Si en el LAB02 se propuso el enfoque selectivo como método para controlar la atención, en esta ocasión el objetivo de nuestro tema será controlar mediante el uso de diferentes recursos de la nitidez en distintos planos de interés de la imagen. Si entonces nuestro recurso estético era utilizar una profundidad de campo reducida, en este caso buscaremos extenderla a todas las zonas de interés de la imagen.

Realmente un objetivo produce una imagen perfectamente nítida únicamente en las partes de la imagen que se sitúan en el plano de enfoque. Llamamos profundidad de campo a la gama de distancias por delante y detrás de este plano en que los objetos aparecen con una nitidez aceptable, pero esto depende de muchos factores, fundamentalmente del grado de ampliación de la imagen. Una imagen nítida en una copia de 10×15 puede no serlo en una ampliación mayor, siempre en el supuesto de que el soporte -digital o fotoquímico- tolere esa ampliación.

Los factores que jugarán a favor de tener una gran profundidad de campo serán: elegir un diafragma alto, alejarse del primer plano que se quiere incluir, utilizar objetivos gran angular o utilizar cámaras con sensores de menor tamaño.

Además de elegir los factores que la harán máxima, es necesario distribuir de manera óptima la profundidad de campo disponible. Esto pasará por elegir cuidadosamente el punto de enfoque. Una regla general que puede variar con la construcción del objetivo es que de la profundidad de campo total se situará un tercio por delante del plano de enfoque y dos tercios por detrás.

Una manera habitual de trabajar es enfocar a la llamada distancia hiperfocal. Se trata de la distancia a la que hay que situar el plano de foco para tener todo nítido desde infinito a la mitad de esa distancia. Existen recursos en la web como dofmaster para calcular la profundidad de campo y la distancia hiperfocal en función del diafragma, focal y tamaño de sensor. Si la profundidad de campo disponible no es suficiente, suele darse preeminencia al primer plano sobre el fondo.

Sin embargo la elección de un diafragma cerrado puede llegar a tener consecuencias negativas en el mismo sentido, perjudicando la nitidez de nuestra imagen: aparecen el fenómeno de la difracción de la óptica, velocidades muy lentas con elementos con movimiento o trepidación en el caso de no disponer de un trípode, necesidad de usar valores elevados de sensibilidad ISO con mayor ruido/grano o suciedad del sensor más visible. El valor de diafragma a partir del cual los problemas de difracción son apreciables puede verse en las diferentes páginas de internet como dpreview o photozone que analizan las ópticas que usamos.

Como recurso de fotografía creativa, quizás su aplicación más buscada se da en la fotografía de paisaje -tanto natural como urbano- para incluir en el primer plano elementos que den profundidad a la imagen. Nuestra percepción sin embargo asocia cercano con nítido y lejano con lo contrario, y hay fotógrafos como Thom Hogan que defienden que un ligero desenfoque en el fondo le da a las fotografías de paisaje profundidad y un aspecto más natural.

En fotografía de estudio -tanto de personas como de producto o bodegones- este recurso nos permitirá controlar la nitidez en todos los elementos fotografiados. También es un recurso para evitar usar el autofoco en fotografía deportiva con objetivos ojo de pez. Esperamos que encontréis otras aplicaciones ‘thinking sideways’ de esta misma idea inicialmente técnica.

Texto: wiggin. Fotos: Deo, daf, PepinGM, joro, daf, nosha, cigalotrón, Roberto Anguita, sufinegro, cezonillo, mdaf

publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

Desde Caborian no solemos dar noticia de todas y cada una de las actualizaciones de firmware que salen para cada modelo de cámara. Sin embargo en esta ocasión queremos hacerlo porque Canon ha añadido por esa vía una posibilidad demandada hace tiempo por los usuarios de la EOS 5D Mark II. Con esta actualización -que se podrá descargar en este link a partir del 2 de junio-, se gana la posibilidad de controlar la exposición en el modo de video. Ahora se podrá seleccionar todo el rango de aperturas del objetivo usado, todas las velocidades entre 1/30 y 1/4000 segundos y todas las sensibilidades ISO.

Una gran noticia para todos los que están haciendo uso de esa posibilidad como ya os hemos contado en otra ocasión.

por wiggin

Ellos se definen como blog de fotografía, video y periodismo visual.  Y forman parte de la estructura del New York Times, publicación de sobra conocida que da a este blog de tan corta trayectoria un aval incontestable.

En lo que a nuestro tema se refiere, el fotorreportaje es parte muy importante del blog, tanto de producción propia como de otros autores y agencias, donde la calidad de los contenidos es manifiesta nada más entrar en él.

Hay una zona de videos que puede sernos de gran utilidad si incluyen temas fotográficos, o retrata la forma de vida de los reporteros de guerra.

Secciones como On assignment, From the archive, Pictures of the day o Essay, dan empaque a un blog que merece la pena ver con atención.

Pentax ha desvelado el secreto a voces (incluida su presentación en la web) de su nuevo buque insignia, la Pentax K7, entrando de lleno en un segmento con una dura competencia de las Nikon D300, Canon 50d u Olympus E3. Uno de sus atractivos fundamentales será sin duda su ligereza, con un peso total de 670gr, unos 200 por debajo sus directas rivales, y su cuerpo sellado, que le permite operar con lluvia y polvo hasta 10º bajo cero. Sus principales características  son las siguientes:

• Sensor CMOS de 14,6 mpix con sistema de limpieza integrado
• Pantalla de 3 pulgadas con modo LiveView
• Cuerpo sellado de acero inoxidable y magnesio
• Obturador con una velocidad máxima de 1/8000 testado hasta 100,000 ciclos
• Estabilizador integrado en el cuerpo (hasta 4 f-stop)
• Visor óptico con cobertura del 100% y magnificación del 92%
• Disparo en ráfaga hasta 5.2 fps y 40 JPG
• Grabación de video (HD 720p, 30fps)
• AF de 11 puntos y Medición matricial de 77 segmentos
• Grip de baterías D-BG4 disponible en opción

La electrónica de la cámara tiene además funciones para crear HDR a partir de tres imágenes, compensar automáticamente las distorsiones y aberraciones cromáticas (sólo con lentes Pentax) o aplicar diferentes filtros creativos. Su precio final, a falta del valor en el mercado europeo, rondará los 1300 dólares.

Junto con ella se han presentado dos nuevos objetivos con los que se venderá en kit, ambos sellados para su uso -y abuso- a la intemperie: Pentax DA 18-55 f:3.5-5-6 WR y un 55-200 f:4-5.6 WR.

publicado por wiggin

Sony ha anunciado tres nuevas cámaras DSLR de su gama de entrada, las Alfa 230, 330 y 380, que vienen a reemplazar a sus modelos 200, 300 y 350. Las especificaciones no han variado en cuanto a la resolución del sensor, y en apariencia los únicos cambios son estéticos, siendo más ligeras y pequeñas que las anteriores, y con un interfaz de usuario mejorado. Está aún por ver si se han producido mejoras en el rendimiento del enfoque o en el ruido a altas sensibilidades.

Las tres máquinas comparten el mismo cuerpo con pequeñas diferencias en el color y el acabado, que empieza ya a diferenciarse de los diseños heredados de Minolta. Sus especificaciones son comunes también en parte (más…)

Naturalista y fotógrafo, Luís Manuel Iglesias (www.luismanueliglesias.com) quizá sea más conocido por su especialización en macro. No en vano todo el mundo habla maravillosamente de su libro “Fotografía de Aproximación en la Naturaleza“. Pero su buen hacer se extiende también por otras disciplinas. De hecho comenzó con la fotografía de aves.
A continuación podéis leer la entrevista que nos ha concedido a Caborian, acompañadas de una estupenda selección de fotos.

SLR Digital, 24mm, ISO 100, cable disparador, reflector, f:16, velocidad 1/80

Para empezar por “el principio”, cuéntanos un poco cómo llegaste a la fotografía. Qué buscabas entonces y qué buscas ahora.
Durante toda la infancia sentí una atracción tremenda por la naturaleza, de hecho mientras mis compañeros jugaban yo me afanaba en la búsqueda insaciable de insectos, arañas y todo lo que se me pusiera por delante. Cuando contaba con dieciocho años cayó en mis manos una cámara manual que mi padre había comprado en Alemania. Con ella, me di cuenta del potencial de la fotografía para mostrar a los demás las joyas que la naturaleza me brindaba. Ahora, la fotografía representa también otros valores; como la creatividad, pero me apasiona captar con la cámara imágenes de comportamiento que resultan fascinantes.

(más…)

La escritora Susana Fortes ha ganado el XIV Premio de Novela Fernando Lara con la obra ‘Esperando a Robert Capa’, en la que nos cuenta la historia de Robert Capa y Gerda Taro, desde que se conocieron en París en 1935 hasta que ella murió, en 1937 durante nuestra guerra civil.

Todos recordamos la noticia de la aparición en Mexico de un maletín con fotos perdidas de los hermanos Capa, Seymour y Taro (en su día lo mencionamos en Caborian). Entre las imágenes recuperadas, una en la que se ve a Gerda Taro durmiendo en una cama estrecha con el pijama de Robert Capa, sirvió a Susana Fortes para sacar la idea de esta novela, y su título. “España, por lo menos, les debía una novela“, aseguró la escritora al recoger el premio.

En breve podremos encontrar “Esperando a Robert Capa” en las librerías.

Publicado por Héctor Fdez.

Enlaces a periódicos de los últimos días:

- “Contraportada: Walter Astrada” (La Opinión A Coruña)
- “La linterna mágica de Ferrand” (El País)
- “Fotografiar por impulso” (El Mundo)
- “Una foto en la Diana” (EL País)
- “Toni Catany vincula la fotografía a la tradición pictórica” (EL País)
- “Por su rostro y sus curvas las recordaréis” (20 Minutos)
- “Retratos según el objetivo de Jorge Ontalba” (El Mundo)
- “La ‘maleta mexicana’ de Capa arroja luz sobre el exilio español” (E lPaís)
- “Las fotos perdidas de Capa, Taro y Seymour” (Público)
- “Los rostros del ácido, expuestos en Cádiz” (Público)
- “La cámara de los horrores” (El Mundo)
- “La cámara ultrarrápida” (El Mundo)
- “‘Donostimagen’ en julio y agosto” (EiTB)
- “Nuevos rostros de Madrid” (El País)
- “El fotógrafo de los artistas” (El PAís)
- “‘Vanguardia y libertad’ 200 obras de Man Ray en Gasteiz” (EiTB)
- “Entrevista a Luís López ‘Gabú’” (La Voz de Galicia)

Mucho antes que por su color, textura y otras características visuales, identificamos los objetos por su forma. Cuando las formas se convierten en el tema principal de la fotografía, esta puede adquirir un gran impacto visual y una cierta calidad abstracta, en especial a través de formas simples, que tienen un fuerte simbolismo.

Para que destaquen es necesario darle a las formas preeminencia y eliminar la información de los detalles que distraen la antención. Para lograr mayor impacto es vital un fuerte contraste entre las formas y los elementos que las rodean. Los contraluces también aíslan las formas de los objetos. Si la imagen contiene dos o más formas similares el efecto se refuerza.

Las formas en el plano de dos dimensiones pueden representar el contorno de objetos tridimensionales o bien planos. En el caso de contornos planos sólo una toma frontal mostrará su geometría verdadera sin distorsión. También pueden estar compuestas por una zona de la imagen con tono, textura, color o luz uniforme. En ocasiones será una parte del fondo de la imagen sin información relevante la que adopte una determinada forma, que los pintores denominan forma negativa.

Al igual que sucede con las líneas, las formas también pueden ser construcciones de nuestra mente, que intenta siempre buscar formas identificables. La escuela psicológica de la Gestalt surgida en Alemania a principios del siglo XX estudió la manera que tiene la mente de interpretar la información visual. La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). Este planteamiento se ilustra con el axioma el todo es más que la suma de sus partes, uno de sus primero axiomas es el Principio del Cierre, que establece que nuestra mente añade los objetos necesarios para completar figuras que son tales desde el punto de vista de la geometría.

Las formas se crean a partir de puntos o líneas, incluidas las líneas del marco del encuadre, que interactúan con otras de un modo que podemos alterar girando el encuadre o bien inclinando la cámara con un angular.

Las formas más simples son los triángulos por cuanto son fáciles de construir o insinuar. Sólo se necesitan tres puntos no alineados que no tienen porque tener un orden concreto, o bien aparecen por la convergencia de líneas. Son las formas con menor número de lados resultando dinámicas por las líneas diagonales. Los triángulos representan fuerza y estabilidad cuando el lado de abajo se alinea con la horizontal, tanto más cuanto más grande es esta base, y todo lo contrario cuando hacia abajo se alinea un vértice.

Los círculos por el contrario deben aparecer casi completos para que se forme esa asociación. Los círculos son las formas más sencillas, y representan el conjunto, la totalidad. Tienen además efecto de cierre, llevando la mirada a su interior, llegando a aislar la atención del espectador de lo que hay fuera.

Los rectángulos abundan en las estructuras artificiales, pero no así en la naturaleza. Su relación con el marco debe ser estricta, pequeñas desviaciones son muy apreciables y fácilmente corregibles.

Texto: wiggin. Fotografías: Pelayo, Nati, Algaba, aprietabotones, Odelot, El Carles, Buenagana, Quicopedro, stone

publicado por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin

La colección PHotoBolsillo reedita uno de sus libros más exitosos, cuatro ediciones con más de 7.000 ejemplares vendidos. Se trata del ejemplar dedicado a Alberto García-Alix y cuenta con la incorporación de nuevas imágenes con facetas más desconocidas en este autor, como el paisaje y el bodegón y fotografías de su reciente etapa en China.

Más información en la web de La Fábrica Editorial.

Los reportajes que nos gustan que subáis al Foro son los que, partiendo de unas buenas fotos y acompañado de un texto descriptivo, nos hacen viajar a cualquier remoto (o no tan remoto) lugar o sentir como nuestros los grandes o pequeños acontecimientos que ocurren aquí o allá.

No queremos meras secuencias de fotografías. No queremos historias mal construidas.

Queremos calidad y compromiso por parte de los que queráis publicar en el Foro de Reportajes.

Y para muestra un botón, mejor dicho, dos botones. Hoy os voy a referenciar dos Reportajes que, por su buena factura, merecen entrar en la portada de nuestra web.

En primer lugar, hablamos del reportaje titulado: Marruecos, un viaje en el tiempo. Su autor, de sobra conocido por todos nosotros: Ángel Ábalos Nuevo (Vacares).

Y como segunda referencia os vamos a dar el reportaje publicado por  Gonzalo Gómez Gómara (Chapi). Lleva como título: Palmavela 2009 Maxis.

Esperamos que sean de vuestro agrado y que queráis subir los vuestros también.

El pasado fin de semana se celebró en Barcelona el Gran Premio de España de Formula 1, allí se reunieron equipos, aficionados y por supuesto, medios de comunicación. En los días previos al gran premio, los aficionados tuvieron la oportunidad de acercarse a Fernando Alonso para conseguir autógrafos y fotos de su piloto favorito.

Todos vemos por la televisión el gran número de fotógrafos que se reúnen habitualmente en estos eventos para lograr “la foto”, donde se ven empujones y tensión por todos lados. Pues bien, este día no era menos, hasta el punto de llegar a agobiar al protagonista del momento, que tuvo que enfrentarse a varios fotógrafos para seguir firmando autógrafos a sus seguidores.

El tema de la polémica viene dado por la manipulación de la realidad que puede hacerse con una fotografía. Durante este jaleo, un fotógrafo hizo una foto con angular, donde se ve a Fernando Alonso pidiendo a los fotógrafos que se retiren para poder seguir con la firma de autógrafos, eso fue lo que ocurrió.
Pero otra de las fotos que allí se sacaron, en el mismo instante prácticamente, muestra un primer plano de Alonso enfadado, sin saber con quien se encara, ya que no aparecen en el encuadre los fotógrafos. Tranquilamente se podría pensar que el piloto está gritando a los propios aficionados en un momento de enfado o agobio, tal y como sugirieron algunos medios, pero nada más lejos de la realidad…

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)