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Archive for abril, 2010

LAB25. Fuentes de luz II. Luz disponible

Viernes, abril 30th, 2010

Cuando hablamos de Luz Disponible nos referimos siempre al aprovechamiento de las luces artificiales que alumbran los espacios por donde transitamos. A diferencia de la Luz Natural caracterizada por su forma omnisciente, lineal, cíclica y caprichosa, la Luz Artificial es una luz concebida bajo unos criterios mesurables para satisfacer nuestras necesidades visuales y adaptarse a la actividad que estamos desarrollando en ese momento y ese lugar.

Los arquitectos, ingenieros e iluminadores cuando iluminan un pabellón deportivo, una carretera de noche, una fábrica, una oficina, un museo, un espectáculo audiovisual o un salón de estar, se concentran únicamente en zonas de ocupación. Diseñan el espacio lumínico supeditándolo a la Luz natural que entran por ventanales y claraboyas, optimizando el rendimiento de las luminarias. Las intensidades no son altas y rondan valores de 50lux, 200lux, 500lux o 1000 lux para poder caminar por una calle, leer una novela, dibujar un plano técnico, o enhebrar una aguja, respectivamente.

Ante estos niveles tan bajos de intensidad es muy útil tener objetivos ultraluminosos para captar el ambiente de nuestras calles. Sus condiciones de alto contraste quedan minimizadas con los diafragmas abiertos y los grandes desenfoques. Las cámaras telemétricas son ideales en estas circunstancias al poder disparar con velocidades muy bajas al carecer de espejo que provoque trepidación.

En la fotografía de arquitectura la profundidad de campo dicta el diafragma, y la velocidad de obturación se ajusta al nivel de intensidad y contraste del espacio a registrar. A veces, cuando el contraste de la escena supera el rango dinámico de nuestra cámara es posible realizar varias exposiciones diferentes para posteriormente hacer la mezcla mediante diferentes métodos conocidos como HDR. Asimismo, el uso del trípode es muy común para bajar la sensibilidad en perjuicio de la velocidad y obtener así sutiles efecto de movimiento y estelas.

En otras ocasiones, cuando fotografiamos con teleobjetivos en estadios y pabellones deportivos cuyos rangos oscilan entre los 500lux y 1000lux que establecen exposiciones del orden de 1/250sg- f 5,6- ISO 3200, nos obliga a escoger cámaras fotográficas de alta gama con buena mecánica en el sistema disparador, holgado rango dinámico y óptima respuesta frente al ruido.

De igual manera, los diseñadores de luminarias se aseguran que cada lámpara emita todos los colores del espectro visible para que cada objeto refleje su color verdadero. Es interesante pararse un momento a pensar en qué luminarias tenemos ante nuestros ojos, y el color de la luz que emiten medido como su temperatura

Fuentes de luz por combustión

Fuentes caracterizadas por una llama como el fuego de leña o una vela. Su temperatura ronda los 1800ºK dando una coloración anaranjada a las imágenes, lo que las hace muy idóneas para sugerir calidez e intimidad. Como que nuestro ojo sólo percibe como luz blanca todos aquellos conjuntos de radiación entre los 2800ºK y los 10000ºK, el ajuste de blancos sobre estas las luces por combustión deben realizarse dentro de ese mismo rango para que ofrezcan la coloración cálida. De gran impacto visual se consideran los fuegos artificiales que provocan el uso de trípodes y exposiciones lentas.

Fuentes de luz incandescentes

Fuentes determinadas por un filamento encendido envuelto en un gas de nitrógeno o gas halógeno, que con temperaturas de unos 2800ºK irradian luz blanca cálida para acercarnos a nuestra vida cotidiana. Recordemos que la sola variación de tan sólo 1 voltio en su voltaje se incrementará o disminuirá en 10ºK su temperatura de color. Es necesario fijarnos entonces con esas luces amarillentas que enseñan nuestros escenarios teatrales por trabajar con intensidades por debajo del 50%.

Fuentes de luz de Leds

Fuentes cuya temperatura de color ronda los 5000ºK, con cierta tendencia a simular la luz solar diurna.

Fuentes de luz luminiscentes

Fuentes que consiguen su color gracias a la composición del gas contenido en un tubo y su nivel de excitación al paso de corriente eléctrica. Se distinguen por ofrecer unos picos de color difíciles de ver a simple vista pero que sin embargo tendremos que corregir mediante el ajuste de matiz, añadiendo pequeñas dosis de verde o magenta según el caso. Así podemos ver:

  • Lámparas de descarga de vapor de mercurio, encontradas en las mayorías de industrias y pabellones deportivos, y que proporcionan una coloración blanca azulada-verdosa.
  • Lámparas de vapor de sodio de alta presión, comúnmente utilizadas en el alumbrado público con color blanco ámbar- verdoso.
  • Lámparas fluorescentes cuya coloración depende además de la sal fluorescente situada en la cara interna del tubo que transforma la luz ultravioleta emitida por los átomos de mercurio excitados. Así, el tungstato de calcio emite blanco azulado, el silicato de cinc el blanco amarillento verdoso, o el borato de cadmio el blanco rosáceo.
  • Lámparas de vapor de baja presión, usadas en nuestras carreteras para emitir una pequeña porción de longitudes de onda de tono amarillento, dificultando la percepción de los demás colores del espectro como los rojos, turquesas, purpuras o azules.

Luz láser

Fuente que da un único pico de color, como el verde, tiñendo de ese tono todos los objetos  presentes en la escena.

Corrección de color

Todas estas fuentes de luz artificial presentes en nuestros Conciertos y Espectáculos Visuales nos obligan a buscar un blanco referente que se equilibre con nuestra cámara fotográfica. El trabajar con formatos RAW facilita su edición asignando y corrigiendo tanto su temperatura como su matiz. Por el contrario, con formatos jpg es conveniente situar una carta gris, o encontrar un blanco de referencia en el centro de la acción, que nos dé una colorimetría rica en matices.

De esta forma, podemos encontrarnos que una luz halógena se verá amarillenta frente a un balance en fluorescencia, y ésta a su vez se verá amarillenta frente a la luz natural de la ventana. Por el contrario, una luz de vapor de mercurio se verá cyanosa frente a un equilibrio de blancos de luz incandescente. Cuando cualquiera de estas luces se mezcla con luz fotográfica se podrá corregir el color de la segunda para equilibrarlos, pero esto se verá en el LAB27.

Las fotografías, los comentarios y la discusión del tema, AQUÍ

Texto: Jansbd. Fotografías: aLingG, Conceptes, stravo, kike iluminator, Víctor Fraile, semeyapress, Nosha, Corral, chapi, nodroc74, jorge, lur, ibetx, kowalsky, Russell Price, elixir

¿Está Nokia preparada para plantar cara a las mejores compactas?

Viernes, abril 30th, 2010

Hace unos días un ejecutivo -nada menos que el jefe de ventas- de Nokia hizo unas declaraciones acerca del futuro de las cámaras de los teléfonos móviles. Sus palabras no fueron bien interpretadas y corrieron ríos de tinta -afortunadamente electrónica- sobre si los teléfonos iban a sustituir hasta a las DSLR profesionales. Pero en realidad el señor Anssi Vanjoki sólo habló de lo rápido que está progresando la calidad de imagen en estos dispositivos, y no puede estar más acertado. Algunos teléfonos están beneficiándose ya de las mejores tecnologías disponibles como los sensores retroiluminados, que mejoran la eficiencia de los tradicionales cambiando el orden de las muchas capas de que está hecho un sensor de imagen.

La próxima generación de teléfonos con cámaras será más que suficiente para la toma de ‘instantáneas’ y nadie quiere llevar dos aparatos para hacer eso si puede llevar sólo uno, sobre todo si con ese además puede enviar la foto o subirla a la web. Para mucha gente, eso es suficiente, y quien debe estar alerta viéndole las orejas al lobo es el segmento de las compactas, que en muchos casos es el soporte económico de las marcas. Ya hemos visto la primera cámara competente que integra un teléfono y no al revés de manos de Samsung. Pero lo que ha presentado Nokia esta semana supera muchas expectativas.

Desde estas líneas, y muchas otras en la web, hemos hablado de que la calidad de imagen se resiente con los tamaños de sensor mínimos que integran muchas compactas y no digamos los móviles, y que los objetivos ultrazoom van en la misma -mala- dirección. Y en esas ha llegado el Nokia N8

¿quieres un sensor grande? aquí lo tienes: 1/1,83′, equivalente al que llevan la Lumix LX3 o la Canon G11, toda una referencia.

¿quieres un buen objetivo? aquí tienes un Carl Zeiss fijo equivalente a un angular de 28mm, y muy luminoso: F2.8.

¿necesitas un flash? también lo tienes integrado.

¿quieres grabar video en alta definición? puedes hacerlo con calidad 720p a 25fps y con códec H.264. Aquí se puede ver una muestra.

La única concesión al departamento de marketing parece haber sido que tenga 12mpix, cuando con 6-8 habría dado quizás mejores imágenes. En cualquier caso todo un salto de calidad. Y si, claro, además es un teléfono. Y uno en el que podemos instalar aplicaciones, quizás en un futuro Photoshop Mobile para Symbian. Y por supuesto también un reproductor de audio/video.

Ya están apareciendo por ahí algunas galerías de imágenes tomadas con la cámara-teléfono o viceversa. En cuanto veamos alguna prueba seria, volveremos a contároslo.

Vía Xataka | Por Félix Sánchez-Tembleque

[Fotógrafos] Emmanuel Coupé Kalomiris

Viernes, abril 30th, 2010

Por José García Moriyón (PepínGM)

Conocí a este fotógrafo hace algo más de un año buscando información relativa a Escocia y sus fotogénicos paisajes. Me puse en contacto con él a través del formulario de su web, con la vaga ilusión de que me diese permiso para poner una fotilla en mi blog. A las dos horas ya me había contestado afirmativamente. Hace unos días recibí un correo de su web anunciando descuentos en la venta de sus fotos en papel, circunstancia que aproveché para pedirle permiso de hacer una breve reseña en la web de Caborian…y dicho y hecho; al poco me contestó tal cual había hecho hace algo más de un año.

Este fotógrafo francés (nace en París en 1974), estudió fotografía y artes en Grecia y Los Ángeles. Colabora habitualmente con distintos medios, tanto audiovisuales como escritos de Inglaterra, Escocia, y Grecia. En su haber destacan el UK Landscape Photographer of the Year 2009 así como el Epson Competition de 2008.

Si nos asomamos a su web,  podemos ver su visión de fantásticos paisajes de Escocia, Canadá, Grecia, Francia, Mauritania, Portugal, Estados Unidos y los Alpes Suizos. Los paisajes, ya de por sí espectaculares, se nos presentan con un cuidadísimo tratamiento de la luz, y con unas composiciones realmente buenas.

También tiene una sección con encuadres menos convencionales, y donde predominan los formatos cuadrados, con una particular visión de paisajes urbanos de París.

Merci beaucoup Emmanuel

[Técnica Fotográfica] Guía para entender el sistema VR de Nikon

Jueves, abril 29th, 2010

Los manuales de Nikon no son muy buenos a la hora de explicar los detalles de uso del sistema de estabilización de los objetivos de la marca, el VR (Vibration Reduction). Tampoco los videos de explicación en su web resuelven dudas frecuentes. Pero en la web de Thom Hogan puede consultarse desde ayer una guía para entender mejor su funcionamiento. Desafortunadamente para quien no entienda el inglés en que está escrito, el traductor de Google no hace esta vez su mejor trabajo -por VR entiende ‘Realidad Virtual’-, y el autor no suele permitir traducciones por terceras personas. En la guía hay cosas sencillas y conocidas -como que el VR sirve para compensar el movimiento de la cámara si estamos usando una velocidad muy baja, pero no el del motivo- y otras que no lo son tanto.

  • Si no necesitas el VR, desactívalo. No sólo porque consume más batería. Puede afectar a la calidad de imagen.
  • Si estás disparando a una velocidad más rápida de 1/500, desactívalo, no funcionará.
  • Utiliza el modo ‘Active’ si hay algo que te está moviendo (ej. disparando desde un vehículo)

Según el autor, la mayor parte de los profesionales de la fotografía deportiva lo usan en muy contadas ocasiones. Y finalmente un consejo genérico: Lee el manual de tu objetivo. En esta ocasión se refiere a buscar lo que recomiendan para la situación en que el objetivo está montado en un trípode, pero no deja de ser válido como buena práctica en general. Eso y que las pruebas es mejor hacerlas en casa y no cuando estamos a punto de perder la mejor fotografía de un viaje a un lugar lejano. Los consejos están referidos al sistema de Nikon pero son trasladables a cualquier otro -como el IS de Canon- en el que el mecanismo esté en el objetivo, y no en el cuerpo de la cámara.

Fuente: ByThom.com Nikon VR explained | Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

Imágenes de un mundo flotante: J.H. Lartigue

Jueves, abril 29th, 2010

Fotografías: J.H. Lartigue © Ministère de la Culture – France / AAJHL

Entre los días 5 de mayo y 3 de octubre se podrá visitar en el centro CaixaForum de Barcelona una exposición dedicada al fotógrafo francés Jacques Henri Lartigue (1894-1986), que en la web del propio centro nos presentan del siguiente modo:

Desde que empieza a tomar sus primeras fotos a los seis años, Jacques Henri Lartigue (Courbevoie, 1894-Niza, 1986) se propone capturar la espontaneidad, la inocencia, la sinceridad, el juego y la alegría de vivir. Podríamos decir que toda su obra se caracteriza por el deseo de escapar de la gravedad, de huir de los contratiempos y de superar todas las contrariedades. Y lo hace captando imágenes del mundo que le rodea –mujeres bellas, juegos de infancia, automóviles, aviones, deportistas en competición…– que reflejan la modernidad del cambio de siglo y un estilo de vida que le acompañará siempre.”

Más información: CaixaForum | Por Nati Martínez

Laptopogramas: de la pantalla del ordenador a la cubeta de revelado

Jueves, abril 29th, 2010
Fotografía: http://laptopogram.tumblr.com/

Consideramos laptograma un nuevo híbrido de fotografía tradicional e informática. El laptograma se realiza impresionando puntualmente papel fotográfico sensible, con una imagen mostrada en una pantalla de ordenador. Esta impresión se hace por contacto, andando a medio camino entre los clásicos fotogramas y hojas de contacto.  Se recomienda la utilización de un ordenador portátil, para poder trabajar cómodamente desde el laboratorio. Con un poco de ingenio, es incluso posible realizar la clásica tira de pruebas, para acercarse en lo posible a la exposición correcta. La elección de color o blanco y negro, dependerá de nuestras posibilidades en cuanto a laboratorio.

Para los usuarios de Linux, es posible encender y apagar la pantalla un determinado intervalo de tiempo con el siguiente script:

#!/bin/sh
sudo vbetool dpms on ; sleep 2.0; sudo vbetool dpms off

¡A divertirse!

Más información:

http://halurizacion.myblog.es/
http://laptopogram.tumblr.com/
http://www.petapixel.com/

Por Nati Martínez

Deconstruir una fotografía

Jueves, abril 29th, 2010

Podemos llamarlo de muchas maneras: deconstruir, analizar, ingeniería inversa

Al fin y al cabo el ejercicio es el mismo, tratar de deducir como ha sido realizada una determinada fotografía, tanto desde el punto de vista técnico (tipo de cámara, focal utilizada, diafragma, velocidad de obturación, etc) como desde el punto de vista de la iluminación (numero de fuentes de iluminación, posición, modificadores, etc).

La realización habitual de esta gimnasia mental con las fotos que nos llamen la atención es una de las mejores formas de aprender los efectos que pueden producir las herramientas que el fotógrafo tiene a su disposición, facilitándonos mucho a la hora de visualizar mentalmente nuestras imágenes futuras y como ejecutarlas.

Normalmente lo más interesante a la hora de analizar una fotografía es la iluminación utilizada. Aquí tenéis una guía de cómo analizar las luces de una imagen.

Así, nos daremos cuenta de cuando en alguna imagen pasan cosas raras (no se están cumpliendo las leyes de la física) lo que nos tiene que llevar a sospechar que se ha utilizado una técnica de iluminación poco convencional, o photoshop, o ambas.

Esto es lo que nos propone Ben Olivares en su blog sobre la foto superior, de Eric Curry. En un primer post cuelga la foto retando a sus lectores a deconstruir como se tomó dicha fotografía.

En un post posterior nos ofrece la solución… son múltiples exposiciones manteniendo la sala oscura he iluminando cada elemento por separado, uniendo posteriormente todas en photoshop. Eso explica porque las sombras de algunos elementos cercanos entre sí no siguen la misma dirección.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt