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Archive for abril, 2009

LAB04. Imágenes borrosas. Movimiento

Jueves, abril 30th, 2009

Cuando apretamos el disparador de la cámara, congelamos un instante –más o menos largo- de tiempo en un cuadro estático y plano. Si queremos que las fotografías conserven una parte del dinamismo de la escena, uno de los métodos para sugerir un cierto movimiento consiste en permitir que una parte de la escena quede borrosa. La mejor manera de transmitir sensación de movimiento, la obtendremos con el uso de velocidades de obturación lenta. Para que la sensación sea completa, necesitamos contraponer elementos -o partes de la imagen- nítidos con alguno u otros borrosos.

Bajo esta premisa, habrá 2 clases de imágenes-tipo, que serán: fondo nítido compartiendo protagonismo con móviles difuminados, y fondo movido y elementos móviles total o parcialmente nítidos. En LAB04, trataremos las primeras, siendo las partes borrosas protagonistas de la imagen. Como hablamos de fotografía, los efectos de borrosidad obtenidos con procesados, debemos evitarlos.

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Con este planteamiento para el LAB04, también evitaremos las imágenes en que todo lo mostrado se vea borroso, ya que la mayoría, y a pesar de alguna pueda considerarse estéticamente conseguida, suelen ser producto del azar o errores en la ejecución. Un ejemplo de lo contrario se puede encontrar en la fotografía de Ernst Haas.

Procuraremos seleccionar una velocidad lo suficientemente lenta que muestre un nivel de movido que refleje fielmente que es intencionado, y no que por su levedad pueda ser interpretado como un error en el momento de la toma. Un buen punto de partida puede ser la mitad de la necesaria para obtener una imagen nítida, que dependerá fundamentalmente de la velocidad de los objetos que aparecen en el visor, pero también de su dirección respecto al fotógrafo, así como del punto de vista y la distancia. Un objeto cercano quedará más borroso, al igual que uno que se desplaza cruzando el campo visual, para una misma velocidad de obturación, que un objeto lejano o que se desplaza hacia la cámara.

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En fotografía no deportiva, predominan las imágenes con fondo nítido, y aunque el efecto deseado, dependerá de la velocidad y dirección de los móviles, un intervalo entre 1/15” y 1” convendrá a la mayoría. Estas velocidades en días soleados pueden ser demasiado bajas, y para poder utilizarlas sin sobreexponer la imagen deberemos utilizar un filtro neutro, que bloquea una parte importante de la luz que llega a la película o sensor digital.

Uno de los motivos recurrentes para transmitir la sensación de movimiento rompiendo la ‘estaticidad’ de la imagen es el agua ya sea un torrente, el mar u otra forma. Si suponemos que la cámara esta siempre fija e inamovible (usamos trípode o similar), con este punto de partida es sumamente fácil conseguir que los elementos que aparecen en una fotografía se registren con movimiento.

La elección más “difícil” es saber cuánto tiempo de exposición es el correcto para cada situación. Los factores más importantes en la “intensidad” del movimiento del agua reflejado en una fotografía son: la velocidad de obturación, la distancia que recorre el agua dentro del encuadre y la velocidad del movimiento.

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La velocidad de obturación es el único factor 100% controlado por nosotros mismos, con extremos llegando a producir imágenes donde el agua aparece como una textura suave (sedosa) y en el caso opuesto con emplearán velocidades de obturación muy elevadas (cortas) para congelar el movimiento del agua y que se aprecie una textura similar a la que el ojo humano tiene de la misma.

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La distancia que recorre el agua dentro del encuadre es un factor que depende de la separación entre la cámara y el elemento en el encuadre, la distancia focal y la dirección del movimiento respecto de la cámara. Si pensamos en un torrente de agua, en unas condiciones dadas el agua hará un trayecto dentro del encuadre, si nos acercamos a la mitad de distancia, o usamos el doble de focal, el agua avanzará el doble. En la práctica esto solo se nota de una forma obvia cuando hay una gran distancia entre el primer plano y el fondo y ambos incluyen agua.

La velocidad de movimiento del agua. Tan simple como parece, cuanto más se mueva el agua, mas movida podrá salir en una fotografía. En cualquier caso podemos congelar el movimiento del agua por muy fuerte que este sea, pero nunca podremos hacer que un agua estancada parezca una cascada.

Texto: El Carles, Miguel. Fotografías: El Carles, JPerez, Basa, El Falsu, Nilo Merino, Miguel.

MADRIDFOTO

Jueves, abril 30th, 2009

Del 7 al 10 de mayo se celebrará en la capital de España MADRIDFOTO, una feria especializada en arte fotográfico y audiovisual. Habrá varios expositores, así como un premio y una adquisición por parte de los organizadores de la Feria Art Affairs S.L
Como se puede leer en la web, MADRIDFOTO es, además, un reconocimiento de la fotografía como una de las formas artísticas con más proyección de futuro en el mercado del arte.

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Para más información, www.madridfoto.es

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)

Strobist, la luz es el camino (II)

Lunes, abril 27th, 2009

Este es el segundo y último artículo dedicado a la introducción al mundo Strobist, en el anterior hablábamos del equipo a utilizar y las especificaciones que debía tener. Pero es hora de ponerse en acción, con tanto chisme algo decente podremos hacer. Te ha llegado el kit a casa, tienes la tarde libre y estás que te mueres de los nervios por ver los primeros resultados, pero lástima, no hay nadie en casa y tú eres el único modelo.

str01Pones la cámara en un trípode dentro de la habitación, y uno de tus nuevos flashes en su pie de flash (o encima de una mesa, que para este caso nos va a dar lo mismo). Algunos diréis, ¿por qué no dejo el flash puesto en la cámara? Pues porque una vez tengas el flash colocado y en manual a la potencia adecuada, todas tus fotos tendrán la misma consistencia en la luz, y podrás mover la cámara para realizar diferentes encuadres (en el blog de Strobist se explica con más detalle, a mi me ha convencido).

Vale perfecto, un flash rebotado al techo y la foto muy chula pero, ¿para qué me he comprado los paraguas?
Sacas ese segundo flash, montas en él la rótula adaptada para flash y paraguas y lo colocas a unos 45º grados frente a ti, por ejemplo (recomendable utilizar gafas de sol en las primeras pruebas, todos tendemos a pasarnos de potencia al principio…). Aquí puedes jugar con varias combinaciones, flash desnudo rebotado al techo para tener algo de “luz ambiente” en la habitación y algo más fuerte para el modelo, los dos rebotados, prueba hasta que consigas los resultados que más te gusten.

str04Ya hemos probado que nuestros flashes funcionan, pero no solo existe esa luz, también está la luz ambiente, y uno de los objetivos que debes marcarte es llegar a controlar ese equilibrio. Imagina que nos vamos al salón, y por las ventanas entra luz, probamos con unos cuantos disparos sin el flash, hasta obtener una subexposición del fondo de 2EV aproximadamente (ratio recomendado en el L101), después colocamos el flash a unos 45º frente al modelo y apuntando al techo. La luz principal sera la de nuestro flash, mientras que la que entra por las ventanas hará la función de luz ambiente, menos potente pero lo suficiente para tener detalle en las sombras.
Otro tipo de equilibrios, es el de las tonalidades de las luces. No es lo mismo hacer fotos bajo un fluorescente o con la lámpara incandescente de toda la vida, y si a esto le añades la del flash, apaga y vamos… ¡ni se te ocurra!
Para igualar los tonos de las luces cuando utilices el flash, existen geles de colores que hacen que esta luz se convierta en verdosa, anaranjada, etc.
Hay que prestar especial atención también al balance de blancos de la cámara, si modificamos todas las luces, lo suyo es que la cámara sepa interpretarlas. Esto se entiende mejor con un ejemplo rápido:

Con tantas pruebas se te ha hecho de noche en el salón, así que enciendes esa lámpara de mesa que tienes junto al sillón (luz anaranjada…). Le pones el gel CTO (color temperature orange) al flash, y el balance de blancos en “tungsteno”, ya estás listo para poner una pose interesante con tu libro favorito.

str05Más o menos a partir de este punto, es donde el L101 habla de varios esquemas de luz, consejos para resolver diferentes situaciones, unas usuales, otras no tanto. Pequeños trucos como el de alejar o acercar más tu flash al modelo para que el fondo tenga más o menos luz, etc.

Pero como ya hemos dicho, este artículo solo pretende ser una introducción a este interesante mundo, que veáis que se le puede sacar mucho partido a un flash y que no solo fueron fabricados para ponerlos encima de las cámaras, hay mucho con lo que experimentar. Os recomiendo que le deis un vistazo al blog de Strobist, hay varias secciones como el On Assigment, donde la gente pone en práctica cada uno de los puntos desarrollados en el blog, algo que podéis hacer con calma en ratos libres, incluso haciendo pequeñas modificaciones sobre el planteamiento inicial, y así sacar vuestras propias conclusiones.

En Flickr también hay grupos Strobist, donde se comparten conocimientos, se plantean dudas y donde la gente muestra sus trabajos, totalmente recomendable también.

Una vez empecéis a iluminar, no podréis parar, la luz guiará vuestro camino…

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)

S.O.S. Paisajes del Mar

Miércoles, abril 22nd, 2009

sos_paisajesHoy, en el Día de la Tierra, queremos hacernos eco de una iniciativa solidaria de varios fotógrafos de prestigio en defensa de nuestras costas, S.O.S. Paisajes del Mar.

S.O.S. PAISAJES DE MAR es el título de un proyecto que se hará realidad próximamente y que reflejará la urgente necesidad de detener la explotación a la que hemos sometido a numerosas zonas litorales, especialmente en Andalucía, Región de Murcia, Comunidad Valenciana y Cataluña.

En estos lugares la destrucción de hábitat y paisaje ha sido incalculable; unida a la vez al incumplimiento de la Ley, a la corrupción administrativa, al manejo de grandes sumas de dinero, a niveles y estilos de vida inmorales y poco solidarios.

Este Blog pretende ser el diario de las iniciativas emprendidas, de sus resultados, de triunfos y sinsabores. Un equipo de personas han unido sus esfuerzos para hacerlo realidad, como puedes ver en la ficha de colaboradores. Pero hay muchos más vinculados a través de la pasión por la fotografía y del amor y el respeto a la Naturaleza.

publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

Stephan Zirwes, la tierra vista desde arriba

Miércoles, abril 22nd, 2009

Hoy, 22 de abril, es el Día de la Tierra.
Como seguramente saldrán en muchos medio las típicas fotos aéreas de paisajes, ya sean paradisíacos, o que reflejen la sobrexplotación industrial que sufrimos en muchos ecosistemas, nos ha parecido el momento ideal para visitar la web del fotógrafo Stephan Zirwes.

stephanzirwes

Se trata de un ejemplo de alta calidad en lo que a fotografía aérea se refiere, con la peculiaridad de tratarse siempre de tomas cenitales.

Os recomendamos pasar un rato visitando su web (www.stephanzirwes.com), que tiene la posibilidad de disfrutarla a pantalla completa.

Publicado por Héctor Fdez.

Premios TIPA 2009

Miércoles, abril 22nd, 2009

tipaLos premio TIPA 2009 se han dado a conocer ya. Estos galardones los conceden los directores de 29 revistas de fotografía, pertenecientes a 10 países europeos, y cada año eligen las novedades más destacadas, en un sin fin de categorías que podéis consultar en su web.

Entre los premiados de este año está el nuevo 17mm descentrable de Canon, la Hasselblad H3DII, o la tableta gráfica Wacom Intuos 4.

Publicado por Héctor Fdez.

Resultados CSHOT Plus 2008

Martes, abril 21st, 2009

Una vez cerrado el plazo de votación para los CSHOT Plus 2008, ya tenemos a los ganadores, felicidades a todos ellos por estas estupendas fotografías:

Para acceder a los diferentes post de votaciones sigue los enlaces siguientes:

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)