Entendemos por textura las propiedades que presenta una superficie al tacto. Desde el punto de vista fotográfico debemos trasladar esta sensación táctil a nuestros ojos, de manera que lo que estamos viendo parezca que lo estamos tocando o proporcione una sensación de tridimensionalidad.

La propia textura de las superficies mostradas en la imagen o su ausencia crea un efecto visual que permite potenciar determinados aspectos de nuestra fotografía.

Podemos utilizar la textura como un elemento mas a incluir en nuestras fotografías para potenciar el mensaje que queramos trasmitir. Consciente o inconscientemente tenemos asignado a cada textura una idea o un mensaje diferente. Básicamente asociamos una textura fina y suave con la armonía, la belleza, la tranquilidad, el equilibrio. Al contrario, asociamos la textura rugosa y áspera con la dureza y la tensión.

La textura que vemos en una imagen esta formada por los propios brillos de la estructura y por las sombras que produce la propia estructura sobre si misma. Por lo tanto la manera más eficaz de control de la textura es la iluminación. La luz en el mismo eje que la posición de la cámara atenúan totalmente las texturas (flash integrado en la cámara) mientras que la iluminación perpendicular al eje de la cámara será la que más textura represente. Entre estos dos extremos tendremos una gran cantidad de posibilidades intermedias.

La explicación es clara, al iluminar de manera lateral -perpendicular- obtendremos sombras y luces de la superficie que proporcionaran mayor volumen y resaltaran sus características. La luz dura resaltará más la textura que una luz suave, dado que proporcionara sombras mas profundas. La luz difusa apenas lograra reflejar las texturas al no crear sombras.

En los días nublados donde la luz es más suave nos será difícil conseguir unas buenas texturas. Sin embargo cuando tenemos un sol directo y la luz incide lo mas paralelo posible a la superficie a fotografiar, las texturas se potenciaran. Así mismo en los amaneceres o atardeces cuando la luz es más baja, podemos encontrar texturas muy interesantes a la hora de hacer paisajes. Si utilizamos luces artificiales un buen ángulo como hemos explicado antes y la ausencia de difusiones potenciarán las texturas.

Junto con la iluminación podemos jugar con filtros físicos o virtuales (tratamiento de la imagen) para acentuar las texturas. La utilización de una media (a falta de un filtro específico) en el objetivo de la cámara produce una sensación de niebla que suaviza totalmente las texturas, parecido a lo que se podría obtener con un cierto desenfoque en el tratamiento digital. Por otra parte la utilización de un objetivo de calidad y la profundidad de campo o un tratamiento de enfoque con el ordenador aumentará considerablemente las texturas de la superficie.

La textura en si, es un motivo de interés para la fotografía. Una luz bien controlada pone de manifiesto superficies, líneas o volúmenes que permiten realizar una composición atrayente. Por otra parte la ausencia de textura también es un recurso interesante para lograr efectos minimalistas.

Texto: Jaime Mu. Fotografías: Jaime Mu (2), Quicopedro, JoAg, Sufinegro, Fact, Frikosal, rotia

Del 6 al 11 de julio, se celebró en Santander el Campeonato del Mundo de vela clase J80, con la participación de 135 barcos, la mayor flota monotipo que ha competido nunca. Como no podía ser menos, dos Caborian estaban allí para fotografiarlo y contárnoslo: Gonzalo Gómez “Chapi” y Jesús Renedo “Macsailor”.

(más…)

Reportaje realizado por PepínGM – José García Moriyón
(para ver los anteriores capítulos: capítulo 1, capítulo 2)

De Skye a Oban, y la isla de Mull

La idea nada más levantarnos era salir raudos de Skye y parar en el Castillo de Eilean Donan a ver si lo encontrábamos un poco más fotogénico que dos días antes. La verdad que así fue. La foto, por más que la miro y la remiro no termina de convencerme…me gusta, pero no sé…veo ese cielo como demasiado  abracadabrante”, que diría Mere. Os garantizo que ni lo he tocado al procesar. Eso sí, he clonado un par de coches que había a la izquierda y tengo la conciencia bien tranquila ;-) . La subiré al foro, para que sea
destripada como es menester.

Castillo de Eilean Donan

(más…)

Hace días os contamos la exposición que montaron unos Caborians de pro con motivo de la Feria Gamelab en Gijón. Una vez terminada, os dejamos hoy una galería con las fantásticas imágenes que pudieron ver allí unos afortunados, presentada por el comisario más Caborian

Tuve la posibilidad de montar una expo, y la monté. Y como suele ocurrir, lo que ocurre se escurre y el devenir conforma extrañas figuras que uno tampoco tuvo nunca intención de montar. Ocurrió, discurrió y escurrió que 6 fotógrafos hicieron en 30 días 8 fotos sobre el tema genérico de “los videojuegos”.
Y esto escurrió…

Natividad Martínez Ribera (Nati) conformó una consistente muestra de fotos que secuestraban elementos cotidianos para fines para los que nunca fueron concebidos. Como hace normalmente, pervierte su función original otorgándoles una representación nueva , estética, equilibrada y habitualmente …cuadrada.

