Cuando empezamos a jugar con los flashes, surgen las dudas, cómo conseguir una luz bonita, evitar duras sombras, controlar la iluminación en definitiva. Vemos fotos muy buenas en internet, pero no siempre sabemos cómo han sido iluminadas, esto es lo que se pretende en Strobox, compartir con todo el mundo el esquema de iluminación de cada fotografía.
Encontraremos retratos, fotos de acción, bodegones, y cada foto siempre acompañada de un esquema y algunos comentarios sobre la misma. Si bien estos esquemas no reflejan la realidad al completo en cuanto a colocación de luces, ya que detalles como la altura o inclinación no pueden ser reflejadas en un esquema, si que sirven como guía hacia un correcto uso de los diferentes modificadores de luz.

Para aquellos que posean un iPhone, también está disponible la aplicación que permite generar los esquemas: Lighting diagram creator

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)

Dinfunde

En Dpreview podemos leer un interesante artículo escrito por el propietario de un negocio de alquiler de equipo fotográfico. El autor, acostumbrado a oír quejas de que tal objetivo era una copia “mala” o “buena”, nos muestra los resultados de los análisis de “nitidez” (resolución y acutancia) realizados, utilizando un software de medición, sobre múltiples objetivos y cámaras.

Algunas de las conclusiones, que os resumimos a continuación, tiran por tierra la idea de teníamos de los objetivos “buenos y malos” hasta ahora:

* En el artículo se demuestra que debido a las limitaciones, técnicas o económicas, de la fabricación las diversas unidades de un mismo tipo de objetivo están lejos de ser idénticas, sino que el control de calidad acepta aquellos que estén en una horquilla determinada. Por ello casi todos los objetivos tendrán un leve defecto, descentramiento, etc y que a pesar de ello siga siendo perfectamente válidos.

* Por esa misma razón puede ocurrir que aunque un modelo de objetivo sea en general más nítido que otro, si comparas una unidad ”buena” del segundo esta puede ser superior a una unidad “mala” del modelo superior. Por lo tanto las comparativas y cuando alguien opina sobre un objetivo en realidad está hablando de SU objetivo y eso no significa que el resto de unidades se comporten de la misma manera.

* Si analizamos el comportamiento de varias unidades de un objetivo en un mismo cuerpo de cámara obtenemos diferencias en los resultados, motivadas por las variaciones de fabricación de los objetivos.

* Si analizamos el comportamiento de un único objetivo en varios cuerpos de un mismo modelo de cámara también obtenemos diferencia en los resultados, motivadas por la variaciones de fabricación de las cámaras.

* Por tanto los resultados finales que obtendremos será la combinación de los defectos de nuestro objetivo con los defectos de nuestra cámara.

De esta manera si tenemos un objetivo con un leve descentramiento a la derecha y una cámara con un descentramiento del mismo nivel pero a la izquierda el efecto es que ambos defectos se compensan (dos errores que hacen un acierto) y ese objetivo se convierte en el “santo grial” del ese fotógrafo. Pero si ese objetivo se utiliza en otro cuerpo cuya desviación sea en el mismo sentido que la del objetivo el resultado es que ambos defectos “aceptables” se suman y sus resultados negativos se duplican, pudiendo llegar a niveles inaceptables.

Esta teoría nos aleja del frío razonamiento habitual de que por estar pagando 1.000 euros nos estamos asegurando el objetivo perfecto y conduce a un escenario en el que cada objetivo y cada cámara se convierte en un ente con personalidad propia y en el que encontrar la combinación fotográfica perfecta es tan fácil (o difícil) como en una relación sentimental… o sexual, por usar un símil más apropiado.

¡Para que luego digan que los frikis no somos románticos!

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Dinfunde

Reuters ha publicado una selección de las 100 mejores fotografías de 2011 que han pasado por la agencia durante este año.

Las imágenes reflejan el esfuerzo fotoperiodístico en todo el planeta, dando forma a un resumen visual de los acontecimientos ocurridos durante este año.

Algunas de las imágenes pueden herir sensibilidades por contenidos de desnudo o violencia.

David Vázquez (Abarai)

Dinfunde

Aprovechando la creación de la galería con sus fotografías de gotas, Fris ha escrito un pequeño texto donde nos explica cómo hace este tipo de fotografías.

Enlace a la Galería.

Cómo se hizo.

Para realizar este tipo de fotos uso un controlador Stopshot, una electroválvula y un sensor de barrera, comprado todo en la siguiente página, http://www.cognisys-inc.com/stopshot/stopshot.php; no es barato, pero ¿qué es barato en esto de la fotografía?

Bueno el caso es que con el Stopshot puedes controlar los tiempos de apertura de la electroválvula. Puedo controlar el número de gotas que quiero tirar, el tiempo que la válvula permanece abierta en cada gota para que esta sea más o menos grande y el intervalo de tiempo entre gota y gota.El Stopshot también puede controlar la cámara o incluso varios flashes, en este caso yo le indico el tiempo que tiene que pasar desde que la primera gota pasa por el sensor de barrera para que haga la foto. Para las gotas uso este sensor de barrera, pero puedo cambiar el tipo de sensor e incorporarle por ejemplo un micro para que la activación de la cámara sea a través de un sonido o un sensor de vibración, pero esto ya es para otro tipo de fotos que haré en un futuro.

Todos estos tiempos son muy pequeños, entre 15 y 80 ms para las gotas y sobre 200 ms para que dispare la cámara, claro que todo estos parámetros varían mucho dependiendo de la altura desde la que se tire la gota, de la viscosidad del agua o incluso de la profundidad del cuenco. Además todos estos tiempos hay que ir variándolos a medida que el agua de la electroválvula se va mezclando con la del cuenco o incluso cuando el nivel de agua que voy tirando va descendiendo.

El agua que tiro desde la electroválvula suelo mezclarla con un poco de Gomaguar, un producto que se usa como espesante pero que también la hace un poco más viscosa ayudando a crear esas formas cuando las gotas chocan entre ellas.

Los colores los consigo mediante tintes de repostería mezclándolos con el agua, o con geles de colores dentro de un difusor casero para el flash.

Por último hay que cuidar detalles como nivelar el cuenco y la electroválvula para que la salpicadura sea lo más vertical posible y armarse de paciencia hasta que encuentras una configuración adecuada.

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Se puede encontrar mucha información sobre este tipo de fotografías, así como montajes para realizarlas, en la web de Markus Reugels, tanto para el montaje (Setup) como para los consejos (HowTo) a la hora de hacer las fotografías. Toda la info está en alemán, pero navegando por las secciones de la izquierda, tanto para Setup como para How-To se pueden ver bastantes imágenes, y la traducción se puede hacer mediante Google Translator.

Portfolio de Markus Reugels en 500px.

También en este estilo: Heinz Maier.

Por David Vázquez (Abarai) – Fotografías y texto por Rubén Pérez Novo (Fris)

Dinfunde

El usuario Picheto nos ha hecho llegar la noticia de que otro de nuestros usuarios, Javier Camacho (Chavi) aparece en el número 3 de la revista MirrorMagazine, en concreto en las páginas 234 a 261, donde se muestran, entre otras, algunas de las imágenes tomadas a lo largo de sus visitas al Himalaya.

En el mismo número se pueden encontrar multitud de otros artículos e imágenes de fotógrafos, como en este caso ocurre con José María Mellado.

Por David Vázquez (Abarai) – Gracias a Picheto por la noticia.

Dinfunde

A muchos se nos habrá pasado por la cabeza más de una vez el intentar vender nuestras fotos, son muchas las imágenes que están almacenadas en el disco duro y por qué no, tal vez les podamos dar salida. Lo realmente difícil viene cuando queremos ofrecer nuestro producto al resto del mundo, uno no sabe bien como gestionarlo todo, preparar las fotos, los precios, embalajes, envíos de las fotos, demasiadas cosas que hacen que perdamos las ganas de intentarlo.

La gente de Fotomoto conoce todos estos detalles y se han propuesto facilitarnos la vida para que nos olvidemos de casi todo. Ellos preparan la tienda, gestionan las ventas y envían las fotos, nosotros tan solo tenemos que elegir qué fotos queremos vender y seleccionarlas en nuestras galerías. El sistema es compatible con muchos sistemas de blogs y galerías, y es realmente fácil integrarlo, por lo que no debéis tener miedo a integrarlo en vuestros sitios personales.

Cada tienda estará asociada a una cuenta de correo y se indicará la dirección web donde están alojadas las fotos, una vez hecho esto se irán cargando poco a poco en el interfaz de Fotomoto. Y es ahí donde podréis dejar los precios que ellos sugieren o modificarlos al gusto, así como los tamaños a ofrecer. Hasta se pueden crear colecciones personalizadas para ofrecer series limitadas de algunas fotos, dejar otras como venta ilimitada, seleccionar qué fotos queremos vender y cuales no.

No es necesario subir las fotos en alta resolución, se pueden subir a un tamaño web (como subimos en nuestros foros) y en el caso de que alguien esté interesado en la compra te llegará un mensaje para que envíes la foto en alta resolución y así poder imprimirla con garantía. Tenemos posibilidad de ofrecer varios productos, foto en papel normal, papeles de alta calidad, lienzos, tarjetas y hasta descargas de fotos, todo a nuestra elección.

Los textos que acompañan a las fotos son personalizables, por defecto vienen en inglés pero podemos poner lo que queramos y en el idioma que queramos, en las imágenes que os enseño podéis ver como quedaría el enlace en una foto alojada en www.500px.com (izquierda) y otra de un blog gestionado con Blogger (derecha).

Ya no tienes excusa para intentar vender tus fotos, con este sistema es realmente fácil adaptarlo a tu galería y olvidarte del resto.

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)

Dinfunde

Zack Arias, fotógrafo del que ya os hemos hablado en varias ocasiones en Caborian, siempre se ha caracterizado por su caracter pragmático y por decir las cosas muy claras.

Nikonista desde sus inicios, Zack se ha cambiado a Canon y por ese motivo ha preparado un extenso post en el que compara el contenido de su bolsa fotográfica de 2009 con la actual y explicando las razones de los cambios.

Lo más interesante es leer como ZA no defiende su equipo como el mejor, sino como el más adecuado para sus necesidades actuales y a su presupuesto disponible. Por ello, mientras detalla cada parte de su equipo y especialmente los objetivos, va explicando porque ha optado por él, pero sobretodo sus limitaciones y valoraciones  calidad/precio desde un presupuesto muy limitado (para ser profesional). Es tan crítico que se da la paradoja que,  mientras explica sus razones para el cambio, el mismo post resulta una durísima crítica a Canon.

Os invito a que lo leais, es muy depurativo, especialmente para aquellos que alguna vez hemos sufrido el SAE (Sindrome de Adquisición de Equipo)

Aqui el post traducido por google

Aqui el post original

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Dinfunde

En el artículo dedicado al Panel de Preferencias veíamos que a través de la pestaña Generales se podía acceder al cuadro de diálogo Ajustes de Catálogo. Este cuadro está compuesto por tres pestañas: Generales, Administración de archivos y Metadatos. Veamos qué ajustes nos permite hacer cada una de los apartados.

Generales

En esta pestaña, además de visualizar información del catálogo como la fecha de creación, localización del catálogo o el tamaño en disco, se puede configurar la forma en que Lightroom realiza la copia de seguridad automática del catálogo. Las opciones de intervalos de tiempo entre copias de seguridad que Lightroom nos ofrece son:

• Nunca.
• Una vez al mes, al salir de Lightroom.
• Una vez a la semana, al salir de Lightroom.
• Una vez al día, al salir de Lightroom.
• Cada vez que salga de Lightroom.
• Cuando salga de Lightroom la próxima vez.

La primera opción no realiza copia de seguridad y el resto la hacen en diferentes intervalos de tiempo. Si el catálogo es grande, realizar una copia de seguridad del catálogo cada vez que se cierra Lightroom puede hacerse un poco tedioso. La diferencia entre las dos últimas opciones está en que la última no realiza la copia de seguridad al cerrar el catálogo, sino la próxima vez que se ejecute Lightroom.

Administración de archivos

Desde aquí se puede modificar el tamaño de las previsualizaciones estándar de las fotografías que se encuentran en el catálogo. Las previsualizaciones estándar son previsualizaciones de un tamaño suficientemente grande que permite ver la fotografía cuando es ampliada, mediante la vista de Lupa (E) o en el panel de Revelado. No es una previsualización a tamaño completo (1:1), sino que esta se genera por separado (en el modo de revelado o de lupa, pulsando la barra espaciadora o haciendo clic en la foto, sin ninguna herramienta seleccionada, se genera una previsualización de tamaño completo y se cambia el zoom de visualización a 1:1).

En el primero de los desplegables se puede seleccionar el tamaño que tendrán estas previsualizaciones estándar: 1024, 1440, 1680 o 2048 pixels en el lado mayor. El tamaño dependerá de las dimensiones del monitor en que se visualizan las imágenes, y hay que tener en cuenta que cuanto mayor sea el tamaño de previsualización mayor será el espacio que ocupen en disco, siendo muy fácil que el tamaño total del catálogo se dispare a medida que se añaden fotografías.

El segundo desplegable permite seleccionar la calidad que tendrán las previsualizaciones: baja, media o alta. Una calidad media será suficiente en la mayoría de las situaciones.

El tercer desplegable nos ofrece la posibilidad de eliminar las previsualizaciones generadas después de un período de tiempo desde que fueron generadas. Con esto se reduce el tamaño del catálogo. El borrado automático de las previsualizaciones se puede establecer para que se lleve a cabo después de un día de la generación de la previsualización, de una semana, de un mes, o nunca. Descartar las previsualizaciones con una cierta antigüedad es útil cuando no queremos que el catálogo ocupe demasiado espacio en disco. La opción Nunca, evidentemente, no borra ninguna previsualización.

En la parte inferior tenemos un apartado llamado Números de secuencia de importación, en el que aparecen dos campos donde podemos introducir valores numéricos que generarán una numeración secuencial que se añade al nombre del archivo durante la importación de nuevas fotografías.

El primero de los dos campos, Número de importación, añade un número que se incrementa en función del número de operaciones de importación que hayamos realizado, y el segundo, Fotografías importadas, añade un número que aumenta con cada imagen añadida en la operación de importación. Dicho de otro modo, el primer valor cuenta las veces que importamos fotografías y el segundo la cantidad de fotografías importadas.

Para que estos dos valores se apliquen en el cambio del nombre del archivo hay que realizar unos ajustes que se verán en otro artículo.

Metadatos

Esta pestaña nos ofrece pocas opciones de configuración. La primera de ellas, Proponer sugerencias a partir de los valores introducidos recientemente, se refiere a las sugerencias de palabras clave y campos de metadatos a medida que vamos escribiendo, de modo que con sólo escribir las primeras letras se nos ofrece una lista de las palabras clave o metadatos que comienzan con ellas.

La opción Incluir ajustes de revelado en los metadatos dentro de los archivos JPEG, TIFF y PSD almacena los ajustes que hagamos en una fotografía desde el módulo de Revelado en el archivo XMP asociado a la imagen. Esto permite que cuando movemos la imagen, nos llevemos con ella el procesado, además de toda la información almacenada en los metadatos.

La tercera opción, Escribir cambios automáticamente en XMP, actualiza el archivo sidecar XMP cada vez que se realiza un cambio en la imagen, tanto de procesado (si se marcó la opción anterior) como de metadatos. Activar esta opción asegura la movilidad entre aplicaciones (Lightroom, Bridge, Photoshop, Aperture…) y sobre todo la movilidad entre equipos en los que queremos usar el mismo catálogo (o parte de él), de modo que los metadatos estén siempre actualizados reduciendo así el riesgo de sobreescribir los metadatos con una versión anterior al movernos entre aplicaciones o equipos. Una medida de seguridad más que recomendable para mantener la integridad de nuestro catálogo y conservar toda la información (ajustes de revelado y metadatos) en caso necesidad de recuperar el catálogo desde un backup.

Por último, la opción Realizar cambios de fecha u hora en archivos RAW de propietario permite lo que indica el título: que desde Lightroom se puedan modificar la hora y fecha de captura de la fotografía.

Por David Vázquez (Abarai)

Dinfunde

TinEye es un servicio bastante conocido por su eficacia a la hora de encontrar las webs que alojan una imagen determinada. Se trata de un motor de búsqueda inversa de imágenes; no es una búsqueda de imágenes al uso en la que la imagen es el resultado de la búsqueda (como puede ser Google Imágenes), sino que la búsqueda comienza a partir de la imagen y obtiene información acerca de ella.

Simplemente subiendo una imagen desde nuestro ordenador, o introduciendo la URL si se trata de una imagen alojada en una web, podemos ver en qué otros sitios web se utiliza esa fotografía o una versión similar. Esto resulta, evidentemente, ideal para localizar a los que roban tu último CShot, o a quienes toman las fotos de otros y las editan para hacerlas pasar por suyas.

Sin embargo, hay otros usos que se pueden dar a TinEye. Se puede utilizar para buscar versiones a mayor resolución de una imagen que nos encontramos en una web, para saber quién es el pintor que pintó un cuadro del que hemos localizado una fotografía, o el nombre de dicho cuadro, o en qué museo está. Se puede utilizar de modo similar para encontrar la ubicación de un paisaje que nos gusta a partir de una fotografía que no nos da información de dónde está realizada, etc.

TinEye tiene un hermano mayor, PixID, que permite tener automatizada la monitorización de las imágenes, de modo que se comprueba automáticamente si hay copias de nuestras fotos en la red.

Por David Vázquez (Abarai)

Dinfunde

Por Alejandro Jiménez

Llevo mucho tiempo tragando saliva por lo que me llego a encontrar día a día en el campo, a uno lo tachan de medio ecologistilla radical en suzona e incluso amenazas varias, pero para que hablar de mí cuando lo que quiero es hablar de otra cosa. La zona donde estoy fotografiando ahora “ESPACIO PROTEGIDO” en la cual se ha hecho una restauración hidrográfica que ha costado una pasta, el vandalismo pesquero supera con creces lo que uno puede aguantar: trasmallos de más de 100 metros, imaginaos las aves que se sumergen para comer el daño que hace, nasas para coger peces varios, pesca desde las orillas…

Ahora toca la descripción más exhaustiva:

• Primer día: Encontramos el trasmallo, avisamos a los agentes. ¿Aparecieron? No, toco quitarlo e incluso arriesgarnos a que pasara el Seprona y nos denunciara como si fuera nuestra.
• Segundo día: Hembra de Somormujo muerta en el nido con 4 huevos con un sedal que le sale de la boca (muerte por tragarse algún pez con anzuelo).
• Tercer día: Nasa puesta en la única entrada de otro nido de Somormujo con 5 huevos (posible pérdida de la puesta).
• Cuarto día: Enfrentamientos con los pescadores en las orilla para concienciarlos del daño que está provocando sólo por capricho.
• Quinto día: Quitamos un total de 8 nasas cargadas de peces, cangrejos y galápagos, alguna de ellas abandonadas así que imaginaos lo que había dentro. Dos personas andando por medio del paraje levantando un trasmallo lleno de peces, por suerte no había ningún ave.

Y lo que habrá escondido, pues todo lo que hemos quitado ha sido encontrado de casualidad. Imaginaos si se hace una búsqueda a conciencia. No os creáis que el paraje es enorme, es todo lo contrario, no creo que llegue a 20 hectáreas donde nos movemos. No os puedo decir nada más porque son prácticamente los días que me he metido en el agua, imaginaos como se le queda a uno el cuerpo. Para hacer fotografía dentro del agua nos ha costado más de 4 meses de papeleos para que nos dieran un permiso específico, pero para que sirve, para nada, las llamadas telefónicas a los agentes no sirve de nada, pero eso sí, toda culpa de lo que pasa en el campo es culpa de los fotógrafos que somos avariciosos y no respetamos el medio.

Esto me va a costar seguramente un tirón de orejas y me cerraran algunas puertas o quién sabe si quizás tenga problemas con los dueños de las redes, pero me da igual, uno lo que intenta es pasar un buen día de lo que le gusta después de días de trabajo amargante por culpa de cómo está el país, así que si lo lee alguien quien pueda ejercer fuerza que de caña pues el paraje pierde un 20% de las especies al año y nada hacen por ello, tengo un buen amigo que sé que está intentando que pongan medio al desastre porque así lo llamo yo, eso sí, es uno de los pocos currantes que hay en la administración, perdón por el tostón pero sinceramente me siento impotente. Un saludo amigos.

POSTDATA: no digo nombre del lugar ni nombre físicos por no causar daños y espero que algunos de los que conocen el lugar respeten mi decisión y no lo hagan público.

Dinfunde

Todos hemos hecho algún que otro viaje con intención de fotografiar lugares y motivos fijados de antemano: una región que queremos fotografiar, una ciudad, etc. En otras ocasiones simplemente aprovechamos un viaje turístico y hacemos una escapada fotográfica a algún punto interesante. Por lo general se trata de viajes a lugares más o menos lejanos, que no conocemos en persona y a los que no es probable que volvamos en un espacio de tiempo corto, por lo que la preparación de aquello que queremos fotografiar se vuelve especialmente importante.

En el foro ya se ha hablado de cómo organizar nuestro equipo antes de un viaje, así que nuestra intención es centrarnos en otro aspecto de la preparación del viaje: cómo encontrar lugares interesantes y cómo planificar las visitas a dichos lugares.

Cuando queremos visitar un lugar para fotografiarlo es evidente que lo hacemos porque hay lugares que nos gustan, pero, ¿cómo investigamos la zona, los alrededores, para no tener que emplear mucho tiempo en buscar localizaciones sobre la marcha, y no perder demasiado tiempo en los preparativos?

Esta es la forma en que algunos de los usuarios de Caborian preparan sus viajes fotográficos.

Rafa Herrero (Deckard)

Mi experiencia parte de la necesidad de aprovechar viajes vacacionales familiares para lograr alguna foto decente del lugar visitado. No puedo hablar de viajes fotográficos (todo llegará), porque en realidad, cuando he viajado, lo he hecho con toda la familia (tres enanos) y nunca eligiendo el lugar por criterios fotográficos. Eso hace que aún sea más necesario afinar bien la preparación previa, la búsqueda de los lugares y el conocimiento de las condiciones que vamos a encontrar.

Lo primero que suelo hacer es intentar buscar localizaciones y motivos interesantes en la zona que voy a visitar. Para esto, lo mejor es acudir a uno de los archivos fotográficos más extensos y que tengo más a mano: Flickr. Una búsqueda en Flickr me permite ver un montón de fotografías del lugar al que voy a ir y puede que descubra ya entonces un motivo interesante. Generalmente son fotos normales y corrientes, descriptivas, por lo que no nos influirán a la hora de abordar ese motivo si nos interesa. Pero yo en Flickr he descubierto motivos muy interesantes que después he intentado capturar a mi manera.

Por poner un ejemplo, la estructura que aparece en esta foto la descubrí mirando un grupo de Flickr de Las Landas. Era una foto muy mala, pero que mostraba bien el motivo, que después yo traté de reflejar a mi modo:

Después, Google Maps es otra herramienta que utilizo habitualmente, para intentar conocer de antemano, en la medida de lo posible, la accesibilidad de los lugares que me pueden interesar, así como —muy importante— la orientación en la que se encuentran, para calcular qué tipo de luz voy a tener y si me interesa más acudir a primera hora del día o al atardecer.

Sobre los accesos trato de informarme a través de búsquedas en internet, ya que algunas veces existen páginas que detallan itinerarios para llegar a los lugares que nos interesan.

También utilizo la aplicación, ya comentada varias veces en esta web, The Photographer’s Ephemeris (TPE), que permite conocer a qué hora y por donde saldrán y se pondrán el sol y la luna. Es una herramienta fantástica, muy práctica y, en mi opinión, imprescindible para afinar bien la planificación en la fotografía de paisajes.

A pesar de poder utilizar estas herramientas, no hay nada mejor que la comprobación de los lugares, motivos y condiciones “in situ”. Una vez que llegamos al lugar es cuando realmente nos damos cuenta del potencial y las limitaciones que puede tener.

Mis fotos de la playa de los Genoveses del Cabo de Gata las hice un día después de haber estado allí con la familia tomando el sol. Tuve la ocasión de ver dónde estaban las rocas más interesantes y comprobar  sobre el terreno la mejor orientación. Como  siempre, “volver” es la mejor forma de controlar las condiciones de un paisaje.

Y después existe la posibilidad de encontrarte con buena gente de Caborian y que te lleve a los sitios guapos que conocen, como también me ocurrió en el Cabo de Gata en una noche estupenda y muy productiva.

Imprescindible también una tabla de mareas si se va a hacer fotografías en playas o similares.

Rafa Herrero.

Martín Zalba (Martinete)

Desde que me dedico a la fotografía digital (2008) mi ritmo de viajes se ha incrementado especialmente por el interés que suscitan determinados lugares y países. La mayoría de los que he visitado los he visto antes en fotografías en los foros del tema o en internet y también sé de sitios por la recomendación de otros fotógrafos.

La preparación de cada viaje fotográfico es diferente y comienza con la localización en internet de los lugares que queremos fotografiar a través de la información que proporciona la red: Google, Google Maps, páginas especializadas de viajes, de naturaleza, foros de fotografía, etc. En muchos casos (la mayoría) los organizamos familiarmente y ahí la parte fotográfica suele quedar más comprometida.

Si los viajes son fotográficos exclusivamente, cada vez más echo mano de los contactos que tengo con otros fotógrafos de la zona a la que voy porque ellos son los que mejor conocen el lugar, hablo con ellos para saber cuales son las mejores fechas y condiciones  y generalmente todo el mundo encuentra huecos en su tiempo para conocerte y acompañarte en alguna de las sesiones fotográficas. En caso de ir al extranjero pues como he dicho, recabando la información que hay en internet y mirando el testimonio de aquellas personas que ya han ido a ese lugar.

En el caso de la fotografía nocturna, siempre procuro estar en el lugar un día o una tarde antes con luz diurna para localizar bien los sitios. En muchas ocasiones hago marcas en el suelo, árboles, etc, coloco piedras o lo que encuentre para dejarlos en aquellos puntos donde veo un encuadre interesante ya que de noche todo cambia por completo y es frecuente perder un encuadre si no lo has marcado de día. Incluso si hace falta, se toman notas de cómo ir a los sitios o rincones, de esa forma ya vamos bastante más preparados. En otras ocasiones, encuentras (camino de tu objetivo a fotografiar), cosas muy interesantes y más de una  vez se ha dado el caso de no llegar a él porque me he entretenido en lugares que me han interesado mucho. Después tengo que volver para fotografiar mi objetivo inicial.

Javier Camacho (Chavi)

Suelo preparar los viajes desde el punto de vista fotográfico de manera muy exhaustiva, y normalmente con bastante tiempo de antelación, incluso he hecho algunos viajes en función de las posibilidades fotográficas de los mismos.

Nunca dejamos los viajes cerrados y tampoco solemos reservar los lugares a los que vamos a dormir para ir dejando una parte del diseño de los mismos bastante abierta, dependiendo de la climatología con la que nos vamos a encontrar, o del interés que nos suscite, en ocasiones hay lugares que son imprescindibles y en los que es necesario buen tiempo, por ejemplo algunas montañas especialmente bellas que a veces pueden estar tapadas por las nubes y que quiero fotografiar sí o sí. Otras  veces añadimos lugares más o menos cercanos sobre la marcha, dependiendo de la información que conseguimos hablando con la gente que te vas encontrando durante el transcurso del mismo.

Normalmente procuro ver muchas fotografías de los sitios a los que quiero ir, e incluso he añadido algunas localizaciones a posteriori, tras ver imágenes de algunos de estos lugares, por ese especial interés que suscitan desde el punto de vista de la fotografía. Suelo hojear en tiendas y bibliotecas bastantes libros de fotografía de naturaleza, parques nacionales de todo el mundo, buscando lugares y fotos, (si los veo muy interesantes también voy me voy haciendo con ellos). Por otra parte también miro concienzudamente varias revistas específicas de viajes en busca de lugares y fotos tratando de conseguir la máxima información para organizar el viaje, (siempre por nuestra cuenta, para gozar de la máxima flexibilidad).

Asimismo y una vez que más o menos sabemos dónde queremos ir, miro bastante por internet en grandes webs de stocks de fotos, autores locales de los sitios que vamos a visitar o autores foráneos destacados, así como después sus webs personales, en muchas ocasiones ya los tengo guardados en mis favoritos. También trato de contactar a través de los foros en los que participo con gente que ha estado en esos sitios para pedirles información de primera mano o consejos.

Por último miro las fotos ilustrativas de varias guías de viajes y siempre me hago con una para tener información sobre lugares para dormir, y transportes disponibles, precios y horarios. Una vez allí también es muy útil mirar en las tiendas de regalos y recuerdos en la sección de postales, para ver las fotos más típicas y postaleras de los lugares que estamos visitando, normalmente estas localizaciones si no las teníamos fichadas ya, suelen ser imprescindibles.

También procuro, si es posible, y una vez ya sobre el terreno, tratar de darle un primer repaso rápido al lugar, para buscar las localizaciones sobre las que tenía información y sobre todo sus mejores horas para hacer las fotos, normalmente atardeceres y amaneceres y sus orientaciones.

Dabid Gimenez (Koyote)

Cuando planifico un viaje, y más si es fotográfico, huyo de los viajes organizados; estos te dejan muy poca libertad de movimiento y te condicionan mucho el tiempo de estancia en según que sitios.

Habitualmente suelo reservar con antelación el vuelo y el hotel del primer día, luego una que llego, suelo pasarme por una oficina de turismo y busco información sobre alojamientos varios (hoteles, pensiones, albergues, etc) y transportes (tren, autobús, coches o motos de alquiler…), esta forma de viajar, te permite mucha mas libertad a la hora de planificar los días y muy importante, si estás a gusto en un sitio y es interesante fotográficamente hablando, te puedes quedar más tiempo y viceversa; si no lo es, te vas a otro sitio.

Herramientas que nos ofrecen las nuevas tecnologías:

The Photographer’s Ephemeris; imprescindible para conocer la orientación del sol y la luna en los lugares donde pienso que voy a hacer fotografía de paisaje.

Foros de fotografía; hacer búsquedas y si se está dado de alta, consultar mediante mensajes privados al forero que conozca el lugar que voy a visitar.

Flickr, Picassa o las búsquedas de imágenes en cualquier buscador (habitualmente Google), para ver que lugares puedan ser interesantes, así como blogs o web de otros fotógrafos viajeros, que puedan darme pistas de que me puedo encontrar en esos lugares.

Foros dedicados a viajeros, donde suelen aparecer muchos datos de gente que ha estado anteriormente, me parece importante buscar unos cuantos, para contrastar los datos, porque una mala experiencia de algún viajero puede condicionar los datos que nos aporte.

Google Maps, Google Earth y Panoramio, para situarnos y conocer el terreno virtualmente.

Consultas a personas físicas, siempre que se pueda y se conozca a alguien que ha estado en el lugar que voy a visitar, suelo quedar con ellas para intercambiar impresiones, modos de alojamiento, transportes, lugares interesantes, etc.

Para terminar, una vez planificado todo esto y teniendo toda la información, es muy importante no ir con ideas preconcebidas que te marquen los objetivos fotográficos, e intentar plasmar lo que vas viendo y viviendo sobre la marcha.

Un consejo, empieza a hacer fotos aunque sepas que no van a ser buenas; conviene quitarse la ansiedad de hacer fotos, luego una vez que te relajes y estés bien asentado en el lugar, harás menos, que probablemente serán las mejores fotos de tu viaje.

Dabid Gimenez.

Asfalto

Determinar el destino y el tiempo que dedicaremos

Si nuestro viaje está enfocado a la fotografía, esta puede determinar la ruta, tiempos y horarios de visita a distintos puntos. El caso típico es el Safari fotográfico. Incluso puede tratarse de encargos que nos determine cuál va a ser nuestro objeto fotográfico y justifique el viaje. Sin embargo, si simplemente viajamos teniendo la fotografía como un elemento más del viaje, aquí nos veremos  obligados a trabajar con las condiciones de cada momento, obligándonos a adaptarnos. Sin embargo, en ambos caso es útil hacer una planificación previa que nos ayude determinar que imágenes deseamos conseguir, con qué ventajas y limitaciones nos vamos a encontrar sobre el terreno, o incluso qué material necesitaremos preparar antes de salir. Esta planificación de una forma más oficial y estructurada o menos, también la haremos independientemente de si se trata de grandes viajes al extranjero o en pequeñas salidas alrededor de nuestra casa. Esta planificación que bien puede ser una simple lista mental, nos ayudará a optimizar nuestras salidas.

Cuál es nuestro objetivo fotográfico:

Una vez decidido nuestro destino y el tiempo que le dedicaremos, debemos planificar con antelación las fotografías que queremos obtener antes de ir. Esta planificación nos ahorrará tiempo de preparación en el lugar de destino, y evitará que regresemos sin alguna imagen que nos hubiera gustado conseguir y que no se nos ocurrió en el momento. Desde el punto de vista creativo ayuda que nos fijemos un objetivo concreto con antelación, que nos evite caer en la tentación de vernos sobrepasados por intentar disparar a todo. Saber si deseamos realizar una fotografía de un paisaje o si andamos tras pequeñas flores para un macro hace que nuestros sentidos se focalicen en lo que deseamos, evitándonos que nos dispersemos y estemos más receptivos a lo que deseamos. Esto no significa que debamos ser inflexibles ante lo que nos pueda sorprender, o que no dispongamos de capacidad de cambio si las condiciones no son apropiadas para nuestro plan inicial, pero estas alternativas también se pueden prever.

Esta planificación puede ir desde una única imagen, i.e.: estoy de vacaciones en Pontevedra y deseo fotografiar el Faro do Home al amanecer, o un proyecto completo que implique distintos tipos de tomas y necesite de una narrativa, i.e.: voy a hacer un reportaje sobre el Diwali en Varanasi por un encargo de una agencia de turismo.

Búsqueda de ideas y decidir qué fotografiar:

Hay veces que el objetivo fotográfico ya lo conocemos y tenemos claro cómo deseamos fotografiarlo, sin embargo en muchas ocasiones es posible que sea la primera vez que vayamos a ese destino y no dispongamos de una idea precisa de lo que podemos encontrarnos. Dependiendo de nuestros intereses, documentarnos sobre nuestro destino nos puede ayudar a concretar la imagen que buscamos. Esta documentación puede ser:

Visual:      A través de imágenes de otros autores, especialmente los grandes maestros de la fotografía. Si quiero fotografiar la semana santa de mi ciudad quizá conocer el trabajo de Cristina García Rodero puede ayudarme. Pero también para hacerme una idea más concreta de destinos que en principio me son desconocidos. Por ejemplo, ver qué tipo de paisajes puede ofrecerme Uyuni (Bolivia). En este caso aunque las fotos no sean de calidad, si nos ayuda a anticipar lo que nos encontraremos. En esta búsqueda contamos con los libros y revistas de paisajes o viajes, o de autores concretos, o en Internet se pueden localizar imágenes de casi cualquier localización. Un vistazo a estas fotos, nos puede ayudar a pensar cómo deseamos nosotros representarlo, tanto desde el punto de vista técnico, como los motivos.

• Revistas: National Geographic, Condé Nast Traveler, Desnivel…
• Autores: Steve McCurry, Ara Güler, Alex Web, Salgado, etc.
• Libros documentación (también disponen de imágenes): Lonely Planet, Footprint, Rough Guide, Routard / Trotamundos…
• Internet: Flickr, Google Imágenes, ShutterStock, etc.

Escrita:      Conocer los aspectos culturales, folclóricos o costumbres de un determinado sitio, nos ayudará a localizar aquellas imágenes que mejor lo representan. Cada lugar tiene una serie de elementos icónicos que hace que sean fácilmente localizables por los espectadores. Por ejemplo, los hórreos asturianos o gallegos, los taxis amarillos de Nueva York, mujeres con saris en la India, etc. Si buscamos nuestro punto de vista personal hacia ellos nos será más sencillo que los espectadores interpreten nuestra visión de un determinado lugar. Tampoco es necesario que estos iconos sean el motivo de la fotografía, pueden sin más aparecer en un segundo plano para servir como referente. Este proceso de documentación no siempre es necesario pero el algunas situaciones es absolutamente necesario. Por ejemplo, si deseamos documentar fotográficamente el Norte de Vietnam donde hay una gran variedad etnográfica, conocer las características en vestimentas, costumbres y rasgos nos ayudará a su identificación, y poder retratarlos. No sólo tenemos que limitarnos a una información documental, hay veces que las lecturas poéticas o literarias nos pueden descubrir aspectos que deseemos representar en imágenes de un determinado sitio. Esta documentación también puede ser puramente práctica. Ya que condicionantes como el clima, las reticencias culturales a la fotografía, los permisos o limitaciones legales en determinados puntos de interés (i.e.: No se permite acceder con trípode a la explanada de las pirámides de Giza en El Cairo) pueden condicionar el tipo de fotografía que haremos, incluso el material fotográfico que deberemos llevar.

César Llaneza

Si voy de viaje a una isla como Menorca, pues me voy a Mapas en Google y me descargo un mapa de las zonas turísticas, que luego edito y quito lo que no me interesa, me los paso al GPS y así pues es mucho más cómodo desplazarme a los sitios.

Si me voy de viaje y quiero aprovechar para hacer algo de paisaje en la costa, me suelo llevar un papel impreso con las mareas y horas de salida y puesta del sol del lugar al que voy. Aunque ahora en estos tiempos tecnológicos desde el móvil con internet ya no me hace falta pues lo puedes consultar con varias aplicaciones.

Suelo buscar por internet para encontrar información del lugar, sobre todo con fotos documentales del lugar. Luego me voy a Flickr o similares para buscar fotografías de paisaje, un poco más creativas para ver las posibilidades del lugar.

Cuando hago salidas de una tarde o una mañana para hacer paisaje a la costa pues más de lo mismo, consulto mareas y horas del amanecer y atardecer y además antes de salir de casa consulto alguna webcam de la zona para hacerme una idea más clara de como esta el cielo.

Cuando salgo de tarde o de mañana a fotografiar a la costa, si puedo siempre me desplazo con tiempo para buscar encuadres y lugares que puedan tener potencial cuando llegue la luz que quiero para mi foto.

Si voy a la montaña, pues consulto las previsiones meteorológicas pertinentes para ir bien preparado.

Gus Bussello (Gus)

Dejando a un lado el tema del equipo, tema ya tratado en Caborian, comento que es lo qué me suele importar cuando realizo un viaje que probablemente no vuelva a realizar en mucho tiempo, aunque lo que a continuación cito es también extrapolable a lugares en los que simplemente voy a pasar el fin de semana en una zona relativamente cercana.

Creo que como todos los que queremos emprender un viaje de estas características, encontramos en internet la herramienta ideal para buscar la información que nos interesa: ubicaciones populares, monumentos conocidos, parajes recomendables y otros tantos puntos obligados de cada zona. Otro de los aspectos que me suelen interesar es ver foros de fotografía de las zonas a donde voy y si los encuentro, me pongo a salsear sobre los paisajes o arquitectura del lugar que voy a visitar, pues nunca se sabe lo que te puedes encontrar, ya que como dice el dicho “una imagen vale más que mil palabras”.

Sin embargo, el hecho de visitar los lugares de moda, o lugares más “mascaditos”, no deja de ser un planning bastante predecible y es de suponer que por la misma razón todos acabemos haciendo la misma foto de los mismos lugares. Aunque por la razón contraria bien nos podría servir para conocer lo que está trillado, para no caer en lo mismo.

De la misma forma que si nos pusiéramos en el papel del turista que viene a tu ciudad, me suele resultar algo cansino ver que la gran mayoría hacen las mismas fotos de los mismos lugares; exactamente lo mismo que cuando nosotros viajamos, a los lugareños se les pase lo mismo por la cabeza, con el comentario típico de “ya está el turistilla de turno haciendo la misma foto, como todos los años”.  Es algo normal y lógico pues ver tan a menudo las mismas imágenes todos los días nos acostumbramos a ellas y no nos resulta nada motivador, sin embargo cuando no las conocemos todo resulta más novedoso e impactante.

Por estas varias razones que comento, encuentro mayor atractivo a ese posible factor sorpresa, que suelen ser los que nos reportan mayores satisfacciones fotográficas, algo que no está en el planning, algo inesperado que probablemente al lugareño le haya pasado más inadvertido, y que por la razón de ser algo más cotidiano y anodino le cuesta más ver que el que lo visita por primera vez. Pero es aquí donde reside el mérito; en la capacidad de abstraerse de lo cotidiano como si fuera la primera vez que estás el lugar. Pienso que por esta razón tampoco es tan importante volverse loco con el planning de lugares a visitar y también dejar que el azar te sorprenda.

Algunos enlaces a temas semejantes:

Herramientas imprescindibles para la fotografía a la salida y caída del sol

Herramientas en iPhone para fotografía de paisaje

The Luminous Landscape: Planning a Shoot (inglés)

Mapas del SigPac (alternativa a Google Maps)

Por David Vázquez (Abarai)

Dinfunde

Tal y como anunciamos, aquí tenéis el making off de la espectacular fotografía de Toledo realizada por la Asociación Fotográfica con 5000 disparos de flash.

TOLEDO Y EL VALLE DEL TAJO: CÓMO SE HIZO

(c) todas las fotografías: La AFT en su conjunto y socios de la misma. www.afotoledo.com
textos: José María Moreno Santiago

LA IDEA

Este año la Asociación Fotográfica de Toledo se ha propuesto continuar con la actividad comenzada el año pasado, a la que llamamos “Toledo como nunca se ha fotografiado” con otra gran panorámica nocturna, realizada en esta ocasión desde el Cerro del Bú, lugar habitado por nuestros antepasados, los toledanos de la edad de piedra y la edad del hierro, desde donde se divisa una bello paisaje de Toledo rodeado por el valle del Tajo.

Como en la anterior se trataba de iluminar los grandes espacios oscuros mediante flashes, durante más tiempo que la anterior, casi una hora, en manos de 67 miembros de la asociación que se ofrecieron a tal fin.

LAS PRUEBAS

Con unos cuantos voluntarios se realizaron pruebas previas en el camino de subida a la ermita de la Virgen del Valle
Las pruebas consistieron en iluminar con flash una zona determinada asignada a cada “flasheador”, los resultados antes y después fueron éstos:

Por la experiencia del año anterior teníamos claros los parámetros técnicos, nos centramos pues, en la posibilidad adicional de aumentar el número de destellos y la duración del tiempo de iluminación de cada una de las personas con resultados prometedores.

LA ORGANIZACIÓN

En la asamblea de la asociación de Enero de 2011 se expuso el asunto, que quedó aceptado de inmediato, dejando el foro de la web de la AFT para la organización posterior. Hicimos varias panorámicas diurnas y nocturnas desde los mismos puntos para poder observar qué zonas quedaban oscuras, cómo podrían iluminarse y desde dónde.

Asimismo, y dado su gran ángulo de 220 grados, determinamos dividir la panorámica en 5 grandes zonas, dos más que en la ocasión anterior.

En esta fueron distribuidas todas las personas que se ofrecieron como iluminadores, llamémosles “flasheadores” en la que se marcó con detalle la situación, dirección, hora y área a iluminar

También fueron determinadas tres posiciones para las cámaras marcando su lugar geográfico concreto:

Asimismo y con la experiencia de las pruebas, Juan Carlos Ramos, experimentado fotógrafo, realizó un práctico y magnífico tutorial de instrucciones sobre cómo flashear , ajustes, dirección, posiciones y seguridad para la vista que ha sido de gran utilidad.

Pocos días antes, Juan Carlos Ramos y Dani Martín, nuestro presidente al que debemos pleitesía, y quien además, hizo una magnífica labor de coordinador general, colocaron a cada persona en su lugar concreto dentro de su área, para lo que tuvieron en cuenta todo, hasta su modelo de flash y su potencia de alcance, distribuyeron su recorrido concreto así como el sentido, dirección y ángulo de los flashes para que no deslumbraran a las cámaras, llegando a marcar incluso su recorrido peatonal los puntos de inicio y fin, con la ayuda de copias murales, para apreciar los senderos y caminos “posibles” así como la hora exacta de comienzo y tiempo de destellos.

Aunque no necesitábamos una gran exactitud, la sincronización del tiempo fue lograda con ajustes previos por hora exacta en Internet, sistema menos escandaloso que otras propuestas que se nos ocurrieron, como tirar cohetes, bengalas y cosas así y que llegamos a considerarlas muy seriamente por su previsible eficacia.

LOS “FLASHEADORES”: (Disculpas por el “palabro”)

Constituyeron al “alma mater” de la actividad y son los verdaderos fotógrafos sin cámara, pues como pasa con algunos de los grandes de la fotografía mundial, sus cámaras las disparan sus ayudantes, ellos sólo se ocupan de las cosas importantes como la iluminación, la composición y demás.
Empezando por el final y aunque no están todos los que son, sí son los que están, en la foto de grupo que tomó David Utrilla, de la AFT:

Tuvimos la suerte de tener con nosotros un gran fotógrafo documentalista de Madridejos, José Mª Moreno García, que hizo un espléndido reportaje a pesar de que al mismo tiempo iluminó su zona, una completa visión está en su web: www.josemariamorenogarcia.es y en numerosos enlaces a la propia web de la AFT www.afotoledo.com

Algunas zonas parciales del camino de la ermita, la senda ecológica y el río (en vertical antes y después con flashes):

LA TÉCNICA

No vamos a calificarlo de complicado, porque no lo es, pero sí bastante laborioso tanto la toma como la edición. Se trata de realizar panorámicas por barrido horizontal compuestas por 5 tomas diferentes a unos 45 grados de giro solapando un 30% entre una y otra. Esto tampoco tiene una gran complejidad, el problema viene en la exposición pues tenemos unas diferencias de luminosidad entre las luces altas (Alcázar y Catedral) y las bajas (zonas de ribera) del orden de 1:256 veces, lo que supone abarcar 8 pasos de exposición que con los márgenes necesarios para captar detalles nos vamos a 12 pasos. La vista humana es perfectamente capaz de absorber esas diferencias sobradamente pero las cámaras no, por lo que hicimos tomas sincrónicas en HDR con una diferencia de +-3 pasos en cada una de las tomas necesarias en la panorámica. Así se realizaron las tomas inmediatamente anteriores a la hora de comienzo de los flashes.

El conjunto de estos flashes destellaron durante 50 minutos unas cinco mil veces; cada uno de los cuales durante 10 minutos en cada una de las zonas, para que las cámaras pudieran captar su zona a su hora (22:30, 22:40, 22:50, 23:00 y 23:10) dejando 1 minuto de margen para cambiar las posiciones de las cámaras.

Aquí la técnica de cámara fue completamente distinta, conocíamos la exposición por las numerosas pruebas que hicimos anteriormente, sólo era necesario fotografiarlos a todos claro, y resolver varios problemas técnicos de los modernos sensores digitales ¡que no se han diseñado para hacer fotos de una hora! como son el excesivo calentamiento, el ruido digital y otros lindos problemas. Realizamos series por ráfaga de varios segundos ininterrumpidamente para luego por software unirlas. Hay varios programas de fotografía astronómica que realizan esto de forma espectacular.

Pues así lo hicimos… y llegó la hora de las cañas.

La edición posterior fue mucho más laboriosa pero tampoco complicada, hay que ensamblar las casi 200 fotografías tomadas de cada cámara, unirlas de modo amigable para que no regañen unas con otras y listo.

Sólo apuntar algunos datos curiosos: La fotografía final en la estación 1 lleva en Photoshop 27 capas, 20 máscaras y 5 acciones, el tiempo de edición ha sido de 20 horas, se han utilizado 5 programas y su tamaño completo a 16 bits es de 1,9 Gb.!! más o menos como la del año pasado.

No queremos desarrollar excesivamente este apartado porque se haría muy pesado y además, como en la magia, algo debe mantenerse siempre oculto :).

LA TRASTIENDA

Sólo citar un par de anécdotas: nada más llegar a los preparativos en el día “D” observamos con estupor que las entradas a la ronda peatonal del paseo ecológico (casi todo lo de las zonas 4 y 5) estaba cerrado por obras y vallado, seguramente debido a alguna circunstancia leve y ocasional, pero cerrado y vallado. Obstáculo que salvó precisamente por ser fotógrafos, …en nuestro oficio, primero se pasa y se dispara y luego, si es que viene al caso, uno pregunta, discute, habla, pide permiso, se disculpa, no lo sabía, no lo había visto y …todas esas cosas de la parafernalia :)

Nos encontramos también con otro problema importante. Podíamos perfectamente realizar la actividad con las luces generales, que se han colocado recientemente, o sin ellas. Estábamos preparados para las dos posibilidades. Resulta que la mayor iluminación que existe, 7 potentes focos ubicados en la Casa del Diamantista, justo en el centro, los encendieron en plena realización de esa zona, la 3, y justo en el momento que se fotografiaba. Se cumplió a la perfección la primera estipulación de la Ley de Murphy “Si algo puede salir mal, saldrá mal”. También lo salvamos en edición, echándole unas horas más, pese que tuvimos que sacrificar unas cuantas decenas de fotos de las zonas próximas.

LOS RESULTADOS:
ESTACIÓN 1

Antes

Y después

DATOS

Realización: 18 de Junio de 2011 a las 22:30 h
Nº aproximado de destellos de flash: 5.000
Fotógrafos: 67
Superficie iluminada: 100.000 metros cuadrados
Plató disponible: 2 kilómetros cuadrados
Cámaras: 3
Nº total de fotografías tomadas, incluyendo las pruebas: 1.200

Autores: incluyendo algún ayudante que si no están en la AFT, ya están tardando…, son éstos:

Alejandro Valentín, Alfonso Carlos de Ancos, Alfonso Fernández Millas, Álvaro González, Ángel Díaz-Delgado, Ángel Alguacil, Ángel Cano, Ángel Serrano, Arturo Gutiérrez, Beatriz Sepúlveda, Blas Paz Lucas, Carlos del Moral, Carmen Tóldos, Cristina Sánchez, Daniel Briones, Daniel López, Daniel Martín, David Utrilla, Eduardo Salas, Emilio Garrido, Enrique Martín, Félix Ortega, Francisco Javier Sepúlveda, Francisco Rodríguez, Gregorio Barbero, Gregorio Pérez, Gustavo Martín, Iván Álvarez, Inés Alba Benayas, Iria Alonso, Isabel de la Cruz, Isi Hernández, Javier Escolante, Javier Ortega M., Javier Panadero, Jesús Carrobles, Jesús del Verbo, Joaquín del Rio, José Luis Moraleda, José María Moreno Santiago, José María Moreno García, Juan Carlos Ramos, Juan Encinas, Juan Luis Martínez, Juan Manuel de Paz, Julián Lozano, Julián Nieves, Luis Arribas, Marian Blasco, Manuel Arias, Manuel López, Mar Ruiz, Miguel Ángel González, Nacho Gómez, Pablo López N., Pedro Salvador, Ricardo Alguacil, Roberto Delgado, Rhosa Pérez, Rosa Herrera, Rosa Mayoral, Rubén Gómez-Lanza, Sagrario Téllez, Sandra Sánchez – Cano, Soledad Tante, Vanesa Gómez y Yolanda Pinilla.

También es obligado citar aquí a todos los integrantes de esta asociación que, por diferentes razones u obligaciones, no pudieron asistir pero que nos han apoyado y animado sin parar.

Es la segunda vez en la historia de Toledo, que la AFT realiza una fotografía panorámica de toda la ciudad de esta forma, y creemos que posiblemente de cualquier otro lugar o al menos, no tenemos noticia de que nadie lo haya hecho con esta dimensión.

Terminamos atreviéndonos a dedicar este trabajo a nuestra tierra, en un fuerte abrazo de amistad con esta ciudad única, Patrimonio de la Humanidad.

ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE TOLEDO
www.afotoledo.com

Dinfunde

Por si 3000 destellos de flash no fueron suficientes, la Asociación Fotográfica de Toledo ha vuelto a reunir voluntarios en un trabajo de coordinación increíble para iluminar su ciudad y el valle del Tajo con 5000 disparos. El propio presidente de la asociación, Daniel Martín -dani_mac en nuestros foros- y José María Moreno, coordinador del trabajo, nos cuentan la historia detrás de la fotografía. En breve publicaremos además un artículo más extenso con el making-off.

If you think 3000 flashes were not enough, the Photographic Association of Toledo has gone further. They have reunited again volunteers in an incredible coordination effort to illuminate their city and the Tajo river valley with 5000 flashes. The president of the association, Daniel Martin, and José María Moreno, coordinator of the project, tell us the story behind the picture. We will soon post another article with the full making-off.

Toledo y el valle del Tajo como nunca se ha fotografiado.

Toledo and the Tajo river valley as they have never been photographed.

Lo volvimos hacer, el pasado 18 de junio y de la mano de José María Moreno junto con 70 fotógrafos de la Asociación Fotográfica de Toledo, con sus flashes y durante una hora, iluminaron el valle del Tajo a su paso por Toledo con más de 5000 destellos. Al mismo tiempo, desde el Cerro del Bu, morada de los primeros toledanos, tres cámaras captaron la escena mediante 1000 fotografías que la tecnología fundió, en un fuerte abrazo de amistad, con esta ciudad única, Patrimonio de la Humanidad.

Os recomendamos ver primero el vídeo y posteriormente la foto (enlace en alta resolución).

We did it again. On June the 18th José María Moreno along with 70 photographers from the Photographic Association of Toledo with their flash units and during one hour illuminated the Tajo river valley at Toledo with over 5000 flashes. At the same time, from the “Cerro del Bu” hill, home of the first Toledo inhabitants, three cameras captured the scene with 1000 pictures that technology merged, in a big friendship hug, with this unique city, World Heritage site.

We recommend you to see the video first and then the picture (hi-res link)

Pinche aquí para ver el vídeo

Queremos dar las gracias a todos los que han participado y han hecho posible de nuevo, la realización de una fotografía sin igual, así como aquellas personas que estuvieron interesadas pero por imprevistos de última hora no pudieron participar muy a su pesar y tantos que de algún u otro modo nos han deseado lo mejor en este proyecto.

We want to thank everyone who has participated and made possible again an unsurpassed picture, as well as those who showed interest but could not finally participate and everyone that has sent us their best wishes for the project in any way.

Asociación Fotográfica de Toledo

Dinfunde

Nuestro compañero Alejiga nos muestra una vez más como trabaja en la naturaleza, en este caso contándonos detalles acerca de la utilización de disparadores remotos para flashes TTL. Os dejamos con su explicación y un ejemplo de lo que puede conseguirse:

En este artículo os quiero mostrar unas de mis mayores inquietudes que tengo respecto a iluminar a las aves con flashes a plena luz del día con aperturas grandes. Desde que adquirí el Canon 300 f2.8 el tirar a aperturas cerradas pasó a la historia, todo cambia en la fotografía cuando disparamos a diafragmas abiertos, cuando no tiramos con flashes es todo una maravilla pero cuando nos ponemos a dispara con luz artificial todo cambia muchísimo.

Si utilizamos disparadores convencionales la velocidad de sincronización es de 1/250 el cual en un día soleado a iso 100 y f4 tenemos como mínimo 1/1000 de velocidad. Después de mucho mirar e investigar me arriesgué a comprar dichos disparadores que calidad precio son bastante razonables (175€), hice pruebas con una Canon 7D y una 5D MKII con los flashes Canon 580EXII, 430EXII y en las dos el funcionamiento es bastante bueno, sincroniza en alta velocidad hasta 1/8000 sin que la cortinilla nos afecte y así puedo tirar a distancia y plena luz del día para rellenar aquellas sombras no deseadas.

Desde el disparador podemos pasar de ETTL a Manual sin ningún problema e incluso escalar la potencia de nuestros flashes. Posee 4 canales (A,B,C y D) y en cada canal podemos poner cuantos flashes queramos y manejarlos del modo que nos haga falta en ese momento sin tener que tocar ningún flash. En resumen, hasta el día de hoy mi puntuación es de un 10 sin duda alguna, os dejo una imagen donde se ven dos mochuelos al atardecer y veréis lo bien que maneja el ETTL incluso en luces complicadas. Espero que os sea útil esta información.

Texto y fotos: Alejandro Jiménez (Alejiga)

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)

Dinfunde

El día se me hizo un poco largo, llevaba ya días pensando en la final y visualizando momentos del pre-partido y post-partido. Reconozco que para este tipo de cosas me pongo bastante nervioso y eso me afecta al sueño y a mi apetito, con lo cual os podéis imaginar como llegue a la cancha.

La tarde empezó bien, preparé el equipo al mediodía, revisé las baterías, lentes y tarjetas y a las 5 marché para Bilbao, una hora por la sinuosa autopista A-8 y ya estaba a los pies del precioso pabellón Bizkaia Arena.

A las 7 de la tarde abrieron las puertas para el acceso a la prensa tanto gráfica como escrita. Nada mas entrar te encuentras con la mesa donde recoges la acreditación correspondiente, en mi caso entrego el carnet de la agencia por la que voy, EFEDOS F2, y me entregan un peto con un numero a la espalda, de esa forma tienen identificados a todos los medios.

Una vez dentro del recinto, lo primero que hice es desplegar todo mi material en la primera mesa que vi libre.  Saqué el portátil, la cámara y los objetivos y encendí el ordenador para comprobar que estaba todo bien. Comprobar el WIFI y el lector de tarjetas es una rutina ya.

En ese momento ya había unos cuantos fotógrafos preparándose para el partido, charlas con alguno de ellos, compartes impresiones y a esperar a que los equipos salten al calentamiento.

El momento de la espera es lo peor que llevo, los nervios van en aumento y hasta que no disparo las primeras fotos no me calmo. En el caso de Miribilla la luz ya la conozco y siempre utilizo los mismos valores, iso 1600, f2.8 y 1/500. Cuando hago algunos retratos como en el calentamiento aprovecho para bajar el iso y la velocidad para ganar un poco más de calidad.

Una vez ya los equipos están en el calentamiento aprovecho para buscar algún gesto de complicidad que poder llevarme en la tarjeta. En algunos partidos para ello he utilizado el 400 2.8, el bokeh y la calidad que da ese objetivo para los primeros planos son increíbles, pero como ayer llevaba ya muchos trastos decidí dejarlo en casa.

Después de los prolegómenos, 20 minutos antes, decido en qué canasta voy a ponerme y así ya coger sitio en el banco para los fotógrafos, que en ocasiones acabamos como latas de sardinas. Normalmente suelo repartirme los tiempos, los dos primeros cuartos fotografío el ataque de un equipo y los dos siguientes al otro.

Una vez comenzado el partido me intento concentrar y seguir al balón allá por donde va, incluidos los gestos que vea tanto dentro como fuera de la pista.

La verdad un partido como el de ayer se me pasó volando y más cuando vas observando las fotos que vas sacando y te das cuenta que no son lo buenas que tenían que ser, pero a pesar de ello no había que bajar los brazos. Antes del llegar al descanso ya me acerque a la mesa donde tenia el portátil para enviar las primeras fotos a la agencia, en este caso fueron 4, un poco de acción y algún gesto y para arriba.

A medida que se acercaba el final del partido y veía que el Regal Barcelona se iba a proclamar campeón de liga quité el 70-200 y ya monté el 24-70 con el flash apagado. Cuando el arbitro pitó el final comenzó la “guerra”, saltas a la pista como un poseso detrás de los gestos de la victoria y la derrota. La verdad que te ves en ciertos momentos que no sabes a dónde tirar, los jugadores se arremolinan entre ellos, saltan y lo celebran mientras los finalistas aguantan el tipo.

Intenté captar el mayor de momentos posibles, abrazos, gestos, risas, lloros etc. Una vez que empezaron a montar el pódium había que coger sitio lo mas centrado posible para el momento “confeti”. Ese instante la verdad que lo viví con pasión, con emoción, ya que por un lado ves la entrega de copa a los finalistas y por otro a los campeones. Entre tanto hay empujones y codazos por ganar la posición, eso va implícito en el trabajo.

Es increíble vivir un momento así, en la pista, con los vencedores y los vencidos, sacando fotos a diestro y siniestro. Eso si, el mejor momento aún estaba por llegar, la entrada a los vestuarios y el baño de cava.

Una vez captada las imágenes de rigor con la copa y la entrega del MVP a la “bomba” Navarro llegaba el momento de ir a vestuarios. En ese momento andaba un poco perdido y tuve que recibir la llamada de un compañero para que fuera apresuradamente para el túnel de vestuarios. Una vez allí, esperamos a que el fotógrafo oficial de la ACB hiciera las fotos a solas con los campeones y luego nos dieron paso al resto de medios.

Como podéis ver, las fotos hablan por si solas y allí dentro se vivió un jolgorio de mucho cuidado, Grimau descorchó la botella de cava y procedió a inundarnos a todos los fotógrafos. En ese momento ya llevaba el flash en manual a ¼ y rebotado al techo, f4.5, 1/125 y iso 500. Los disparos siempre iban en ráfaga y he intentado llevar el punto de enfoque a las caras de los jugadores pero no siempre es fácil y más cuando te dejan el objetivo llevo de cava. Saqué un trapo del bolsillo (gran consejo Aitor) y a secarlo cuanto antes para seguir afotando. Increíble lo vivido ahí dentro, lo llevaré conmigo siempre la verdad.

Una vez que nos invitaron a abandonar el vestuario, corriendo al portátil y enviar las fotos de la celebración a la agencia, prisas y nervios se apoderan de mi. Abrir las fotos desde la tarjeta, seleccionar las mejores, reencuadrar y un poco de niveles y para el ftp lo antes posible, el cierre del periódico era para las 23:30.

En estos casos rezas para que el WIFI funcione y las fotos salgan lo antes posible, llamadas a los compañeros de la agencia (si Javi, estaba como una moto) para saber si todo está bien y listo. El trabajo más duro estaba hecho, era el momento de hacer alguna foto para el recuerdo y recoger los bártulos.

Una experiencia estresante pero a la par increíble que nunca olvidaré.

P.d. Hubo tiempo para hacerse alguna foto para el recuerdo.

Esto va para ti especialmente Cariño.

Texto y fotografías por Ortzi Omeñaka.

Dinfunde

Uno de nuestros compañeros de Caborian más activos por el subforo de Deportes, Ortzi Omeñaka, nos cuenta como es esto de vivir una final de la liga ACB de baloncesto desde el punto de vista de un fotógrafo. Nos ha enviado un previo a lo que será el primer partido a disputar en Bilbao, que se juega mañana y del que también nos contará más cosas. Por ahora os dejamos con los preparativos y le deseamos suerte para mañana :-)

UNA FINAL, UNA HISTORIA

La aguja del reloj sigue adelante mientras se acerca el día y la hora del partido, un partido a cara de perro entre dos equipos con diferentes características pero con un mismo deseo, ganar. Esta es la historia de un fotógrafo que va a cubrir un partido de la final de la liga ACB entre el Bizkaia Bilbao Basket y Regal Barcelona, una final con historia por detrás. Gracias a Adrián (Mdaf) y a todo el equipo de moderación y redacción de Caborian por dejarme escribir lo que supone para mi cubrir un partido de semejante envergadura tanto a nivel profesional como personal, y en especial a Raspsus (Aitor) y Astinus (Javi) porque gracias a su agencia EFEDOS puedo disfrutar de estos momentos tan grandes.

Mañana martes, 14 de junio, a las 20:45 se juega el tercer partido de la final de la liga ACB en el Bizkaia Arena, y allí estaré yo para cubrirlo como fotógrafo. La eliminatoria viene ya con un 2-0 a favor del Regal Barcelona pero el famoso efecto Miribilla (nombre del barrio donde se encuentra el Bizkaia Arena) y la garra de los Men in Black (denominación del Bizkaia Bilbao Basket) puede hacer que haya un cuarto partido el jueves a la misma hora.

Nunca me ha tocado cubrir una final aunque la manera de afrontarlo no difiere de cualquier evento deportivo que he realizado hasta ahora. Los días previos siempre suelo pensar a ratos en el partido, en como será, en donde me colocaré, en si cambiaré de posición muchas veces, en los objetivos que utilizaré etc. Es una manera de visualizar las situaciones y prepararme mentalmente para ello, que el factor sorpresa tenga la menor incidencia posible en el resultado final de mi trabajo.

En un día como hoy lo que hago es revisar el estado del equipo fotográfico que voy a utilizar mañana, ver el estado de las baterías, formatear las tarjetas de memoria y limpiar un poco las lentes y cámara. Para un partido así el equipo que suelo utilizar suele ser siempre el mismo, aunque en este caso llevo el flash externo por si toca celebración y hay que ir a vestuarios, sala de prensa etc. En la foto podéis ver el material que utilizo, he de decir que un segundo cuerpo me vendría muy bien para un partido así pero por ahora solo dispongo de una cámara. A continuación paso a dar una breve explicación del equipo que llevo:

1-    Cámara: Llevo una D700 como único cuerpo, una cámara que me da unos ISOS increíbles y que me permite recortar la imagen considerablemente manteniendo una calidad muy buena. En pabellones como el de mañana la iluminación siempre puede parecer escasa si lo comparas con las condiciones de luz en exteriores, pero el Bizkaia Arena tiene unos buenos focos y “sólo” tendré que disparar a iso 1600. Siempre disparo en RAW (aunque me suponga un poco mas de tiempo a la hora de enviar las fotos) y manual, nada de prioridades, enfoque continuo, máxima ráfaga y a máxima apertura de diafragma.

2-    Objetivos:

2.1- Nikon 70-200 f2.8 VRII. Es la lente que mas uso para un partido de baloncesto, en una cámara full frame al no tener ese factor de multiplicación, me permite  captar gestos del entrenador y jugadores con bastante cercanía a la par de cubrir jugadas bajo canasta. Siempre lo uso a 2.8 y sin estabilizador ya que disparo sobre 1/500 o 1/640.

2.2. Nikon 24-70 f2.8. Esta lente la suelo utilizar para cubrir jugadas en línea de fondo y tomas horizontales debajo de canasta. La verdad que no la uso mucho pero siempre lo llevo conmigo.

2.3. Nikon 14-24 f2.8. El angular de Nikon por excelencia, digamos que es el objetivo para captar momentos después del partido o ambiente en la grada en mi caso. Para asegurar encuadre lo suelo poner en 18mm justo antes de terminar el partido y a la caza de las celebraciones.

3- Flash: SB900, flash de gran capacidad de reciclaje y que me asegura una buena  respuesta en caso de necesitar muchos disparos continuos.

4-   Tarjetas: Llevo dos tarjetas compact flash Sandisk con una velocidad de escritura alta (extreme) para poder tirar en ráfaga y que el buffer de la cámara se libere lo antes posible para los siguientes disparos.

5-   Lector de tarjetas: Un lector Sandisk que me permite descargar las fotos sin perder mucho tiempo y así editarlas lo antes posible para enviarlas a la agencia.

6-   Portátil: Un Macbook Pro con autonomía suficiente para trabajar y fiabilidad en su manejo.

7-   Baterías: Llevo una batería de la Nikon D3, con su correspondiente adaptador para el grip MB D-10 que me da una ráfaga de 8fps y mayor durabilidad comparando con la que trae de origen la D700.

Bueno y esto es un poco lo que supone para mi un pre-partido, en el siguiente capitulo os mostrare ya el durante y post-partido.

Un saludo,
Ortzi Omeñaka

Dinfunde

El viernes 20 de mayo, a las 19:30 horas, el fotógrafo Ricky Dávila realizará una charla organizada por la asociación fotográfica gijonesa Foto-cine Asemeya Villa de Gijón donde proyectará y comentará parte de su obra.

La charla-proyección tendrá lugar en el Centro Municipal Integrado Ateneo La Calzada, Sala Polivalente de la 4ª planta, y marca el comienzo al taller que impartirá durante ese fin de semana.

Más información en la web de la asociación.

Por David Vázquez (Abarai)

Dinfunde

Si Canon con su modelo G12, y Nikon a remolque con un diseño muy similar, han conseguido colocar los controles están donde tienen que estar, es decir: a mano. Y no hundidos en menús que se manejan con pantallas táctiles. Al menos los parámetros que se cambian más a menudo.

Si Sony ha demostrado que es posible meter en una cámara muy pequeña un sensor APS-C, y tal y como parece meterá no un sensor cualquiera sino el mejor ahora mismo disponible que montan las Nikon D7000 y Pentax K5. Una cámara en donde se puedan usar pequeños objetivos fijos como el 16mm de Sony, y un par de ellos más equivalentes a 35 y 50mm, a mayores de la infinidad de lentes compatibles a través de un adaptador o de terceras marcas.

Y si tal y como hemos visto hace poco una cámara con un buen sensor y los controles bien diseñados rompe moldes y enseguida llama la atención de todos como ha sido el ejemplo de la Fuji X100

Entonces ¿De verdad nadie ha pensado en juntar estas características tan deseadas? ¿De verdad es tan difícil?

Yo personalmente -y por lo que leo en nuestro foro no estoy solo en mis demandas- no quiero andar por menús para cambiar la apertura, o compensar la medición. Y no quiero ningún invento raro sino una zapata de flash a la vieja usanza para montar un visor óptico, un pequeño flash orientable o un disparador de radio. A cambio estoy dispuesto a sacrificar que no me quepa en un bolsillo de pantalón, y a pagar una cantidad de dinero parecida a una réflex media. Ni siquiera necesito poder instalar instagram en ella, aunque sin duda sería muy divertido.

Hemos visto muchos diseños de cámaras conceptuales, algunos bastante peregrinos. Aquí no somos muy amigos de estas recreaciones de modelos ficticios, pero ¿no estaría bien algo así? ¿de verdad es tan raro lo que queremos?

¿Sacará por fin Sony un cuerpo que no parezca de juguete en su gama NEX? ¿Saldrá al mercado una m43 con un cuerpo más profesional y un rango dinámico digno? ¿Se decidirán Nikon o Canon a sacar una compacta con sensor APS-C? La respuesta a la última pregunta parece poco probable. Al igual que Thom Hogan estoy convencido que los ejecutivos de marketing de las compañías no escuchan nunca lo que demandan los usuarios, lo cual se parece mucho a tirar piedras contra el tejado de tu empresa.

Así que de momento, como dicen siempre las tapas de los yogures, siga buscando. Quizás algún día haya premio.

Por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin

Dinfunde

Para poder trabajar con LightRoom de un modo eficiente y que nos asegure que tenemos el control de lo que el programa hace con el catálogo conviene hacer una configuración de los ajustes de la aplicación.

Lightroom ofrece tres tipos principales de configuración: el Panel de Preferencias, los Ajustes de Catálogo (que en realidad están incluidos en el panel anterior), y los Ajustes de Visualización.

Panel de Preferencias

En este artículo nos centraremos en el primero de los tres, el Panel de Preferencias, donde encontraremos los ajustes más generales de funcionamiento.

Podemos acceder a las Preferencias de Lightroom yendo a LightRoom > Preferencias, en Mac, o Edición > Preferencias, en Windows. También podemos acceder mediante atajos de teclado, pulsando Cmd+, (la coma) en Mac o Ctrl+, en Windows.

Una vez dentro nos encontramos 5 pestañas.

Generales

En esta pestaña podemos especificar qué catálogo queremos que se cargue al lanzar la aplicación, y para ello podemos escoger entre tres opciones:

• Catálogo más reciente: se cargará el catálogo que se abrió por última vez.
• Preguntar al lanzar Lightroom: un cuadro de diálogo nos pregunta qué catálogo queremos cargar (aunque no tengamos marcada esta opción, podemos invocar el cuadro de diálogo pulsando la tecla Alt al lanzar Lightroom).
• Por último el cuadro de diálogo nos presenta algunas opciones de catálogos usados previamente.

Desde aquí podemos también marcar la opción “Mostrar cuadro de diálogo de importación cuando se detecta una tarjeta de memoria”, que hará que Lightroom detecte nuevos dispositivos conectados y que puedan contener fotografías o vídeos y lance automáticamente el  cuadro de diálogo Importar.

La opción “Ignorar nombres de carpeta generados por la cámara al asignar nombres de carpetas” debe estar desmarcada si utilizamos carpetas creadas en la cámara y con nombres específicos y queremos que al importar se mantengan los nombres de las carpetas.

Desde esta pestaña podemos también ir a los Ajustes de Catálogo.

Ajustes preestablecidos

En esta pestaña tenemos acceso a cómo Lightroom utiliza los Presets (ajustes preestablecidos).

Tal vez los puntos más interesantes sean dejar sin marcar la segunda opción del apartado Ajustes de revelado por defecto: “Aplicar mezcla automática al convertir a blanco y negro por primera vez” ; cuando no está marcada esta opción, al pasar una imagen a blanco y negro en Lightroom, los ajustes de tono de gris para cada color se dejan a 0, lo que nos permite partir de una mezcla de grises más fiel al desaturado puro.

También es conveniente marcar la opción “Almacenar ajustes preestablecidos con catálogo”, con lo que los presets se almacenan dentro del propio catálogo.

Por último, en la parte inferior podemos restaurar la configuración y dejarla como estaba tras la instalación.

Edición externa

Aunque Lightroom tiene un módulo de revelado bastante potente, muchas veces necesitaremos utilizar otro software de edición, o tal vez solamente usemos Lightroom como catálogo y la edición la hagamos mediante otra aplicación. Desde esta pestaña configuraremos cómo podremos movernos entre el catálogo de Lightroom y el editor que queramos emplear.

Nos encontramos tres apartados, el primero de los cuales (Editar en Adobe Photoshop) está específicamente destinado a cómo Lightroom se comunicará con Photoshop; básicamente, cómo se exportarán los RAW para ser editados en Photoshop (en realidad se exporta el propio RAW sin convertir a otro formato, y al guardar en Photoshop se aplican los ajustes configurados aquí)

• Formato de archivo: podemos elegir entre usar el formato PSD o TIFF (no se permiten otros como jPG porque no admiten capas)
• Espacio de color: podemos elegir entre ProPhoto, Adobe RGB (1998) o sRGB. En general, el más adecuado será ProPhoto.
• Profundidad de bits: en general, 16 bits.
• Resolución: por defecto Lightroom la fija en 240 ppp.

En el segundo apartado (Editor externo adicional) podremos añadir otros editores externos (por ejemplo, Silver Efex Pro, etc). Para ello seleccionaremos la aplicación mediante el botón “Elegir”, configuraremos los puntos referentes a formato y espacio de color como en el apartado destinado a Photoshop y en el desplegable “Ajuste preestablecido” seleccionaremos “Guardar ajustes actuales como nuevo ajuste preestablecido”. Una vez hecho esto, desde los módulos Biblioteca (tanto en vista de rejilla como lupa) y Revelado, podremos hacer click derecho > Editar en… (o usar los atajos de teclado Cmd+⇧+E en Mac, Ctrl+⇧+E en Windows)  y seleccionar el editor externo.

En el tercer apartado, en la parte inferior, podemos configurar del nombre que Lightroom le da a la imagen cuando se emplea un editor externo. Por defecto se añade la terminación “-Edit” cada vez que se edita una copia.

Administración de Archivos

En esta pestaña se puede configurar la conversión a DNG durante la importación. También se puede configurar el uso de algunos caracteres reservados por el sistema o que pueden entrar en conflicto, como los espacios, los guiones, y caracteres empleados para separación de datos en general. La configuración por defecto es adecuada para la mayor parte de los casos.

Se puede fijar también el tamaño máximo que Lightroom podrá utilizar para generar la caché, que permite que la visualización de las imágenes previamente abiertas sea más rápida, así como purgarla (borrar la caché).

Interfaz

Esta pestaña permite muchos ajustes que afectan a cómo se muestra la interfaz de Lightroom. Los más interesantes pueden ser:

En “Luz de fondo”, el desplegable ”Color de pantalla” define el color del fondo cuando se usa la atenuación de luces (L); por defecto es negro, aunque gris medio u oscuro son buenas opciones también.

En “Fondo”, podemos fijar el color de relleno. Por defecto está en Gris medio, que permite una buena visualización de tonos.

En “Entrada de palabras clave” es recomendable elegir como separador de palabras clave la coma (nos permite usar espacios como parte de las palabras clave, pudiendo así separar palabras mediante espacios) y marcar la casilla “Completar automáticamente texto en el campo Etiquetas de palabra clave” para que Lightroom nos muestre las palabras clave que se ajustan al texto que estamos introduciendo.

En “Tira de diapositivas” podemos marcar todas las opciones.

En “Retoques” es recomendable marcar la opción “Centrar en el punto en el que se ha hecho click para aplicar Zoom” ya que facilita y agiliza el zoom en el punto que nos interesa.

Por David Vázquez García (Abarai)

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1. Cada uno de los cinco triángulos isósceles (36º+72º+72º) que forman una estrella cumplen la siguiente propiedad: la longitud de cada uno de sus lados más largos es 1,618 veces mayor que la de su base.
2. Nuestra altura total con la distancia entre el ombligo y el suelo están moduladas por Phi, al igual que la distancia entre el hombro y la punta de los dedos con la distancia entre el codo y la punta de los dedos, la distancia entre la cadera y el suelo con la distancia entre la rodilla y el suelo, o las relaciones de altura y anchura de buena parte de las facciones del rostro, como orejas, ojos, labios, dientes, etc.
3. Las conchas, como el Nautilus y la Amonites, se forman siguiendo una espiral logarítmica cuyo radio va creciendo en progresión geométrica respecto un punto central.
4. La tendencia de las hojas de las ramas a crecer en posiciones cada 137.5º para optimizar su exposición al sol, la lluvia y el aire.
5. Y un número infinito de testimonios como las disposiciones de los pétalos de una rosa, las semillas de una manzana o una pera, los cuernos de los carneros, los remolinos y huracanes, las cristalizaciones dodecaédricas en la Pirita, las estructuras del ADN y de las Galaxias, las espirales de las semillas del girasol y escamas de las piñas, los fractales, las teselas, o los árboles familiares de conejos, vacas y abejas, que están ligados directamente al cociente de la sucesión de números Fibonacci con su antecedente: 5/3, 8/5, 13/8, 21/13, 34/21, 55/34…

1. construir un visor rectangular con sección áurea, y ver a través de él a mano alzada lo que deseamos las posiciones de los puntos principales de atención, la regla de los tercios, la triangulación, las diagonales o las espirales áureas.
2. utilizar una calculadora que convierta cualquier medida métrica en áurea y viceversa.
3. ayudarnos de la rejilla de enfoque con sus puntos más interiores a las guias de encuadre.
4. hacer uso de las diferentes aplicaciones informáticas como es el caso de guías de recorte en LR, o el goldencrop para PS que, aunque sea a toro pasado, permiten dibujar fácilmente sobre una capa añadida las reglas de tercios, las diagonales, los triángulos y la espiral, comparando y recortando a la sección áurea.

Lisimaco

Lourdes Ramos

Milito

Mirando

Natalia

Nodroc 74

Nuskas

Pascupixar

Patricio Calut

Pepín GM

Ramón Vaquero

Sandy Hook

Txikizuri

Vlad

Xaicam

Batiste Creu

Charly

Dolfus

el Carles

Filiberto Capote Martín

Frivera

Germán Castillejo

Gus Busselo

Helio

Jansbd

Jaume Jove

Koyote

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