2010 noviembre : Caborian. Comunidad de fotografía. Foros, tutoriales, noticias, concursos

Archive for noviembre, 2010

[Caborian LAB] Epílogo a la parte general

Martes, noviembre 30th, 2010

Cuando hace algo más de un año y medio nos metimos en este lío sin un esquema definido ni una idea clara de los apoyos con los que contaríamos, a buen seguro no podíamos siquiera imaginar que el resultado fuera a ser el que finalmente ha tenido nuestro LAB.

Creo que hoy podemos decir sin duda que en este curso de fotografía creativa se puede ver la medida de nuestra comunidad, y que todos debemos estar muy orgullosos. La colaboración desinteresada de un número incontable de personas y la participación en el foro de muchas otras en el desarrollo de los temas esbozados en la web tienen como final el curso completo que podemos ver ahora.

Así que desde el equipo que ha coordinado el curso queremos agradecer y felicitar a todos los que han participado en él de un modo u otro, y os emplazamos a seguir pendientes de esta web, pronto tendréis más noticias de este mismo tema.

Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

LAB 34. La visión de conjunto IV. Las relaciones entre los elementos.

Martes, noviembre 30th, 2010

Reunir una serie de elementos visuales, como puntos, líneas, formas, colores y texturas, que cobran actividad al relacionarse entre sí de diversas maneras para obtener armonías, contrastes, direcciones y equilibrios, con el objetivo de lograr decir lo que deseamos expresar, no es tarea fácil. Para componer es necesario buscar un orden visual, que permita a nuestro cerebro captar lo esencial y encontrar un sentido a eso que vemos. Es importante sea “clara” y seleccione lo que el ojo quiere ver y el orden que ha de tener. Poco o nada tiene que ver con que la forma sea elemental o las relaciones entre los elementos sean poco elaboradas, sino más bien que exista una jerarquización que permita a nuestro ojo viajar placenteramente por el espacio y encontrar un sentido de unidad y valor expresivo. De no ser así, nuestra mirada será vaga y desinteresada con esas composiciones plenas de elementos colocados indiscriminadamente que complicarán visualmente la difícil tarea de hallar el contenido.

No obstante, existe un denominador común en el proceso de percibir inmediatamente y recordar mejor nuestro entorno pleno de estructuras complejas en constante movimiento, que consiste en la simplicidad estructural, en elegir el camino más corto, la opción más sencilla, el objeto más simple, con menos elementos y distribuidos de la forma más lógica. Aunque eso no quiere decir que no nos tomemos nuestro tiempo en reconocer las figuras y objetos, y para ello nos apoyamos en la memoria y en la comparación constante entre lo que vemos y lo que ya hemos visto, acumulando un sinfín de predicciones como contornos, tonos, gradientes de tamaño y texturas. Y es que nuestro orden visual, en definitiva, prima “centrar su atención en potenciar las constantes figura/ fondo, donde la figura es el centro de atención, tiene un contorno, tiene un aspecto más sólido que el fondo, un color más compacto y se encuentra sobre el fondo”.

Combinar algunos de estos aspectos en la consecución de las imágenes es garantía de la eficacia y el éxito, aunque varíe según nuestros intereses, expectativas o nivel cultural, y lo constata el hecho que podamos escoger de forma muy diversa cómo se pueden relacionar los elementos dentro del encuadre creando imágenes planas y bidimensionales, estratificadas con profundidad, o ambiguas y abstractas.

La Dimensión y la Proporción

La mejor relación comparativa de los diferentes elementos en relación con el tamaño o la cantidad es la proporción aúrea, Φ=1.618. Es una cifra que se caracteriza por ser la forma más sencilla de relación de un elemento con sus vecinos, tal y como lo vemos en la propia naturaleza, como por ejemplo en la superposición de los pétalos de una rosa o en las disposiciones de los brotes de las hojas de una planta que se rigen por esta proporción para optimizar su exposición al sol, la lluvia y el aire.

