El fotógrafo Carlos Casariego impartirá una conferencia bajo el título “Fotografía de Arquitectura“, el jueves 16 de abril a las 19:45 en la sede madrileña del Istituto Europeo di Design (IED), situado en el Palacio de Altamira, como acto inaugural de su exposición sobre “La Habana” que permanecerá en el IED del 17 de abril al 6 de mayo.

Toda la información sobre estos 2 actos la podéis encontrar aquí.

Con esta exposición, “La Habana”, fruto del más reciente trabajo fotográfico, Carlos Casariego, al igual que en las anteriores series “Paisajes imaginados” y “Paisajes de la memoria”, continúa reflexionando sobre el paso del tiempo y la arquitectura como vocabulario básico para expresar sentimientos y en Caborian nos ha parecido una excusa inmejorable para plantearle algunas preguntas, que muy amablemente nos ha contestado:

Carlos, ¿Cómo surgió el proyecto de La Habana?
En las navidades de 2000 alguien me regaló el libro “Arquitectura en la ciudad de La Habana, primera modernidad”, editado conjuntamente por los Colegios de Arquitectos de Asturias, Galicia y León. Se trataba de una catalogación amplia y descriptiva de la arquitectura de esa época. Yo no sabía nada, o casi nada de La Habana y quedé impresionado por el ingente patrimonio arquitectónico de la ciudad; precisamente el tipo de arquitectura que me emociona y me hace soñar, aunque esa noche no pude dormir dándole vueltas al proyecto. Solicité alguna beca para llevarlo a cabo, pero no surgió nada y el proyecto quedó dormido. Finalmente, tras 8 años de espera, pude financiarlo yo mi mismo.

¿Cómo fue el desarrollo y planificación de la captura de las fotos? Por ejemplo ¿volvías varias veces a los mismos sitios hasta encontrar las condiciones adecuadas?
Me pase meses enteros estudiando la ciudad en Google Earth, tanto que cuando llegué allí la gente no podía creer que no hubiera estado antes. El libro me sirvió de guía para mis primeros pasos, después me olvidé de él y seguí mi instinto.
Salía a caminar con la cámara todas las mañanas muy temprano trazando diferentes itinerarios, y a excepción de las horas punta del medio día, en las que tomaba un receso, seguía hasta la caída del sol, que en el trópico ocurre de manera brusca. Entonces regresaba a casa, revisaba el trabajo en el portátil y tomaba notas. Si algo lo consideraba importante, volvía en el mejor momento de luz.
(más…)

Como todos los meses os recordamos que se encuentra disponible para su descarga el nº 32 de la revista fotográfica Foto DNG, con contenidos como siempre interesantes y correspondiente al mes de Abril de 2009.

• Redacción (Página 2).
• Indice (Página 3).
• Novedades (Página 4).
• Entrevista a Fernando Prats (Página 22).
• Fotografía de Adria Cabiscol García (Página 43).
• La tarde en que volvimos a ser iguales (Página 48).
• El juego del destino (Página 62).
• UnionWep (Página 67).
• El Flujo de Trabajo (Página 86).
• Noticias Eventos (Página 94).
• Grupo Foto DNG en Flickr (Página 106).

Descarga y más información.

En el foro de paisajes Juan Ángel Regaña (juanangelr) ha colgado esta gran foto que aquí os traemos. Pero no solo eso, sino que nos ha explicado detalladamente cómo logró dominar una escena tan complicada como es un rompimiento de gloria.
Así que quien quiera saber los datos técnicos y consideraciones en el momento de la toma, y todos los pasos seguidos en el procesado de la imagen, que se pase por este hilo.
Filtro Cokin XPro 121 S, procesado de 2 tiff partiendo del mismo raw, zonas que trabajó… Os recomendamos su lectura.

Publicado por Héctor Fdez.

Estos días se ha dado a conocer otro ejemplo de manipulación de la información mediante el retoque descarado de una fotografía. Es algo que viene pasando de vez en cuando y que dice bien poco de la ética de los periodistas responsables de tales desaguisados.
Dos periódicos ultraortodoxos de Israel han publicado las fotos del nuevo gabinete de gobierno del país suprimiendo a las mujeres de la imagen. Las dos ministras han desaparecido de la foto, como cuando en época de Stalin iban evaporándose de las fotos oficiales todos los dirigentes que caían en desgracia.
Esta es la foto en cuestión, publicada por El País:

Podemos añadir este ejemplo de mala praxis a los otros que seguramente muchos tenemos en la memoria, como la fotografía del Líbano difundida por Reuters en la que el fotógrafo “retocó” el humo de los bombardeos, o la difundida por Irán en la que se manipulaba un lanzamiento de misiles, o casos más cercanos como la portada de ABC de unos San Fermines en la que se eliminaron todas las ikurriñas, y otros tan absurdos como aquella fotografía deportiva en la que chapuceramente se clonaba una y otra vez al público de un estadio de fútbol para que pareciese que estaba lleno.

Publicado por Héctor Fdez.

Enlaces a noticias de los últimos días.

- “El tercer mundo confía en las fotos de Fazal Sheikh” (Público)
- “Miradas íntimas al corazón de la imagen” (El Mundo)
- “Queda abierta la temporada de la imagen” (El País)
- “Flamenco y fotografía, un vínculo hondo” (El País)
- “Javier Rebollo nos invita a descubrir la historia que hay detrás de cada imagen” (EiTB)
- “Obras expuestas en el New Museum” (El País)
- “‘Imagenes para unos versos’, concurso sobre poemas de Blas de Otero” (EiTB)
- “Londres dedica una exposición a los iconos gay” (El País)
- “Memoria urgente ahora mismo” (Diario Vasco)
- “Fotografías de Reuters ofrecen testimonio sobre el comienzo del siglo” (Diario Vasco TV)
- “Madrid acoge una exposición con la visión de 90 autores sobre la ciudad de Nueva York” (Diario Vasco TV)
- “El fotógrafo Luís Baylon presenta ‘Ladrones de corazones’” (Diario Vasco TV)
- “Vuelta a la vida… con VIH” (El País)
- “Marruecos declara ‘adversario político’ a un fotógrafo español” (El País)
- “La vida cotidiana protagoniza PHotoEspaña 2009” (El País)
- “Los imprescindibles de PHotoEspaña” (El Mundo)
- “La Etiopía de los contrastes en el objetivo de Castro Prieto” (El País)
- “Fervor religioso cubano en una exposición fotográfica colectiva” (El País)
- “El artista apaleado ‘por rojo y por marica’” (El País)
- “Las fotos que nunca vio John Lennon” (El Mundo)
- “Imágenes de la ciudad perdida” (El País)

Este año está siendo muy importante para el realizador Gijonés Jaime Fernández Miranda (Jim-box), alguien de sobra conocido por toda nuestra comunidad, vaya desde aquí nuestra más sincera felicitación.

Después del éxito en los Goya de “Camino”, película dirigida por Javier Fesser cuyo making off ha sido realizado por jim-box, a su ya extenso palmarés, se une un nuevo triunfo en el notodofilmfest, el haber ganado en una de las secciones a concurso, “Una película de José Luis Borau” con el corto Fémina Domus dotado con 3.000 € y cuyo premio le fue entregado como vimos en la gala de TV por Álex de la Iglesia.

Como dato anecdótico, os diré que la protagonista del corto, Carla, tiene 2 años y soy el orgulloso padrino de la criatura y Jim-box su tío, por lo que os podéis imaginar como he recibido la noticia -;).

Os recordamos que ya ganó con “H5N1″ una edición del festival (dotado con15.000 € de premio y un mes en la New York Film Academy) y quedó en otra edición del certamen segundo con “Fuel”. Dada su trayectoria en el festival, se esperaba mucho de él para esta séptima edición y Jim-box que es muy Caborian, en lugar de usar su equipo profesional de vídeo, afrontó el reto con una Canon 5 D Mark II recién adquirida a nuestros amigos de Fotocentro Gijón.

La Canon 5D Mark II como cámara de vídeo

Desde siempre, uno de los temas que más le han obsesionado a Jim-box , gran aficionado a la fotografía como se puede ver en sus cortos, es la profundidad de campo mínima, como en el cine y encontró en la 5 D Mark II a su gran aliada junto a lentes como el 35mm F 1.4L, 50mm f 1.4, 24-70 F 2,8, etc, etc. Para la captura de audio utilizó un dispositivo DAT (digital audio tape) ya que el micrófono integrado no es una maravilla y dista mucho de proporcionar una calidad de audio aceptable para un trabajo de este tipo.

La Canon 5D Mark II permite grabar en formato .mov en Full HD 1920x1080i, aunque muchos usuarios desearían que fuera en formato 1080p. La función de vídeo está aun un poco verde en esta cámara ya que algunos ajustes como la sensibilidad, la apertura y la velocidad (parámetros que son el pan de cada día también de los fotógrafos) no se pueden ajustar manualmente. Todas esas funciones son automáticas y únicamente permite hacer una compensación de la exposición o bien bloqueo de exposición, con lo que limita las posibilidades creativas. También una de las pegas puede ser que grabe a 30 fotogramas por segundo y no a los 24 o 25 que se utilizan en el cine, pero como se puede ver en el corto, ha sido suficiente.

Es más, el tema preocupa tanto que incluso hay una petición online a Canon para que dote a la 5D Mark II de mejoras en la función de vídeo que serían fácilmente implementables vía una simple actualización de firmware según comentan.

Sin embargo, goza de una muy buena calidad de imagen en esta capacidad de vídeo, nueva para los fotógrafos de cámaras réflex digitales, pero quienes quieren ir un poco más allá, enseguida se encuentran con las limitaciones que tiene habiendo siendo Nikon la primera en incorporarlo en una réflex digital.

Es un buen inicio, pero esperemos que tanto Canon como otras marcas también decididas a incorporar esta función vayan puliendo los defectos o inconvenientes que hay actualmente. Algunos recuerdan como no hace mucho, los fotógrafos de réflex podían mirar con recelo como la gente que usaba cámaras compactas podía usar el display incorporado para visualizar lo que iban a fotografiar, opción imposible de usar en las cámaras más profesionales.

Sin embargo los tiempos evolucionan y ahora la mayoría de réflex ya incorporan esa función,  y esperemos que vayan perfeccionando aspectos de las mismas, como es este caso del vídeo pero sin limitar su capacidad fotográfica, que es para lo que realmente están hechas aunque si dan dos funciones por el precio de una bienvenido sea.

Fuente, el corto en HD y más info en NoteBlog. (Dadle allí al botón de pantalla completa).

Por David Hernández (Dabo).

El pasado Domingo, día 29 de Marzo falleció Helen Levitt a los 95 años de edad.

Una de esas fotógrafas que suelen pasar desapercibidas, pero cuyo trabajo fotográfico habla por si mismo. No la conocía hasta esta semana, que lei un artículo en Lens Culture, donde hablaban sobre su trabajo fotográfico en las calles de New York.

Levitt era una de las más  importantes figuras en la fotografía contemporanea . Durante 60 años su trabajo, silencioso, y sus poéticas fotografías hechas en las calles de la ciudad que ha habitado la mayor parte de su vida, han sido fuente de inspiración para generaciones de fotógrafos.
A lo largo de su larga trayectoria como fotógrafa, sus fotografías han reflejado consistentemente su visión poética, con humor, y su ingenio. De la misma forma que esas misma fotografías han descrito con honestidad sus temas: los hombres, las mujeres y los niños viviendo en las calles entre las barriadas de New York.

New York, 1980, © Helen Levitt. Courtesy Laurence Miller Gallery and/or powerHouse Books.

No me voy a extender mucho más, si queréis saber más, son de visita obligada:

• >> Levitt en Masters of Photography.
• >> Su fotografías en la gallería Laurence Miller.
• >> Levitt: Exposición sobre su trabajo en la calles de New York en la fundación Henri Cartier-Bresson.
• >> Esta entrevista para la Radio Pública Estadounidense – NPR.
• >> Obituario en el New York Times. 

A muchos se nos ha pasado alguna vez por la cabeza intentar hacer algún retrato, obviamente, empezamos por nuestros amigos, familiares, pero todos se acaban cansando, tanto ellos como nosotros. Después abrimos el foro de retratos y vemos chicas bonitas, bien maquilladas, y nos morimos de envidia porque nosotros no podemos tener algo así a nuestro alcance.

Pues bien, eso tiene una solución bastante sencilla, y es que en estos tiempos que corren donde gracias a internet estamos en contacto con nuestras familias, leemos la prensa o compramos cosas en tiendas de China, también podemos encontrar modelos dispuestas a posar delante de nuestras cámaras.

Existen portales expresamente dedicados a poner en contacto modelos (chicas y chicos) con fotógrafos, tanto profesionales como aficionados, por ambas partes. Alguno se preguntará que dónde está el truco, o cuánto hay que pagar, pero lo cierto es que es todo bastante transparente y totalmente gratuito. Uno de las principales alicientes de estos portales es el intercambio, o también llamado TFCD (Time For CD), donde no hay dinero de por medio, simplemente una persona posa y otra hace fotos, una buena solución para empezar en el mundo del retrato. Se prepara un contrato para que el fotógrafo pueda utilizar las fotos en su porftolio y cuando estén listas se entrega un cd a la modelo con la selección elegida. Más de uno en Caborian ha empezado así y ahora cobra por sus books.

Vamos a mostraros uno de estos portales, comentando algunas de sus características:

Fotopunto es un portal bastante completo y bien estructurado. Dispone de buscador de modelos, fotógrafos y estilistas/maquilladoras (por supuesto, también puedes contactar con maquilladoras, peluqueras, etc.). También dispone de tutoriales y consejos para tus primeras sesiones TFCD, esquemas de luz, así como estudios que alquilan sus instalaciones.

Una vez te hayas registrado, dispones de un perfil donde contar un poco tu experiencia, mostrar tus retratos, y definir así un poco tu estilo.

Un apartado interesante es el de “Opiniones”, y es que según vayas concertando sesiones, es importante que el/la modelo te deje allí sus impresiones, para que otros puedan animarse. Es normal que sin conocerse, haya cierto recelo a veces, por lo que si alguien ve que dos o tres modelos se lo han pasado bien y los resultados les han gustado, será más fácil que puedan ponerse en contacto contigo para más sesiones.

Existen más portales de este tipo, como puede ser Fotoplatino (es necesaria invitación para registrarse), o NoSoloTop, este último también tiene un foro donde se organizan “quedadas”, intercambios con varios modelos y fotógrafos, etc.

Os recomiendo que le deis un vistazo a cada uno de ellos y os animéis a intentar acordar un intercambio, ahora ya no vale la excusa de que no hacéis retratos por falta de modelos ;-)

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)