2010 agosto : Caborian. Comunidad de fotografía. Foros, tutoriales, noticias, concursos

Archive for agosto, 2010

LAB 31. La visión de conjunto I. Los elementos dentro del encuadre

Martes, agosto 31st, 2010

El mensaje del fotógrafo

Todas la fotografías comunican visualmente un mensaje que puede ser tan trivial como “fui a Londres y visité el Big Ben”, simple como “mira que combinación de colores tan agradable” o tan ambicioso como “el aislamiento social que producen las nuevas tecnologías”. Sea cual sea nuestro objetivo es muy recomendable traducirlo en palabras para entender que es lo que queremos transmitir. Así si decidimos hacer un retrato que transmita el mensaje “soy un tipo violento y peligroso” esto determinará el resto de las decisiones: utilizaremos un punto de vista bajo para otorgar al sujeto del mayor jerarquía; usaremos iluminación dura para transmitir dramatismo; buscaremos un fondo neutro que no distraiga o bien un muro de graffiti o barrotes que acentúe el mensaje; eliminaremos elementos que no aporten o que contradigan nuestro mensaje tales como la sonrisa o una camiseta de Snoopy. Y todo esto antes de llegar a coger la cámara.

Por ello cuando una escena o un sujeto nos llame la atención debemos detenernos y entender que nos impulsa a fotografiarlo y cual es el mensaje fotográfico que queremos transmitir de ese sujeto. Forjaremos en nuestra mente el resultado deseado y a partir de ahí el proceso restante se limita a seguir un guión puramente técnico, utilizando la focal, la luz, el encuadre y la exposición necesaria para recrear la imagen que ya tenemos en nuestra cabeza. Definirnos a nosotros mismos el mensaje de la imagen que queremos captar no es tarea fácil. Pero si no somos capaces de comunicarlo verbalmente a nosotros mismos difícilmente podremos comunicarlo visualmente a otros. Y si pensamos que una imagen no tiene ningún mensaje entonces ¿Por qué molestarnos en hacer esa fotografía?

Componer supone distribuir ordenadamente en el encuadre los elementos y las relaciones entre ellos de manera que contribuyan a transmitir nuestro mensaje fotográfico con la mayor fuerza posible. Por ello no es posible componer satisfactoriamente una imagen si no sabemos lo que queremos transmitir.

El centro de atención

La fotografía tiene en común con otras artes visuales como la pintura muchos elementos que componen la sintaxis del lenguaje. Sin embargo hay una en la que es definitivamente diferente. Cuando un pintor crea un cuadro, comienza con un lienzo vacío para ir añadiendo elementos al mismo. Cuando un fotógrafo decide un encuadre y un punto de vista, debe realizar la tarea contraria, de seleccionar lo que quiere mostrar y casi más importante: lo que no quiere mostrar. El hecho de contar una historia nos hace responsables de todos los elementos que aparecen en el encuadre, cómo interactúan entre ellos y con el borde del mismo.

Nuestra visión está preparada para buscar en cualquier escena algo que domina, un sujeto principal, a veces también llamado punto focal, que puede ser un elemento o varios elementos agrupados formando un conjunto. Sin embargo debemos educar nuestra manera de mirar cuando lo hacemos a través del visor para escrutar la dinámica de la escena.

Para centrar la atención del espectador en el mismo, podemos hacer que domine la escena por medio de muchas herramientas que ya hemos tratado

Cerrar el encuadre acercándonos o bien utilizando una distancia focal más larga.
Elegir el punto de vista en función del fondo que queda detrás del sujeto.
Elegir una profundidad de campo reducida, un foco selectivo para eliminar distracciones del fondo.
Reforzar la nitidez del sujeto principal. Nuestra visión se ve atraída por las zonas más nítidas de la imagen.
– Reforzar su presencia por medio de una iluminación adecuada.
– Disponer el resto de elementos de manera que refuercen al elemento principal.
Las líneas en la imagen que nos llevan al sujeto principal.
– Si hay personas en el encuadre, la atención se centra en ellas, especialmente en los ojos.

La manera mejor de hacer esto –siempre que sea posible- es estudiar con tiempo el sujeto de interés y trabajar el tema con diferentes puntos de vista, en el sentido literal de la perspectiva y también en cuanto al interés de los elementos de la escena y sus relaciones. En otro tema de esta parte final estudiaremos también los lugares dentro del encuadre que refuerzan también la dominancia del sujeto principal.

Una de las decisiones más importante tiene que ver con definir los límites de la escena a mostrar, lo que en los cursos tradicionales se llama llenar el encuadre. Es precisamente en los bordes en donde aparecen con más frecuencia distracciones. Una forma sencilla de hacer esto -no siempre es posible- es estudiar el encuadre antes de sacar un trípode, y usar este último para el ajuste fino.

Llenando el encuadre con el sujeto resaltamos el protagonismo de este y en ocasiones podemos llegar incluso a excluir del parte del mismo, como en un retrato en el que se corte la frente, sin que la imagen se resienta.

Los actores secundarios. Menos es más

La composición de una escena debe entenderse como una máquina que no debe tener piezas sobrantes o como una escena teatral en la que aparecen actores principales, secundarios y atrezzo. Pero hacer una composición sencilla muchas veces es más complicado que permitir de manera más o menos consciente que sea más compleja.

Una vez que hemos decidido el motivo que queremos fotografiar, una de las decisiones más importantes para guiar la mirada del espectador es decidir que incluimos en el espacio de encuadre, pero casi de manera más importante, que excluimos del mismo. Es muy importante ser consciente de que todas las áreas de la imagen son importantes, y todos los elementos que aparecen en un encuadre tienen una importancia, un peso visual, mayor o menor. Todo lo que no suma le puede restar fuerza a la composición y a la historia que cuenta. Nada tiene un valor neutro y es una distracción potencial.

La genérica y muy repetida regla de ‘menos es más’ se refiere exactamente a esto, a concentrar la atención del espectador eliminando distracciones. Examinar cuidadosamente la escena buscando el número de elementos, el número de colores, y de otros elementos que pueden representar una distracción. Existen algunos elementos que tienen más poder de atracción que otros y deben ser estudiados concienzudamente.

– Elementos que ocupan una parte muy importante del encuadre.
– Elementos que aunque con menor porción del área de encuadre destacan sobre los otros porque son diferentes y rompen el ritmo.
– Elementos de colores dominantes como el rojo y el amarillo, o que llaman mucho la atención por su brillo.
– Elementos que entran por los bordes y esquinas de la imagen. En ocasiones los visores de las cámaras no facilitan esta tarea de vigilar los bordes.
– Elementos con gran peso psicológico en la escena

Seguiremos eliminando elementos hasta que la historia que queremos contar corra el riesgo de perder su mensaje. Es importante que ‘menos es más’ no se convierta en ‘menos es menos’. Determinados elementos adecuadamente dispuestos y sin competir con el sujeto principal reforzarán el mensaje de éste. En el LAB34 estudiaremos cómo se relacionan entre sí estos elementos principal y secundarios.

La elección del fondo

En el espacio de encuadre aparecerán en general elementos contra un fondo, y el color o la tonalidad de uno y otro condicionarán nuestra mirada. Un fondo con demasiada presencia en la escena también constituye una distracción importante. En algunas ocasiones querremos eliminar todas las distracciones de una fotografía con fondos uniformes y pocos colores y detalles que puedan distraer la atención. El espacio en el que no hay nada a resaltar, el espacio negativo, juega también un papel importante como actor en cuanto a sus formas, colores y nivel de iluminación.


Sin embargo en otras ocasiones querremos incluirlo de manera que el fondo de una imagen le de un determinado ambiente o sitúe a un personaje en una escena. Éstas últimas, en la que debe limitarse su peso visual para que no compita con el sujeto, y debe disponerse de manera que refuerce la historia del sujeto principal son las más complicadas. El extremo de esto podría ser un fondo con tantos elementos que transmita un mensaje de caos, dicidido así por el fotógrafo y la historia que quiere contar.

Tal y como hemos visto en LAB anteriores, el contenido del fondo lo determinará el punto de vista elegido y el objetivo empleado. Para modificar su presencia las principales herramientas de que disponemos son las diferencias de iluminación y nitidez entre los sucesivos planos.

Las fotografías, los comentarios, y la discusión del tema AQUÍ

Texto: wiggin, Goldenblatt | Fotografías: Lobo, chavi, cigalotron, Russell Price, Antoniof, uwdiver, El Carles, daf, P. Candela, 6×7, Valiente (2)

Caborian LAB. La visión de conjunto

Martes, agosto 31st, 2010

La composición en la fotografía es casi siempre una de las asignaturas pendientes de cualquier fotógrafo. La manera que tenemos de relacionarnos con el mundo a través de los sentidos y en particular de la vista, está influenciada por la fisiología y psicología de la percepción y por nuestro background sociocultural. Esto hace que determinadas reglas, sin ser fijas ni inalterables, facilitarán que una fotografía resulte interesante y/o atractiva.

El fotógrafo debe conocer estas normas para saber cómo afectan al modo en que se muestra una escena y cómo ésta es percibida por el espectador. Ya hemos definido la composición como la manera en que se ordenan los elementos dentro del espacio fotográfico. Éste orden será determinante a la hora de hacer interesante una fotografía y para guiar de manera efectiva la mirada del espectador según las intenciones del fotógrafo. Debe prestarse especial atención a la influencia de la luz y el color en la composición.

Debemos ser conscientes de cómo es registrada la escena por la cámara y sus las diferencias con nuestro ojo. Ahora tenemos muchas herramientas para ayudarnos en dicha tarea, como los visores ópticos (más usados en el cine), la previsualización de profundidad de campo, los modos LiveView en las réflex modernas, el histograma en directo cuando hacemos una toma o filtros para ver en blanco y negro.

En los capítulos anteriores del LAB hemos tratado los diferentes elementos gráficos o fotográficos y la manera en que la luz los hace destacar y el modo en que son captados por nuestro ojo artificial. En esta parte final, la visión de conjunto, trataremos de integrar todo ello en un espacio de encuadre de manera que potencie las intenciones el fotógrafo y sea interesante para el espectador.

La parte final del LAB está dividida en cuatro partes tratando de dar respuesta a las siguientes preguntas.

– Qué elementos queremos que aparezcan en el espacio de encuadre y por qué.
– Qué forma adquiere ese espacio de encuadre.
– Dónde situar los elementos dentro de un encuadre y cómo se relacionan con los límites del mismo.
– Cómo se relacionan los objetos entre si para transmitir un mensaje.

Sin embargo, entender estas reglas como inalterables necesariamente nos llevará a fotografías que repiten esquemas y que por ello acaban siendo aburridas. Las normas básicas del lenguaje de las artes visuales deben conocerse para seguirse, interpretarse y romperse de acuerdo con nuestra visión personal, que será lo que haga diferente una obra de otra.

Las pruebas de un usuario de andar por casa: Bamboo Fun Pen&Touch

Martes, agosto 31st, 2010

Al fin he hecho un cambio que tenía hace tiempo en la cabeza, aunque muy a mi pesar.

Hace bastantes años (doce o trece) compré una Wacom Intuos A5. Pagué una buena cantidad de pesetas que me permitieron utilizar una herramienta muy importante a la hora de trabajar con el Photoshop y, más recientemente, con el Lightroom: la tableta gráfica.

(más…)

Olympus presenta dos nuevos telezooms para micro 4/3

Martes, agosto 31st, 2010

Olympus ha presentado hoy dos nuevos objetivos para sus cámaras PEN (y las de sus socios en el micro 4/3). Se trata de un teleobjetivo estándar 40-150 f:4-5.6 (equivalente a un 80-300) y un teleobjetivo extremo 75-300 f:4.8-5.6 (equivalente a un 150-600). Del segundo la compañía declara que es el objetivo de 600mm equivalentes más pequeño y ligero del mundo, con sólo 430 gramos. Ambos están diseñados para ser silenciosos durante la grabación de video. De este modo las Olympus PEN ya tienen una gama completa y los usuarios no tienen que recurrir a otras marcas (como Panasonic) o a adaptadores para tener un teleobjetivo.

Micro Zuiko Digital ED 40-150mm f:4.0-5.6


Distancia focal: 40-150mm (eq 80-300)
Montura: Micro Cuatro Tercios
Construcción: 13 elementos en 10 grupos (1 vidrio ED)
Apertura máxima: f:4.0-5.6
Apertura mínima: f:22
Distancia mínima de enfoque: 90cm
Dimensiones y peso: 63.5 x 83mm / 190g
Diámetro de filtro: 58mm

Micro Zuiko Digital ED 75-300mm f:4.8-6.7


Distancia focal: 75-300mm (eq 150-600)
Montura: Micro Cuatro Tercios
Construcción: 18 elementos en 13 grupos (2 vidrio ED, 3 vidrios HR)
Apertura máxima: f:4.8-6.7
Apertura mínima: f:22
Distancia mínima de enfoque: 90cm
Dimensiones y peso: 70 x 116mm / 430g
Diámetro de filtro: 58mm

Ambos modelos estarán disponibles en acabados negro y plateado, el primero a juego con una edición especial en ese color de la Olympus EP2 presentada hoy también y largamente demandada por los usuarios. Los precios anunciados son de 330€ y 900€ respectivamente, lo que posiciona el teleobjetivo medio como un objetivo asequible o bien para vender en kit con las cámaras, y al supertele como un producto muy especializado con un coste acorde.

Visto en Dpreview | Por Félix Sánchez-Tembleque

Nuevos flashes Metz

Lunes, agosto 30th, 2010

Mecablitz 58 AF-2 digital

 

Este flash, nueva cabeza de gama, incorpora varias novedades respecto de su antecesor el Mecablitz 58 AF-1.

 La principal es la inclusión de un modo esclavo “servo” que según las especificaciones técnicas parece consistir en una célula óptica esclava con detección de predestello unido a algún modo de control automático de control de potencia. Esto permite su uso remoto en combinación con el flash integrado de las cámaras, incluso de aquellas que no disponen de control de flashes por sistema inalámbrico (ni E-TTL, CLS, etc). Por alguna razón este modo servo no está disponible para los modelos para Sony. Además mantiene la capacidad de usarse como master o esclavo en E-TTL, CLS y similares que ya tenía el modelo anterior, así como el pequeño flash adicional incorporado en el cuerpo.

 Otras mejoras son la incorporación de una zapata metálica con fijación a la cámara en un solo movimiento, reflector de zoom para 12mm y posibilidad de actualizarse por USB.  

  • Número máx. de guía 58 para ISO 100/21° y 105 mm
  • Reflector adicional con 3 niveles de potencia lumínica
  • Reflector giratorio en vertical (-7/+90°) y en horizontal (300°)
  • Zoom motorizado 24 / 105 mm
  • Difusor de gran angular integrado para iluminación de 12 mm
  • Tarjeta reflectora desplegable para suavizar iluminación de flash
  • Pie metálico para bloqueo rápido
  • Modo manual de flash con 25 escalones de potencia parcial de luz
  • Modo de flash estroboscópico
  • Sincronización de alta velocidad HSS
  • Sincronización a la 1ª y 2ª cortinillas
  • Modos de flash E-TTL / E-TTL II
  • Modo remoto inalámbrico propio de cada marca (Modo maestro, servo y esclavo)
  • Actualización de firmware a través de clavija USB integrada

 Mecablitz 50 AF-1

 Sucesor del 48 AF-1 incorpora modo esclavo servo arriba mencionado (aunque parece que solo para los modelos Canon y Nikon), así como el pie metálico y  la interfaz USB, además del incremento del número guía a 50

  • Número máx. de guía 50 para ISO 100/21° y 105 mm
  • Reflector giratorio en vertical (-7/+90°) y en horizontal (300°)
  • Zoom motorizado para iluminación 24 / 105 mm
  • Difusor gran angular integrado para iluminación 12 mm
  • Tarjeta reflectora extensible
  • Pie metálico para bloqueo rápido
  • Modo manual de flash con 8 escalones de potencia parcial de luz
  • Sincronización de alta velocidad HSS
  • Sincronización a la 1ª y 2ª cortinillas
  • Modos de flash E-TTL / E-TTL II
  • Modo remoto inalámbrico propio de cada marca (Modo esclavo y servo)
  • Actualización de firmware a través de clavija USB integrada

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Resumen de prensa, exposiciones y concursos [29-08-2010]

Domingo, agosto 29th, 2010

Liverpool recupera las fotos más próximas de los Beatles (La Vanguardia)

Comienza el montaje del próximo Getxophoto (Gara)

Tirar la foto, esconder la mano (El País)

Ordenan el arresto del ex director de Playboy en Indonesia para encarcelarlo (El Economista.es)

El Centro Nacional de Las Artes albergará el museo del cine y de la fotografía (La Verdad)

Casi todas las fotos del mundo (La Opinión de Málaga)

La industria en imágenes (La Voz de Asturias)

Artistas anónimos decoran la calle (Ideal)

Una muestra exhibirá en Valladolid más de un centenar de instantáneas de Francesc Català-Roca desde el 2 de septiembre (La Información.com)

Cristina García Rodero: “Para poder disparar una foto necesito emocionarme” (20 minutos)

I Can Stalk U: ojo con la información de las fotografías que compartís en Twitter (La Información.com)

Imágenes que valen una vida (La Opinión de Zamora)

TiltShift Generator, añade “efecto maqueta” a las fotos de tu iPhone (Applesfera)

Mellado: “Yo pasé miedo en Palestina” (La Voz Digital)

Una exposición muestra 36 fotografías de espacios naturales, dos de Cantabria, que son “guardianes de la biodiversidad” (Qué.es)

Un millar de fotografías y material de trabajo conforman la muestra que recuerda en Segovia a Fernando Peñalosa (Qué.es)

Facebook retira una fotografía de un concierto de Kylie Minogue (EcoDiario)

Un millar de fotografías y material de trabajo conforman la muestra que recuerda en Segovia a Fernando Peñalosa (Gentedigital.es)

«Voy a casi todos los actos. Siempre que hay algo por aquí, allí estoy yo» (Qué.es)

La fotografía y el impresionismo, protagonizan la nueva temporada expositiva en los grandes museos (Qué.es)

iFoundYourCamera.net – Punto de encuentro para las cámaras de fotos perdidas (wwwhastnew.com)

El Ayuntamiento de Manzanares (Ciudad Real) convoca la V edición de los premios de fotografía de temática libre (20 minutos)

El Gobierno de Aragón expone la obra de Alberto Carneiro \’As árvores florescem em Huesca\’ en la Chopera de Belsué (20 minutos)

La fotografía, protagonista del mes de septiembre en Zaragoza (ADN.es)

A. Cladera expone sus “Sentiments” (Menorca Diario)

Levantan la prohibición de informar sobre sucesos violentos (Faro de Vigo)

Cien años en imágenes (La Voz de Asturias)

Crea tu propia “Face Movie” con Picasa 3.8 (ALT1040)

Esto es periodismo (Público)

La Xunta publica 10.000 fotografías de la costa gallega empleadas durante la elaboración del plan del litoral (Qué)

La exposición ‘Memoria digital de Asturias’ comienza su andadura en la Casa de Cultura de Colunga (20 minutos)

[Breves] 28 de agosto de 2010

Sábado, agosto 28th, 2010

V- Grip, empuñadura vertical para las Mamiya y PhaseOne 645

También dispara inalámbricamente los flashes de ProPhoto. Visto en DSLRMagazine

¿Es útil el estabilizador grabando vídeo con tu DSLR?

La respuesta está en este vídeo. Visto en Fotoactualidad

Canon desarrolla un sensor de 120 mpix

En tamaño APS-H, el de la serie 1D con factor de recorte 1,3x. Visto en DPReview

Carcasa Ikelite para la serie TZ de Panasonic

Visto en Fotoactualidad

Plugin de Nik Software para HDR en Lightroom y PhotoShop

Visto en Xatakafoto