Nos hacemos eco de un post que publicó THuRStoN muy amablemente en nuestro foro de charlas fotográficas para recomendaros el siguiente enlace (en inglés), donde se analizan de forma empírica los resultados de los nuevos algoritmos de reducción de ruido empleados por las cámaras de última generación. En concreto, en el texto se recogen tests realizados con la Nikon D200 y la nueva Canon EOS 1D Mark III. Finalmente, y para los que más dificultades tengan con el idioma, se concluye que Canon, en este aspecto está bastante por delante de su más directo competidor.

Un artículo muy interesante. Gracias THuRStoN ;).

Por Debra Weiss

Ok, de acuerdo, probablemente no quieres que tus hijos de mayores sean vaqueros pero de acuerdo con un artículo sobre salarios en una revista neoyorquina, quizás querrías que considerasen la fotografía. “Tan pronto como crezca lo suficiente, le pondré una cámara en las manos”, dice un ex-agente de fotógrafos. “Ahí es donde está le dinero”.

Bien, me hace feliz ver esta decisión, pero personalmente conozco a un par de miles de fotógrafos en ejercicio que querrían matizar esa afirmación.

De acuerdo con el artículo, Bruce Webber, David LaChapelle y Mario Testino ganan más de cien de los grandes al día. Aunque los mencionados son fotógrafos de moda (que también hacen publicidad) y aunque sólo haya un atisbo de realidad en esas cifras, ¿por qué piensan que tienen derecho a pedir esas tarifas y lo hacen tan pocos fotógrafos publicitarios? ¿Han descubierto un oscuro secreto del universo que hasta ahora sólo ha sido revelado a unos elegidos? La respuesta es muy simple –tan simple que ha alguno se va a dar bofetadas y va a experimentar una sensación parecida a “¡coño! Podría haberme comprado un V-8”.

Ellos entienden el valor real y el percibido de su trabajo. ¿Decepcionante? Ellos suponen que su cliente puede potencialmente ganar millones con el uso de sus imágenes. Son capaces de reconocer la importancia de posicionarse de modo que no sólo la imagen, sino también el fotógrafo es un valor en sí mismo. (más…)

Hace una año Isabel Alonso ( Tejeqteje ) nos sorprendió con la idea de realizar un bodegón al día durante un mes. Así, que ni corta ni perezosa comenzó el 1 de julio del 2006 a publicar en nuestro foro de bodegones una foto al día. Fueron mucho los que pensaron que no lo conseguiría, otros, asombrados por la creatividad de las primeras entregas pensaron que era imposible mantener el nivel hasta el final, que las ideas se le acabarían a partir del día 15 y empezaría a flojear. Para sorpresa de todos , no solo fue capaz de realizar un bodegón cada día durante los 31 que forman el mes de Julio, sino que no dejo de superar al anterior dejando con la boca abierta a cuantos pensaban ( o pensábamos ) que no lo conseguiría. Sin duda un ejemplo de creatividad y tesón que ahora, un año después, recuperamos en esta galería para disfrute de quienes no tuvieron la suerte de seguir esta gesta y como sentido homenaje y felicitación de quienes con asombro pudimos seguir día a día un genial bodegón mejor que el anterior.

Felicidades Teje, de parte de todos los miembros que formamos esta casa. Sin duda la mas querida y admirada de los miembros de esta web y parte activa de la misma. Sin ti, esto no sería lo mismo.

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Por Aitor Peña Inclán y el resto de miembros de Caborian.

Esta semana empezamos fuerte con una galería 100% Caborian. La hemos visto nacer, crecer y desarrollarse en nuestro foro.

Una selección de 18 fotografías de la serie movimiento de Aritz Basauri ( Basa ) que ahora podemos disfrutar en esta galería donde ganan enteros al verlas como una unidad.

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Por Aitor Peña Inclán.

El autor que os presentamos hoy, aún siendo un fotógrafo de deportes, dista bastante de realizar trabajos al uso. En su lugar, enfoca los eventos deportivos de una forma muy especial que se le aleja del carácter informativo de muchos de sus compañeros y acerca su obra al mundo de la publicidad y el diseño. Por ello, sus fotografías son utilizadas en multitud de carteles y publicaciones, contando entre sus clientes a empresas tan importantes como Yamaha o Intel.

Particularmente creo que a veces se excede muchísimo utilizando técnicas de HDR y que sus fotos presentan, en bastantes ocasiones, un carácter totalmente artificial. Sin embargo, otras imágenes están francamente bien realizadas y, en suma, merece la pena verlas todas por lo diferentes y personales que son.

Una buena web para comprender otros puntos de vista.

Por Alberto Riera, [[C|-|E]] y úbecleB que indicó la página original.

Ante las crecientes restricciones para realizar fotografías en la ciudad de Nueva York, un grupo de profesionales del mundo de la imagen a iniciado una campaña de recogida de firmas para que dichas medidas sean revisadas.

Los promotores consideran que los prejuicios económicos y culturales derivados de estas medidas serán muy negativos para toda la ciudad.

Podeis leer el texto en castellano con su reivindicación y sumaros con vuestra firma a la iniciativa en es este enlace de la web zonezero. O directamente en la página de los promotores de esta buena iniciativa.

Visto en zonezero.com

Por Nosha.

Ojalá todas las webs tuvieran la misma calidad que la de O. Halevi, el fotógrafo que os presentamos hoy. Así, su página se estructura alrededor de un espectacular libro virtual con el que podremos interaccionar con total libertad. De esta manera, además de poder observar sus instantáneas, leeremos en las páginas del tomo que el autor utiliza multitud de cámaras (algunas de ellas analógicas) o que tiene especial interés por la fotografía de paisajes, arquitectura y seres humanos.

Las imágenes recogidas en el pequeño volumen son especiales e independientes: poseen un contundente estilo propio y nadie debería dejar de verlas.

Por Alberto Riera, [[C|-|E]].

Hace un mes tuve la posibilidad de asistir a una exposición de Isabel Muñoz en uno de los cubos del Kursaal en Donostia. La exposición resultó ser un disfrute de grandes dimensiones, tanto que repetí otras dos veces más y acabé comprándome el libro (que por otra parte es muy recomendable). En unos formatos enormes, esta barcelonesa de nacimiento ahora afincada en Madrid, nos muestra desde retratos de la Mara Salvatrucha, a imágenes de tango, bailes orientales, flamenco, pasando por las tribus etíopes de los pueblos Surma, y otras series dignas de ser admiradas.

La denuncia también está presente en sus imágenes tal y como podemos ver en su serie sobre la prostitución infantil en el suroeste asiático, donde un mosaico de retratos de niños explotados sexualmente nos muestra mediante imágenes el tormento de vida que sufren.

Conocedora de la técnica de la platinotipia, sus copias ofrecen una gran calidad, que unida a grandes formatos presentan con contundencia lo que tratan de transmitir envolviendo al observador.

Esperamos que os guste su obra: www.isabelmunoz.com

Chessmen, Blacks, Fashion Victims, Separation, Royal Blood,… estás son solo unas de las series del fotógrafo holandés Erwin Olaf. Autor de numerosas publicaciones, sus series no dejan indiferente a nadie causando reacciones de lo más adversas y posicionando al público en polos opuestos.

Ha conseguido compaginar está controvertida faceta artística con su brillante faceta publicista, trabajando para empresas como Audi, Diesel, Heineken (estos dos últimos León de Plata en el Festival de Cannes), BMW, Nokia,…

Entrad en su web y juzgad vosotros mismos.

Por Gorka Lasa, lur.

La fotografía de Greg Kessler a mí me desconcierta. Por un lado, en su página puedo observar instantáneas realmente buenas pero, por otro, también me encuentro con fotos muy cercanas a la lomografía barata o al mero recuerdo ocasional. Con todo, está claro que los trabajos comerciales del autor poseen una calidad fuera de toda duda y merecen ser analizados en detalle, su enorme cartera de clientes (entre los que podríamos citar a Sony, la revista Rolling Stone, The Washington Post o Vogue) también lo atestigua. Bien mirado, quizá Greg Kessler es simplemente uno de los autores más valientes que conozco, capaz de mostrar, sin problemas, todas las fotos que le apetece reseñar en su web, independientemente de que sean o no comerciales.

Por Alberto Riera, [[C|-|E]].

En concreto se trata de dos angulares, el nuevo 17-70 mm f/2.8-4.5 DC MACRO HSM y el 18-50 mm f/2.8 EX DC MACRO HSM. Ambos se caracterizan por presentar una distancia de enfoque mínima sumamente reducida (20 cm), lo que los capacita para la toma de fotografías de aproximación realmente espectaculares. El 17-70 mm incorpora lentes SLD (de baja dispersión) y asféricas, para asegurar una óptima calidad de imagen. Por su parte, el 18-50 mm también cuenta elementos ELD (de bajísima dispersión) y un nuevo tratamiento multicapa para elevar, aún más, el rendimiento.

17-70 mm a mano izquierda y 18-50 mm a mano derecha.

Podéis leer más información sobre los mismos en la web del fabricante (en Inglés).

Por Alberto Riera, [[C|-|E]].