Patrones estructurados. Elementos visuales repetidos que producen ritmo en la imagen.

El ritmo en fotografía es la disposición periódica y armónica de elementos formales en la escena. Estos elementos suelen ser sencillos y similares, con lo que ofrecen pocas posibilidades de interpretación. Puede tratarse de puntos, líneas, objetos geométricos o elementos de la vida cotidiana (los peldaños de una escalera, una barandilla, o las míticas farolas o sombras). La belleza alcanzada por este tipo de imágenes, supera con creces la de uno de los elementos aislados, que solitario suele parecernos anodino.

El patrón de distribución de los elementos puede variar. Los elementos pueden encontrarse todos ordenados en un mismo plano, se pueden alejar ordenadamente, se pueden acercar ordenadamente y tambien pueden estar desordenados. La combinación de dos o más patrones también es posible, dando lugar a imágenes más complejas.

Estos patrones los podemos construir a nuestro antojo para después fotografiarlos, o podemos cazarlos en la naturaleza o en el entorno urbano, según nuestras preferencias.

La importancia de romper el ritmo

Es posible que ciertas escenas tengan un ritmo demasiado monótono al no encontrar ningún elemento que destaque. Para añadir tensión a este tipo de imágenes, podemos romper el ritmo de los elementos. Eso si, teniendo mucho cuidado en la zona de la escena que situamos la ruptura. Generalmente debería coincidir con uno de los puntos fuertes de la imagen, para que a nivel compositivo la imagen gane interés.

Si en todo tipo de imágenes es importante la pulcritud técnica, este tipo se lleva la palma, porque al basarse en elementos formales tan simples, cualquier imprecisión o imperfección, es mucho más visible y nos destrozaría la imagen.

Texto: Nati. Fotografías: alfonsom, Nati, John Silver el Largo, Rin, Jaime Mu, Chavi, Quicopedro, Don Mammut, xp50

publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

La prestigiosa marca Hasselblad ha sacado al mercado dos modelos de cámaras, la H4D-60 Y H4D-50. Ambas incorporan un novedoso sistema de autoenfoque, llamado True Focus AF, una evolución a los sistemas multipunto de las cámaras de 35mm. A su vez, Hasselblad también lanza su nuevo software Phocus 2.0,

El modelo H4D-60, dotada de un captor de 60 megapixels (formato medio completo) estará disponible en enero de 2010 al precio de 28.895 €, mientras que la H4D-50 (con 50 megapixeles) saldrá durante el primer cuatrimestre por 19.995 €

Por otro lado, Phase One lanza, junto con Mamiya, la 645DF, una cámara de medio formato que ofrece, entre otras cosas, la posibilidad de utilizar velocidades de sincronización con el flash de hasta 1/1600 seg.
A su vez, salen también tres lentes diseñadas para la 645DF, con focales de 55mm, 80mm y 110mm, todos ellos f2.8. Las previsiones para su venta hablan de finales de este año, y el precio rondará los 4.290 € para la cámara, siendo el precio de salida de las lentes los 1.790 €.

Visto en DSLR Magazine y dpreview

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)

-”800 millones de pixels.” (El País)

-”Gigagalaxy” (Eso)

-”Madoz.” (El País)

-”Madoz II.” (El Mundo)

-”Francia y fotos retocadas con Photoshop.” (El Mundo)

-”Raghu Rai.” (El País)

-”Aparecen más documentos de la guerra civil.“(Público)

-”Los años en que la imagen se volvió loca. (Público)

-”Caminos de hierro.” (El País-Babelia)

Xataka Foto está de aniversario, dos años, en los que no han dejado de publicar noticias, tutoriales, trucos, consejos.

Desde caborian.com, nuestra enhorabuena, y que cumpláis muchos más.

Raw Therapee es un programa freeware (de libre uso) que puede ser la puerta de entrada a usuarios que nunca han procesado sus fotografías en formato RAW.

He estado probando el programa en tres sistemas operativos.

En Vista64 y en Windows7 tiende a colgarse, cerrando la aplicación y perdiendo el trabajo hecho. En la página de descarga ya dice que, para Windows, se necesita un S.O. de 32 bits.
Por tanto queda descartado para estos sistemas que, ultimamente se van instalando más y más en los ordenadores. Es una pena.

En Linux hay una versión de 64 bits, la cual no he podido probar.

Y finalmente lo he probado en un sistema 32 bits. En un XP.

Ordenador Dual Core con 3 Gb, de memoria.

No soy especialista en hacer análisis de probaturas y os diré mis sensaciones. El programa es de libre uso y mucha gente entrará a probarlo por esa razón, y se acostumbrará.

No he tenido problemas para trabajar con él. Un compañero me comentaba, opinión con la que estoy completamente de acuerdo, que los resultados no son malos, un poco más lento que Lightroom pero no demasiado. Para los que estamos acostumbrados al Lightroom, veo demasiadas pestañas paraletas que nos introducen a otros muchos deslizadores que pueden desorientar a las personas que se acercan por primera vez a un programa de este tipo.

