Los días 6 y 7 de junio se celebró en Barcelona la segunda edición del Extreme Sports Festival, un acontecimiento cargado de adrenalina y fuertes sensaciones. En el recinto del FORUM se concentraban varios de los mejores deportistas extremos tanto nacionales como internacionales, así como un gran número de aficionados que se acercaron a verlos y también a practicar sus deportes favoritos en las pistas habilitadas para la ocasión.
Cuando tomamos una fotografía, el mundo en tres dimensiones se reduce a un plano con límites definidos. En ese instante perdemos dos de los elementos más importantes que ayudan a nuestra percepción a reconstruir el mundo tridimensional:
Disponemos sin embargo una serie de recursos fotográficos que nos pueden ayudar a reconstruir la imagen. Entre ellos se encuentran los siguientes
En el LAB06 probamos una de las maneras de producir sensación de profundidad utilizando una gran profundidad de campo y objetivos angulares en la fotografía de paisajes. Las diferentes proporciones de los elementos que aparecen en planos a diferentes distancias -siempre que sirvan como referencia de escala- nos da una información valiosa para nuestra construcción mental. Sin embargo en esta ocasión trataremos de centrarnos en el volumen de objetos -o sujetos- en si mismos, y no del conjunto de la imagen
Probablemente la forma más sencilla y efectiva de hacer que cualquier forma adquiera volumen es una iluminación lateral creando sombras en los elementos del encuadre. Nuestra percepción construye con ellas y nuestro aprendizaje visual volúmenes que escapan del plano de la imagen. Estas formas podrán estar mejor definidas cuanto más suave sea la gradación tonal de las luces a las sombras. Una de las mejores aplicaciones de esta técnica no se encuentra en la fotografía sino en los pintores que utilizaron el claroscuro (Rembrandt, Velázquez, Caravaggio, Vermeer).
Cuando la luz es frontal y uniforme en la dirección del eje del objetivo no crea sombras y esa sensación desaparece. Un ejercicio para aprender esto es fotografiar un mismo encuadre a diferentes horas del día. Esa iluminación puede ser dura, revelando las formas de manera precisa, o difusa, sugiriéndolas de manera más sutil. La luz puede ser natural o creada por nosotros con flashes separados de la cámara o iluminación de estudio, este último caso se tratará de forma más detallada en un futuro LAB. La luz lateral no tiene porqué ser necesariamente horizontal. En el caso de un valle muy cerrado esa luz lateral revelando los volúmenes y texturas de sus laterales puede ser cenital, por ejemplo.
Para tener esta sensación de volumen no es necesario que el objeto esté rabiosamente nítido. La falta de nitidez puede reforzar la impresión de volumen al concentrar la atención en las transiciones de las sombras. Algunos imágenes -retratos y desnudos- con falta de foco (quizás debido a imposibilidades técnicas como, por ejemplo, fotografías de principios y mitad del siglo XIX) son buen ejemplo de ello. En cambio un tema que presente ángulos, como un edificio, puede verse beneficiado de una luz dura diferenciando bien los planos.
Tal como se dijo existen otros modos de dar a nuestra percepción información extra para reconstruir el mundo en 3D. Las líneas dibujadas sobre una superficie o las texturas y brillos que aparecen en ella pueden asimismo crear la sensación buscada en ausencia de una iluminación adecuada. Los colores pueden transmitir esa sensación, nuestra percepción tiende a asociar los cálidos con la cercanía y los fríos con la lejanía, y las transiciones cromáticas pueden producir el mismo efecto que las sombras. Lo mismo sucede con los tonos oscuros y claros respectivamente. El foco selectivo visto en el LAB02 puede también conseguir una sensación de volumen en la imagen.
Texto: wiggin y mirando. Fotografías: Don Mammut, tejeqteje, sRGB, buenagana, chavi, juanito, Sufinegro, Rafa, Jaime Mu, rv, fuluk, PepínGM
La base de la organización de nuestro archivo fotográfico con Lightroom es, sin duda, la correcta importación de las fotografías. Sin un buen método a la hora de importar, nuestro archivo se convertiría en poco tiempo en un auténtico desastre.
Vamos a ver cómo Lightroom nos puede ayudar con nuestro caos personal y por supuesto a ser unos verdaderos pros en el workflow!
Si tenemos abierto Lightroom, nada más insertar la tarjeta de memoria en el lector, el programa nos detectará las fotografías y se abrirá el cuadro de importación (podemos cancelar esta opción en la pestaña de importación de las preferencias del programa, desmarcando la casilla “Mostrar cuadro de diálogo importación cuando se detecta una tarjeta de memoria”). Siempre podemos acceder al cuadro de importación desde el menú Archivo>Importar fotografías del disco…, incluso si lo que queremos es importar fotografías que ya se encuentran en nuestro disco duro también lo haremos desde aquí.
Veamos entonces el cuadro de importación. (más…)
Como cada mes os recordamos que ya tenéis disponible número 34, de la revista Foto DNG (Año IV). listo para descargar, también ver en formato Flash online o para imprimir a través de lulu.com.
Foto DNG, revista electrónica gratuita sobre fotografía, dirigida a todos los aficionados y profesionales de este ámbito. Una publicación que está orientada a usuarios que vengan del analógico como del digital. El formato es en pdf, y están licenciada bajo Creative Commons.
El índice de contenidos de este número 34 es el siguiente:
Acceso a la web de Foto DNG.
Desde que la fotografía ha sido un potente vehículo para enseñar al mundo lo que ocurre en esta clase de conflictos, los diversos gobiernos de todo tipo e ideología han querido utilizarla para beneficio propio.
En respuesta a esto, hay movimientos de fotoperiodistas que intentan cubrir estos conflictos de una manera independiente y sin depender de estamentos ni facciones que coarten su labor.
Por supuesto que es una labor muy difícil, peligrosa e ingrata porque no tiene el predicamento que se le da a otro tipo de noticias “menos objetivas”.
Por eso, os presento de la mano de November Eleven, una organización sin ánimo de lucro que se dedica al periodismo independiente, un montaje audiovisual que trata de los conflictos armados de Irak y Afghanistan.
Un montaje duro, sin concesiones.
Realizado por 23 fotorreporteros desde el 2003 hasta el 2008.Y será proyectado en el Jersey Amnesty International Festival entre los días 15 y 19 de Junio.
Aunque nosotros lo podemos ver en el siguiente link: Battlespace
Hoy nuestro compañero de foro Aitor Escauriaza -rotiA- nos ha descubierto una herramienta creada por Stephen Trainor, y que recopila de manera muy sencilla -tanto que no es necesario conocer el inglés en el que está desarrollada- una información básica para los que hacemos fotografía de paisajes: La salida y puesta de sol y de la luna, y la orientación en que se producirán, que en parte podíamos ver con una brújula solar.
Con The Photographer’s Ephemeris, que se como se llama esta pequeña aplicación que se instala en nuestro ordenador, basta con buscar en una ventana de Google Maps la localización del ‘spot’ que queremos fotografiar, indicar la fecha deseada, y tendremos las efemérides en una banda de 5 días, dos anteriores y dos posteriores. Junto con las fotos que podemos ver del cielo en el Meteosat, ya no hay excusa para salir a cazar nuestros mejores paisajes en las condiciones que prefiramos.
publicado por wiggin y rotiA
Como viene siendo habitual desde hace ya 12 años, con el verano llega PHotoEspaña 2009 -Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales-, que durará desde el 3 de junio hasta el 26 de julio y se celebrará en tres sedes distintas: Madrid, Cuenca y Lisboa, si bien el corazón del festival, tal y como expresa la organización, está ubicado a lo largo del Paseo de la Castellana en Madrid.
El festival acogerá 72 exposiciones, 31 en la sección oficial, y que este año se desarrolla con ‘lo cotidiano‘ como leitmotiv, y además profundizará en Programas pedagógicos y profesionales, con el Campus PHE Edición de libros, el Campus PHE Grandes Maestros -talleres de fotografía y clases magistrales- y Descubrimientos PHE, exportando el festival a Lima y México DF.
Y este año además queremos contaros con orgullo que el Festival ha seleccionado una fotografía de un ilustre caborian, Pablo Salto-Weis -Teco- . El Canal de Isabel II, la empresa que gestiona el agua en la Comunidad, puso en marcha un concurso con nombre ‘El Agua en Madrid’ y a pesar de no resultar ganadora, una de sus fotos sí ha sido seleccionada para la exposición PHE ’09. ¡Enhorabuena Teco!
publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin
Vía | Amfona
Tras muchos meses de incertidumbre y rumores varios, muchos usuarios verán ahora colmadas sus necesidades informativas con el rumor que hace unos días llegó a la red vía cierto foro nipón: por fin podemos contemplar algunas imágenes de lo que parece ser una Olympus EP-1.
Al contrario que en otras ocasiones las imágenes parecen ser totalmente fiables y el estado de desarrollo del modelo mostrado apunta maneras de modelo de producción.
Aunque las características técnicas son aún meras especulaciones, lo que si podemos observar ya, a la vista de las imágenes, es el diseño compacto y de lineas estilizadas que Olympus parece haber desarrollado, así como un objetivo “pancake” de 17mm de focal y apertura constante f/2.8 equivalente a un 35mm en Full Frame, que hará las delicias de muchos fotógrafos ansiosos de una alternativa asequible y de calidad al sistema Leica con su serie M, o a las reflex de gama alta que tanto bombo han dado últimamente y que ya analizamos por Caborian tiempo atrás.
Cuando Stanley Kubrick, con su película “Barry Lyndon”, nos sumergió en las batallas que se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XVIII, descubrimos (por lo menos a mi) un mundo donde, independientemente de lo salvaje de los combates, la estética de los uniformes y estructura de sus formaciones daban un halo estético difícil de olvidar.
Pero estas estéticas no solo se ven en ciertas películas que reflejan esa época (final del XVIII, principios del XIX). En muchas Comunidades Autónomas existen recreaciones de estas batallas o desfiles conmemorativos de victorias acontecidas desde el siglo XVI hasta principios el siglo XIX, muchas de ellas contra el invasor francés.
Nuestro compañero Buenagana ha querido poner su grano de arena al fotografiar una de estas recreaciones: la batalla de la Albuera.
Una visión tan interesante como atrayente. Plena de calidad e intención.
Si queréis ver los hilos originales de esta gran serie, aquí los tenéis: I, II, III, IV, V
Después de ver el estupendo montaje de fotografías que nos ha presentado, y las peticiones en nuestro foro, Nilo nos ha hecho un pequeño tutorial para crearlos, y desde aquí queemos darle las gracias de parte de toda la Comunidad Caborian
Cuando me propusieron proyectar un audiovisual con fotografías de paisaje en el 1er Congreso Internacional de Naturaleza e Imagen de A Coruña comencé a reunir las imágenes que tengo desperdigadas por el disco duro. Con ellas en la “mano”, pensé que una presentación de todas podría llegar a ser pesada. Así que me propuse comenzar a experimentar con una técnica que últimamente está adquiriendo mucha popularidad: el time-lapse.
El time-lapse, cuya traducción literal sería lapso o intervalo de tiempo, es una técnica que consiste en la toma de vídeo o fotografías cada cierto tiempo, con un ratio de fotogramas/seg menor que al que luego se reproducirá tras montarlo. Al reproducirse a una velocidad normal, como 25 fps, el tiempo avanza con mayor rapidez. Por ejemplo, si hacemos 1 fotografía cada segundo y en el ordenador las reproducimos a 25 fps, 25 segundos transcurridos en la realidad serán un segundo en nuestro vídeo. (más…)
En el mes de marzo el fabricante germano-ucraniano Hartblei presentaba un conjunto de lentes Tilt-Shift con la certificación de calidad de los estándares de Carl Zeiss. Se trata de tres productos -40mm f:4, 80mm f:2.8 y 120mm f:4 macro- tremendamente especializados, y como tal se refleja en su precio: 3250€ en el caso del 120mm. Dentro de sus pruebas técnicas de lentes, la página de referencia dpreview han presentado la correspondiente a la focal más larga de las 3, un 120mm macro.
Las lentes se benefician en dos sentidos de un diseño convencional con un círculo de imagen pensado para cámaras de formato medio (85mm, el doble del necesario para cubrir un sensor de formato completo) adaptando su construcción a la montura T-S
La montura ‘superrotator’ permite además bascular las lentes hasta 8º y realizar de manera independiente este movimiento y el desplazamiento en cualquier dirección rotando la montura.
Para llevar la lente a su límite el Dpreview la han probado montada en una Nikon D3x y los resultados son simplemente espectaculares cerrando un poco el diafragma desde su apertura máxima. Las tres lentes están disponibles además con montura Canon EF, Sony, Pentax, Leica R y Contax.
publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin
via | dpreview
Llevamos tiempo viendo cosas muy interesantes en el campo del montaje de secuencias de fotografías en forma de video, en una técnica denominada Time Lapse. Nuestros compañeros de Xatakafoto nos han presentado ejemplos interesantes hace poco. Hoy queremos presentaros uno de alguien de la casa, Nilo Merino Recalde. Yo lo vi en el 1er Congreso Internacional de Naturaleza e Imagen de A Coruña este fin de semana, y espero que lo disfrutéis tanto como todos los que asistimos a esa proyección.
Mostrando artículos de Caborian de junio, 2009.
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