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Hacer un resumen de prensa implica reunir una serie de articulos que tratan del tema que nos gusta. Hasta ahí es lo de todas las semanas…, pero, esta vez, queremos destacar tres artículos donde, tres miembros de nuestra comunidad, hablan de lo que a todos nos gusta y nos mantiene “enganchados” a Caborian: la fotografía.

nosha:

-”Hector Santos, la matemática de la intuición.” (El País)

deckard:

-”Gipuzkoa desde la óptica irundarra.” (El Diario Vasco)

koyote:

-”La pasión de fotografiar paisajes.” (El Diario Vasco)

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-”Destripando el sueño americano.” (El Mundo)

-”Instantáneas de premio – Premios Foto Nikon 2009” (El País)

-”Investigando la obra de Centelles.” (Público)

-”Rostros del fin del mundo.” (El País)

-”La feminidad de las transexuales. (El Mundo)

Continuando con nuestra serie de entrevistas a fotógrafos, conocidos y no tanto, hoy queremos presentaros a Antonio Aragón Renuncio, fotógrafo nacido en Santander en 1971. Tras recibir su educación en el colegio Calasanz de Santander, y posteriormente en el CESTE de los Padres Jesuitas, (siendo Licenciado por esta universidad y por la EOT de Madrid) prosiguió sus estudios en la Escuela Langue de París, siendo allí donde descubrió su pasión por la fotografía, que fue aprendiendo de forma autodidacta. A principios de los 90 funda y dirige la asociación de fotógrafos Nostromo de Santander.

Profesor de fotografía desde hace más de 10 años en la universidad Centroamericana de Managua (Nicaragua). Editor y Coordinador General de la revista Xplorer en dicho país. Director asociado de Graphos Producciones, además de trabajar como free-lance para varias agencias de Centroamérica.

Desde 2003 es presidente de la O.N.G.D. Oasis con la que desarrollan proyectos médicos en algunas de las zonas más deprimidas del Golfo de Guinea en África.

Ha expuesto individual y colectivamente en numerosas salas y museos, entre otras en el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, Museo de Bellas Artes de Santander, Fundación BBK de Bilbao, ARCO. Asimismo, ha recibido numerosos premios, a destacar el Nacional para Jóvenes Autores en el 97, Nacional de Fotografía de Cantabria 98 y 99 y el Nacional de Fotografía de Vizcaya en el año 2000.

Viajero infatigable, en los últimos años ha ejercido de fotoreportero free-lance en lugares tan diversos como Nicaragua, Tailandia, Honduras, Marruecos, Turquía, Ghana, Burkina Faso, Birmania, Togo, Argelia… Su residencia actual sigue siendo Nicaragua.

Acaba de volver de nuevo de África, y podéis disfrutar de su trabajo fotográfico, que incluye algunas imágenes duras, en la nueva galería que hemos preparado, así como la entrevista que le ha hecho la redacción de Caborian.

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Hace cosa de un año os presentamos una herramienta para analizar la calidad de las imágenes en bruto -RAW- que salen del sensor de nuestras máquinas, de la gente de DxO Labs: el índice DxO Mark. En esta ocasión lo que nos traen son los nuevos datos de tres cámaras muy especiales, la máxima expresión de tres de los principales fabricantes en formato de sensor recortado APS-C: las recientes Canon EOS 7D, Nikon D300s y Sony Alfa 550. Pinchando en la imagen podéis acceder al análisis completo.

Tal y como contamos entonces, existen muchos otros factores a considerar a la hora de elegir un cuerpo de cámara, pero más aún en este caso en el que la calidad de imagen es bastante similar, con únicamente algo más de rango dinámico y profundidad de color para la Nikon, lo cual es previsible por ser la de menor resolución (12 mpix frente a 14,5 y 18). Las prestaciones del cuerpo, la eficiencia de su medición y autofoco, su resistencia al trato duro y al tiempo, y la disponibilidad de lentes son otros factores a tener en cuenta.

Publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

Este año Ivasfot ha colaborado con Caborian para la elaboración del ya tradicional listado de libros de fotografía que pueden servir para realizar un bonito regalo estas fiestas que ya se aproximan. También Ivasfot ofrece un descuento del 5% (ya descontando en su tienda en línea) durante estos días.

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Siempre gusta hacer regalos y sobre todo, acertar. Con un libro es casi imposible fallar y si además cuentas con una gran variedad de temáticas donde escoger, no será dificil elegir uno para la persona deseada. Nosotros te vamos a ayudar un poco, dándote referencias de algunos de los libros mejor considerados del año.

Técnicos

Este año, el fotógrafo Michael Freeman ha acaparado todos los títulos de libros técnicos en el mercado. Os hablamos de tres de ellos.

“El ojo del fotógrafo” de Michael Freeman
El primer libro que aborda la composición y el diseño en fotografía digital. Cómo encontrar las mejores oportunidades fotográficas a través del análisis de situaciones y lugares. Ejemplos de proyectos fotográficos reales con ilustraciones esquemáticas para explicar cómo y por qué funciona una imagen.

“Compendio de fotografía digital”, de Michael Freeman
Otro libro de uno de los Gurús en el mundo de la fotografía, Michael Freeman, sobre técnicas de fotografía reflex. Absolutamente todo lo relacionado con el mundo de la fotografía reflex. Casi 700 páginas que te explican las posibilidades de la fotografía. Encuadres, iluminación, retratos,exposición… como su propio nombre indica, un compendio de todo.

“101 Consejos. Fotografía Digital”, de Michael Freeman
Fotógrafos de todos los niveles, incluidos los profesionales, encontrarán en este libro información útil, desde cómo sacar el máximo provecho a su cámara digital hasta cómo arreglar archivos dañados o cómo organizar sus fotografías de forma eficaz. Aunque ya esté familiarizado con programas tales como Photoshop, este manual le ayudará, principalmente, a tomar imágenes con la mayor calidad posible.

Naturaleza

“El gran azul”, de Bill Curtsinger
Imágenes tomadas desde todos los confines del mundo, ya sean la Antártida, el Ártico, el golfo de Maine o lugares apenas explorados como el atolón Bikini. Se incluyen, además, unos textos igual de fascinantes en los que el autor explica su experiencia en el mundo de la fotografía submarina.

“La mejor fotografía de naturaleza”
Primera de entre las más destacables colecciones de fofografía de naturaleza jamás publicada, con 170 imágenes de algunos de los más prestigiosos fotógrafos artísticos. Imágenes inolvidables, desde plantas y animales en peligro de extinción, así como de la vida subacuática, hasta paisajes que reflejan la belleza del mundo natural.

“Antartic”, de Michael Poliza
Con su inimitable mezcla entre los paisajes y el cine, Poliza nos introduce en el mágico mundo de uno de los paraísos congelados más perjudicados por el calentamiento global. Poliza muestra los osos polares con la majestuosa Antártica como telón de fondo con el variado y multicolor hielo como acompañante.

Obras maestras

“Chema Madoz”
El primer repaso por el trabajo de uno de los fotógrafos más reconocidos, personales y evocadores. Desde sus primeras fotografías hasta las más actuales, un análisis profundo y exhaustivo a través de más de 300 imágenes de su obra.

“Avedon Fashion”, de Richard Avedon
El libro, abarca toda la carrera de Avedon en Harper’s Bazaar, Vogue y The New Yorker, así como su obra para otras publicaciones y clientes. Hay fotografías de casi todas las épocas de su carrera en las revistas de moda, incluidas una serie de imágenes de las cuales no existían copias, que se han positivado de negativos y páginas de revistas.

“Man Ray. Despreocupado pero no indiferente”
Este libro es es un itinerario por las cuatro ciudades en las que vivió Man Ray: Paris, Nueva York, Los Angeles y Paris de nuevo. Lugares que marcaron los diferentes períodos creativos del artista.

Libros para leer

De la colección Blow Up, de LA FABRICA

“Cartas desde París”, de Alexander Rodchenko
Las preocupaciones caseras, se mezclan con la tristeza del amor en la distancia y la crítica feroz al modo de ida de un parís afeminado y pobre desde el punto de vista artístico. Junto a las cartas, se reproducen las fotografías tomadas por Rodchenko en sus paseos por la ciudad y en la propia exposición.

“Diarios de guerra. Raúl Castro y Che Guevara”
Este libro, descubre y narra en primera persona los acontecimientos, las peripecias, las incertidumbres, las esperanzas y las penurias que los expedicionarios vivieron durante los tres primeros meses de la revolución. Repletos de valor histórico y humano, los diarios de Raúl Castro y del Che – en los que Fidel es siembre una referencia- se acompañan de una emocionante colección e fotografías de los revolucionarios en su exilio mexicano y en su aventura de Sierra Maestra.

De la colección Gustavo Gili:

“Diálogo con la fotografía” de Gustavo Gili.
Dos jóvenes fotógrafos Paul Hill y Thomas Cooper entrevistaron a hombres y mujeres que han ayudado a moldear el arte de la fotografía del siglo xx. En este libro se recogen estos diálogos que todos y cada uno de ellos son por si mismos una lección de historia. Estas entrevistas, primero publicadas en la prestigiosa revista europea “camera”, muestran a estos conocidos maestros de la fotografía y sus contribuciones a movimientos artísticos como la “bauhaus”, la “photo-secession”, el “group f/64”, el dadaísmo, el surrealismo y el realismo social. Reunidos en forma de libro, estas entrevistas constituyen una historia oral de la fotografía.

Fotografía, antropología y colonialismo de Juan Naranjo
Esta antología reúne una treintena de ensayos seleccionados por Juan Naranjo que, estructurados de forma cronológica en tres grandes apartados -medir, observar y repensar- conforman las diversas concepciones antropológicas a través de las cuales asistimos a la evolución histórica de la interrelación entre fotografía y antropología.

Hoy os traemos el trabajo de Michael Rissi, con unos videos realizados con la técnica del timelapse (que ya nos explicó en su día Nilo Merino) de los mejores que hemos visto.

Están realizados en los Alpes Suizos, en muchas localizaciones a las que sólo se puede acceder tras trekking alpino de varias horas. El equipo empleado fué una Canon EOS 50D con objetivos 10-20, 16-35 y 17-70, disparado a intervalos de 2-7 segundos con velocidades por debajo de 1/100. No os perdais la parte nocturna, sencillamente espectacular, así como algún otro video en el Atlas marroquí.

Un gran trabajo, desde Caborian queremos dar la enhorabuena al autor, así como nuestro agradecimiento por permitirnos su publicación.

Gracias a Algaba por el aviso | Publicado por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin

Un método para dar un aspecto diferente a nuestras imágenes es variar la posición de nuestra cámara respecto a la altura de los elementos que configuran la escena. Con ello un tema sencillo puede tener un mayor impacto visual.

Llamaremos ángulo visual al que forma el eje de la cámara con la horizontal, y desde es punto de vista -antropocéntrico- podemos definir varias posiciones para las imágenes que tomamos con ella.

• Normal o neutro: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.
• Picado: es una angulación oblicua superior, por encima de la altura de los elementos en la escena.
• Contrapicado: opuesto al picado, con la cámara apuntando hacia arriba.
• Nadir: la cámara se sitúa completamente por debajo de la escena o el personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.
• Cenital: la cámara se sitúa completamente por encima, en un ángulo también perpendicular.

Conseguir estos puntos de vista en ocasiones supondrá forzar nuestra posición en el suelo o buscar algún elemento al que subirnos, y en otras, como fotografiando un gran edificio, únicamente será necesario acercarse a su base y apuntar la cámara hacia arriba. En relación con este mismo tema y teniendo en cuenta el ángulo, pero esta vez con la horizontal, podemos definir también el plano holandés o aberrante (dutch tilt), cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados, generando una sensación de inestabilidad.

En este lenguaje compartido con el cine, las diferentes angulaciones suelen estar relacionadas con diferentes efectos visuales o emocionales. En la historia del cine existen varias películas que siempre aparecen en las listas de las mejores o favoritas por haber innovado en el lenguaje. Un ejemplo de esto suele ser ‘El Acorazado Potemkin’, que introdujo el montaje cinematográfico alterando el tiempo real, y otro en relación con lo que estudiamos aquí es ‘Ciudadano Kane’ de Orson Welles que extendió el uso del plano picado y contrapicado, así como de las sombras para crear sensaciones y de paso tapar zonas en las que no había decorado.

Ángulo normal: produce una sensación de estabilidad, normalmente se encuentra a la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media. Un ejemplo de buen uso del ángulo normal -y no siempre empleado- es la fotografía de niños pequeños desde su altura, así como lo son también la fotografía callejera con la cámara en la cintura, o los retratos de grupo con la cámara a una altura alrededor de un metro. Es la posición habitual, la más cómoda y clásica, y la más natural a nuestra vista.

Ángulo picado: Los puntos de vista elevados por encima de los ojos o la altura media del objeto y orientados hacia el suelo tienden a disminuir el peso visual de los objetos o sujetos fotografiados, perdiendo parte de su significado individual. En las escenas de paisaje o urbanas puede reducir la presencia del fondo, sustituyéndolo por una extensión plana de hierba o pavimento. Los peatones y coches en movimiento, o ciertos detalles urbanos sólo se aprecian de este modo y con la perspectiva que proporcionan pasarelas, puentes o los pisos altos de un edificio. En la fotografía de personas, y con focales angulares, exageran el tamaño de la cabeza respecto al resto del cuerpo, representando un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.

Ángulo contrapicado: Los elementos fotografiados desde puntos de vista bajos cobran altura, en ocasiones convirtiéndose en grandes figuras enmarcadas por un fondo de árboles, un cielo o un techo. Esta impresión la refuerza el hecho de eliminar los elementos del primer plano con la posible pérdida de una referencia de tamaño. El sentido de las proporciones a veces queda invertido con resultados a veces sorprendentes. La fotografía de personas desde un punto de vista bajo, y más aún con un angular deformando más las proporciones, puede representar -también en el lenguaje cinematográfico- un personaje psíquicamente fuerte o dominante.

Si el tema es rectangular, como un edificio, las verticales convergen, tanto más cuando usamos un angular, pudiendo hacer parecer que un edificio es más alto de la realidad. Lo contrario puede decirse de un punto de vista alto, en que las verticales ascendentes divergen, pudiendo hacer parecer que los objetos en la parte más baja son más pequeños.

Ángulos cenital y nadir: son casos extremos de los anteriores, pudiendo producir los mismos efectos o más exagerados, y lo que en geometría se denomina una perspectiva central, porque el punto al que fugan las líneas se encuentra hacia el centro de la escena (aunque esto se produce también con la perspectiva normal de un pasillo, por ejemplo).

Las fotografías, los comentarios, y la discusión del tema, AQUÍ.

Texto: wiggin | Fotografías: Quicopedro, Valiente, El Carles, Lur, Kendall, Kowalski, Nosha, ibetx , rotiA, Nosha, Macsailor

Nos avisa nuestro amigo Carlos Longarela, responsable de Foto DNG del lanzamiento del número 40 de la revista.

Recordad que se puede descargar, también ver en formato Flash online o imprimir a través de lulu.com.

No está de más recordar que el formato en el que se distribuye es en PDF y su licencia Creative Commons siendo su descarga gratuita.

El índice de contenidos de este número 40 es el siguiente:

* Redacción (Página 2).
* Indice (Página 3).
* Novedades (Página 4).
* Premios LUX 2009 (Página 14).
* Naturaleza (Página 35).
* José Garabal by Sue Rainblow (Página 45).
* PinUp (Página 65).
* Sintiendo en Blanco y Negro (Página 81).
* La copia de seguridad del archivo fotográfico (Página 94).
* Noticias Eventos (Página 98).
* Grupo Foto DNG en Flickr (Página 110).
* Cuarto Concurso Fotográfico Foto DNG (Página 118).

Acceso a la web de Foto DNG.

Queremos aprovechar el reportaje y entrevista realizados por el programa Miraxes de la Televisión Gallega (TVG) para presentaros el trabajo de nuestro compañero Héctor Fernández Santos-Díez (nosha en nuestros foros), especializado en fotografía de arquitectura. Un pequeño video (en gallego, pero se entiende bien) que nos muestra su forma de trabajo con una cámara técnica -con capacidad para descentrar los objetivos- y respaldo digital, y su relación con los arquitectos. Y no dejéis de pasaros por su galería en Caborian y su web, con unos trabajos siempre impecables y muy interesantes.

Publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

(c) www.whattheduck.net

-”Rodchenko en Madrid.“ (DSRLMagazine)

-”El cuerpo como paisaje.” (El País)

-”El peso de una herencia fotográfica.“ (Público)

-”Primer calendario de jazz catalán.“ (La Vanguardia)

-”Los rostros de la revolución cubana.” (El Mundo)

-”Y ellos también son humanos.” (Público)

-”La fotografía que contó los secretos de la Revolución.” (Público)

-”El ojo de la guerra. La batalla de Centelles.“ (El Correo Digital)

-”La foto del soldado negro que Zapatero regalará a Obama.“ (El Correo Digital)

Como todos los años Reuters hace un compendio de lo que ellos creen son las mejores fotos del año.

Las podéis visionar tanto en modo slideshow como de una en una.

Bien merecen una vista. Las hay para todos los gustos aunque priman las interesantes.