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Garza imperial (Ardea purpurea) Marjal de Almenara (Castellón) Telescopio: Carl Zeiss Diascope 85Fl- Ocular 20-60x Cámara: Fujifilm E900 Autor: Juan Pérez

Inicios y técnica

La inquietud como observador de la naturaleza llevó a Laurence Poh (Malasia, 1925-2004) allá por el año 1999 a investigar como podría llevarse a casa “recuerdos” fotográficos de sus observaciones sin tener que acercarse mucho a la fauna o desembolsar una gran suma de dinero en grandes teleobjetivos. Fue así como descubrió que “simplemente” aproximando su cámara digital al ocular del telescopio de observación conseguía tomar imágenes de aquello que unos segundos antes había observado, naciendo así el “Digiscoping”, término acuñado por el Francés Alain Fossé.

Esta técnica se difundió muy pronto entre los ornitólogos y naturalistas, ya que les permitía captar imágenes de lo que observaban en sus salidas de campo y les ayudaba a identificar especies. De hecho es uno de sus objetivos primordiales aún hoy. Sin embargo, el digiscoping se ha difundido también con gran rapidez entre los fotógrafos que buscan inmortalizar ese detalle del comportamiento de la fauna y no pueden realizar un exhaustivo trabajo de campo, ya sea por falta de tiempo o porque simplemente no quieren realizar este trabajo previo de localización, seguimiento y preparación. El secreto de esta técnica no es otro que acoplar a un telescopio terrestre o astronómico una cámara digital, consiguiendo distancias focales -aumentos- muy superiores a los teleobjetivos de fotografía convencional. Suena fácil, pero esta técnica aúna conceptos que hacen que no lo sea tanto.

El digiscoping a nivel teórico es sencillo, pero no deberemos angustiarnos en la práctica si al principio no conseguimos los resultados esperados, ya que se necesita un periodo de tiempo más o menos largo para poder practicar esta técnica correctamente. La combinación de estos elementos (Cámara + Telescopio), no permite utilizar el enfoque automático de la cámara, actualmente incorporado en todas las cámaras digitales del mercado. Además la profundidad de campo es muy limitada, por tanto el enfoque del sujeto se hace crítico.

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La Asociación de Internautas da unas pautas a seguir muy claras en el caso de que una foto sea publicada en un medio digital sin consentimiento previo.

Aprovechando que es verano, ponen como ejemplo el típico robado en una playa o piscina, más concretamente, Ofelia Tejerina, responsable del servicio de atención al internauta plantea esta pregunta para luego dar una respuesta;

¿Qué puedo hacer si veo una foto mía desnudo o en top less colgada en Internet? ¿Y si no es desnuda, pero también quiero que la retiren?.

Una información interesante para un colectivo como el nuestro, ya sea bien por el caso de que seamos nosotros los fotografiados o quienes apretemos el botón y aún sin ninguna mala intención, subamos la foto a un foro o web.

Acceso al artículo de Asociación de Internautas.

Por David Hernández (Dabo).

El periodista Alessandro Piana Bianco nos ha permitido amablemente la traducción, a cargo de wiggin, nuestro traductor oficial, del interesante articulo sobre el temido error 99 que os reseñamos hace unos días.

Gracias Alessandro, gracias wiggin.

Error 99: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar mi Canon EOS 30D.

Ahora que el miedo ha pasado y ya me he recuperado de mi primer encuentro con el muy conocido, y temido, error 99, intentaré dejara claros algunos puntos sobre este tema -en la web abundan diferentes opiniones- para ayudar a todos los colegas del error 99.

Err 99: cual es el significado de este código de error

Esencialmente el error 99 en una réflex digital de Canon significa todo y nada. Trataré de explicarme mejor. El error 99 es un código genérico utilizado para indicar que algo va mal con tu Canon; y digo ‘algo’ porque ése es el significado del código, algo va mal y el sistema no tiene ni idea de qué.

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Este es un tema recurrente y del que se viene hablando en nuestros foros desde siempre. Personalmente, he de deciros que si nos ceñimos a lo que dice la ley, después de habérmela leido un par de veces, es como para vender las cámaras y dedicarnos a pintar al oleo -;).

No soy jurista y XP50 (Fernando De Silva) ya nos habló de ello en nuestro pasado Congreso Caborian. Quería simplemente recomendaros un par de lecturas sobre este tema tan importante para cualquier fotógrafo que quiera evitarse problemas legales con la exposición, utilización comercial o de otra índole de sus fotografías.

La Ley Orgánica 1/1982, de 5 de mayo, de protección civil del derecho al honor, a la intimidad personal y familiar, y a la propia imagen viene a complementar lo que dice la Constitución sobre ello;

Artículo 18.1 de la Constitución, “los derechos al honor, a la intimidad personal y familiar y a la propia imagen tienen el rango de fundamentales, y hasta tal punto aparecen realzados en el texto constitucional que el artículo veinte, cuatro, dispone que el respeto de tales derechos constituya un límite al ejercicio de las libertades de expresión que el propio precepto reconoce y protege con el mismo carácter de fundamentales.”

La primera lectura que os recomiendo sería la de la Ley Orgánica 1/1982, os extracto un par de puntos;

Tendrán la consideración de intromisiones ilegítimas en el ámbito de protección delimitado por el artículo 2 de esta ley:

“La captación, reproducción o publicación por fotografía, filme, o cualquier otro procedimiento de la imagen de una persona en lugares o momentos de su vida privada o fuera de ellos, salvo los casos previstos en el artículo 8.2“.

Y si nos vamos al citado párrafo 8.2 podemos leer lo siguiente;

“En particular, el derecho a la propia imagen no impedirá:

a) Su captación, reproducción o publicación por cualquier medio cuando se trate de personas que ejerzan un cargo público o una profesión de notoriedad o proyección pública y la imagen se capte durante un acto público o en lugares abiertos al público.

b) La utilización de la caricatura de dichas personas, de acuerdo con el uso social.

c) La información gráfica sobre un suceso o acaecimiento público cuando la imagen de una persona determinada aparezca como meramente accesoria. Las excepciones contempladas en los párrafos a) y b) no serán de aplicación respecto de las autoridades o personas que desempeñen funciones que por su naturaleza necesiten el anonimato de la persona que las ejerza.”

Una vez leidos estos dos apuntes, os recomiendo esta segunda lectura de consumer.es en la que nos ofrecen una interpretación de dicha Ley y el artículo 18.1 de la Constitución con el título “¿Dónde están los límites?”

Un extracto;

Según la abogada Lidia Barrio “El derecho a la imagen es innato, irrenunciable e inalienable, es el derecho de la persona a que los demás no reproduzcan los caracteres esenciales de su persona sin su consentimiento. Violarlo significa un atentado contra los derechos fundamentales de la persona”

Más…

“En ocasiones, la publicación de una fotografía, por pequeña que sea, vulnera el derecho a la intimidad, por lo que el Tribunal Constitucional establece que “mediante la captación y reproducción gráfica de una determinada imagen de una persona se puede vulnerar su derecho a la intimidad sin lesionar el derecho a la propia imagen, lo que sucederá en los casos en los que mediante las mismas se invada la intimidad, pero la persona afectada no resulte identificada a través de sus rasgos físicos“.

Sé que es un tema un tanto farragoso para un Lunes veraniego, pero un conocimiento del tema nos puede evitar problemas legales en un futuro…

Por David Hernández (Dabo)

GRANDES FOTÓGRAFAS CLÁSICAS IV (escrito por Frivera)

DOROTEA LANGE (1895-1965): FOTÓGRAFA DEL PUEBLO

“La cámara es un instrumento que enseña a la gente cómo ver sin la cámara.” (Dorothea Lange)

Dorothea Lange in 1936; fotógrafo: Paul S. Taylor

Fotógrafa norteamericana, que contrajo la poliomielitis en la infancia y le dejó las típicas secuelas en una pierna, lo cual se dice que marcó su vida y su obra. Realizó fotografía documental de corte social y con profundo sentido humano exento de sensiblería. Su obra más conocida es la realizada durante los años de la depresión económica de los USA, fotografiando las condiciones de vida en área rurales, para la Farm Security Administration. También es muy conocido su trabajo sobre los campos de internamiento de americanos de origen japonés, realizado en los años ’40, durante la guerra, aunque en su momento fue censurado por la Autoridad de reubicación de la Guerra.

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Roland Halbe (www.rolandhalbe.de) ha fotografiado la obra de arquitectos como Alvaro Siza, Zaha Hadid, Jean Nouvel o Campo Baeza, por citar sólo unos pocos. Desde que decidió especializarse en el campo de la arquitectura ha publicado en todo tipo de revistas y libros del sector. Es miembro fundador del banco de imágenes especializado en arquitectura Artur. Y tenemos el placer de que nos haya dedicado un poco de su tiempo para contestar unas preguntas.

Iglesia de San Pedro Martir en Madrid-Alcobendas, de Miguel Fisac

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GRANDES FOTÓGRAFAS CLÁSICAS II:

IMOGEN CUNNINGHAM (1883-1976): FORMAS SUAVES Y LUMINOSAS

Autorretrato, 1933

Creó un sello chino para firmar sus fotografías con tres sílabas I-MO-GEN que se traducen por IDEAS-SIN-FIN.

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La mayor parte de las artes mayores cuentan con una exigua participación de las mujeres en sus etapas clásicas. La fotografía, sin embargo, al ser un arte joven, dispone de algunas mujeres fotógrafas cuya obra puede considerarse como clásica, realizada en la segunda mitad del siglo XIX y la primera mitad del XX y cuyas autoras no existen ya.

Estas mujeres son una minoría de entre los fotógrafos mas conocidos. Aún ello ocurre hoy en día (por ejemplo, de 70 fotógrafos independientes que publican regularmente en el Nacional Geographic, sólo 14 son mujeres), y por eso el mérito (no ya fotográfico, que también) de estas mujeres merece ser reconocido como corresponde.

Nombres como Cameron, Cunningham, Abott, Lange o Arbus bien merecen una pequeña reseña en este sitio, no relatando su biografía de forma detallada, sinó recopilando algunos recursos en la red sobre cada una de ellas, e intentando un acercamiento a su estilo de fotografía, a su visión del mundo a través del objetivo de la cámara.

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En el blog Digital Photography School publican una serie de consejos sobre cómo añadir la curiosidad a la toma de fotografías.

Un lectura interesante, aunque en inglés.

Juan García Galvez (jgarcía en los foros) ha presentado su primer libro “Fotografía: Un Enfoque Práctico”.

Se trata de una revisión de los fundamentos básicos de la fotografía, muy útil para aquellos que comienzan a ejercitarse en el arte fotográfico y también para los que desean refrescar sus conocimientos. Para ello, se ha recogido y sintetizado todo lo que necesita saber aquella persona que quiera mejorar la calidad de sus imágenes, haciéndo hincapié en la técnica fotográfica, la composición, los recursos fotográficos y aportando muchos consejos.

Un libro de 100 páginas, con un tamaño 6.14″ x 9.21″, y a todo color (exterior e interior). A la venta en lulu.com

VER FOTOGRÁFICAMENTE. Diferencias entre el ojo y la cámara

Peter Henry Emerson lo tenía claro. No es lo mismo “lo real” que “la visualización de lo real”. No es lo mismo lo que ve el ojo que lo que ve la cámara, y para controlar los resultados debemos ser conscientes de ello y conocer sus diferencias. Emerson fue el máximo representante del naturalismo y postulaba que la visión fotográfica debe parecerse a la visión humana, como único modo moralmente correcto de hacer fotos.

Atenuaba los contrastes, buscaba sombras con detalle, hacía enfoques selectivos, despreciaba los papeles brillantes, sólo usaba lentes que equivaldrían al 50mm de las camaras de paso universal,… Se obsesionó tanto con la técnica que, como no podía hacer lo mismo que el ojo, terminó por renegar de la fotografía: “Es la más baja de todas las artes”.

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Introducción

¿Puede un libro de fotografía ser un fracaso en su momento y luego convertirse en uno de los más renombrados? Puede. Ha pasado varias veces.

¿Puede la crítica especializada denostar un trabajo, que poco después se considera una de las cumbres de la fotografía? Puede. A Bill Brandt le ha pasado. Su libro Perspectives of nudes (1961) fue recibido por ciertos sectores de su país con críticas que iban desde la frialdad al rechazo más absoluto. No se debe hacer eso le dijeron. Pero como a casi todos el tiempo les pone en su sitio, poco después el mismísimo Cecil Beaton dijo de él que era el más grande fotógrafo inglés.

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