caborian.com

Como muchos sabréis, ha sido lanzado oficialmente Photoshop Express, Adobe lo publicita como una versión reducida vía web de una especie de Photoshop online con capacidad de creación de galerías, etc, etc.

En realidad es una versión de la mano de Adobe de un software para competir con Flickr o Picasa Web Albums que dista mucho de ser lo que se está comentando ya que sus herramientas de edición son todavía muy pobres para lo que se espera de algo que lleve el nombre de Photoshop, de todos modos aún está en fase Beta e imagino que mejorará.

Pero lo verdaderamente preocupante son los términos de la licencia que el usuario acepta una vez se registra, a ver que os parece esto que nos cuentan desde Webware;

Adobe does not claim ownership of Your Content. However, with respect to Your Content that you submit or make available for inclusion on publicly accessible areas of the Services, you grant Adobe a worldwide, royalty-free, nonexclusive, perpetual, irrevocable, and fully sublicensable license to use, distribute, derive revenue or other remuneration from, reproduce, modify, adapt, publish, translate, publicly perform and publicly display such Content (in whole or in part) and to incorporate such Content into other Materials or works in any format or medium now known or later developed.

Lo que viene a decir que le cedes a Adobe una licencia aplicable a nivel mundial, libre de royalties, no exclusiva, perpetua, irrevocable y totalmente sublicenciable para su uso, distribución y que devengue beneficios por su reproducción, modificación, adaptación, publicación, etc, etc, etc…¿Sigo traduciendo?

Casi mejor que no, creo que os estáis dando cuenta de que quizás lo que quieren es un banco de imágenes a coste cero para hacer lo que les de la real gana con ellas…

Empiezan bien, si, avisados estáis amigos -;).
Fuente; Menéame | Más info; The Inquirer.

Por David Hernández (Dabo)

EDITADO A 30-3-08.

Según nos informa Wiggin en el foro;

extraído de dpreview

“Statement for Terms of Service Issues:
We’ve heard your concerns about the terms of service for Photoshop Express beta. We reviewed the terms in context of your comments - and we agree that it currently implies things we would never do with the content. Therefore, our legal team is making it a priority to post revised terms that are more appropriate for Photoshop Express users. We will alert you once we have posted new terms.

Thank you for your feedback on Photoshop Express beta and we appreciate your input.

-Adobe Photoshop Express Team”

Parece que con el revuelo que se está montando dan marcha atrás y están revisando las condiciones.

Joe Barret, ha publicado un documento gratuito titulado: “Lightroom Tips and Tricks”. Este documento contiene más de 30 tutoriales y trucos para el revelador de RAWs: Lightroom de Adobe.

Por si eso fuera poco, en su sitio web: Image-Space podéis encontrar un gran cantidad de vídeos, y tutoriales sobre cada uno de los diferentes módulos de este programa.

A disfrutarlo.

Visto en: Lighting Mods.

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

En 1965, Gordon E. Moore enunció su famosa ley, que venía a decir -simplificándola mucho- que cada año transcurrido se doblaría la potencia de los ordenadores y se reduciría el precio a la mitad. Tres años después cofundaría Intel, ahí es nada, y con pequeños ajustes en los plazos, su ley se ha venido cumpliendo hasta ahora.

Este año Michael Reichmann -autor de la prestigiosa página Luminous Landscape- no pudo ir a la PMA de Las Vegas por una tormenta de nieve, y se quedó en casa escribiendo un interesante artículo en el que hace una serie de predicciones, leyendo los posos del café (o las hojas de té traduciendo literalmente), acerca del mercado y el futuro cercano de la industria.

De acuerdo con él, si bien el mercado de las compactas sigue envuelto en una dinámica sin sentido, el de las réflex parece que se va sosegando, con sensores APS-C en torno a 12-14 mpix y FF sobre 21-24. Los fotógrafos a quienes van dirigidas quieren calidad de imagen, no un número, y para la mayor parte de las aplicaciones, son más que suficientes.

También analiza la posición de los dos fabricantes principales del mercado. Escribe que si bien durante un tiempo Canon ha tenido una posición dominante, con sus teleobjetivos estabilizados, lentes descentrables y últimamente sus sensores digitales, se ha ‘dormido en los laureles‘ y sus innovaciones ya no lo son tanto. Otros fabricantes han introducido estabilizadores en el cuerpo, limpieza de sensor y modos Live View. Sin embargo estas características no son tan importantes y más pronto que tarde las tendrán todos. Hay otras cuestiones que afectan más a la imagen, particularmente en el rango de lentes gran angular, donde Canon no ha conseguido el nivel que demandan los nuevos sensores, y habla del recién presentado 14-24 de Nikon como probablemente el mejor objetivo zoom de su categoría jamás hecho, al nivel de objetivos fijos. Además hay un nuevo y serio competidor en el mercado, Sony, y sigue sin confiar en el futuro del estándar 4/3, el tamaño importa.

El mercado de la fotografía es cada vez más un negocio de chips, y como tal está sujeto a la ley de Moore. Su predicción es que antes de uno o dos años habrá en el mercado cámaras con sensores FF de 16 mpix por debajo de 1000$ (unos 700€). Cree que esta competencia hará que desaparezcan los respaldos digitales de 16-21 mpix, y que reducir el mercado de éstos a aplicaciones que demanden 30-60 mpix hará que sólo sobreviva un fabricante. Cree saber quién, pero se lo guarda.

En otros nichos de mercado, espera impaciente la llegada de la Sigma DP1 y habla de las nuevas tecnologías de impresión -en las que ha habido más desarrollo en los últimos diez años que en los cien anteriores- como claramente superiores a los tradicionales fotoquímicos, llegando a la calidad de los mejores, y más caros, positivados en blanco y negro.

El pié de página, en el que no puedo estar más de acuerdo, es que los fotógrafos disponemos en la actualidad de las mejores herramientas que ha habido nunca, y de control total sobre el proceso de la imagen. Que estas herramientas y la libertad que nos dan, se traduzca en mejores fotografías, es algo bien distinto.

por wiggin

La llegada de la feria de la PMA en las Vegas todos los años siempre es un buen momento para reflexionar sobre el presente y el futuro del negocio de la fotografía digital. En particular sobre la locura en la que se ha transformado el segmento de las cámara compactas.

La resolución de una copia fotográfica de muy alta calidad, y la que el ojo humano es capaz de percibir a distancias muy cercanas, ronda los 300 puntos por pulgada de papel. Si trasladamos esto al formato más utilizado -10×13- podemos tener esa calidad con una cámara de 3 megapíxels. Sí, tres. Si queremos hacer algo un poco más grande, digamos un clásico 18×24, con una cámara de 5-6 megapíxels tendremos de sobra.

La calidad de los objetivos de distancia focal fija, a día de hoy está siendo alcanzada por unos pocos objetivos zoom, y siempre con rango muy corto, no más de 2 a 3 veces entre ambos extremos. El resto simplemente ni se acerca, y los sacrificios en la calidad óptica a los que están llegando las compactas con motivo de un estúpido número cada vez son mayores. Lo mismo de los megapíxels y los superzoom se lo podríamos aplicar a la sensibilidad ISO máxima de la cámara, con valores extremos totalmente demenciales.

La calidad de nuestra imagen la definirán fundamentalmente estas dos cosas, el sensor y la óptica. Sin embargo las tendencias del mercado, y los diseños de las marcas decididos en los departamentos de marketing, nos ofrecen cada vez más zoom y más megapíxels. El único fabricante que resistía el envite, Fujifilm y sus SuperCCD de 6 mpix, ha cedido a la presión del mercado. La presentación por parte de una conocida marca de una cámara con zoom 20x, y las primeras compactas con 14 megapíxels, o ISO por encima de 10,000 confirman que esta tendencia está lejos de acabar. La calidad de imagen y el marketing siguen caminos que cada vez se separan más. Cuando un conocido me pidió consejo hace poco para comprar una réflex digital y le hablé de objetivos, la pregunta era “si, ya… pero eso que significa, ¿4x? ¿7x? mi compacta tiene más”.

Una cámara compacta de 12mpix no sólo no es probable que haga mejores fotos que una de 6, sino que observando detenidamente la imagen seguramente ocurra lo contrario. La miniaturización de las máquinas empeora aún más el asunto. Los sensores son cada vez más pequeños y la consecuencia directa es ruido, ruido y más ruido. ¡El tamaño importa! Lo mismo se puede aplicar a un “sencillo” zoom equivalente a un 35-100 en comparación con los zoom-mega-X cada vez más extremos. De nada me sirve tampoco que mi cámara llegue a ISO 12800 si lo que me entrega no puede ni de lejos llamarse fotografía.

Cada vez tengo más claro que la batalla de los megapíxels y los superzoom no la ganan las marcas, la perdemos los fotógrafos. Creo que si algún fabricante se arriesgase de verdad a hacer una cámara con un objetivo fijo luminoso, digamos equivalente a un 24mm, y con un sensor de tamaño mediano y no más de 6mpix, algún ejecutivo de marketing se sonrrojaría con el resultado de ventas.

Por wiggin

Cuando un rayo de luz cambia de medio, si no entra perpendicularmente sufre una desviación, la refracción. Esta propiedad de la luz nos permite diseñar lentes y con ellas construir telescopios, objetivos fotográficos, o el ejemplo más sencillo, la lupa. Sin ella no sería posible la fotografía tal y como la conocemos. Sin embargo el ángulo de desvío es diferente para los diferentes colores, y este fenómeno –la dispersión cromática- produce el arco iris, pero también las aberraciones cromáticas de las lentes.

Los diferentes colores de luz se enfocan en diferentes planos –produciendo falta de nitidez- y en diferentes lugares –produciendo halos de colores en los bordes con mucho contraste-. El primer problema afecta sobre todo a los teleobjetivos y a los telescopios. El segundo es más visible en los angulares.

En 1729, Chester Moore Hall encontró una solución a este problema usando dos diferentes tipos de vidrio –de Crown y de Flint-, y produciendo un conjunto con una lente convexa y una cóncava que compensaban este defecto. Tratando de evitar que alguien se adelantase a su descubrimiento encargó cada una de ellas a un fabricante distinto, pero con la mala suerte de que éstos a su vez lo subcontrataron al mismo, que se dio cuenta de lo que pretendía y así, fue el óptico londinense John Dollond quien patentó el invento y quien obtuvo beneficio económico, siendo el fabricante de telescopios más reputado de la época.

Para corregir mejor el problema los fabricantes emplean tipos especiales de cristal que producen menos dispersión de los colores, que aparecen en las siglas de los objetivos como ED, SLD, ELD, UD…

Un estudio reciente de científicos españoles y americanos, sugiere que la óptica de la visión humana corrige también este problema. Además de la aberración cromática, las lentes tienen otros defectos, y las medidas de refracción realizadas con varias personas indican que unas imperfecciones compensan las otras. De este modo los conos, encargados en la retina de tomar imágenes para los diferentes colores obtienen imágenes más nítidas.

En los extremos del arco iris, se produce la dispersión del ultravioleta y el infrarrojo.  Por eso algunos objetivos incluyen en el anillo de enfoque marcas para fotografía infrarroja. La empresa Coastal Optics acaba de presentar un objetivo que corrige las aberraciones desde el ultravioleta al infrarrojo cercano. Se trata de un macro de 60mm especialmente diseñado para uso científico y forense, con montura Nikon y que forma una combinación perfecta con la Fuji IS-Pro, versión científica de la S5pro.

Por wiggin

Series / Bilduma

6 de noviembre - 9 de diciembre / Bilduma

Azaroak 6tik abenduak 9ra

 En este trabajo, el autor (Bilbao, 1977) se adentra en la sociedad occidental actual, mediante series fotográficas, para analizarla, cuestionarla, representarla y/o criticarla.Cada obra quiere invitar al espectador a una reflexión sobre ciertos comportamientos sociales que se manifiestan en nuestro entorno, como son la incomunicación, la desmesurada importancia de la imagen, los cánones laborales, enfoques sexuales prácticamente unidireccionales, etc…Se trata de provocar en el público estas reflexiones mediante una fotografía conceptual, ayudándose a menudo de metáforas visuales, alejándose, por lo tanto, de una fotografía tradicional para adentrarse en una más subjetiva y visceral.Se busca el aislamiento de cada concepto, eliminando todo tipo de connotaciones superfluas añadidas, para enfrentarlo cara a cara con el espectador. El paisaje, en muchos casos monocromático y el recurso del desnudo, adquieren, de este modo, un nuevo enfoque. 

 Lan honetan, egilea (Bilbao, 1977) gaur egungo mendebaldeko gizartean murgiltzen da, argazki-serieen bitartez gizarte hau aztertu, zalantzan jarri, islatu edota kritikatzeko.Obra bakoitzak gure inguruan ematen diren portaera sozial jakin batzuei buruzko hausnarketara bultzatu nahi ditu ikusleak. Portaera horien artean leudeke inkomunikazioa, irudiaren gehiegizko garrantzia, laneko kanonak, norabide bakarreko ikuspuntu sexualak eta abar.Ikusleengan hausnarketak sortarazi nahi ditu, argazki kontzeptual baten bitartez. Horretarako, sarritan, metafora bisualak erabiltzen ditu, eta, beraz, urrundu egiten da argazki tradizionaletik, argazki subjektibo eta biziagoan sartzeko.
www.photomuseum.name                                                                                                           Por Gorka Lasa (lur) 

©2003 Alain Briot www.beautiful-landscape.com
Estética y fotografía. Capítulo 5 de 11

Cómo elegir la mejor “película” para una imagen concreta con captura digital o analógica

Artículo y fotografías por Alain Briot

(Alain Briot es uno de los fotógrafos de paisaje de más éxito en la actualidad en Estado Unidos. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París, tiene un Master en Arte, y actualmente trabaja en su doctorado)

(more…)

El Photomuseum es una institución permanente, sin finalidad lucrativa, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica, y exhibe para fines de estudio, de educación y de deleite, testimonios materiales del hombre y su entorno.

Ubicado en la localidad costera de Zarauz (Gipuzkoa), da testimonio de la historia de la fotografía, mostrándonos daguerrotipos, antiguas máquinas fotográficas, instrumentos ópticos, etc.

La planta baja está reservada para las exposiciones temporales en las que podemos ver las obras de prestigiosos artistas fotógrafos.

Periódicamente, iremos anunciando las actividades que realiza dicho centro.

Más información: www.photomuseum.name

Como de otras disciplinas también se aprende, hoy no referenciamos otro fotógrafo sino un videoclip del grupo Metallica, “Until it Sleeps” integrado en su album “Load”(1996). Resulta interesante ver estos vídeos y aplicar, en la medida de los posible, lo aprendido en ellos. En el mismo veremos las evoluciones de los ya conocidos James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Jason Newsted en un cuidado vídeo del que podremos disfrutar, además de la música, de su fotografía, vestuario, y excelente realización.

Subid el volumen y disfrutad.

Escrito por Gorka Lasa, lur

Nos hacemos eco de un post que publicó THuRStoN muy amablemente en nuestro foro de charlas fotográficas para recomendaros el siguiente enlace (en inglés), donde se analizan de forma empírica los resultados de los nuevos algoritmos de reducción de ruido empleados por las cámaras de última generación. En concreto, en el texto se recogen tests realizados con la Nikon D200 y la nueva Canon EOS 1D Mark III. Finalmente, y para los que más dificultades tengan con el idioma, se concluye que Canon, en este aspecto está bastante por delante de su más directo competidor.

Un artículo muy interesante. Gracias THuRStoN ;).

Por Debra Weiss

Ok, de acuerdo, probablemente no quieres que tus hijos de mayores sean vaqueros pero de acuerdo con un artículo sobre salarios en una revista neoyorquina, quizás querrías que considerasen la fotografía. “Tan pronto como crezca lo suficiente, le pondré una cámara en las manos”, dice un ex-agente de fotógrafos. “Ahí es donde está le dinero”.

Bien, me hace feliz ver esta decisión, pero personalmente conozco a un par de miles de fotógrafos en ejercicio que querrían matizar esa afirmación.

De acuerdo con el artículo, Bruce Webber, David LaChapelle y Mario Testino ganan más de cien de los grandes al día. Aunque los mencionados son fotógrafos de moda (que también hacen publicidad) y aunque sólo haya un atisbo de realidad en esas cifras, ¿por qué piensan que tienen derecho a pedir esas tarifas y lo hacen tan pocos fotógrafos publicitarios? ¿Han descubierto un oscuro secreto del universo que hasta ahora sólo ha sido revelado a unos elegidos? La respuesta es muy simple –tan simple que ha alguno se va a dar bofetadas y va a experimentar una sensación parecida a “¡coño! Podría haberme comprado un V-8”.

Ellos entienden el valor real y el percibido de su trabajo. ¿Decepcionante? Ellos suponen que su cliente puede potencialmente ganar millones con el uso de sus imágenes. Son capaces de reconocer la importancia de posicionarse de modo que no sólo la imagen, sino también el fotógrafo es un valor en sí mismo. (more…)

Garza imperial (Ardea purpurea) Marjal de Almenara (Castellón) Telescopio: Carl Zeiss Diascope 85Fl- Ocular 20-60x Cámara: Fujifilm E900 Autor: Juan Pérez

Inicios y técnica

La inquietud como observador de la naturaleza llevó a Laurence Poh (Malasia, 1925-2004) allá por el año 1999 a investigar como podría llevarse a casa “recuerdos” fotográficos de sus observaciones sin tener que acercarse mucho a la fauna o desembolsar una gran suma de dinero en grandes teleobjetivos. Fue así como descubrió que “simplemente” aproximando su cámara digital al ocular del telescopio de observación conseguía tomar imágenes de aquello que unos segundos antes había observado, naciendo así el “Digiscoping”, término acuñado por el Francés Alain Fossé.

Esta técnica se difundió muy pronto entre los ornitólogos y naturalistas, ya que les permitía captar imágenes de lo que observaban en sus salidas de campo y les ayudaba a identificar especies. De hecho es uno de sus objetivos primordiales aún hoy. Sin embargo, el digiscoping se ha difundido también con gran rapidez entre los fotógrafos que buscan inmortalizar ese detalle del comportamiento de la fauna y no pueden realizar un exhaustivo trabajo de campo, ya sea por falta de tiempo o porque simplemente no quieren realizar este trabajo previo de localización, seguimiento y preparación. El secreto de esta técnica no es otro que acoplar a un telescopio terrestre o astronómico una cámara digital, consiguiendo distancias focales -aumentos- muy superiores a los teleobjetivos de fotografía convencional. Suena fácil, pero esta técnica aúna conceptos que hacen que no lo sea tanto.

El digiscoping a nivel teórico es sencillo, pero no deberemos angustiarnos en la práctica si al principio no conseguimos los resultados esperados, ya que se necesita un periodo de tiempo más o menos largo para poder practicar esta técnica correctamente. La combinación de estos elementos (Cámara + Telescopio), no permite utilizar el enfoque automático de la cámara, actualmente incorporado en todas las cámaras digitales del mercado. Además la profundidad de campo es muy limitada, por tanto el enfoque del sujeto se hace crítico.

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