2010 octubre : Caborian. Comunidad de fotografía. Foros, tutoriales, noticias, concursos

Archive for octubre, 2010

Resumen de prensa, exposiciones y concursos [31-10-2010]

Domingo, octubre 31st, 2010

Un colectivo de blogueros llena de fotos el Maremagnum (La Vanguardia)

Ernesto Bazán, fotógrafo autor de ‘BazanCuba’ (El País)

La fotógrafa Axelle de Russé analizará la fotografía social (Gara)

Una cámara a la orilla del Yangtsé (El País)

El ojo de la Barcelona moderna (El País)

De la República a la Transición en 360 imágenes (El Diario Vasco)

La primera fotógrafa vasca (El País)

´Fotografiar a bebés que van a morir no es algo triste, yo siento que hago el bien´ (La Opinión de Murcia)

Fotogenio: cuatro días de escaparate de la fotografía en Mazarrón (La Verdad)

‘Espazos propios’ de Candida Höfer trae a Santiago 83 fotografías de los lugares “más emblemáticos” del Camino (20 minutos)

La visión viajera del fotógrafo Carlos Barrantes (Ideal)

Luis López ´Gabú´ retrata en su nueva exposición la espiritualidad de África (La Opinión. Coruña)

Muestra fotográfica sobre los oficios de la medina (La Voz Digital)

Cerca de 4.000 fotografías,en el proyecto de Foconorte wiki loves art (El Diario Montañés)

Un total de 32 exposiciones inundarán 14 espacios en el ciclo ‘València Fotogràfica’ 2010 (La Información.com)

LAB 33. La visión de conjunto III. La organización en el encuadre

Sábado, octubre 30th, 2010

La posición de los elementos en el encuadre es otra de las cuestiones claves a considerar al iniciar el planteamiento de una imagen. Nuestra mirada no lee las escenas de manera aleatoria y, por lo tanto, es conveniente estructurar, facilitar y optimizar la lectura visual tanto para evitar problemas de confusión, ruidos o interferencias como para aumentar la calidad de la imagen considerando su composición como un elemento principal más.

El encuadre como primer elemento

Una apreciación que por evidente a veces es obviada: el primer elemento que incluimos en nuestra imagen es el borde del encuadre, sea horizontal o vertical, sea rectangular o cuadrado. Partimos siempre con cuatro lineas rectas y cuatro angulos dentro de los cuales debemos incorporar el resto de elementos por lo que debemos ser cuidadosos, ya que dichas lineas alertan sobre si un horizonte o un edificio está torcido así como ser conscientes del potencial de entrada o salida de la imagen que suponen las esquinas.

Una valiosa herramienta compositiva es la utilización de marcos dentro del encuadre principal mediante la inclusión de elementos, naturales o artificiales, que reencuadran una porción de la imagen, permitiendo enfatizar esa zona o creando áreas de interés. Lo mismo puede decirse de una parte de la  imagen con una iluminación mayor que el resto por el uso de una fuente de luz que la concentra en lugar de dispersarla en todas direcciones, la luz dura que entra por una ventana e incluso el viñetado que producen algunos objetivos o puede remarcarse en el procesado de la imagen.

Simetría/asimetría

Las posiciones simétricas con los elementos centrados suelen ser las más usadas cuando se empieza a tomar fotografías y con mucha frecuencia dan lugar a composiciones aburridas sin tensión visual, en lo que se llama el ‘síndrome del ojo de buey’.

Lo mismo puede decirse de las líneas principales que cruzan el encuadre de lado a lado en vertical u horizontal dividiéndolo en dos partes iguales. El horizonte en una fotografía no debe, como regla general, situarse en una posición central salvo que esté muy justificada. En ese caso las dos mitades compiten por la atención del espectador que alterna su mirada entre ellas sin un destino fijo. Una posible excepción a esta regla son las simetrías en un lago o cualquier otra superficie que actúe como un espejo. La misma prevención debe aplicarse a una línea vertical dividiendo en dos el espacio del encuadre.

Sección Aurea y su versión para vagos: los tercios

A falta de algún otro condicionante en el espacio de encuadre, una buena manera de resolver esto es dividir el espacio en horizontal o vertical en tres partes iguales y situar las líneas divisorias –el horizonte, la línea imaginaria de una mirada- separando la imagen en dos partes de tamaños 1/3 y 2/3. De ese modo se da predominancia a una de las dos partes separadas por el horizonte o cualquier otra división visual horizontal o vertical. También puede optarse en el caso del horizonte por hacerlo desaparecer por completo eliminando un elemento más. Es la aplicación de la archiconocida y más que mentada “regla de los tercios”.

La mirada no se desplaza aleatoriamente por la imagen sino que lo hace siguiendo puntos equiespaciados según avanza. En el espacio de encuadre, los puntos que concentran más fuertemente la atención se sitúan en los cruces de las divisiones anteriormente citadas.

Esta regla no es más que una simplificación de los puntos de una sección áurea o a de la simetría dinámica.

Sin embargo, entender esto como una regla inalterable nos puede llevar a repetir esquemas de manera sistemática. Debe tomarse como una sugerencia o un punto de partida, y estudiar el conjunto de la composición y cómo se relacionan los elementos. Otro punto de partida puede ser el que definía Galen Rowell: el círculo del visor de sus cámaras Nikon. Para él cualquier lugar de ese círculo era un buen punto de partida para una composición armónica.

Flujo visual

También es necesario decidir cuál de los cuatro puntos en que se cruzan las líneas dadas por los tercios o cualquiera de las figuras anteriores elegiremos, así como tratar de construir un recorrido visual para que la mirada del espectador fluya hacia los elementos esenciales, evite distracciones e incentive a dedicar más tiempo a contemplación de nuestra fotografía. Para ello además de considerar el contenido del encuadre en un caso y otro debemos tener en cuenta algunas reglas generales

    – La tradición de la cultura occidental de leer –no solo el texto- de arriba abajo y de izquierda a derecha. El punto con mayor tensión visual está arriba a la izquierda y resulta natural que en la zona inferior derecha nuestra observación espere encontrar un punto de cierre o bien algún vector de fuerza que incite a la mirada la repetir el recorrido visual.
    – Las líneas dominantes en los elementos incluidos en el encuadre. Tanto curvas en S o diagonales coincidentes con los vértices del encuadre, que dirigen poderosamente la mirada hacia los sujetos principales o desde estos a otra parte de la imagen
    – La ley de mirada dejando más espacio hacia el lado a que ésta se dirige en la línea imaginaria que describe.
    – La ley de la dirección del movimiento (sugerido o mostrado), dejando más espacio hacia donde se dirige el sujeto de la acción.
    – La dirección de la luz y sus sombras.
    – Utilización idónea de zonas luminosas, o con mayor contraste o con colores vivos y cálidos, ya que captan la atención del espectador.

La ley de la mirada es sólo un caso particular de flujo visual. En el LAB03 cuando hablamos de líneas tratamos conceptos de percepción definidos por la escuela de la Gestalt, y uno de ellos tiene que ver con esto. Nuestro cerebro tiende a unir los diferentes elementos de una escena formando líneas imaginarias. Estas líneas que dirigen la mirada se deben a nuestra percepción y cultura y tienden a ser comunes a una gran mayoría de espectadores. Ya estudiamos que las líneas diagonales y particularmente las curvas en S tiene un poder asombroso para dirigir la mirada del espectador a la hora de leer una imagen.

Los límites del encuadre

Debe estudiarse con atención la relación del sujeto principal con los límites del encuadre. Si se va a incluir completo, no debe estar demasiado cerca de los bordes, dejando que la composición respire. Un objeto muy cerca del borde puede hacer parecer una composición descuidada, la mirada del espectador tenderá a salirse de los límites del encuadre.

Si por el contrario queremos excluir deliberadamente una parte del sujeto principal de la fotografía, dejándolo fuera de los márgenes del encuadre, los cortes en el mismo deben ser estudiados. Podemos dejar la mínima información visual para que el espectador la complete en su mente o incluso excluir cualquier referencia resultando una fotografía abstracta.

Los visores de algunas cámaras réflex, en particular de modelos de iniciación, no colaboran mucho con este asunto particular ya que no muestran el total del encuadre que saldrá en nuestra imagen sino una parte, típicamente un 95% o una cifra similar. Es conveniente tener en cuenta este hecho para que no sea necesario recortar la imagen en el procesado posterior.

Las fotografías, los comentarios, y la discusión del tema AQUÍ

Texto: wiggin y goldenblatt | Fotografías: Alzue, nosha, k3k0, McLaught, elabel, wiggin, Jansbd, Don Mammut, stoneDanielniel, XantisRGB, IMMGus, acontragolpe, chapi.

Publicado por Chano Reus | Goldenblatt

Carta abierta a los grandes fabricantes de cámaras. Por Mark Dubovoy

Jueves, octubre 28th, 2010

El artículo que se puede leer a continuación es una traducción autorizada de la web Luminous Landscape que queremos agradecer a Michael Reichmann. Si estás pensando en comprarte un objetivo con una gran apertura, quizás te interese leer el texto.

Prólogo

Antes de entrar en materia en esta carta, algo de perspectiva de cómo se gestó.

Muchos lectores probablemente conocen DxO Labs y más concretamente su página DxO Mark.

A DxO le interesa concretamente medir los datos acerca de cámaras y lentes en bruto, en los archivos RAW. La web de DxO Mark es el primer sitio donde se pudo encontrar esta información.

Siempre he estado interesado en la minería de datos, y dada la gran cantidad de información que DxO ha medido, me preguntaba si se pueden extraer resultados interesantes de analizar de nuevas formas datos que ya existen.

Durante una reunión con algunos de algunos de los máximos ejecutivos de DxO en Photokina en septiembre, el tema salió y se hizo evidente que sí existen una serie de hechos interesantes y muy desconocidos que pueden ser obtenidos de esos datos. Sus máximos ejecutivos de marketing e ingeniería han sido muy amables al compartir esta información con nosotros. Ese es el origen de esta carta.

Esperamos continuar con esta relación con DxO y proveer periódicamente a nuestros lectores información interesante extraída de sus datos.

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Libélulas cazadas al vuelo

Martes, octubre 26th, 2010

Por Aitor Escauriaza (rotiA)

En la sección de Macrofotografía de nuestro foro los chicos se nos están animando con las capturas de libelulas de gran calibre al vuelo, tal y como publicamos hace tiempo un post de técnica fotográfica. Ahora os presentamos una selección de fotos de nuestros caborian que usando estas técnicas u otras han captado la belleza de estos corolidos anisópteros. Podéis hacer click en cada una de las fotografías para verlas más grandes en el hilo correspondiente en el foro. Un gran trabajo de todos, enhorabuena

EfemeDos

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Nace “Engrana o muere”, el podcast de fotografía más Caborian.

Martes, octubre 26th, 2010

Los foros, nuestra web, las consultas y las respuestas siempre son buenas para saciar el hambre de todos los que deseamos saber más sobre Fotografía. Estuvimos engranando hasta darnos cuenta de que queríamos dar otra vuelta de tuerca a cómo recogíamos esa información.

Queríamos responder  las inquietudes que hacen al conejo Caborian buscar y buscar hasta encontrar lo que necesita.

Y ahí estaba… ¡al alcance de la mano!

Otra manera de comunicarnos con vosotros, de trasladar los contenidos a quienes nos seguís. De un modo más directo, por y para la gente de nuestra comunidad. Entrevistas, reportajes, pruebas, técnica y mucho más.

Sí amigos, hoy nace. “Engrana o muere” el podcast más Caborian.

¿Periodicidad? con nosotros nunca se sabe ;), pero procuraremos al menos una vez al mes llegar a vuestros reproductores de audio. El tono será desenfadado, autocrítico y cordial. Desdramatizando los duros procesos de aprendizaje y superación a los que nos enfrentamos, para no acabar con los temidos MMM (Míticos Montones de Mierda) llenando nuestras tarjetas de memoria…

Contenidos de “Engrana o muere” nº1.

Presentación del proyecto por parte de Felix, miembro del equipo de Redacción y moderador de varios foros además ser alguien muy valorado dentro de nuestra comunidad que será quien lleve el mayor peso del podcast.

Junto a Felix está Dabo, uno de los fundadores de nuestra comunidad,  CEO de Caborian y alguien con experiencia en el mundo del podcasting, a quien escucharéis en más de un capítulo como buen “Guardián de la fe Caborian”.

Duración; 10,13 m

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La música que acompaña a este Podcast es de David Schombert (Background 2 del álbum Quietlife vol. 2), y la podéis encontrar con licencia Creative Commons en Jamendo


What The Duck – números 1082 y 1084

Lunes, octubre 25th, 2010

c) www.whattheduck.net

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Resumen de prensa, exposiciones y concursos [24-10-2010]

Domingo, octubre 24th, 2010

Ángeles González-Sinde: “Crearemos un gran centro nacional de fotografía” (El Periódico)

El Trofeo Gipuzkoa, a Hungría (diariovasco.com)

“Arrinconado” de Barcelona Photobloggers (www.barcelonaphotobloggers.org)

El fotógrafo que no tenía arte (Público)

Herido por una mina en Afganistán el fotógrafo Joao Silva, del ‘New York Times’ (La Vanguardia)

Un trabajo de hormigas, premio a la mejor fotografía de naturaleza 2010 (El País)

TESTIMONIO / SOBRE LA NIÑA Y EL BUITRE Carter no se suicidó por esta foto (Crónica/El mundo)

CAJA AZUL. 3ª Edición con Morenatti y Moral. (www.thewside.com)

“La vida en cuatro fotos”, la exposición de unas fotógrafas inquietas que no quieren ser transparentes (enfocant.blogspot.com)

Los años de plomo del reporterismo gráfico (El País)

Crónica total de la España convulsa (El País)

Mosaico del fotoperiodismo (El País)

Máis realismo vestido de domingo (El País)

Ritts: California en estado puro (Yo dona/el mundo)

‘Cuba me cambió la vida’ (El mundo)

Los ‘saltos’ a la felicidad fotográfica de Lartigue (El mundo)

Centelles regresa a Catalunya todavía con polémica por la venta a Salamanca (La Vanguardia)

La ‘iPhoneografia’ se hace un hueco en los museos (La Vanguardia)

Cómo queremos vernos a través del espejo (Público)

Albert Uriach: “La voluntad y el esfuerzo de las mujeres en la India son brutales” (El Periódico)

Jordi Chias, premio Veolia de denuncia por la foto de una tortuga atrapada en una red de pesca (El Periódico)

Recuerdos fotográficos en la Casa de Cultura de Torregamones (La opinión de Zamora)

Una técnica informática logra clasificar fotos según los objetos que aparezcan (Ideal.es)

Imaxe, 19 años fotografiando A Mariña (La voz de Galicia)

La décima edición de ‘Distrito Foto’ recibe 1.464 imágenes digitales de los ocho distritos de Bilbao (20 minutos)

Emergent convierte Lleida en capital de la fotografía para los más jóvenes (Adn)

Exposición de fotografía de Miguel Ángel Toca (El diario montañés)

Inauguración de la muestra ‘Identidades’ (La voz digital)

Las fuentes de Cáceres, tema de una exposición (El periódico de Extremadura)

Europa en imágenes en el Círculo (madridiario.es)

La exposición ‘El silencio de los objetos. Escenografías para el silencio’ llega a Tenerife (20 minutos)

La colección fotográfica ‘El oficio de mirar’ de César Lucas se exhibe en el V Festival Periscopio de Vitoria (20 minutos)

Walter Astrada: «Puede que maten a alguien para que tú tomes la fotografía» (Ideal)

El barrio de La Fortuna ’50 años después’ (Madridiario)

´la mirada del viatger´, en la misericòrdia (diario de Mallorca)

El Ayuntamiento de Almería quiere sacar la cultura a la calle en el entorno del CAF (Ideal)

Las fotos privadas del comandante nazi Karl Otto Koch (Diario de Ibiza)

Una fotografía de Efe es premiada en el Congreso Mundial de Agencias (La Información)

Comillas Nuevo Reglamento prohibe fotografiar o hacer dibujos de sepulturas para preservar el derecho a la intimidad (Gentedigital.es)

Elvis, antes de ser ´el Rey´ (La opinión)