En el LAB06 empezamos a ver que los parámetros fundamentales para el control de la cantidad de luz que llega a nuestro soporte (fotoquímico o electrónico) fotográfico –apertura de diafragma y velocidad de obturación- son también la clave para controlar la nitidez de nuestras imágenes. Si entonces hablamos de la apertura, ahora le toca a la velocidad de obturación, y cómo se relaciona con otros parámetros para tomar –porque esa es nuestra intención esta vez- imágenes nítidas. Existe otra forma de ‘congelar’ el movimiento: la utilización de un flash electrónico, pero eso lo veremos en un futuro LAB.

Elegir una velocidad de obturación que nos de una imagen nítida depende fundamentalmente de dos factores: el movimiento de los elementos que aparecerán en el encuadre, y el movimiento de la propia cámara, voluntario o no. La velocidad necesaria será la más alta de esas dos: la necesaria para ‘congelar’ los elementos móviles, y la necesaria para hacerlo con los movimientos de la cámara. Además, la fotografía con altas velocidades de obturación nos permite también ver escenas que se escapan al ojo humano. En ocasiones y para tener esas velocidades, si la escena no está muy iluminada será necesario el uso de objetivos muy luminosos y/o valores altos de sensibilidad ISO.

Para evitar la falta de nitidez por culpa del movimiento de la cámara –que llamamos trepidación-, la regla clásica de los manuales de fotografía dice que para disparar una cámara de 35mm sostenida con las manos con una distancia focal X es necesario disparar a una velocidad más rápida de 1/X. Tomando esto sólo como una referencia -válida según mi punto de vista, si sostenemos la cámara con una técnica adecuada- y no como una verdad absoluta, con la llegada de la fotografía digital tememos nuevos factores en juego

• Los objetivos y cuerpos con estabilización de imagen que permiten bajar hasta 4 puntos (son suerte y práctica) sobre esa velocidad.
• Las cámaras con sensor de tamaño diferente al negativo de 35mm. Puesto que lo importante es el movimiento en términos de ángulo, debe considerarse la focal equivalente. Para APS-C hay que subir un punto, y para 4/3, dos puntos.
• La resolución del sensor, una variación que no es apreciable en un sensor de 8 megapíxels sí puede serlo en uno de 20. También sucede lo contrario, mi experiencia es que las compactas de 3 mpix pueden dispararse con cierto cuidado a 1/8 y las de 6 a 1/15 en su posición angular.

Por debajo de esa velocidad necesitaremos un mejor soporte: trípodes, monopiés, o ‘beanbag’, y en el caso de sensores de muy alta resolución necesitamos trípodes más fuertes, velocidades más altas y/o mejorar la técnica con levantamiento de espejo y disparador remoto. En este artículo de Michael Reichmann, cuenta que a lo que estaba acostumbrado con un respaldo Phase One de 25mpix ya no le sirve con el de 60. Es un caso extremo, si, pero que apunta en la misma línea, seguro que la Canon 50D no se puede disparar igual que la 350D. Cuando la trepidación sea mayor por algún motivo, como cuando disparamos desde un vehículo en marcha, las velocidades deberán ser mucho más altas.

Para la segunda parte de la ecuación debemos considerar la velocidad a la que se mueven los objetos y la dirección de movimiento respecto del eje de la cámara. Un elemento que se mueve a gran velocidad en paralelo a la cámara requerirá una velocidad más alta que uno que se acerca o se aleja de nuestra posición. Una forma de ver esto mismo se refiere a la idea del recorrido que hace el móvil dentro del encuadre, como se vio en el LAB04.

Encuadrado en este mismo asunto, en ocasiones querremos nitidez en un objeto que se mueve pero no en el fondo detrás del mismo. Para obtener nitidez en el sujeto que se mueve, la técnica utilizada es la del barrido, que consiste en ir desplazando la cámara antes, durante y después del tiempo de obturación, de manera que se mantenga el sujeto, sujetos, en una zona concreta del visor, procurando evitar movimientos bruscos, con especial atención al momento de pulsar el obturador.

Ante diferentes situaciones, no hay soluciones concretas, pero sí puntos de partida.

Con un sujeto desplazándose rápidamente en la dirección de los tres ejes, un punto de partida puede ser de 1/350. Cuando el móvil se desplaza en una dirección en ángulo respecto a nuestra posición, para mantenerlo nítido en toda su longitud, no hay que utilizar una velocidad muy lenta, porque sino, parte de él aparecerá movido, debido a que en ese desplazamiento en ángulo, en el intervalo de obturación, hay un desplazamiento relativo de partes del sujeto con respecto a nosotros, que se traduce en una falta de definición en esas zonas. Si de todas maneras optamos por una velocidad más lenta, hemos de intentar que la nitidez esté en una zona relevante, normalmente, la delantera, o del piloto.

Cuando intervienen varios elementos en la composición, que se desplacen, es importante que el más nítido sea el que va delante. Ayuda a aumentar el dinamismo, la intervención de varios elementos que describan trayectorias diferentes, teniendo presente, como siempre, que el nítido vaya el primero. En los movimientos repetitivos, como puede ser un niño en un columpio o el paso por una curva en un circuito, podemos además elegir uno de los extremos del movimiento, en el que la velocidad necesaria no será tan alta.

Texto: El Carles, wiggin. Fotografías: alejiga, Macsailor, PacoV, Russell Price, fotosplino, Lobo, El Carles.

publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

La revista mensual en PDF FotoDNG ha convocado de nuevo su concurso fotográfico, que ya va por la cuarta edición. El único requisito para presentarse es poder presentar una dirección postal en España para recibir el premio. El envío se puede hacer directamente en su web hasta el 10 de diciembre de 2009. El límite es de 20 fotografías por mes y autor, y la temática libre, y los premios que otorgará un jurado durante el primer trimestre de 2009 son los siguientes:

• Ganador: PENTAX K-m con objetivo kit 18-55mm
• Primer Finalista: TAMRON AF70-300mm F/4-5.6 Di LD MACRO 1:2
• Segundo Finalista: Flash Metz Mecablitz 36 AF-4
• Tercer Finalista: Kit de limpieza de sensores

Las fotos deben enviarse en formato JPG, de al menos 1.200 px de ancho o de alto, sin límite de tamaño en píxels, siempre que no ocupe más de 2.048 Kb, y sin ninguna firma o identificación de ningún tipo. El resto de bases pueden consultarse aquí

por wiggin

Gamelab 2009, la Feria Internacional del Ocio Interactivo, se celebrará en Gijón los días 1, 2 y 3 de julio, y dentro de este evento se podrán ver las fotografías de 6 insignes caborian, Natividad Martínez -Nati-, Luis Fano -Buenagana-, Pedro Montesino -Montesino-, Manuel Vicario -Mr. Vicarius-, Carlos Glera -Stone- e Isabel Tallos -Isabel T.-. Con el tema ‘Reflejos de la fantasía interactiva’, tiene como comisario a Gonzo Suárez -Sufinegro-, que expondrá en paralelo una serie de retratos de las figuras nacionales más destacadas del videojuego. Os dejamos con la nota de prensa de la que será una fantástica y muy recomendable exposición. (más…)

Reportaje realizado por PepínGM – José García Moriyón

CAPÍTULO I
Inverness – Lago Ness – Inverness
Inverness – Kyle of Lochalsh
Será que soy muy raro, pero el caso es que hace ya casi un año, cuando decidimos casarnos, teníamos claro que nada de viaje de novios a islas margaritas ni cancunes. Nada de pasarse el día a la bartola con una caipiriña
en la mano. Fue entonces cuando brujuleando por Internet fui a dar con la página de Emanuel Coupe. Ahí pude descubrir los paisajes de Escocia…unos lugares que me resultaban cercanos por su similitud en ciertos aspectos con el
norte de la península, y a la vez lejanos por lo agreste, salvaje y desolado de esos parajes.

El caso es que le enseñé la web a la que por entonces era mi novia (hoy felizmente mi mujer), y al igual que a mí, le entusiasmó. Bueno, ciertamente no sé si fue exactamente así (sospecho que no), pero el caso es que a ambos dos
nos apetecía mucho la idea de pasar diez días en las Highlands de viaje de novios. (más…)

Hace unos días veíamos cómo importar las fotografías para organizar nuestro archivo en Lightroom y hablábamos sobre la importancia de las palabras clave, que nos van a permitir acceder a nuestras fotos de forma rápida y efectiva en cualquier búsqueda. Hoy veremos hasta dónde es capaz de llegar Lightroom en la gestión de nuestras fotografías mediante palabras clave.

Como vimos en el cuadro de importación, podemos asignar una serie de palabras clave al grupo de archivos o sesión que estamos importando, pero como es lógico éstas deben ser palabras clave muy generales ya que las estamos asignando a todo un conjunto de fotografías y en ese momento no podemos ser muy explícitos. Si, por ejemplo, estamos importando fotografías de una sesión de moda, podemos asignar palabras clave como la localización, el nombre de la modelo, para quién va dirigida en el caso de que sea un trabajo, etc, pero no podremos hacer alusiones, en cambio, al encuadre, la pose, los colores predominantes, la ropa en el caso de que hubiera más de un cambio de vestuario en la sesión, etc. Veamos entonces, una vez importadas nuestras fotografías, las posibilidades que tenemos de asignar palabras clave en la biblioteca de Lightroom. (más…)

Cristina García Rodero se convierte en el primer español que consigue ser aceptado en Magnum como miembro pleno, tras un proceso que empezó en 2005, y que ha concluido con una proyección de su obra ante los otros miembros, previa a una votación secreta.
Sin duda un honor merecido, y tal y como dice García-Alix en este video, una suerte para Magnum.

Visto en El País

Y se nos va para siempre. Kodak ha decidido dejar de fabricar algo tan mítico como la película de diapositivas Kodachrome. Desde que se comenzó a fabricar en 1935, multitud de fotógrafos de todo el mundo comenzaron a utilizar esta película que, en un principio, fue estudiada como soporte cinematográfico.

Alabada por los usuarios como una película que daba colores especialmente saturados (sobre todo los rojos), ha sido el soporte de muchas historias contadas en los últimos 74 años.

Como tributo, Kodak despide este producto con esta fotografía emblematica de Steve McCurry. Y con este diaporama en el que los fotógrafos Steve McCurry, Eric Meola y Peter Guttman nos muestran su buen hacer a lo largo de los años con la Kodachrome.

Con los buenos productos, la fotografía siempre gana. Esperemos que, en la era digital, este pensamiento siga en vigor. Y quien mejor que Galen Rowell para contarnos las bondades de esta fantástica película (en inglés, publicado en Outdoor Photographer en 1999)

publicado por Félix

Ya se han dado a conocer los distintos premios que rodean al festival PHotoEspaña. Los galardonados han sido los siguientes:

El fotógrafo Malick Sidibé (Mali, 1936) ha sido galardonado con el Premio PHotoEspaña Baume & Mercier 2009.
La fotógrafa mexicana Alejandra Laviada ha obtenido el Premio Descubrimientos PHE Epson.
El Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en fotografía ha sido para Isabel Muñoz.
Simona Ghizzoni es la ganadora del Premio PHotoEspaña OjodePez Volkswagen de Valores Humanos.
El Premio al Mejor Libro de Fotografía del año ha correspondido a ‘Paul Strand, en el principio fue Manhattan‘, editado por la Fundación Barrié de la Maza en la categoría nacional; ‘Wegee the famous’, editado por M+M Auer, en la categoría internacional. Errata Editions ha sido reconocida como Editorial Destacada del Año.

Más información en PHEdigital

Visto en Público
Publicado por Héctor Fdez.

Algunas de las noticias y reportajes aparecidos en prensa en los últimos días:

- “El fotógrafo del siglo” (El País)
- “Los ojos de Graciela Iturbide” (El Mundo)
- “El lento avance del micro cuatro tercios” (El Mundo)
- “24 horas de primavera” (El País)
- “Con las víctimas de la guerra” (Público)
- “París homenajea al fotógrafo español Agustí Centelles” (La Vanguardia)
- “Luz sobre la maleta de Centelles” (Público)
- “Entre la ‘realpolitik’ y Mickey Mouse” (El Mundo)
- “Los secretos de Masats” (El Mundo)
- “La guerra según Capa” (El Mundo)
- “La otra guerra de Robert Capa” (El País)
- “Erase una vez el ‘Giamaica’” (El Mundo)
- “Como encontrar a Annie Leibovitz y a otrs 247” (El País)
- “El destino de Florence Owens” (El Mundo)
- “Y lo cotidiano fue nuestro” (El Mundo)
- “Ugo Mulas explora los límites de la fotografía” (Público)
- “Un fotógrafo ambulante en la corte de Franco” (Público)
- “Con los ojos en las pequeñas cosas” (Público)
- “Malick Sidibé: ‘estoy orgulloso de haber trabajado sin darme cuenta’” (Público)
- “El fotógrafo del Malí yeyé” (El País)
- “Muerte al artificio” (El País)
- “Gerardo Sanz atrapa la emoción del teatro en fotografías” (El País)
- “La belleza inesperada de las periferias” (El País)
-”El disparo que lo cambió todo” (Público)
- “Leibovitz: Me doy por satisfecha si hago 5 fotos buenas al año” (El Mundo)
- “El flash registrado de Leibovitz” (El País)

Ramón Masats, uno de nuestros grandes fotógrafos y clásico entre los clásicos, fotografío los Sanfermines en los años 1957 y 1960. Ahora La Fábrica Editorial reedita dicho reportaje, con el aliciente de incorporar imágenes inéditas.
La nota de prensa que acompaña a la salida de este libro titulado sencillamente “Sanfermines” dice lo siguiente:

“En 1957, Ramón Masats llegó a Pamplona con una Leica y una Pentax y captó el universo de los Sanfermines con una mirada que apostó por la composición severa y rotunda. Un trabajo histórico que significó un hito en la fotografía española.
Ahora, medio siglo después, el autor se reúne con otro gran fotógrafo y editor gráfico, Chema Conesa, para internarse en aquellos archivos, rescatar imágenes inéditas y recomponer una narración que, como todas las grandes historias, ha superado el paso del tiempo.
El libro se completa con un texto publicado en 1927 por Ernest Hemingway. Toros, blanco y rojo combinado con ruido, música, folclore, masas… Lo mismo que vivió Masats durante los meses de julio de 1957 y 1960 en los que estuvo recopilando instantáneas.”

Más información, aquí.

Publicado por Héctor Fdez.

Como habéis podido comprobar, Caborian se ha esmerado a la hora de preparar unos temas tan básicos y fundamentales a la hora de hablar de fotografía como difíciles para plasmarlos en una foto.

Han sido unos temas directos que buscan la complicidad de todos vosotros para que, por medio del diálogo y la crítica, podamos llegar a un estadio de evolución que, entre todos, podamos conseguir.

Cinco temas que han dado todo tipo de interpretaciones y lecturas.

LAB 01.-  Elementos formales I. El punto.

LAB 02.- Concentrar la atención. Enfoque selectivo.

LAB 03.- Elementos formales II. La linea.

LAB 04.- Imagenes borrosas. Movimiento.

LAB 05.- Elementos formales III. La forma y el contorno.

Y os enseñamos condensados los cinco trabajos que han merecido vuestro apoyo mayoritario.

Si quieres verlos ampliados: Abarai,  Calaf,  Nosha, Goldenblatt, Evivancos.

Tal y como dice Olympus en su nota de prensa, no es una SLR, no es una compacta, es una PEN. Coincidiendo con el 50 aniversario de la Olympus PEN, Olympus ha presentado la anunciada Micro Cuatro Tercios, y los rumores se han convertido en la Olympus E-P1. En breve veremos si cumple las expectativas, y es la cámara largamente esperada por tantos fotógrafos, con la calidad de imagen y el control total de una réflex en el tamaño de una compacta. Sus especificaciones son prometedoras

- Sensor LiveMOS de 12,3 mpix, con limpieza integrada
- Estabilizador de hasta 4 pasos integrado en el cuerpo
- Grabación de video HD
- Rango de sensibilidades ISO 100 a 6400
- Paatalla de 3″
- Zapata para un flash externo

Junto con ella se han presentado dos objetivos, el Micro Zuiko 14-42 f:3.5-5.6 y un 17mm f:2.8, equivalente a un 35mm, de tamaño muy reducido, formando un conjunto muy atractivo. Dentro de la gama, que crecerá pronto según Akira Watanabe con una cámara con visor electrónico y algún objetivo más, hemos conocido también un flash, un visor óptico, adaptadores para todos los objetivos Zuiko y OM, y una funda y correa de piel con un diseño de lo más retro.

El reducido tamaño hace por otro lado que la cámara no disponga de ningún visor, ni óptico ni electrónico, y que tampoco integre un flash, lo que puede hacer que algún comprador se retraiga.

Vía | Olympus España, dpreview.com

publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin