(c) www.whattheduck.net

Tokina comenzará a distribuir -a finales de esta primavera para Nikon, mediados el verano para Canon- su nuevo superzoom ATX 16.5-135 f:3.5-5.6 DX. Destinado a cámaras con sensor tipo APS-C en las que será equivalente aproximadamente al 24-200 que había antes en su gama, fue presentado como prototipo en la pasada Photokina. El anterior tenía fama de ser sólido como un tanque, tal y como nos tiene acostumbrados la marca, pero ‘blando’ en las esquinas con la apertura máxima. Con tres lentes asféricas y una de baja dispersión, y una distancia mínima de enfoque de 50 cm (magnificación 1:5.4) se trata sin duda de un rango de zoom muy cómodo para viajar, con un angular algo mayor que la competencia a cambio de algo menos de teleobjetivo. Esperaremos las primera reviews para ver cómo se comporta, y si han mejorado el diseño del anterior.

via DSLRMagazine

por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin

Podéis ver las fotos de Jonas Bendiksen, un reportaje sobre los barrios pobres (siendo generosos) a lo largo y ancho del mundo donde la gente es capaz de subsistir: Caracas, Venezuela; Mumbai, India; Nairobi, Kenya; and Jakarta, Indonesia. Fotos panorámicas, y el testimonio de la gente que vive allí contado de primera mano.

Según el autor:

“En 2005, comencé a trabajar en The Places We Live, un proyecto sobre la probreza urbana y el chabolismo. Durante 3 años, visité docenas de familias viviendo en 4 barrios pobres de diferentes ciudades a lo largo del mundo. 

The Places We Live, no consistía en encontrar la pobreza más extrema, ni los lugares más dominados por el crimen. Mi misión era buscar como la gente normalizaba sus vidas para amoldarse y normalizar su situación en estas condiciones tan extremas. Como construían su dignidad y sus vidas diarias en mitad de unas condiciones de vida tan desafiantes”.

En el verano de 2008, se publicó el libro sobre el proyecto y una exposición fue lanzada en Oslo en la Nobel Peace Center. Pero podéis ver algunas de las imágenes en este sitio web.

Sobre Jonas Bendiksen: es miembro de la agencia Magnum Photos, nacido en  Tønsberg, Norway, 1977. Ha recibido numerosas distinciones, entre ellas el 2003 Infinity Award del International Center of Photography, el primero premio en el Picture of the Year International Awards. Sus fotografías han aparecido en National Geographic, GEO, Newsweek, and the Sunday Times Magazine, entre otras publicaciones. Es el más reciente ganador del la beca  National Geographic Photography Grant y es así mismo el primer fotógrafo noruego en ser miembro del Magnum.

Visto en Magnum Blog.

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

Enlaces a noticias de los últimos días:

- “Marruecos expulsa a un fotógrafo español” (El País)
- “La doble visión de Saura” (El Mundo)
- “Antoni Muntadas, reflexiones sobre el espacio” (El Mundo)
- “La fotogenia de los jubilados” (El País)
- “Los chinos plasman su propia historia” (Público)
- “En clase de ecología con Sebastiao Salgado” (Público)
- “Sesión de moda” (El País)
- “‘Beatlemanía’ en el museo” (El Mundo)
- “Una foto que saldrá cara” (20 Minutos)
- “La belleza de las células madre” (El Mundo)

Según comentan, Valentín Sama en DlsrMagazine como la gente de QueSabesDe, parece que Canon presentará nuevos productos el 25 y 26 de marzo con motivo de la feria  Photo Imaging Expo de Tokyo.

Entre los rumores de nuevo productos suenan una Canon 500D, con CMOS de 15 megapíxeles y la grabación de vídeo en alta definición; más información sobre esta posible cámara en Gizmondo.