La reducción de ruido la he visto interesante en los resultados.Y el resize también.

El historial es intuitivo y se puede “navegar” por las diferentes etapas del proceso sin mayor complicación.

Pero estando acostumbrados a otros programas, se me antoja un poco lioso el manejo a la hora de procesar. La zona de carpetas y directorios es confusa e induce al fallo o a no saber exactamente donde se entra. Como todo, será cuestión de acostumbrarse pero este es un motivo que, al que empieza, le puede echar para atrás.

La verdad, aquella persona que entre o se atreva por primera vez a “salsear” en el mundo del “revelado” de los archivos RAW, este puede ser el programa que, sin coste económico, le introduzca en el mundo de los “negativos” digitales.

Sin embargo, para los usuarios acostumbrados a otros programas, no creo que incluya las suficentes ventajas, salvando que es freeware, como para elegir este programa para el trabajo diario…

… opinión de usuario de base.

Pentax ha presentado su nuevo modelo en la gama de entrada, la K-x, que llega para ocupar el lugar de la K200D. Con el cuerpo y la sencillez de uso de la K-m, el nuevo modelo dispone de un sensor CMOS de tamaño APS-C con modo Live View, grabación de video HD y capaz de disparar ráfagas a 4,7 fps. A pesar de su reducido tamaño y el uso -bastante inusual- de pilas tipo AA, la K-x hereda el sistema de enfoque de 11 puntos y el procesador PRIME II de su hermana mayor la K7, que permite por ejemplo la corrección automática de la distorsión y las aberraciones cuando se utilizan lentes Pentax de la última hornada, y un innumerable número de filtros creativos, como uno para simular un proceso cruzado.

Sus principales especificaciones son las siguientes:

- Sensor CMOS de 12,4mpix con modo LiveView y limpieza integrada

- Grabación de video HD con resolución 720p a 24 fps.

- Estabilización de imagen 3D (horizontal, vertical y según el eje de la lente)

- Ráfagas de 4,7 fps y velocidad de disparo hasta 1/6000 seg.

- Pantalla LCD de 2,7” y 230,000 puntos.

- Autofoco de 11 puntos, que sin embargo no es mostrado en el visor.

- Rango de ISO de 200 a 6400 extendible a 100 y 12800.

Pero quizás lo más llamativo de la cámara es la cantidad de colores con los que estará disponible en el mercado japonés, combinado el cuerpo con el grip de más de 100 maneras distintas (algunas no se ofrecerán por no estar permitidas por los códigos de costumbre locales). Esta posibilidad sin embargo no estará disponible en Europa, de modo que quien tenga el capricho deberá buscar algún modo de importarlas.

Su precio en Europa, 600€ en kit con el objetivo 18-55 f:3.5-5.6

Más información en la web del fabricante

Vía Dpreview | por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin

A nadie sorprende a estas alturas ver impresionantes foto-montajes que la mayoría de nosotros ve como algo inalcanzable, imposible de realizar. Muchos de ellos están hechos con Photoshop, esa potente herramienta tan cercana al fotógrafo digital. Pues bien, no todo es imposible y a veces las cosas son más fáciles de lo que parecen, un poco de paciencia y alguien que nos explique paso a paso como realizarlos, y empezaremos a ver el gran potencial de este programa.

En psd tuts+ hay muchos de estos montajes explicados, varios de ellos con las fotos utilizadas disponibles para su descarga, con lo que no tenéis excusas para, al menos, intentarlo. Seguramente la primera vez no os quede igual que en el ejemplo, pero durante el camino habréis practicado con modos de fusión de capas, añadido figuras, utilizado pinceles con formas especiales, os aseguro que es muy divertido.

Os dejamos otro enlace relacionado también con Photoshop, PhotoshopTV se trata de una web donde podréis ver una gran cantidad de vídeos interactivos donde se explican muchas herramientas de esta aplicación, totalmente recomendable.

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)

Leemos en Luminous Landscape un interesante artículo acerca de cómo conseguir la exposición correcta valiéndonos del histograma, el fotómetro del siglo XXI. En numerosas ocasiones en esta web y en nuestro Foro de Consultas Técnicas recomendamos el uso del formato RAW para exprimir al máximo el rango dinámico -la diferencia entre las sombras más oscuras y las luces más altas conservando detalles y texturas en ambas-, y también el método de llevar el histograma a la derecha para conseguir el menor ruido posible en una imagen. Se trata, en definitiva, de aumentar la exposición (reduciendo la velocidad, abriendo el diafragma o subiendo el ISO) para que el histograma esté lo más cerca posible -pero sin pasarse, como en El Precio Justo- de su derecha, la zona de las luces altas. En el procesado RAW podemos después reducir la luminosidad de la imagen para que se asemeje a la escena real que fotografiábamos.

El problema del que nos hablan, y que en ocasiones hemos tratado aquí con Guillermo Luijk, es que el histograma que nos muestra la cámara no está basado en el archivo RAW (salvo para aquellos que sean orgullosos poseedores de una Leica M9) sino en la miniatura que genera la cámara para mostrarnos la imagen en la pantalla. Si queremos usar la técnica de forzar el histograma a la derecha (¡que mal suena “derechear”!) debemos garantizar que el histograma se parezca lo más posible al que nos mostraría el archivo RAW, y para ello debemos ajustar la cámara tal cual lo haríamos si estuviésemos usando el formato JPG, aunque usemos el RAW.

- Ajustar el contraste y la saturación a los valores más bajos posibles.

- Utilizar el balance de blancos adecuado para cada toma.

- Utilizar el espacio de color AdobeRGB.

De ese modo, y mientras los fabricantes insistan en no darnos la información real del RAW en el histograma, podemos evitarnos disgustos por un histograma que no se corresponde con la realidad.

Vía ennegativo | por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin

Después de su anuncio en la feria Photo Imaging Expo 2009 de Tokio en marzo de este año,  Carl Zeiss ha anunciado la disponibilidad en otoño de la versión con montura para Canon EF de su ultra-angular Distagon T* 18 f:3.5. En cámaras de formato completo cubre un ángulo de 99º, y su calidad óptica -bien conocida pues la lente ya estaba disponible para Nikon y Pentax- será sin duda una gran noticia para los usuarios de cámaras FF de Canon, que han visto como los zoom ultraangulares no han respondido lo bien que se esperaba en sensores ‘full-frame’ con resoluciones por encima de 20 mpix como la nueva EOS 5D mkII. El precio estimado será de 1200€.

Vía dpreview | por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin

La temporada de macro está llegando a su fin y ha sido muy fructífera. Este verano en particular hemos tenido muchos y muy buenos ejemplos de fotografía de insectos en vuelo, y sus autores han tenido la amabilidad de contarnos el método empleado para unas imágenes muy difíciles. Os presentamos 4 ejemplos, pero en nuestra galaría de Caborian SHOT de macrofotografía podéis encontrar muchos más

Gusbus

Primero observar si la libélula se marca una secuencia repetitiva. Por lo que he podido observar en los casos que me he topado no suelen ser distancias muy largas y repiten en su ruta muchos puntos coincidentes. Busco una ubicación y ángulo de toma en función del contenido que va a salir de fondo y distancia de enfoque en función del tamaño que tendrá el bicho en la toma. Por lo tanto lo que hago es anticipar el encuadre y el punto donde me voy a situar, (es decir me imagino la toma pero con bicho incluido y luego confío en que pase muchas veces por ese encuadre y con un punto de referencia del entorno disparo en ráfaga en el momento que pasa el bicho) .

Esta toma la he realizado sin trípode pero entiendo que con el trípode podría ajustar perfectamente el encuadre para que en el momento del disparo no me mueva del encuadre predefinido. De hecho este fin de semana quería volver a intentarlo pero con trípode y de esta forma tan solo tendría que esperar a que pase por el encuadre elegido, por lo tanto la ubicación de donde voy a hacer la toma la hago después de analizar mucho la secuencia del bicho.

(más…)

entreFotos, Asociación para la Promoción y Divulgación de la Fotografía, presenta su XI feria-muestra de fotografías. La asociación tiene el objetivo de promover el coleccionismo de obra fotográfica original y dar a conocer el valor y la diversidad del arte fotográfico a través de su feria-muestra anual, la edición de catálogos y libros, o la organización de charlas, conferencias, muestras y exposiciones. Después de celebrar en 2008 sus 10 años de vida, llega la XI feria con la participación de ilustres caborian.

Jorge Miguel Blázquez -redrum en nuestros foros- ha sido seleccionado por entreFotos y se une a artistas que ya participaron otros años como Isabel Tallos. En la asociación también participan como socios dos fotógrafos a quien tuvimos el placer de conocer en nuestro 3º y 4º Congreso Caborian: Angélica Soleiman y Nacho Rubiera.

La feria tendrá lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en la calle Conde Duque nº9 del 1 al 4 de octubre‏, y desde Caborian queremos felicitar a la asociación por las iniciativas que lleva a cabo para promover la Fotografía con mayúsculas, y como no, a los miembros de la comunidad Caborian que merecidamente participan en esta edición.

EDITADO

Editamos la noticia con los horarios de la Feria-Muestra

Jueves: 19:30 a 21 horas
Viernes y Sábado: 10 a 14 y de 17:30 a 21 horas
Domingo: 10:30 a 14:30 horas

por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

Después del obligado y necesario descanso vacacional, volvemos a la carga con el resumen de prensa de lo que llevamos de mes de Septiembre.

Aunque retomaremos la periodicidad semanal de este resumen.

-”Fotoperiodismo en la UVI.” (El País)

-”Asesinado periodista español.” (El País)

-”Plagio de carteles.” (El Confidencial Digital)

-”El Nueva York de Zubiaga.” (El País)

-”La ruina persigue a Annie Leibovitz.” (El País)

-”Retratos para la eternidad.” (El País)