Nuestro compañero Coke (José Ríos) ha realizado una interesante aportación al foro de reportajes. Se trata de una serie de fotos sobre la playa de Nazaré, en Portugal, y creemos que merece la pena que visitéis, pinchando aquí.

“La primera impresión que me lleve cuando visite Nazaré, su playa, en el verano de 1999, fue de una gigantesca panorámica de escenas humanas distintas, desarrolladas a lo largo y ancho de la playa, y que estaban contenidas en unos tipos de casetas de lonas multicolores en las que bullía vida.”

No cabe duda de que si se sabe hacer, las playas dan mucho juego, como se puede ver en otro de los reportajes que ya se puso hace cierto tiempo: “Los primeros de la playa“, cuyo autor es Ecoprinter (Juanjo Valverde).

Dos reportajes en un escenarios similar, pero diametralmente opuestos en todo, menos en calidad.

Publicado por Héctor Fdez.

Nikon ha presentado hoy -en las jornadas previas a la PMA- un nuevo objetivo dedicado a las cámaras con formato recortado DX. Se trata de un 35 mm fijo y muy luminoso f:1.8, que en fotografía de formado 24×36 equivaldría más o menos al objetivo normal de 50mm, muy utilizado por estudiantes por su relación calidad-precio. El objetivo tiene motor de enfoque SWM que hace posible el autofoco con las D40/40x/60 y montura tipo G, es decir, sin anillo de aperturas, y rondará los 240 euros. Sin duda una gran novedad de la que se pueden extraer dos conclusiones: que Nikon no está pensando en abandonar su línea de cámaras DX en favor del formato completo, y que parece que por fin es consciente de la demanda que hay de buenos objetivos fijos para esta gama. ¿Para cuando un 16 DX? a ver si nos sorprenden pronto con él. Galen Rowell siempre decía que la mayor parte de sus fotografías podrían haberse hecho con un 24mm (16 en DX) y un zoom 80-200.

por wiggin vía dpreview

Enlaces de cosas aparecidas estos últimos días en la prensa:

- “La vida en Palestina llega a Madrid” (El País)
- “Dos artistas vascos presentan en Londrs sus trabajos” (EiTB)
- “Contraportada: Luís López ‘Gabu’” (La Opinión A Coruña)
- “Pomés: 40 años de estampas hipnóticas” (El País)
- “Brian Cross abre en canal Los Ángeles” (El País)
- “La Chapelle ‘dimite’ como fotógrafo de las estrellas” (El Periódico)
- “Retratos del Siglo XXI. Rineke Dijkstra” (El Mundo)
- “Gap espazio sorra, la proposición del artista bilbaíno Aitor Ortiz” (EiTB)
- “La otra realidad de Chema Madoz” (El Mundo)

Una cuestión recurrente en nuestro foro de Consultas Técnicas, es todo aquello referido a la gestión de color, desde el espacio al revelar el RAW hasta el perfil del dispositivo de salida, ya sea un monitor o bien un determinado papel o tinta pigmentada. Como sabéis la responsabilidad de los buenos fotógrafos es mayor ahora, ya no podemos quejarnos como antes del trabajo de los laboratorios si no hacemos bien nuestra parte. Hemos descubierto (gracias, David) una web con una comunidad de profesionales, el Grupo Color Avanzado, que nos dan un montón de consejos útiles -en forma de artículos y videos- para una adecuada gestión del color en nuestro flujo de trabajo. Seguiremos atentos, es una información muy importante y que a veces no es fácil de encontrar.

por wiggin

En otro tiempo, una de las principales diferencias entre las cámaras de Fujifilm y el resto de fabricantes estaba en que ellos se concentraban en el desarrollo del sensor como parte más importante de la tecnología. Así surgió su serie de reconocidos sensores ‘Super CCD‘ que tuvo su máxima expresión en un sensor de 1/1.6 pulgadas y 6mpix que llevaron los modelos Finepix F20, F30, F31 y F6500. Personalmente tengo una F20 y no he visto ninguna otra compacta -al menos en ese rango de precio- con más calidad de imagen, especialmente a ISO400. Si embargo parece que habían cedido a la presión de marketing uniéndose a la corriente principal de más píxels, más zoom, más ISO, y los modelos posteriores a esos perdieron lo que les diferenciaba, convirtiéndose en un fabricante más.

Hoy han presentado una cámara con un nuevo sensor Super CCD -visto por primera vez en Photokina 2008- que además de buen tamaño (1/1.6′) tiene una característica muy especial: es un sensor de 12 mpix con un comportamiento que puede modificarse en función de las condiciones de luz (y por supuesto de la imagen que pretendamos tomar). La Finepix F200 puede tomar imágenes de tres formas distintas:

- Si la luz es suficiente, y homogénea, el modo HR toma imágenes con toda la resolución del sensor, 12 mpix.

- Si la luz es escasa, el modo SN captura luz de cada dos píxels adyacentes, tomando imágenes de 6mpix con bajo ruido.

- Si el contraste de la escena es alto, el modo DR captura dos exposiciones distintas con cada conjunto de 6 millones de píxels, extendiendo el rango dinámico del sensor.

No se trata de una tecnología novedosa para Fujifilm, puesto que es muy similar a lo que hacen sus modelos réflex S2, S3 y S5, pero sí una novedad muy bienvenida en el sector de las compactas. Si el sensor produce la calidad de imagen que promete, yo ya estoy esperando a verlo en un cuerpo -y una lente- que se parezca a la Lumix LX3. Tal y como decía Simon Joinson en su review, la F31 tenía un sensor fantástico en una cámara mediocre.

visto en dpreview

por wiggin

Periódicamente en nuestro foro aparece algún comentario preguntando sobre libros de fotografía arquitectónica, y casualmente hace poco encontré uno que me ha gustado: “Architectural Photography” de Michael Heinrich, perteneciente a la colección Basics de la editorial Birkhäuser, del año 2008 y cuesta entre 10 y 15€.
Para explicar qué es lo que me atrae de él voy a hablar un poco de otros libros sobre esta temática, todos en inglés, pues no conozco ninguno en castellano; lo cual no quiere decir que no existan.

Yo dividiría los libros sobre fotografía de arquitectura en 3 tipos:

1. Libros en los que consagrados fotógrafos hablan de su trabajo, y ahí mezclan de todo un poco. Su idea sobre lo que debe ser la fotografía de arquitectura, cómo se enfrentan a casos concretos, algo de su historia personal, su relación con los arquitectos, etc. Entrarían aquí la mayoría de los libros de Julius Shulman, o el magnífico libro de Ezra Stoller “Modern Architecture“, que nadie al que le interese seriamente la fotografía de arquitectura debe perderse. Bueno, es que tengo debilidad por las fotos de Stoller…

2. Libros técnicos, manuales sobre las técnicas necesarias y los equipos recomendables. Aquí estaría incluido el libro antes citado “Architectural Photography” de Michael Heinrich.

3. Libros de autor y libros de arquitectura. Creo que una parte tan necesaria como el leer libros sobre técnica es ver las fotos de diversos autores. Analizar qué tipo de fotos hacen e intentar descubrir el por qué de sus decisiones. Desde libros de arquitectura o revistas como El Croquis, a libros de fotógrafos que toman la arquitectura como objeto de su trabajo artístico. Burtynsky, Gursky, Höfer, Basilico,…
E incluso creo que es de muchisima utilidad leer algo de teoría e historia de la arquitectura, para poder entender lo que se fotografía. El que muchos de los buenos fotógrafos de arquitectura sean arquitectos, o hayan empezado los estudios tiene que ser por algo. Hay un montón de libros posibles. Por ejemplo, a mi me gusta como escribe Kenneth Frampton.

Dicho esto, vamos al tema de los libros técnicos, y por qué digo que este me parece un buen libro.
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Photoarquitectura 2008 ha publicado en su web el catálogo del Festival PHAR08 que se celebró los días 18 y 19 de septiembre en Palma de Mallorca, en una edición digital completa con las cuatro actividades programadas en el mismo.

1. Concurso de fotografía (del que os anunciamos en su día)
2. Ciclo “Maestros de la fotografía de arquitectura”
3. Conferencias de fotógrafos invitados (que también ya pusimos aqui sus videos resumen)
4. Exposición de los finalistas del concurso (entre los que se encuentra nuestro compañero Héctor Fdez. Santos-Díez, alias nosha) y muestra de trabajos de los invitados.

Podeis verlo completo aquí y bajarlo en PDF aquí.

Enhorabuena Héctor por estar ahí entre los mejores y gracias por estar con nosotros (tambien los mejores, jejeje).

Por Isabel Fez.

El pasado día 7 de enero y como viene siendo tradicional, con el comienzo del año se ha fallado el XIX Certamen Internacional de Fotografía de Montaña Memorial María Luisa, una edición singular tal y como dicen sus organizadores porque por primera vez se han presentado fotógrafos de los 5 continentes. Os dejamos un enlace a la galería completa, y una recomendación sobre el libro que han editado con una selección de todas las ediciones pasadas de este concurso -sin duda un referente en lo que se refiere a la fotografía de montaña- titulado ‘Los senderos de la luz’. Las fotografías premiadas con los principales galardones de este año son

1er Premio. Anxo Rial Comesaña (Vigo). ‘Krestas’

Ganador Premio Escalada en Roca. María Torres Ledesma (Lleida). ‘Emergiendo’

3er Premio. Marc Adams (USA). Crater Lake

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Los ganadores del 51 Concurso Mensual Fotocentro del mes de diciembre con el tema NÚMEROS han sido:

Primer Puesto y con amplia diferencia sobre el resto para elabel
Segundo puesto para Rafa Espada
Y el Tercero para sRGB

Enhorabuena a los tres por sus números ganadores y felicidades a todos los que participaron.

Ya podeis participar en el 52 Concurso Mensual Fotocentro hasta el día 15 de febrero con el tema:

“ENVASES”

Ánimo y a participar todos enlatados, embolsados, tetrabrickeados…

Por tejeqteje

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