Veremos en que queda todo…

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

© www.whattheduck.net

En una reciente entrevista, Akira Watanabe -un veterano ingeniero de Olympus- declaraba que para ellos la carrera de los megapíxels había terminado. Es un tema que habíamos tratado en ocasiones, el sinsentido al que estábamos llegando por cuestiones más relacionadas con el marketing que con la fotografía tomada en serio. De acuerdo con Kodak, que coincide con otras fuentes, para lograr la calidad de una diapositiva de color son necesarios 9 megapíxels. Naturalmente hablamos de una película de grano fino y escaneada en un tambor, algo al alcance de pocos. Watanabe pone el listón en 12, matizando después que el límite actual del sistema cuatro tercios está alrededor de 20, y que quien necesite más deberá recurrir a un sensor de mayor tamaño. Nada que no sucediese con la película fotoquímica. En una encuesta, los usuarios de Photozone, elegían ese mismo límite, 12 megapíxels. Si a mi me preguntasen lo mismo para una compacta, diría que 6 es más que suficiente.

Lo que es necesario ahora, y no podemos estar más de acuerdo con Watanabe, es seguir avanzando en otras direcciones pero siempre con la calidad de imagen como meta. Mayor profundidad de color, mayor rango dinámico y mejor respuesta ISOs elevados. Tenemos ya una herramienta para ver estos parámetros en los archivos RAW de la cámaras, el DxO Mark, que no debe sin embargo considerarse como el criterio definitivo para adquirir una cámara sino uno más, y siempre de acuerdo con nuestras necesidades.

Sin embargo esta semana en la página de Luminous Landscape, todo un referente, hemos visto dos casos extremos de todo lo contrario. Por un lado una panorámica de 13 imágenes tomadas con un respaldo Phase One de 60 megapíxels, y por otro una imagen panorámica única de 160 megapíxels tomada con una cámara Seitz D3. Que para la mayor parte de las aplicaciones sean suficientes 12 mpix no quiere decir que no tenga sentido esto para algún caso particular, y siempre teniendo en cuenta que además estamos llevando al límite a los ordenadores necesarios para tratar esa información y a los sistemas de impresión capaces de imprimir semejantes tamaños de imagen.

por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin

En la captura de la imagen fotográfica las tres dimensiones del mundo real son reducidas a dos y además encerradas en los límites finitos de un espacio plano (espacio de encuadre).

Desde un punto de vista “creativo” puede entenderse como “menor” la libertad de selección de los elementos a reproducir en la fotografía. Quizás puede interpretarse que otras prácticas artísticas –como el dibujo o la pintura– permiten mayor libertad en el “momento de la toma” (entendiéndolo como el momento de selección de elementos que aparecerán en el encuadre) pero esa “limitación” no debería sentirse, a priori, como escollo, sino tomarla como lo que realmente es: una facilidad mecánica –el visor de encuadre– que ayuda a reducir la oferta de elementos (poéticamente podría decirse que infinita) que el mundo real pone ante nuestros ojos.

Podemos acordar que todas las actuaciones de encuadre y composición en las fotografías que tomamos van encaminadas a provocar tensión visual para destacar un elemento sobre los demás, pero, en ocasiones, esa selección de encuadre no es suficiente por sí sola para provocar tensión –y atención– visual en el espectador, en tales casos es conveniente priorizar mediante el uso de los recursos que el lenguaje visual pone a nuestra disposición. Y, por lo tanto, es imprescindible para cualquier fotógrafo el conocimiento de la gramática del lenguaje visual.

Tal y como el lenguaje verbal puede analizarse atendiendo a su estructuración en unidades de distinto valor y significación, el lenguaje visual permite análisis similares estudiando los elementos con los que se articula. En el estudio de la teoría de las artes visuales se acepta generalmente el desarrollo de la Bauhaus (con el precedente de Kandinsky) sobre los elementos básicos constituyentes de la imagen bidimensional: el punto, la línea y el plano.

El punto es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento básico del lenguaje visual. No debemos considerar el punto como una representación literal, sino entenderlo como el valor de centro de atención del conjunto de elementos que forman una imagen. De tal forma, las variaciones de forma, tamaño, situación, contraste, tono, color, etc … harán que modifique de manera sustancial su valor en la imagen. La decisión de situación del punto en el espacio de la imagen determinará de manera radical la tensión visual de la fotografía.

Así, si se posiciona en el centro (vertical u horizontal) de la imagen provocará sensación de estabilidad, equilibrio, tranquilidad, … valores positivos que pueden acercarse peligrosamente a otros de distinto signo: indecisión, aburrimiento, simpleza … por lo que la decisión de situar elementos protagonistas en el centro habrá de ser estudiada de manera exhaustiva para garantizar que no provoca ninguna sensación negativa.

Si el punto (no olvidemos: como elemento protagonista) se encuentra muy cerca del límite del espacio de la imagen deberá ser muy evidente la justificación de tal decisión, porque no debemos olvidar la percepción que provocará esa cercanía haciendo que la mirada tienda a salir de los bordes del espacio visual.

Muchas garantías de éxito en la composición se consiguen al situar al protagonista en posiciones marcadas por los tercios verticales u horizontales del espacio fotográfico.

Si se añaden más puntos la fotografía pierde su simplicidad, pudiendo dar escala a la imagen y conformar una línea o una forma de manera implícita. Nuestra percepción tiende a agrupar los elementos que vemos en conjuntos organizados por proximidad, semejanza… Esta organización puede ser muy exigente, y bien creada puede dar tensión al crear un vector, una línea con una dirección marcada.

texto: Mirando. fotografías: (por orden) Gasbox, Aitor, Quicopedro, Rafa Espada, Quicopedro, sRGB

por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin

¿Que es Caborian LAB?
una escuela de fotografía

¿Quién va a enseñar en esta escuela?
toda la comunidad Caborian, cada uno es la medida de sus posibilidades

¿Quién va a aprender en esta escuela?
todos, los únicos conocimientos que no se aplican son los que no se tienen

Entonces ¿Qué labor van a tener los organizadores?
la de ordenar los temas y procurar que se mantenga el espíritu de la crítica Caborian en ella

¿Qué es lo que queremos en esta escuela?
alumnos aplicados que se tomen es serio su funcionamiento

¿Qué es lo que NO queremos en esta escuela?
no queremos ni una red social ni una simple galería de exposiciones

¿Qué formato va a tener la escuela?
el de una tarea asignada cada dos semanas, alternando temas estéticos con temas técnicos. la tarea será presentada en detalle y con tiempo, con textos y ejemplos.

¿Puedo participar todas las quincenas?
por supuesto, pero en unas pocas ocasiones no tendrás el material necesario. eso no debe limitar el aprendizaje de otros.

Bienvenidos, ya teneis asignada la primera tarea. Más información aquí

CABORIAN TEAM

(c) www.whattheduck.net

Una vez realizados los recuentos y las verificaciones pertinentes, os damos los resultados del Concurso Fotocentro del año 2008.

Como sabéis, la clasificación se formaliza en base a la suma del tanto por ciento de los doce meses del Concurso.

Los premiados del año 2008 han sido:

PRIMER PREMIO:  Benito.

SEGUNDO PREMIO: Lourdes Ramos.

TERCER PREMIO: Acontragolpe.

Si queréis ver el archivo pdf completo lo podéis descargar desde  concurso-fotocentro-2008-resultados

Damos la enhorabuena a los premiados, y a todos los demás que habéis presentado fotos y  habéis votado, nuestro reconocimiento por vuestra asidua participación.

Getty Images, uno de los principales bancos de imágenes a nivel mundial en un sector en clara recesión, acaban de anunciar una alianza estratégica con Flickr entre sus negocios. Los editores de Getty, basándose en su experiencia y las necesidades de sus clientes, han seleccionado -y continuarán haciéndolo- imágenes de la colección de Flickr, y que estarán disponibles con dos tipos de licencia: sin royalties, y con derechos gestionados. Siempre según la agencia, los miembros de Flickr seleccionados y que decidan declarar sus imágenes aptas para uso comercial se beneficiarán del poder de distribución y gestión de derechos de Getty Images. La colección es visitable en el link www.gettyimages.com/flickr

por wiggin