De manera análoga, la dimensión del motivo fotográfico guardará proporción con la del encuadre acordado:

  1. El acto de encuadrar acuerda el tamaño aparente del personaje y necesita establecer una distancia de la cámara hasta el personaje bajo un mismo ángulo de visión. Con Retratos el plano más usado es el Plano Medio. El mayor uso de planos más abiertos o más cerrados relajaría o agobiaría de forma acusada a la persona que está intentando conectar con el mensaje. La posición frontal del cuerpo es la más simple y plana y es la que se comunica de forma directa con el espectador. La posición lateral es más informal al subrayar el perfil, realzando el cuello y la cabellera, perdiendo la expresión del rostro y su poder hipnótico, posiblemente porque no estamos acostumbrados a vernos. La colocación más atractiva consiste en los “tres cuartos”, lo que redunda en ofrecer una impresión más relajada.
  2. Nuestra percepción visual se adapta mejor al formato apaisado porque crea direcciones, ritmos, o compartimientos espaciales, favoreciendo de ese modo las narraciones; sin embargo, el formato cuadrado se considera más objetivo y descriptivo, y el formato vertical es muy adecuado para retratos por parecer las figuras más altas.
  3. El tamaño de la imagen se establece según el lugar donde se visionará. Los tamaños grandes son destinados para grandes espacios donde apoderarse del espectador y provocar admiración; en cambio, las pequeñas escalas buscan una proximidad visual, que atrape y sea objeto de fetiche.

La Perspectiva

El efecto más evidente de la perspectiva es que las cosas, cuando se ubican en las líneas de fuga, disminuyan en tamaño con la distancia en beneficio de la profundidad de la imagen.

En concreto, para una misma distancia un teleobjetivo nos acerca el objeto aumentando su tamaño relativo, y un gran angular nos alejará haciéndolo más pequeño. En cambio, acortando la distancia con el objetivo angular aumentará dicho tamaño en relación a su entorno y alejando el teleobjetivo equiparará su tamaño con respecto a su entorno. Se hacen servir las longitudes focales que proporcionen la visión más natural del personaje según su estructura ósea y sus peculiaridades faciales. En concreto, las actrices suelen elegir los teleobjetivos por comprimir los posibles rasgos angulados del rostro así como suavizar las arrugas o cicatrices

Buscar el tiro de cámara adecuado se convertirá en nuestro fin para orientar espacialmente estos objetos, dirigiendo nuestra atención sobre una parte de éste a la vez que ocultamos su parte contraria. Por ejemplo, un encuadre en picado resaltará frente y nariz, y otro en contrapicado hará lo propio con el mentón y la boca. Del mismo modo, una toma con una desviación por debajo de los ojos haría que el personaje fuese más autoritario, y otra con la desviación por arriba de los ojos evitará que se muestre demasiado serio, produciéndose incluso un efecto de inferioridad. Así, una toma que muestre una posición forzada que acorte aparentemente la figura, como es el caso del escorzo, será de gran utilidad para dinamizar la imagen.

También, el ángulo de visión es uno de los determinantes de la profundidad de campo y la definición de la imagen, cumpliéndose que a mayor ángulo, mayor nitidez y campo enfocado. Así, el objetivo angular aúna nuestro protagonista con su entorno y el teleobjetivo lo aísla.

La Tensión y el Ritmo

La tensión y el ritmo son las variables dinámicas por excelencia para crear la sensación de movimiento. No debemos hacer caso de las imágenes congeladas por tiempos de obturación altos que son dinámicas por naturaleza, sino atender a aquellas imágenes poseedoras de tensión y ritmo dirigidas en su interior.

Las composiciones con equilibrio dinámico dan imágenes complejas basándose en el espacio jerarquizado, la diversidad de elementos y relaciones plásticas, y el contraste. En contra, las composiciones con equilibrio estático proporcionan imágenes sencillas, caracterizadas por la simetría, la repetición de elementos y la modulación del espacio en unidades regulares.

En concreto, la asimetría hace que disminuya la simplicidad y aumente la tensión presente en el campo visual, y con ello suscitamos una demanda imperiosa de simplificación ordenando los elementos integrados en la escena o transfiriéndolos a la tercera dimensión. Ahora, los objetos no buscan el centro geométrico, sino un centro expresivo ligado al contenido de esa imagen. Los personajes y objetos serán colocados en unos puntos de interés que son fáciles de percibir por nuestro ojo y que ya están establecidos por la conocida regla de oro. En sentido contrario, la simetría reparte por igual las masas y tonos a derecha e izquierda de un eje vertical, que manejamos para sugerir valores como la perfección y el orden, con la finalidad de ofrecer un efecto de monotonía.

El peso visual aumenta o disminuye con la ubicación, la dimensión y el aislamiento del objeto dentro del encuadre. Así:

  1. Un objeto situado en el cuadrante inferior izquierdo poseerá la máxima estabilidad, volviéndose inestable al desplazarlo hacia la parte superior y hacia el margen derecho del cuadro.
  2. Los tamaños grandes pesan más que los pequeños, las formas regulares más que las irregulares, los objetos texturados más que aquellos que muestran su acabado liso y los colores cálidos, brillantes y profundos más que los fríos, apagados y pasteles.
  3. Con el sólo hecho de separar y poner fuera de contacto a un objeto con respecto de los demás es suficiente para aumentar su peso considerablemente. Las acciones más notables se logran situando el objeto de mayor dimensión en la parte más estable (la izquierda), o modificando la profundidad de campo de forma que los objetos que están a foco, aunque sean de menor dimensión, tengan el mayor peso.

La dirección visual lleva la mirada del espectador hacia un lado del espacio o hacia el exterior de éste, pudiendo:

  1. Explicitar gráficamente vectores de dirección con dos puntos próximos, una simple línea, un objeto puntiforme, un brazo extendido, o el movimiento creado a partir de un sentido de dirección de desplazamiento. Un objeto que se mueva de derecha a izquierda y de arriba hacia abajo tendrá la mayor sensación de desplazamiento, mientras que el objeto que se dirija de abajo hacia arriba y de izquierda a derecha parecerá muy lento.
  2. Utilizar las miradas de los personajes al potenciar la zona del cuadro por donde escapa la mirada.
  3. Recurrir a la perspectiva central para crear direcciones de avance y retroceso entre el primer término y el punto de fuga.

Debido al carácter cerrado del marco y a la instantaneidad del disparo los tiempos prolongados de exposición  y los barridos permiten transmitir la idea de duración y movimiento, muy apropiada para dinamizar la mirada y cargar de valores oníricos o sublimes a las imágenes.

El ritmo se caracteriza por necesitar la alternancia de elementos con propiedades intensivas y cualitativas tal como le ocurre a la música, con sus cadencias y sus espacios vacíos.

La Profundidad

Algunas de las claves favorecedoras para conseguir mayor dinamismo y profundidad en las imágenes son:

  • -La presencia de varios puntos que generan vectores de dirección de lectura.
  • -La línea que separa los diferentes planos y formas, dotando de volumen a los objetos.
  • -La estratificación de los objetos en diferentes planos del espacio encuadrado.
  • -La posición de elementos cercanos al horizonte para alejarse de nuestro protagonista en primer término.
  • -Las variaciones de las luminancias debido a las orientaciones de las superficies de los cuerpos.
  • -El cambio de tamaño y de texturas de las superficies de los objetos y personajes.
  • -La perspectiva que provoca un alto grado de tensión dentro del campo visual.
  • -Las composiciones con equilibrio dinámico y la asimetría.
  • -Los objetivos angulares que logran que las figuras en primer término se adelanten.
  • -El intercalado de diversos planos de luces y de sombras.
  • -La luz dura que provoca sombras nítidas.
  • -Las iluminaciones laterales y cenitales sobre los personajes y cosas, por considerarse luces separadoras.
  • -Las altas intensidades de luz, los diafragmas cerrados y las sensibilidades bajas, por proporcionar mayor nitidez.
  • -El gran contraste de luz y color entre las figuras y su entorno, ayudándonos del uso de colores complementarios y relaciones altas de iluminación.
  • -La cohabitación de colores cálidos /claros y colores fríos/ oscuros para crear en el observador acercamiento y alejamiento espacial respectivamente.

En cambio, existen ciertos factores que regulan la bidimensionalidad de los elementos que integran la imagen:

  • -El punto cuando coincide con el centro geométrico.
  • -La visión del grano y ruido que compromete la nitidez de la imagen.
  • -El exceso de desenfoque o efecto flou.
  • -El monocromatismo de todas las superficies.
  • -La inmovilidad de los personajes.
  • -La posición de todos los objetos y personajes en un mismo término.
  • -Las composiciones con equilibrio estático como la simetría.
  • -Las longitudes focales largas.
  • -Los tiros de cámara cenitales.
  • -La luz suave y ausencia de sombras.
  • -La iluminación en el eje de cámara.
  • -Los niveles bajos de intensidad de luz, los diafragmas abiertos y las sensibilidades altas.
  • -Las relaciones de contraste bajas.
  • -La similitud y armonía entre los colores.

Texto: juan ángel caballero | Fotografías: Aitor, Sandy Hook, JL Rodriguez, Stone, Jaleo, Buenagana, sRGB, Jaime Mu, Cigalotron, Chavi, Nosha, Jansbd, Bill, Sorazu, Quicopedro, Montesino, Teje, Nuskas, Chapi, Don Mammut, Rubichi, Deckard.

Las fotografías, los comentarios, y la discusión del tema AQUÍ

 

Manifiesto por una red neutral

Martes, noviembre 30th, 2010

Los ciudadanos y las empresas usuarias de Internet adheridas a este texto manifestamos:

  1. Que Internet es una Red Neutral por diseño, desde su creación hasta su actual implementación, en la que la información fluye de manera libre, sin discriminación alguna en función de origen, destino, protocolo o contenido.
  2. Que las empresas, emprendedores y usuarios de Internet han podido crear servicios y productos en esa Red Neutral sin necesidad de autorizaciones ni acuerdos previos, dando lugar a una barrera de entrada prácticamente inexistente que ha permitido la explosión creativa, de innovación y de servicios que define el estado de la red actual.
  3. Que todos los usuarios, emprendedores y empresas de Internet han podido definir y ofrecer sus servicios en condiciones de igualdad llevando el concepto de la libre competencia hasta extremos nunca antes conocidos.
  4. Que Internet es el vehículo de libre expresión, libre información y desarrollo social más importante con el que cuentan ciudadanos y empresas. Su naturaleza no debe ser puesta en riesgo bajo ningún concepto.
  5. Que para posibilitar esa Red Neutral las operadoras deben transportar paquetes de datos de manera neutral sin erigirse en “aduaneros” del tráfico y sin favorecer o perjudicar a unos contenidos por encima de otros.
  6. Que la gestión del tráfico en situaciones puntuales y excepcionales de saturación de las redes debe acometerse de forma transparente, de acuerdo a criterios homogéneos de interés público y no discriminatorios ni comerciales.
  7. Que dicha restricción excepcional del tráfico por parte de las operadoras no puede convertirse en una alternativa sostenida a la inversión en redes.
  8. Que dicha Red Neutral se ve amenazada por operadoras interesadas en llegar a acuerdos comerciales por los que se privilegie o degrade el contenido según su relación comercial con la operadora.
  9. Que algunos operadores del mercado quieren “redefinir” la Red Neutral para manejarla de acuerdo con sus intereses, y esa pretensión debe ser evitada; la definición de las reglas fundamentales del funcionamiento de Internet debe basarse en el interés de quienes la usan, no de quienes la proveen.
  10. Que la respuesta ante esta amenaza para la red no puede ser la inacción: no hacer nada equivale a permitir que intereses privados puedan de facto llevar a cabo prácticas que afectan a las libertades fundamentales de los ciudadanos y la capacidad de las empresas para competir en igualdad de condiciones.
  11. Que es preciso y urgente instar al Gobierno a proteger de manera clara e inequívoca la Red Neutral, con el fin de proteger el valor de Internet de cara al desarrollo de una economía más productiva, moderna, eficiente y libre de injerencias e intromisiones indebidas. Para ello es preciso que cualquier moción que se apruebe vincule de manera indisoluble la definición de Red Neutral en el contenido de la futura ley que se promueve, y no condicione su aplicación a cuestiones que poco tienen que ver con ésta.

La Red Neutral es un concepto claro y definido en el ámbito académico, donde no suscita debate: los ciudadanos y las empresas tienen derecho a que el tráfico de datos recibido o generado no sea manipulado, tergiversado, impedido, desviado, priorizado o retrasado en función del tipo de contenido, del protocolo o aplicación utilizado, del origen o destino de la comunicación ni de cualquier otra consideración ajena a la de su propia voluntad. Ese tráfico se tratará como una comunicación privada y exclusivamente bajo mandato judicial podrá ser espiado, trazado, archivado o analizado en su contenido, como correspondencia privada que es en realidad.

Europa, y España en particular, se encuentran en medio de una crisis económica tan importante que obligará al cambio radical de su modelo productivo, y a un mejor aprovechamiento de la creatividad de sus ciudadanos. La Red Neutral es crucial a la hora de preservar un ecosistema que favorezca la competencia e innovación para la creación de los innumerables productos y servicios que quedan por inventar y descubrir.

La capacidad de trabajar en red, de manera colaborativa, y en mercados conectados, afectará a todos los sectores y todas las empresas de nuestro país, lo que convierte a Internet en un factor clave actual y futuro en nuestro desarrollo económico y social, determinando en gran medida el nivel de competitividad del país. De ahí nuestra profunda preocupación por la preservación de la Red Neutral. Por eso instamos con urgencia al Gobierno español a ser proactivo en el contexto europeo y a legislar de manera clara e inequívoca en ese sentido.

¿Te sobran unos miles de euros? Aprende con los mejores.

Martes, noviembre 30th, 2010

En Caborian no acostumbramos a hablar de cursos de fotografía, a no ser que formen parte de un acontecimiento general y/o los precios sean populares. En esta ocasión vamos a dedicar unas líneas a dar a conocer los cursos que se imparten alrededor de todo el mundo por fotógrafos y agencias de primera línea. No tenemos voluntad de publicitarlos, pero si creemos que es una información interesante para la comunidad fotográfica de la que formamos parte.

Por proximidad, empezaremos por la agencia Magnum. En Barcelona, del 26 de Marzo al 3 de Abril, tendremos a Alex Webb y Rebecca Norris Webb que bajo el título Barcelona: Exploring Your Vision imparten un taller por 2000 €

Para que no se enfaden con nosotros (son algo susceptibles cuando se habla de Magnum), seguiremos con VII Photo. Entre sus diferentes ofertas, encontramos por $3,950  el   Road Trip with Gary Knight / VII and Philip Blenkinsop / Noor RAjasthan, India.

Steve McCurrry no podía ser menos, nos ofrece 11 días de expedición fotográfica por Myanmar en el mes de Febrero (del día 16 al 26) por 9077 $ en habitación individual.

Phase One nos ofrece una estancia en Australia para probar y hacer fotos con sus respaldos digitales, por 7.500 $ australianos del 2 al 8 de Diciembre de este mismo año.

National Geographic merece una mención a parte, ya que practicamente se podría considerar una agencia de viajes, ofreciéndonos opciones en todos los continentes. Con  diferentes duraciones, categorías y presupuestos. Hemos escogido tres diferentes, para hacer una pequeña cata de la oferta.

Expedición fotográfica Galápagos, con Michael Melford, con precios comprendidos según categoría entre los $5,230 y $6,990. La duración es de 10 días y presentan un amplio calendario de fechas.

Fin de semana fotográfico Workshop: Washington, D.C. impartido por Mark Thiessen con un precio que en 2010 oscila entre $1,875 y $1,395 dependiendo de si tenemos o no el hotel incluido.

Experiences of a Lifetime by Private Jet, para bolsillos realmente privilegiados. Un viaje de 23 días en jet privado acompañados del fotografo y director de National Geographic All Roads Photography Program, que tiene el “moderado” precio de 64,950$.

Entrar en detalles sobre los servicios que cada uno incluye, habría dificultado la comprensión de este artículo y por eso se han omitido. La información está disponible en los correspondientes enlaces.

La oferta está servida sin entrar en valoreaciones personales, cada uno puede sacar sus propias conclusiones. Se es consciente de que no se consideran todas las ofertas del mercado, pero como muestra de talleres fotográficos de alto standing, creo que es representativa.

Nati Martínez

What The Duck – números 1111, 1107 y 112110

Lunes, noviembre 29th, 2010

c) www.whattheduck.net

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Resumen de prensa, exposiciones y concursos [28-11-2010]

Domingo, noviembre 28th, 2010

Las ventas en subasta caldearon el ambiente de París Photo(arteinformado.com)

Fotogalería | El regreso a la fotografía decimonónica (La información)

El objetivo de Periscopio (El correo)

Un fotógrafo de Reuters, herido en un tiroteo en Río (La Vanguardia)

Fallos de concurso y concurso de fallos. (Apunta y dispara/El País)

Nan Goldin | Berlín erótico, sentimental (El Mundo)

«En la guerra del Congo algunos escribían desde la capital… y decían que oían cañonazos» (El diario montañés)

El desnudo de Irina sigue dando que hablar (El País)

‘PhotoBolsillo’ amplía sus fronteras (El País)

Postales de la ‘superabuela’ (El País)

Fotos no’ en Kwait (El Mundo)

Intimismo y humor en posguerra con el fotógrafo José Miguel de Miguel EL Mundo)

La mirada fotográfica, móvil en mano, de Pasqual Maragall (El Mundo)

Un repaso visual al inicio del milenio en 500 fotografías (El Mundo)

La fotografía como testigo de la transformación social (La Vanguardia)

Grandes fotógrafos españoles retratan cuarenta años de oficios y profesiones (La Vanguardia)

Periscopio recuerda a los fotógrafos de la Guerra Civil en el Palacio Villa Suso de Vitoria (20 minutos)

José Ángel Freire gana el X Concurso de foto ‘Torrelavega, ¿cómo la ves?’ (20 minutos)

La exposición fotográfica ‘Ciudades y contaminación’ se puede visitar hasta el día 10 de enero en Caja Madrid (Qué)

Inaugurada la exposición ‘Un año en imágenes’ en Aguilar (nortecastilla.es)

El conflicto saharaui acampa en el LAB, dentro de Manifesta (Laverdad.es)

Una muestra repasa la trayectoria de colectivos (La voz digital)

La Confederación Española de Fotografía reconoce a Gregorio Mallo (La opinión Coruña.es)

La Biblioteca Nacional de España homenajea al fotoperiodista Agustín Muñoz (La información)

Ejea formará un mosaico de fotos de ciudadanos que rechazan la violencia contra las mujeres (20 minutos)

La exposición ‘Ciudades Espejo’ de Julián Garnés reflexiona sobre el conglicto saharaui (Qué)

El taller de Pablo Hojas ‘Polientes Foto 2011’ estará dedicado al retrato y contará con la colaboración de Javier Salas (20 minutos)

El Parlamento se suma a los actos del Día internacional contra la violencia a la mujer con una exposición fotográfica (Qué)

El fotógrafo Enrique Meneses ofrece este jueves una conferencia sobre su trayectoria profesional (Gente)

La obra fotográfica de seis artistas canarios se da cita en el Espacio Canarias de Madrid (20 minutos)

La CHJ celebra sus 75 años con una exposición (Las provincias)

El Ayuntamiento digitaliza el archivo del periodista Miguel López-Egea (Las provincias)

De médico a fotógrafo, por vocación (EL diario montañés)

Hermanados por la luz y la foto (Diario vasco)

«Los magos no somos magos sino ilusionistas. Ilusionistas porque creamos ilusiones» (Diario vasco)

Google se mete dentro de tu negocio con Business Photos (Genbeta.com)

Joaquín Díaz crea un libro-álbum fotográfico con 112 historias ciudadanas del Valladolid de entre 1874 y 1950 (Gente)

Extremadoc retrata a la fotógrafa de la movida, Ouka Lele (El periódico Extremadura)

El Ayuntamiento de Pamplona hereda el legado fotográfico de José Joaquín Arazuri (Noticias de Navarra)

El buen ojo de Mario Pacheco (blogs rtve)

[Breves] 27 de noviembre de 2010

Sábado, noviembre 27th, 2010

Ediciones especiales de la Hasselblad H4D-40, en acero inoxidable y rojo Ferrari

Un profesor de Universidad se implantará una cámara fotográfica en la nuca. El Economista

Leemos en Dpreview que Kuwait prohíbe las réflex digitales en espacios públicos

EDITADO: la noticia anterior ha sido desmentida

En DSLRMagazine podemos ver un carrito multifunción para transportar material

Actualización de firmware de las cámaras Canon EOS 7D y 550D. Visto en Fotoactualidad

En DZoom han acabado su serie de interesantísimos artículos sobre calibración de monitores para uso fotográfico

El proyecto fotográfico ‘La España Fantasma’ de Kurioso.com, ahora en un libro solidario

Cosina cesa la producción para la montura K de Pentax de lentes Zeiss y Voigtländer. Visto en PhotographyBLOG

Fotografía callejera en el blog Viewfinder de la BBC. Visto en Rob Galbraith

Las mejores fotos de 2010 según Reuters. Visto en TheWebFoto