Carlos Glera (Stone) reinterpreta el entorno urbano para sorprendernos con una segunda lectura que parece que fue dibujada con tiralíneas,  y para más perplejidad representa a la perfección un reconocido clásico de los susodichos videojuegos.

Isabel Tallos utiliza el clásico Lemmings para encerrarnos en los limpios espacios impersonales a través de sus personajes que deambulan, inexpresivos y ausentes, por curiosos laberintos verticales de imposible retorno e imparable devenir que tanto me recuerdan el día a día de lo cotidiano.

Manuel Vicario (Mr.Vicarius) que dibuja e ilustra utilizando la sintaxis narrativa de las historias viñeteadas como si Alberto Breccia, Hugo Prat o Will Eisner hubiesen tenido accesible la tecnología digital.

Un Pedro Montesino que parapetado en su cortesía personal y sobrecorreción fotográfica , trasgrede y perturba los iconos tradicionales para reconvertirlos en artefactos explosivos de terrorismo fotográfico.

Luis Fano (Buenagana) que reutiliza los personajes y entornos de su contexto cercano como pretexto para pintar a brochazos de color cuadros de gamas cromáticas de impecable composición y sublime plástica.

Todo se compuso solo al ritmo de una música transnocturna y quizás un poco etílica, pero acompasada y melódica. Y así dejar bellas imágenes que hablen de un tiempo que ya pasó, y que nunca volverá a existir, pero, como el eco, prolongará su vitalidad a través del formato digital. Momentos que si bien no evitarán su olvido, lo esquivarán una insignificante pero entrañable prórroga de tiempo.

Gonzo Suárez (sufinegro)

Acceso a la galería aquí
por wiggin

Hoy queremos mostraros un video-montaje de 140 retratos de Caborians vistos a través del visor de la cámara de nuestro CEO, David Hernández -Dabo-. Según él mismo cuenta en su blog

Son casi 6 años con ellos y entre ellos, tenía muchas fotografías por ahí desperdigadas y he querido para mi estreno en YouTube (nunca había subido nada) preparar este vídeo con 140 retratos hechos en nuestras KDDs fotográficas, Congresos de fotografía (llevamos 4) y otros momentos que he compartido con muchos de ellos en Caborian.

Y como su autor no necesita presentación, os dejamos ya con el video

via | Daboblog

por wiggin

(c) www.whattheduck.net

por wiggin

Artículos aparecidos los últimos días:

- “Una mirada sobre África” (EL País)
- ” García Rodero: ‘Con mi trabajo intento que nada sea indiferente’” (El Mundo)
- ” La mirada de García Rodero” (El País)
- ” Una mirada de culto” (El País)
- ” Fotos a cuatro manos con un soplo de Warhol” (El País)
- ” De la ‘kasbah’ a los suburbios” (El Mundo)
- ” Capa y Gerda Taro, polémica sin fin” (El País)
- ” Meneses. Uno de los nuestros” (El Mundo)
- ” China, 60 años de convulsión” (El Mundo)
- ” Parr: ‘Cristina García Rodero es una fotógrafa excelente’” (Público)
- ” El espejo quieto de la Factory” (El País)
- ” Bilbao celebra 40 años de Woodstock con las fotografías de Elliot Landy” (Deia)
- ” Un español testigo del siglo XX” (El País)

Hace unos días nuestro compañero Alejiga nos mostraba en el foro de Fauna y Flora como con pocos recursos pero mucha maña e imaginación, pudo junto a otros amigos construir un artilugio para poder fotografiar aves sin necesidad de una barrera infrarroja. Os dejamos con su explicación, justo después de la foto que obtuvo usando este sistema:

Esta idea surgió hace unas semanas por parte de un trío de buenos amigos amantes de la fotografía (R. Zapata, Choquero y un servidor) de hacer algo para poder fotografiar sin tenernos que gastar los euros en una barrea infrarroja y surgió lo que a continuación os voy a explicar.

Empezamos con la idea de que al posarse hiciera contacto y disparase la cámara pero después nos dimos cuenta que una ave lo mismo puede posarse que cazar barriendo así que empezamos desde esa idea. Con unos tableros hicimos una especie de caja pero sin los laterales y la tapa de arriba con unas bisagras que es la que haría de posadero, en el otro extremo un muelle de tijera de podar que al ser de espiral nunca se nos doblará y es muy sensible.

Seguidamente desmontamos un disparador de mano y le cogimos las chapitas que trae (son tres una para el enfoque y las otra las que dispara) y adaptamos unas maderas con una hendidura que nos sirve de corredera para poder graduar la sensibilidad de la trampa, el cable de enfoque lo anulamos pues no hacía falta y pusimos una chapa arriba y otra bajo unidas entre sí y en el centro la que hace contacto entre las dos.

Soldamos una clavija de auriculares en un extremo y otra clavija en la toma original de la cámara por si hay que utilizarla con distintas marcas, eso sí no nos podemos equivocar con los cables de disparar y el enfoque. Aquí os muestro como quedaría la trampa en acción:

Podéis ver todas las fotos del montaje aquí, y también alguna más en su blog: Tras El Objetivo

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)

Julius Shulman, uno de los grandes mitos de la fotografía de arquitectura ha fallecido. Tras él deja innumerables fotos que son auténticas lecciones de composición, de casi todos los grandes arquitectos que han construido en norteamérica: Rudolf M. Schindler, Gregory Ain, Frank Lloyd Wright, Charles Eames, Raphael S. Soriano, John Lautner, Eero Saarinen, Albert Frey, Pierre Koenig… y por supuesto Richard Neutra, pues fue el primero en contratarlo.
Pero además de las fotos también nos deja unos cuantos libros, en los que explicaba su modo de trabajar. En su día, aquí en Caborian ya hablamos de los 3 últimos.

Visto aquí , gracias a Miguel Coelho
Publicado por Héctor Fdez. 

Desde Caborian hemos hablado en ocasiones del sinsentido en el que se ha convertido la carrera de los fabricantes por ofrecer más y más megapíxels. Esta semana leemos un interesantísimo artículo en Luminous Landscape acerca de un fenómeno óptico que acaba con esta batalla, al menos en el plano técnico que no siempre sigue el mismo camino que el marketing.

Luminous Landscape cita a su vez a un artículo de Cambridge in Colour acerca de cómo la difracción afecta a la nitidez de las imágenes y cómo esto limita la resolución posible máxima de los sensores. En numerosos artículos técnicos se habla de la difracción sin que mucha gente sepa exactamente lo que es. Un antiguo profesor mío decía que la luz dobla las esquinas, como explicación más sencilla a este fenómeno.

En lo que se refiere a imagen fotográfica, la difracción provoca que un haz de luz, al atravesar un orificio pequeño como el diafragma, se disperse llegando al sensor (o película) no ya como como tal rayo de luz sino que se extiende dando lugar a una mancha que se llama disco de Airy. A medida que cerramos más el diafragma, la luz se dispersa más y el disco de Airy crece emborronando la imagen. Cuando llega a tener un tamaño físico mayor que el de un píxel, simplemente ya no podremos resolver tanto detalle.

En la página de Cambridge in Colour, existe una sencilla calculadora para saber cuándo la difracción del diafragma está afectando a la nitidez. Introduciendo en ella la resolución y el tamaño –formato- del sensor , la apertura del diafragma, y fijando como límite del círculo de confusión dos píxels, podemos ver cuándo la difracción está afectando a la nitidez de nuestra imagen, y ya no se puede resolver más detalle. A partir de un valor de apertura, cerrar más el diafragma hará que perdamos detalle. Como resumen, el límite que impone este fenómeno para las cámaras DSLR más típicas podría ser el siguiente

• - Para las cámaras de formato Cuatro Tercios: f:8 para 12mpix
• - Para las cámaras APS-C con factor de recorte 1,5-1,6: f:11 para 12 mpix, y de f:8 para 15 mpix
• - Para las cámara con sensor FF: f:16 para 12 mpix y de f:11 para 24mpix

La evolución de la tecnología de los sensores hará sin ninguna duda que ganemos rango dinámico e imágenes limpias de ruido para valores de ISO mayores, pero el límite que fija la difracción para que no se pueda aumentar la resolución de los sensores simplemente no se puede superar, va contra las leyes de la física.

Via | Luminous Landscape

por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

Pues la Olympus E-P1 es la gran esperada de este verano, la primera “Micro Cuatro Tercios” de Olympus (tercera del mercado) con su aspecto “retro” y siguiendo la estética de su gama Pen, cuyo primer modelo vio la luz en 1959.

El aspecto por fuera muy parecido, una cámara de “las de antes”… con cuerpo de metal, robusta. Por dentro? Todo lo que uno puede esperar de una cámara de fotos digital de última generación.

Comentar que las “Micro Cuatro Tercios” llevan el mismo sensor que las “Cuatro Tercios” que ya llevan unos años en el mercado y lo que han hecho es quitar el espejo característico de las reflex consiguiendo cámaras más pequeñas. También la montura de los objetivos es diferente, pero ya hay adaptadores para poner los objetivos de sus hermanas mayores.

Antes de meternos en faena algunos me han preguntado si “merece la pena comprarla”. Mi opinión es que está a medio camino entre una reflex y una compacta, más cerca de las reflex. Tiene cosas muy buenas respecto a las compactas (el cuerpo, ópticas intercambiables, rápida) y cosas malas (sensor sin protección, ruido del obturador) y cosas buenas respecto a una reflex (peso, tamaño, aspecto) y cosas malas (falta de visor, versatilidad, el software que le acompaña).

El precio, es más cara que una reflex de gama baja y bastante más cara que casi cualquier compacta. Si además añadimos la todavía falta de objetivos pues tenemos un pequeño dilema de compra.

En definitiva, es cierto el lema que ha puesto Olympus a esta cámara… “no es una compacta, no es una reflex, es una Pen“.

Yo la he comprado para renovar la cámara de “llevar siempre encima”. A muchos nos gusta tener una cámara siempre encima. Con una reflex no es posible y las compactas no dan la calidad que nos gusta. Este es el concepto que Olympus quiere enseñar… tamaño de una compacta… calidad de una reflex.

Pero pasemos a ver la cámara, o mejor, empecemos por ver como nos llega.

(más…)

Sólo queríamos recordaros que hasta el próximo día 15 de Julio se podrán presentar los trabajos para este concurso convocado por el Centro de Estudios Andaluces compuesto por un jurado de reconocido prestigio y que está dotado de un primer premio de 7.000 euros y un accésit de otros 3.500.

Como habéis podido ver en nuestra cabecera desde hace un mes y medio, han tenido a bien elegir a Caborian como medio de difusión entre otros y además de darles las gracias por su confianza, queríamos reproducir la siguiente nota de prensa relativa al concurso “Imagenera“.

IMAGENERA AMPLÍA SU JURADO INCORPORANDO PERSONALIDADES DEL ÁMBITO DE LA PINTURA Y LA FOTOGRAFÍA

La ampliación de las disciplinas a concurso, Documental, Pintura y Fotografía, ha hecho necesaria la incorporación de nuevos y reconocidos miembros al jurado como Pablo Juliá, Jesús Micó, Fernando Francés, Curro González, Pablo Carrasco y Francisco Palacios.

IMAGENERA, el concurso convocado por el Centro de Estudios Andaluces destinado a fomentar la creación contemporánea en torno a la Memoria de Andalucía, crece en su tercera edición ampliando sus disciplinas artísticas. En esta convocatoria incorpora, además del género documental, la pintura y la fotografía. Para estas nuevas disciplinas, se ha constituido un nuevo jurado compuesto por personalidades de reconocida trayectoria en el ámbito de las artes plásticas. También, como novedad, se amplía el jurado para el apartado documental con la incorporación de nuevos miembros.

En el ámbito de la artes plásticas se incorporan grandes expertos como Pablo Juliá, fotógrafo y director del Centro Andaluz de la Imagen; Jesús Micó, fotógrafo, teórico y comisario independiente; Fernando Francés, gestor cultural y director del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, y Curro González, uno de los pintores más cotizados de Andalucía.

Respecto al género documental, continúan en el jurado la realizadora Dácil Pérez de Guzmán; la representante del Consejo Audiovisual de Andalucía, Cristina Cruces; y se incorporan como nuevos miembros el director general de RTVA, Pablo Carrasco, y el realizador y subdirector de la Asociación de Realizadores de Documentales de Andalucía-DOCUS, Francisco Palacios.

III EDICIÓN DE IMAGENERA

El concurso IMAGENERA tiene como objetivo recopilar e incentivar la creación contemporánea sobre la Memoria como medio para preservar los recuerdos y combatir el olvido que se produce tras cada cambio generacional. Bajo este paraguas, esta iniciativa única pretende acoger las diversas manifestaciones, historias y sensaciones que reflejen aspectos relacionados con la Memoria andaluza, desde cualquier perspectiva y planteamiento estético o artístico.

Para cada una de las disciplinas a concurso se contempla la concesión de un primer premio dotado con 7.000 euros y un accésit de 3.500 euros. Los premiados recibirán la Estrella de Plata, de ocho puntas, galardón que simboliza el resultado de la mezcla y convivencia de las diferentes culturas en Andalucía a lo largo de la historia.

El plazo de recepción de obras y de entrega de la documentación estará abierto hasta el próximo 15 de julio. Los trabajos han de presentarse en la sede del Museo de la Autonomía de Andalucía, situado entre los municipios de Coria del Río y La Puebla del Río (Sevilla).

Toda la información y las bases completas están disponibles en la página web: www.centrodeestudiosandaluces.es/imagenera.

Por David Hernández (Dabo).