2010 julio : Caborian. Comunidad de fotografía. Foros, tutoriales, noticias, concursos

Archive for julio, 2010

LAB 30. Blanco y negro digital

Sábado, julio 31st, 2010

Numerosas razones pueden explicar el uso del blanco y negro en fotografía, desde la atemporalidad que supone el monocromatismo, pasando por la abstracción que crea la propia gradación de grises, hasta el dramatismo provocado por sus luces y sombras. Y a pesar de que sea un hecho que el blanco y negro esté plenamente instalado en el campo de las ideas, los recuerdos y los sueños, también recurrimos a él para abordar los sucesos y la actualidad más cruda como ocurre en el fotoperiodismo.

Si en algo se caracteriza el blanco y negro es que por la misma eliminación del poder del color, nos exige realizar un sobreesfuerzo en la composición y la jerarquización de los elementos integrados dentro del marco. Mediante la manipulación de los grises podemos aumentar  o disminuir el peso visual de los objetos haciendo que se aíslen, ubiquen y se dimensionen para ganar fuerza y dinamismo; proporcionarles mayor contraste o separar en varios grados su tono del resto, es un arma infalible. Asimismo, podemos acomodar estos grises de forma ordenada para crear direcciones y llevar nuestra mirada hacia un lado del espacio o hacia el exterior de éste, o bien acentuar un degradado de profundidad para crear direcciones de avance y retroceso entre el primer término y el punto de fuga.

Aún más interesante es nuestra tendencia a percibir los tonos de los objetos familiares como inalterables a pesar de los cambios de luminosidad general, como el que un folio o un vinilo sigan viéndose Blanco y Negro respectivamente aunque correspondan con unos grises intermedios. Y es que nos parecerán Blanco y Negro respectivamente por nuestro previo conocimiento de él así como del lugar que ocupan en la escala de grises de la escena, independientemente de la cantidad y calidad de luz que la bañe.

Igualmente, se da la circunstancia que nuestro ojo acepta y se adapta perfectamente al ambiente luminoso que exista (a menos que le obliguemos a compararla con la misma escena con más luz) con lo que perfectamente podemos imponer una clave baja a nuestra serie de fotos expuestas en una misma habitación y no reparar en la poca luminosidad de las imágenes.

Que veamos los objetos de unos determinados tonos de gris, no depende tanto de la iluminación de la escena, sino de su aspecto, según sea su naturaleza, forma, textura o su color, tal como repasamos en el LAB 20 y LAB 22.

En digital tenemos 3 canales RGB y podemos elegir la información que queremos de cada uno o mezclarlos a nuestro antojo, tal como vemos en la imagen de Cezonillo:

Quizás parecerá algo complicado entender que en byn unas veces a simple vista un gran contraste entre dos colores se traduce en dos tonos de gris similares, o como ocurre en otras ocasiones cuando se muestran más claros o más oscuros de lo que en verdad son. Pero es fácilmente entendible con los filtros de color que, colocados delante de nuestra cámara, posibilitan aclarar los objetos que contengan esa componente de color y oscurecerlos con sus complementarios, tal como hemos visto en el LAB 20 y 22  con el círculo de colores. Sin embargo, en fotografía digital comúnmente aplicamos estos filtros y cambios de grises al editar el mismo archivo digital.

Para poder entender las relaciones entre los diferentes grises es muy útil visualizar la escena con un filtro ámbar gris oscuro kodak#90 que extraiga el color y tiña de manera monocromática.

Además, la previsualización de la escena con el fin de adaptar los valores de brillo en una escala de grises, desde el blanco más blanco al negro más negro, no es una tarea fácil. Si bien nuestro ojo puede distinguir al menos 200 grises de diferente claridad, en la práctica hemos de fijarnos en el conocido Sistema de Zonas basado en analizar la escena en términos de una escala de grises de 10 pasos, que van del blanco al negro, donde cada gris brilla el doble que su vecino, tal y como ideara Ansel Adams.

En el LAB 24 y LAB 28 también vimos que la forma de ver estos grises es con el histograma, que debe mostrar señal en todo su espectro para conseguir una densidad y contraste normal. Y es que tener un buen rango dinámico garantizaría leer toda la información tanto en las zonas cercanas a la oscuridad como las próximas a la claridad. De no ser así, todas y cada una de las luminosidades existentes en la escena por debajo de los límites en subexposición y sobreexposición se transformaban en negro y blanco respectivamente.

Por las propias características de la captación digital, hemos invertido el axioma que postulaba el byn analógico de exponer para las sombras y revelar paras luces. Ahora procuramos derechear el histograma y exponer para las luces para procesar y subrrevelar las sombras con calidad. Expandimos y elevamos un contraste bajo mediante ajustes de niveles y de curvas, y contraemos al reducir el alto contraste mediante procesados HDR.

La conversión puede terminar con un virado que proporcione un teñido a la copia en blanco y negro. Aunque históricamente esta aportación colorimétrica tenía como finalidad conservar las copias en papel al sustituir con un metal (selenio, platino, oro, paladio, etc) más resistente a la oxidación que el ofrecido por la plata, hoy en día está únicamente extendido para el uso y efecto estético. Y nos queda eso, emular esos tonos heredados mediante diferentes métodos.

Cualquier programa nos deja colorear mediante un “filtro de color”, aunque se consiguen mejores resultados al aplicar distintos tonos a las luces, medios tonos y sombras como ocurre con el “equilibrio de color”. Especialmente efectivos son los virados cruzados al editar una máscara de curvas y modificar la respuesta de sus tres canales de color independientemente en cualquier porción de su escala de grises.

Actualmente existen en el mercado muchos programas que revelan nuestros archivos RAW que contengan todos los datos recogidos por el sensor de la cámara: Adobe Camera RAW, Adobe Photoshop Lightroom, Capture One, Nikon Capture, DPP, FinePix Studio, Aperture, Bible Pro, Olympus Viewer, Sigma Photo pro, Lumix RAW Codec, DCRaw, etc. Todos ellos abordan, de forma más o menos sencilla, la edición de los ficheros en formato Raw actuando directamente sobre la temperatura de color, tono, exposición, contraste, brillo, saturación, viñeteo, correctores de lente, enfoque, o virado, tal como podemos observar en las propuestas de Jaime Mu y Quepo:

La lista de métodos para convertir una imagen digital a blanco y negro es interminable. Podéis ver una buena lista de ejemplos en la recopilación que hizo Caborian este mismo mes.

Las fotografías, los comentarios, y la discusión del tema AQUÍ

Texto: Jansbd | Fotografías: Vacares, pascupixar, el Gaucho, nodroc74, basa, mdaf, daf, cigalotron, tejeqteje, JaimeMu, sRGB, buenagana, Mr Vicarius, Charly, idoika

Nota de Redacción: como habéis visto hemos pasado el LAB a formato mensual el lugar de quincenal tal y como hicimos el verano pasado

[Breves] 31 de julio de 2010

Sábado, julio 31st, 2010

¿Puede un láser estropear el sensor de tu cámara?

En las últimas semanas hemos visto en varios sitios ejemplos de cámaras supuestamente dañadas por un láser al usar el modo LiveView. Nuestro usuario Murri sin embargo nos cuenta que ha trabajado en ocasiones en condiciones similares y su cámara no ha resultado dañada.

Galería del Tour de Francia en el Boston Globe

Visto en Apunta y Dispara

Futura lente 3D de Panasonic

Panasonic ha anunciado el futuro desarrollo de una lente 3D para su sistema micro cuatro-tercios. Visto en Dpreview.

¿Negativos de Ansel Adams y negocio millonario?

Esta semana hemos visto en varios medios digitales como Fotoactualidad la noticia de unos supuestos negativos de Ansel Adams comprados por a un precio de 45$ y ahora podrían valer 150 millones. Sin embargo la familia del fotógrafo cuestiona la autenticidad de los mismos.

Las fotografías tomadas con mayor tiempo de exposición

2 años de exposición, las estaciones y el ciclo del sol expuestas en el MOMA de Nueva York. Visto en Isopíxel. En area123 ya vimos algo parecido.

Sinar une el medio formato al mundo DSLR

Con un adaptador similar a dos modelos que ya vimos en enero del año pasado, para usar las lentes de medio formato con un cuerpo DSLR permitiendo movimientos de báscula y deslizamiento. Visto en Fotoactualidad.

[Breves] 31 de julio de 2010

Editado el 30/07/2010 por Wiggin

¿Puede un láser estropear el sensor de tu cámara?

En las últimas semanas hemos visto en varios sitios ejemplos de cámaras supuestamente dañadas por un láser al usar el modo LiveView. Nuestro usuario Murri sin embargo nos cuenta que ha trabajado en ocasiones en condiciones similares y su cámara no ha resultado dañada.

Galería del Tour de Francia en el Boston Globe

Visto en Apunta y Dispara

Futura lente 3D de Panasonic

Panasonic ha anunciado el futuro desarrollo de una lente 3D para su sistema micro cuatro-tercios. Visto en Dpreview.

¿Negativos de Ansel Adams?

Esta semana hemos visto en varios medios digitales como Fotoactualidad la noticia de unos supuestos negativos de Ansel Adams comprados por a un precio de 45$ y ahora podrían valer 150 millones. Sin embargo la familia del fotógrafo cuestiona la autenticidad de los mismos.

Las fotografías tomadas con mayor tiempo de exposición

2 años de exposición, las estaciones y el ciclo del sol expuestas en el MOMA de Nueva York. Visto en Isopíxel. En area123 ya vimos algo parecido.

Sinar une el medio formato al mundo DSLR

Con un adaptador similar a dos modelos que ya vimos en enero del año pasado, para usar las lentes de medio formato con un cuerpo DSLR permitiendo movimientos de báscula y deslizamiento. Visto en Fotoactualidad.

Consejos y trucos para Lightroom

Viernes, julio 30th, 2010

La web de The Image-Space ofrece gratuitamente para descargar dos librillos electrónicos en pdf con consejos y trucos para Lightroom.

Muchos de ellos para algunos serán un descubrimiento y para otros solo un recordatorio, pero probablemente resulte útil a casi todos. Está en ingles, pero los textos son muy sencillos y lleno de imágenes de apoyo.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

El último rollo de Kodachrome y la resurrección de Polaroid

Jueves, julio 29th, 2010

Noticias buenas y malas para los amantes de la fotografía clásica con soporte fotoquímico. Por un lado, el año pasado Kodak dejó de fabricar la mítica película Kodachrome, y el último rollo producido, de 36 exposiciones, fue para Steve McCurry, que se hizo famoso con su fotografía de la chica afgana en National Geographic. El rollo fue expuesto entre Nueva York y la India en un proyecto especial de National Goegraphic TV.

Y en la otra mano las buenas noticias, y es que después de lanzar películas en blanco y negro, The Impossible Project volverá a comercializar hoy película para cámaras Polaroid en color. Inicialmente serán las hojas destinadas a las cámaras SX-70, y en septiembre ese espera un producto similar para la serie 600. El ‘Color Shade Starter Pack’ incluye dos paquetes de hojas mas uno de regalo a un precio de 40€ al cambio.

Vía Ben Olivares blog y FotoActualidad | Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

Oliviero Toscani: año X ddB.

Miércoles, julio 28th, 2010

Año X después de Benetton. Oliviero Toscani aterriza en Barcelona  para inaugurar OjodePez Photo Meeting’10. En rueda de prensa y a nuestra pregunta sobre su actividad fotográfica después del divorcio con Benetton en el año 2000, responde de  forma algo airada, se evidencia que le incomoda que solo se recuerde esa pequeña parte de un trabajo tan amplio:

Ya veo que recuerda mi paso por Benetton porque está ligado al dinero. Para mi no ha sido el trabajo más importante. He estado haciendo un trabajo muy importante sobre el paisaje italiano, invito a todos los italianos que tienen una máquina fotográfica a que fotografíen lo que ven erróneo sobre todo a nivel arquitectónico.  Estoy recibiendo miles de fotografías muy interesantes. Esto es revolucionario, no se trabaja con un revolver sino con una cámara fotográfica. La primera exposición comunitaria se hizo este sábado en el centro de Italia y miles y miles de fotos fueron pegadas en un rollo de papel higiénico que medía 200×2 metros. Aquí la fotografía se vuelve útil, porque cuando la fotografía no sirve para nada, deviene arte. La llaman fotografía artística, cuando no sirve para nada.


Este proyecto es actual y contemporaneamente estoy haciendo un proyecto que se llama razzaumana. Una serie con un pequeño estudio móvil en la calle, le pregunto a la gente si quieren que les fotografíe, algunos dicen que no. Las top-models siempre quieren que las fotografie y alguna gente común, “no, no, no….” Yo les digo: es gratuito, no debe pagar nada”…pero algunos siguen diciendo “no”.

25.000 retratos en un año y medio…. Y al mismo tiempo hago moda, prensa, New York, París….”

(más…)

Sony presenta tres nuevas focales fijas para su gama Alpha

Martes, julio 27th, 2010

Sony ha presentado hoy tres nuevas lentes, todas ellas de focal fija, para su línea DSLR. Se trata de dos lentes para formato completo, un angular muy luminoso 24 mm f:2 y un tele corto para retratos muy económico, un 85mm f:2.8, y una lente normal de apertura muy rápida para APS-C, un 35mm f:1.8. Las características técnicas, disponibilidad y precio estimado son las siguientes:

Ficha Técnica: Distagon T* 24mm F2 SSM
Distancia focal: 24mm
Montura: Sony Alpha
Construcción: 9 elementos en 7 grupos
Apertura máxima: f:2.0
Apertura mínima: f:22
Distancia mínima de enfoque: 19cm
Dimensiones y peso: 78 x 76mm / 555g
Diámetro de filtro: 72mm

Disponible en septiembre a un precio de 1250€

Ficha Técnica: DT 35mm F1.8 SAM
Distancia focal: 35mm (eq 50mm)
Montura: Sony Alpha APS-C
Construcción: 6 elementos en 5 grupos
Apertura máxima: f:1.8
Apertura mínima: f:22
Distancia mínima de enfoque: 23cm
Dimensiones y peso: 70 x 52mm / 170g
Diámetro de filtro: 55mm

Disponible en octubre a un precio de 200€

Ficha Técnica: DT 85mm F2.8 SAM
Distancia focal: 85mm
Montura: Sony Alpha
Construcción: 5 elementos en 4 grupos
Apertura máxima: f:2.8
Apertura mínima: f:22
Distancia mínima de enfoque: 60cm
Dimensiones y peso: 70 x 52mm / 175g
Diámetro de filtro: 72mm

Disponible en septiembre a un precio de 250€

Vía Dpreview | Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

Radiopopper a la venta en europa

Martes, julio 27th, 2010

Los disparadores remotos de Radiopopper PX  fueron el primer sistema capaz de disparar flashes vía radio en modo ETTL o CLS, y permitiendo el ajuste a distancia de la potencia de los flashes y del disparo a alta velocidad sincro (HSS).

Con una excelente fiabilidad y distancia de alcance, y libre de los problemas que han surgido en el posterior modelo TTL de Pocket Wizard, es utilizado por muchos fotógrafos aficionados y profesionales de EEUU, como Syl Arena.

Radio popper únicamente vende por correo y solo realizaban envíos a EEUU, pero desde hoy en su tienda web están disponibles los emisores y receptores del sistema PX con frecuencia adaptada a la CE y con envío a Europa. El precio de cada emisor o receptor es de 250 dólares, al que debéis sumar los gastos de envío más aduana, si se diese el caso.

Los disparadores JrX, más asequibles pero que no son TTL, aun no están disponibles para Europa pero están trabajando en ello.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt