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Archive for the ‘artículos’ Category

Toledo como nunca se ha fotografiado

Lunes, junio 27th, 2011

Por si 3000 destellos de flash no fueron suficientes, la Asociación Fotográfica de Toledo ha vuelto a reunir voluntarios en un trabajo de coordinación increíble para iluminar su ciudad y el valle del Tajo con 5000 disparos. El propio presidente de la asociación, Daniel Martín -dani_mac en nuestros foros- y José María Moreno, coordinador del trabajo, nos cuentan la historia detrás de la fotografía. En breve publicaremos además un artículo más extenso con el making-off.

If you think 3000 flashes were not enough, the Photographic Association of Toledo has gone further. They have reunited again volunteers in an incredible coordination effort to illuminate their city and the Tajo river valley with 5000 flashes. The president of the association, Daniel Martin, and José María Moreno, coordinator of the project, tell us the story behind the picture. We will soon post another article with the full making-off.

Toledo y el valle del Tajo como nunca se ha fotografiado.

Toledo and the Tajo river valley as they have never been photographed.

Lo volvimos hacer, el pasado 18 de junio y de la mano de José María Moreno junto con 70 fotógrafos de la Asociación Fotográfica de Toledo, con sus flashes y durante una hora, iluminaron el valle del Tajo a su paso por Toledo con más de 5000 destellos. Al mismo tiempo, desde el Cerro del Bu, morada de los primeros toledanos, tres cámaras captaron la escena mediante 1000 fotografías que la tecnología fundió, en un fuerte abrazo de amistad, con esta ciudad única, Patrimonio de la Humanidad.

Os recomendamos ver primero el vídeo y posteriormente la foto (enlace en alta resolución).

We did it again. On June the 18th José María Moreno along with 70 photographers from the Photographic Association of Toledo with their flash units and during one hour illuminated the Tajo river valley at Toledo with over 5000 flashes. At the same time, from the “Cerro del Bu” hill, home of the first Toledo inhabitants, three cameras captured the scene with 1000 pictures that technology merged, in a big friendship hug, with this unique city, World Heritage site.

We recommend you to see the video first and then the picture (hi-res link)

Imagen de previsualización de YouTube

Queremos dar las gracias a todos los que han participado y han hecho posible de nuevo, la realización de una fotografía sin igual, así como aquellas personas que estuvieron interesadas pero por imprevistos de última hora no pudieron participar muy a su pesar y tantos que de algún u otro modo nos han deseado lo mejor en este proyecto.

We want to thank everyone who has participated and made possible again an unsurpassed picture, as well as those who showed interest but could not finally participate and everyone that has sent us their best wishes for the project in any way.

Asociación Fotográfica de Toledo

[Técnica Fotográfica] Flash a distancia en foto de naturaleza

Martes, junio 21st, 2011

Nuestro compañero Alejiga nos muestra una vez más como trabaja en la naturaleza, en este caso contándonos detalles acerca de la utilización de disparadores remotos para flashes TTL. Os dejamos con su explicación y un ejemplo de lo que puede conseguirse:

En este artículo os quiero mostrar unas de mis mayores inquietudes que tengo respecto a iluminar a las aves con flashes a plena luz del día con aperturas grandes. Desde que adquirí el Canon 300 f2.8 el tirar a aperturas cerradas pasó a la historia, todo cambia en la fotografía cuando disparamos a diafragmas abiertos, cuando no tiramos con flashes es todo una maravilla pero cuando nos ponemos a dispara con luz artificial todo cambia muchísimo.

Si utilizamos disparadores convencionales la velocidad de sincronización es de 1/250 el cual en un día soleado a iso 100 y f4 tenemos como mínimo 1/1000 de velocidad. Después de mucho mirar e investigar me arriesgué a comprar dichos disparadores que calidad precio son bastante razonables (175€), hice pruebas con una Canon 7D y una 5D MKII con los flashes Canon 580EXII, 430EXII y en las dos el funcionamiento es bastante bueno, sincroniza en alta velocidad hasta 1/8000 sin que la cortinilla nos afecte y así puedo tirar a distancia y plena luz del día para rellenar aquellas sombras no deseadas.

Desde el disparador podemos pasar de ETTL a Manual sin ningún problema e incluso escalar la potencia de nuestros flashes. Posee 4 canales (A,B,C y D) y en cada canal podemos poner cuantos flashes queramos y manejarlos del modo que nos haga falta en ese momento sin tener que tocar ningún flash. En resumen, hasta el día de hoy mi puntuación es de un 10 sin duda alguna, os dejo una imagen donde se ven dos mochuelos al atardecer y veréis lo bien que maneja el ETTL incluso en luces complicadas. Espero que os sea útil esta información.

Texto y fotos: Alejandro Jiménez (Alejiga)

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)

El día D, a la hora H – Ortzi Omeñaka en la final de la ACB

Jueves, junio 16th, 2011

El día se me hizo un poco largo, llevaba ya días pensando en la final y visualizando momentos del pre-partido y post-partido. Reconozco que para este tipo de cosas me pongo bastante nervioso y eso me afecta al sueño y a mi apetito, con lo cual os podéis imaginar como llegue a la cancha.

La tarde empezó bien, preparé el equipo al mediodía, revisé las baterías, lentes y tarjetas y a las 5 marché para Bilbao, una hora por la sinuosa autopista A-8 y ya estaba a los pies del precioso pabellón Bizkaia Arena.

A las 7 de la tarde abrieron las puertas para el acceso a la prensa tanto gráfica como escrita. Nada mas entrar te encuentras con la mesa donde recoges la acreditación correspondiente, en mi caso entrego el carnet de la agencia por la que voy, EFEDOS F2, y me entregan un peto con un numero a la espalda, de esa forma tienen identificados a todos los medios.

Acreditación

Una vez dentro del recinto, lo primero que hice es desplegar todo mi material en la primera mesa que vi libre.  Saqué el portátil, la cámara y los objetivos y encendí el ordenador para comprobar que estaba todo bien. Comprobar el WIFI y el lector de tarjetas es una rutina ya.

MacBook

En ese momento ya había unos cuantos fotógrafos preparándose para el partido, charlas con alguno de ellos, compartes impresiones y a esperar a que los equipos salten al calentamiento.

Otros fotografos

El momento de la espera es lo peor que llevo, los nervios van en aumento y hasta que no disparo las primeras fotos no me calmo. En el caso de Miribilla la luz ya la conozco y siempre utilizo los mismos valores, iso 1600, f2.8 y 1/500. Cuando hago algunos retratos como en el calentamiento aprovecho para bajar el iso y la velocidad para ganar un poco más de calidad.

Una vez ya los equipos están en el calentamiento aprovecho para buscar algún gesto de complicidad que poder llevarme en la tarjeta. En algunos partidos para ello he utilizado el 400 2.8, el bokeh y la calidad que da ese objetivo para los primeros planos son increíbles, pero como ayer llevaba ya muchos trastos decidí dejarlo en casa.

Janis Blums

Ricky Rubio

Después de los prolegómenos, 20 minutos antes, decido en qué canasta voy a ponerme y así ya coger sitio en el banco para los fotógrafos, que en ocasiones acabamos como latas de sardinas. Normalmente suelo repartirme los tiempos, los dos primeros cuartos fotografío el ataque de un equipo y los dos siguientes al otro.

Una vez comenzado el partido me intento concentrar y seguir al balón allá por donde va, incluidos los gestos que vea tanto dentro como fuera de la pista.

Alex Munbru

La verdad un partido como el de ayer se me pasó volando y más cuando vas observando las fotos que vas sacando y te das cuenta que no son lo buenas que tenían que ser, pero a pesar de ello no había que bajar los brazos. Antes del llegar al descanso ya me acerque a la mesa donde tenia el portátil para enviar las primeras fotos a la agencia, en este caso fueron 4, un poco de acción y algún gesto y para arriba.

A medida que se acercaba el final del partido y veía que el Regal Barcelona se iba a proclamar campeón de liga quité el 70-200 y ya monté el 24-70 con el flash apagado. Cuando el arbitro pitó el final comenzó la “guerra”, saltas a la pista como un poseso detrás de los gestos de la victoria y la derrota. La verdad que te ves en ciertos momentos que no sabes a dónde tirar, los jugadores se arremolinan entre ellos, saltan y lo celebran mientras los finalistas aguantan el tipo.

Barcelona

Bilbao Basket

Intenté captar el mayor de momentos posibles, abrazos, gestos, risas, lloros etc. Una vez que empezaron a montar el pódium había que coger sitio lo mas centrado posible para el momento “confeti”. Ese instante la verdad que lo viví con pasión, con emoción, ya que por un lado ves la entrega de copa a los finalistas y por otro a los campeones. Entre tanto hay empujones y codazos por ganar la posición, eso va implícito en el trabajo.

Confeti - campeones

Es increíble vivir un momento así, en la pista, con los vencedores y los vencidos, sacando fotos a diestro y siniestro. Eso si, el mejor momento aún estaba por llegar, la entrada a los vestuarios y el baño de cava.

Chris Warren

Una vez captada las imágenes de rigor con la copa y la entrega del MVP a la “bomba” Navarro llegaba el momento de ir a vestuarios. En ese momento andaba un poco perdido y tuve que recibir la llamada de un compañero para que fuera apresuradamente para el túnel de vestuarios. Una vez allí, esperamos a que el fotógrafo oficial de la ACB hiciera las fotos a solas con los campeones y luego nos dieron paso al resto de medios.

Abriendo champan

Gotas de champan en la lente

Como podéis ver, las fotos hablan por si solas y allí dentro se vivió un jolgorio de mucho cuidado, Grimau descorchó la botella de cava y procedió a inundarnos a todos los fotógrafos. En ese momento ya llevaba el flash en manual a ¼ y rebotado al techo, f4.5, 1/125 y iso 500. Los disparos siempre iban en ráfaga y he intentado llevar el punto de enfoque a las caras de los jugadores pero no siempre es fácil y más cuando te dejan el objetivo llevo de cava. Saqué un trapo del bolsillo (gran consejo Aitor) y a secarlo cuanto antes para seguir afotando. Increíble lo vivido ahí dentro, lo llevaré conmigo siempre la verdad.

Una vez que nos invitaron a abandonar el vestuario, corriendo al portátil y enviar las fotos de la celebración a la agencia, prisas y nervios se apoderan de mi. Abrir las fotos desde la tarjeta, seleccionar las mejores, reencuadrar y un poco de niveles y para el ftp lo antes posible, el cierre del periódico era para las 23:30.

Seleccionando y trabajando tras el partido

En estos casos rezas para que el WIFI funcione y las fotos salgan lo antes posible, llamadas a los compañeros de la agencia (si Javi, estaba como una moto) para saber si todo está bien y listo. El trabajo más duro estaba hecho, era el momento de hacer alguna foto para el recuerdo y recoger los bártulos.

Playoff

Una experiencia estresante pero a la par increíble que nunca olvidaré.

P.d. Hubo tiempo para hacerse alguna foto para el recuerdo.

Ortzi Omeñaka en vestuario barcelona

Esto va para ti especialmente Cariño.

Texto y fotografías por Ortzi Omeñaka.

La final ACB vista por un Caborian

Lunes, junio 13th, 2011

Uno de nuestros compañeros de Caborian más activos por el subforo de Deportes, Ortzi Omeñaka, nos cuenta como es esto de vivir una final de la liga ACB de baloncesto desde el punto de vista de un fotógrafo. Nos ha enviado un previo a lo que será el primer partido a disputar en Bilbao, que se juega mañana y del que también nos contará más cosas. Por ahora os dejamos con los preparativos y le deseamos suerte para mañana :-)

UNA FINAL, UNA HISTORIA

La aguja del reloj sigue adelante mientras se acerca el día y la hora del partido, un partido a cara de perro entre dos equipos con diferentes características pero con un mismo deseo, ganar. Esta es la historia de un fotógrafo que va a cubrir un partido de la final de la liga ACB entre el Bizkaia Bilbao Basket y Regal Barcelona, una final con historia por detrás. Gracias a Adrián (Mdaf) y a todo el equipo de moderación y redacción de Caborian por dejarme escribir lo que supone para mi cubrir un partido de semejante envergadura tanto a nivel profesional como personal, y en especial a Raspsus (Aitor) y Astinus (Javi) porque gracias a su agencia EFEDOS puedo disfrutar de estos momentos tan grandes.

Mañana martes, 14 de junio, a las 20:45 se juega el tercer partido de la final de la liga ACB en el Bizkaia Arena, y allí estaré yo para cubrirlo como fotógrafo. La eliminatoria viene ya con un 2-0 a favor del Regal Barcelona pero el famoso efecto Miribilla (nombre del barrio donde se encuentra el Bizkaia Arena) y la garra de los Men in Black (denominación del Bizkaia Bilbao Basket) puede hacer que haya un cuarto partido el jueves a la misma hora.

Nunca me ha tocado cubrir una final aunque la manera de afrontarlo no difiere de cualquier evento deportivo que he realizado hasta ahora. Los días previos siempre suelo pensar a ratos en el partido, en como será, en donde me colocaré, en si cambiaré de posición muchas veces, en los objetivos que utilizaré etc. Es una manera de visualizar las situaciones y prepararme mentalmente para ello, que el factor sorpresa tenga la menor incidencia posible en el resultado final de mi trabajo.

(más…)

Charla y proyección de Ricky Dávila en Gijón

Jueves, mayo 19th, 2011

El viernes 20 de mayo, a las 19:30 horas, el fotógrafo Ricky Dávila realizará una charla organizada por la asociación fotográfica gijonesa Foto-cine Asemeya Villa de Gijón donde proyectará y comentará parte de su obra.

La charla-proyección tendrá lugar en el Centro Municipal Integrado Ateneo La Calzada, Sala Polivalente de la 4ª planta, y marca el comienzo al taller que impartirá durante ese fin de semana.

Más información en la web de la asociación.

 

Por David Vázquez (Abarai)

¿De verdad es tan difícil?

Martes, mayo 17th, 2011

Si Canon con su modelo G12, y Nikon a remolque con un diseño muy similar, han conseguido colocar los controles están donde tienen que estar, es decir: a mano. Y no hundidos en menús que se manejan con pantallas táctiles. Al menos los parámetros que se cambian más a menudo.

Si Sony ha demostrado que es posible meter en una cámara muy pequeña un sensor APS-C, y tal y como parece meterá no un sensor cualquiera sino el mejor ahora mismo disponible que montan las Nikon D7000 y Pentax K5. Una cámara en donde se puedan usar pequeños objetivos fijos como el 16mm de Sony, y un par de ellos más equivalentes a 35 y 50mm, a mayores de la infinidad de lentes compatibles a través de un adaptador o de terceras marcas.

Y si tal y como hemos visto hace poco una cámara con un buen sensor y los controles bien diseñados rompe moldes y enseguida llama la atención de todos como ha sido el ejemplo de la Fuji X100

Entonces ¿De verdad nadie ha pensado en juntar estas características tan deseadas? ¿De verdad es tan difícil?

Yo personalmente -y por lo que leo en nuestro foro no estoy solo en mis demandas- no quiero andar por menús para cambiar la apertura, o compensar la medición. Y no quiero ningún invento raro sino una zapata de flash a la vieja usanza para montar un visor óptico, un pequeño flash orientable o un disparador de radio. A cambio estoy dispuesto a sacrificar que no me quepa en un bolsillo de pantalón, y a pagar una cantidad de dinero parecida a una réflex media. Ni siquiera necesito poder instalar instagram en ella, aunque sin duda sería muy divertido.

Hemos visto muchos diseños de cámaras conceptuales, algunos bastante peregrinos. Aquí no somos muy amigos de estas recreaciones de modelos ficticios, pero ¿no estaría bien algo así? ¿de verdad es tan raro lo que queremos?

¿Sacará por fin Sony un cuerpo que no parezca de juguete en su gama NEX? ¿Saldrá al mercado una m43 con un cuerpo más profesional y un rango dinámico digno? ¿Se decidirán Nikon o Canon a sacar una compacta con sensor APS-C? La respuesta a la última pregunta parece poco probable. Al igual que Thom Hogan estoy convencido que los ejecutivos de marketing de las compañías no escuchan nunca lo que demandan los usuarios, lo cual se parece mucho a tirar piedras contra el tejado de tu empresa.

Así que de momento, como dicen siempre las tapas de los yogures, siga buscando. Quizás algún día haya premio.

Por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin

Configuración de Lightroom I – El Panel de Preferencias

Lunes, mayo 9th, 2011

Para poder trabajar con LightRoom de un modo eficiente y que nos asegure que tenemos el control de lo que el programa hace con el catálogo conviene hacer una configuración de los ajustes de la aplicación.

Lightroom ofrece tres tipos principales de configuración: el Panel de Preferencias, los Ajustes de Catálogo (que en realidad están incluidos en el panel anterior), y los Ajustes de Visualización.

 

Panel de Preferencias

En este artículo nos centraremos en el primero de los tres, el Panel de Preferencias, donde encontraremos los ajustes más generales de funcionamiento.

Podemos acceder a las Preferencias de Lightroom yendo a LightRoom > Preferencias, en Mac, o Edición > Preferencias, en Windows. También podemos acceder mediante atajos de teclado, pulsando Cmd+, (la coma) en Mac o Ctrl+, en Windows.

Una vez dentro nos encontramos 5 pestañas.

 

Generales

Preferencias-Generales

En esta pestaña podemos especificar qué catálogo queremos que se cargue al lanzar la aplicación, y para ello podemos escoger entre tres opciones:

  • Catálogo más reciente: se cargará el catálogo que se abrió por última vez.
  • Preguntar al lanzar Lightroom: un cuadro de diálogo nos pregunta qué catálogo queremos cargar (aunque no tengamos marcada esta opción, podemos invocar el cuadro de diálogo pulsando la tecla Alt al lanzar Lightroom).
  • Por último el cuadro de diálogo nos presenta algunas opciones de catálogos usados previamente.

Desde aquí podemos también marcar la opción “Mostrar cuadro de diálogo de importación cuando se detecta una tarjeta de memoria”, que hará que Lightroom detecte nuevos dispositivos conectados y que puedan contener fotografías o vídeos y lance automáticamente el  cuadro de diálogo Importar.

La opción “Ignorar nombres de carpeta generados por la cámara al asignar nombres de carpetas” debe estar desmarcada si utilizamos carpetas creadas en la cámara y con nombres específicos y queremos que al importar se mantengan los nombres de las carpetas.

Desde esta pestaña podemos también ir a los Ajustes de Catálogo.

 

Ajustes preestablecidos

Preferencias - Ajustes Preestablecidos

En esta pestaña tenemos acceso a cómo Lightroom utiliza los Presets (ajustes preestablecidos).

Tal vez los puntos más interesantes sean dejar sin marcar la segunda opción del apartado Ajustes de revelado por defecto: “Aplicar mezcla automática al convertir a blanco y negro por primera vez” ; cuando no está marcada esta opción, al pasar una imagen a blanco y negro en Lightroom, los ajustes de tono de gris para cada color se dejan a 0, lo que nos permite partir de una mezcla de grises más fiel al desaturado puro.

También es conveniente marcar la opción “Almacenar ajustes preestablecidos con catálogo”, con lo que los presets se almacenan dentro del propio catálogo.

Por último, en la parte inferior podemos restaurar la configuración y dejarla como estaba tras la instalación.

 

Edición externa

Preferencias - Edición Externa

Aunque Lightroom tiene un módulo de revelado bastante potente, muchas veces necesitaremos utilizar otro software de edición, o tal vez solamente usemos Lightroom como catálogo y la edición la hagamos mediante otra aplicación. Desde esta pestaña configuraremos cómo podremos movernos entre el catálogo de Lightroom y el editor que queramos emplear.

Nos encontramos tres apartados, el primero de los cuales (Editar en Adobe Photoshop) está específicamente destinado a cómo Lightroom se comunicará con Photoshop; básicamente, cómo se exportarán los RAW para ser editados en Photoshop (en realidad se exporta el propio RAW sin convertir a otro formato, y al guardar en Photoshop se aplican los ajustes configurados aquí)

  • Formato de archivo: podemos elegir entre usar el formato PSD o TIFF (no se permiten otros como jPG porque no admiten capas)
  • Espacio de color: podemos elegir entre ProPhoto, Adobe RGB (1998) o sRGB. En general, el más adecuado será ProPhoto.
  • Profundidad de bits: en general, 16 bits.
  • Resolución: por defecto Lightroom la fija en 240 ppp.

En el segundo apartado (Editor externo adicional) podremos añadir otros editores externos (por ejemplo, Silver Efex Pro, etc). Para ello seleccionaremos la aplicación mediante el botón “Elegir”, configuraremos los puntos referentes a formato y espacio de color como en el apartado destinado a Photoshop y en el desplegable “Ajuste preestablecido” seleccionaremos “Guardar ajustes actuales como nuevo ajuste preestablecido”. Una vez hecho esto, desde los módulos Biblioteca (tanto en vista de rejilla como lupa) y Revelado, podremos hacer click derecho > Editar en… (o usar los atajos de teclado Cmd+⇧+E en Mac, Ctrl+⇧+E en Windows)  y seleccionar el editor externo.

En el tercer apartado, en la parte inferior, podemos configurar del nombre que Lightroom le da a la imagen cuando se emplea un editor externo. Por defecto se añade la terminación “-Edit” cada vez que se edita una copia.

 

Administración de Archivos

4-Administración de Archivos

En esta pestaña se puede configurar la conversión a DNG durante la importación. También se puede configurar el uso de algunos caracteres reservados por el sistema o que pueden entrar en conflicto, como los espacios, los guiones, y caracteres empleados para separación de datos en general. La configuración por defecto es adecuada para la mayor parte de los casos.

Se puede fijar también el tamaño máximo que Lightroom podrá utilizar para generar la caché, que permite que la visualización de las imágenes previamente abiertas sea más rápida, así como purgarla (borrar la caché).

 

Interfaz

Preferencias - Interfaz

Esta pestaña permite muchos ajustes que afectan a cómo se muestra la interfaz de Lightroom. Los más interesantes pueden ser:

En “Luz de fondo”, el desplegable ”Color de pantalla” define el color del fondo cuando se usa la atenuación de luces (L); por defecto es negro, aunque gris medio u oscuro son buenas opciones también.

En “Fondo”, podemos fijar el color de relleno. Por defecto está en Gris medio, que permite una buena visualización de tonos.

En “Entrada de palabras clave” es recomendable elegir como separador de palabras clave la coma (nos permite usar espacios como parte de las palabras clave, pudiendo así separar palabras mediante espacios) y marcar la casilla “Completar automáticamente texto en el campo Etiquetas de palabra clave” para que Lightroom nos muestre las palabras clave que se ajustan al texto que estamos introduciendo.

En “Tira de diapositivas” podemos marcar todas las opciones.

En “Retoques” es recomendable marcar la opción “Centrar en el punto en el que se ha hecho click para aplicar Zoom” ya que facilita y agiliza el zoom en el punto que nos interesa.

 

Por David Vázquez García (Abarai)

Phí en fotografía, la proporción natural

Lunes, mayo 2nd, 2011

Del arte clásico hemos heredado una buena parte de nuestra forma de mirar y sentido estético. Aprendimos a regirnos por unos cánones matemáticos para llegar a buen puerto en la consecución de la perfección de cuanto hacemos y obramos, del mismo modo que insistían en ser flexibles con dichas normas, tal como ocurría en las desviaciones de líneas y ángulos para evitar la visión deformada de las perspectivas forzadas. Y así surgió la forma de relacionar y componer que se basaba en el estudio de las proporciones, del cálculo de sus partes así como el de su totalidad conforme a un módulo establecido. Para ello, se fijaron en Phi como la proporción que encontramos en las formas orgánicas de la naturaleza, a la medida del hombre, por la tendencia a entender que si el hombre sentía equilibradas y armónicas sus proporciones las podía conferir a sus obras de forma familiar, sencilla y natural.
Dicha proporción, Phi, 1.618…, que en su día ya tuvimos la ocasión de hablar en algunos capítulos del Caborian Lab, se caracteriza por dividir un segmento en dos partes: Media y Extrema Razón, cuando el segmento total es a la parte mayor como la parte mayor a la menor. Para entenderlo, sólo tenemos que reparar en algunos ejemplos bien gráficos:
  1. Cada uno de los cinco triángulos isósceles (36º+72º+72º) que forman una estrella cumplen la siguiente propiedad: la longitud de cada uno de sus lados más largos es 1,618 veces mayor que la de su base.
  2. Nuestra altura total con la distancia entre el ombligo y el suelo están moduladas por Phi, al igual que la distancia entre el hombro y la punta de los dedos con la distancia entre el codo y la punta de los dedos, la distancia entre la cadera y el suelo con la distancia entre la rodilla y el suelo, o las relaciones de altura y anchura de buena parte de las facciones del rostro, como orejas, ojos, labios, dientes, etc.
  3. Las conchas, como el Nautilus y la Amonites, se forman siguiendo una espiral logarítmica cuyo radio va creciendo en progresión geométrica respecto un punto central.
  4. La tendencia de las hojas de las ramas a crecer en posiciones cada 137.5º para optimizar su exposición al sol, la lluvia y el aire.
  5. Y un número infinito de testimonios como las disposiciones de los pétalos de una rosa, las semillas de una manzana o una pera, los cuernos de los carneros, los remolinos y huracanes, las cristalizaciones dodecaédricas en la Pirita, las estructuras del ADN y de las Galaxias, las espirales de las semillas del girasol y escamas de las piñas, los fractales, las teselas, o los árboles familiares de conejos, vacas y abejas, que están ligados directamente al cociente de la sucesión de números Fibonacci con su antecedente: 5/3, 8/5, 13/8, 21/13, 34/21, 55/34…
Y es que Phi es una cifra que, pese a parecer caprichosa o insoportable al considerarse irracional e inconmensurable, fascinó al mundo de las matemáticas, la historia, la psicología, o el arte para incorporarlo a sus obras para conseguir efectividad visual y placer estético. Quizás, a diferencia de los pintores, arquitectos y músicos que manejan y moldean la proporción a su libre albedrío, los fotógrafos tiene mayor dificultad para encontrarlo. Sólo tenemos que pensar en cómo nos acotan los formatos clásicos de fotografía, cuánto nos desvían los distintos ángulos de las ópticas, o de qué manera nos alejan las guías del visor de cámara. Más aún, pensando que nuestra cultura está basada en el sistema métrico decimal, obligandonos a jugar con patrones comparativos más abstractos productos de relacionar tamaños y dimensiones numéricas de forma lineal o métrica, que obstaculiza los cálculos ajustados a Phí. No obstante, tenemos algunas herramientas que nos permiten mirar con esa lupa necesaria para aproximarnos a nuestra proporción, como:
  1. construir un visor rectangular con sección áurea, y ver a través de él a mano alzada lo que deseamos las posiciones de los puntos principales de atención, la regla de los tercios, la triangulación, las diagonales o las espirales áureas.
  2. utilizar una calculadora que convierta cualquier medida métrica en áurea y viceversa.
  3. ayudarnos de la rejilla de enfoque con sus puntos más interiores a las guias de encuadre.
  4. hacer uso de las diferentes aplicaciones informáticas como es el caso de guías de recorte en LR, o el goldencrop para PS que, aunque sea a toro pasado, permiten dibujar fácilmente sobre una capa añadida las reglas de tercios, las diagonales, los triángulos y la espiral, comparando y recortando a la sección áurea.
Veamos pues qué opinan los fotógrafos afincados en Caborian y por qué se ven atraídos o inspirados por la Proporción Áurea.
Phi en fotografía, la proporción natural en pdf (más…)

¿Obra fotográfica o mera fotografía?

Viernes, abril 22nd, 2011

En el blog ‘Del derecho y las normas’ podemos leer un interesante artículo sobre la diferenciación legal entre meras fotografías y obras fotográficas.

…conclusión avalada por lo inusual de las escenas retratadas, que son consecuencia de una escenificación preparada para ser fotografiada y que está lejos de corresponderse con una captación espontánea de imágenes. Asimismo, constatamos que han sido muy cuidados los encuadres, las perspectivas, las iluminaciones y los revelados finales.

Vía @tejeqteje

La VEGAP. Tus derechos. Tu decisión.

Martes, marzo 15th, 2011

La VEGAP (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plasticos) es una asociación de creadores sin ánimo de lucro.
Su actividad consiste en gestionar y cobrar los derechos de los artistas plasticos socios (pintores, fotografos, etc). Revisan la mayor   cantidad de soportes posibles (libros, revistas, televisión, webs, etc), nacionales y extranjeros, para localizar obras de sus socios y reclaman el importe correspondiente a ese uso en función de unas exhaustivas tarifas aprobadas por el ministerio de cultura que podeis ver aqui.

Es decir, viene a ser como la SGAE pero para artistas plasticos. Cada cierto tiempo pagan al creador todos estos ingresos (menos los  gastos de administración que rondan un 15-20%) y todo vale lo mismo, sea una reproduccción de el Guernica, una foto de Madoz o una foto nuestra, siempre que sea reproducida en el mismo tamaño y misma tirada.

Las principales caracteristicas son:
- Admiten a cualquier tipo de creador visual, tanto profesional como aficionados.
- Hay un pago único de 60 euros en el momento en que te haces socio. No vuelves a pagar nada más, nunca más.
- si tus obras no se publican ni se usan, no cobras nada. Pero no te cuesta nada y no hay que cumplir ningún minimo para seguir siendo socio.
- hay dos contratos tipo: el A en el que tu encargas la gestion de los derechos de todas tu obras a la VEGAP (pudiendo exceptuar las que tu quieras más adelante) o el C en el que eliges aquellas obras especificas que decides que te las gestione la VEGAP

- ponen a disposición de sus socios una asesoria legal y fiscal especializada en los temas de derechos de creacion y si tienes que reclamar algo o ir a juicio (cuando alguien usa una foto sin tu permiso) son ellos quienes reclaman y afrontan el asunto.

- por ser socio obtienes de forma gratuita un seguro para tu estudio y el equipo que tengas en él.

- los socios tambien reciben un seguro dental gratuito con sanitas

Además, los fotografos como creadores que somos, tenemos derecho a cobrar parte del denostado canon así que, seamos o no socios de la VEGAP, si les enviamos un formulario indicando aquellas imagenes nuestras que se hayan usado en libros, revistas o DVD o formatos similares (con numero ISBN) ellos se encargan de pagarnos la parte que nos corresponda de la “bolsa a repartir” del canon.

Es indudable el gran número de ventajas que ofrece ser socio de la VEGAP, especialmente para aquellos artistas ya consagrados o para aquellos aficionados que quieren proteger sus creaciones visuales del uso no autorizado. En cambio la falta de flexibilidad de negociación de las tarifas de publicación o exposición puede suponer un inconveniente para aquellos profesionales que están tratando de abrirse camino en el dificil mercado de la fotografía, aunque siempre existe la posibilidad de decidir que obras queremos que los derechos sean gestionados por la VEGAP y cuales por nosotros mismos.

En definitiva ser socio de la VEGAP es una opción muy interesante pero debe ser una decisión personal de cada fotógrafo, en función de sus objetivos y circunstancias.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Tutoriales de uso de flashes Canon

Martes, marzo 8th, 2011

Ya os hemos hablado en varias ocasiones de Syl Arena, el mayor experto en flashes canon.

Ahora ha publicado una serie de 4 articulos (en inglés pero muy visuales) al respecto en la pagina oficial de Canon CPN (Canon Profesional Network), en los que parte de los conceptos más sencillos y termina explicando las caracteristicas más complejas de las que son capaces estos modelos, como los disparos en TTL wireless, o el disparo a alta velocidad de sincronización (High-Speed Sync o HSS):

Parte 1: Modelos de flashes Canon, funciones y controles

Parte 2: La importancia de las sombras, luz de relleno y situar flashes fuera de la cámara

Parte 3: Modificando la luz del flash (incrementar la fuente de luz/ restringir el haz/ modificar el color)

Parte 4: Exprimiendo al máximo tu flash (High-Speed Sync (HSS) /uso de multiples flashes/ geles con efectos creativos/ destello estroboscópico)

Además queremos destacar que Syl ha elaborado recientemente el mejor (y casi único) libro para entener y dominar los flashes de Canon, el Speedliter’s Handbook con casi 400 páginas, de las que estos articulos son solo un aperitivo. Esencial para aquellos que usan flashes Canon.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Cámaras sin espejo en expansión

Miércoles, febrero 9th, 2011


“Cosas veredes, amigo Sancho”

Así acaba el post de Valentín Sama en su web DSLRMagazine, siempre una referencia de por dónde se mueve, y moverá, el mercado. Les llamemos como les llamemos -sin espejo, mirrorless, evil, compactas de lentes intercambiables- en muy poco tiempo hemos visto toda una colección de noticias con dirección parecida que resumimos sin intención de hacer un análisis extensivo porque casi todos los días aparece una nueva.

Tres fabricantes se han unido al consorcio del micro cuatro tercios de Olympus, Panasonic y Leica:

- Schneider-Kreuznach, que además de para las compactas de algunas Samsung fabrica objetivos para cámaras técnicas de calidad excepcional.

- Carl Zeiss, que ya dispone de toda una buena colección de lentes para grabación de video HD que se están usando con DSLR.

- Cosina, uno de los mayores fabricantes de lentes del mundo, que ya ha presentado algún objetivo.

Otros como Noktor también han lanzado productos sin adherirse formalmente y el número de adaptadores para todas las monturas crece sin fin, incluido algún modelo con desplazamiento.

La otra noticia del momento es que Sony hará públicas las especificaciones de su montura NEX para facilitar a los fabricantes de terceras marcas este proceso sin tener que recurrir a la ingeniería inversa.

Pero esto no acaba, al anuncio del módulo de Ricoh GXR que admitirá cualquier objetivo con montura Leica M se ha sumado el de Kenko de fabricar un cuerpo con montura C, usada por cámaras de vigilancia y con centenares de objetivos disponibles, algunos muy buenos. Todo ello sin olvidar a Samsung, con ya algunos modelos de cámaras y lentes de su sistema NX en el mercado.

La creciente expansión de este segmento de mercado y el de algunas marcas gracias a él (Sony ha pasado a Nikon como segundo fabricante) está seguro metiendo prisa a Nikon y Canon que previsiblemente presentarán pronto sus propios sistemas, se rumorea que en este primer semestre. Pentax quizás haga lo propio en febrero.

Sin embargo además de por su ligereza estos sistemas también se diferencian en el mercado por su menor precio, a la altura de las réflex de iniciación, por lo que muy probablemente el empujón definitivo lo puedan recibir de los fabricantes tradicionales de lentes para terceras marcas como Tamron, Tokina y sobre todo Sigma, que ya ha manifestado su voluntad al respecto. Su uso con lentes Leica quedará para unos pocos -como siempre- y el resto disfrutaremos de un amplio mercado con unas posibilidades que están viviendo una expansión impensable hace sólo un par de años.

EDITADO:

Si antes decimos que todos los días aparece una noticia nueva, hoy nos hemos despertado con 3:

- Sigma ha presentado un 30 f:2.8 para las Sony NEX

- Zeiss presentará un 24mm para la misma montura, y Sony hará lo propio con otro objetivo dentro de su serie G.

- Olympus celebra el 75 aniversario del nombre Zuiko con la presentación del prototipo de un futuro M.Zuiko de gama profesional aún sin especificar, pero que muchos fotógrafos esperaban.

Por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin