Para poder trabajar con LightRoom de un modo eficiente y que nos asegure que tenemos el control de lo que el programa hace con el catálogo conviene hacer una configuración de los ajustes de la aplicación.

Lightroom ofrece tres tipos principales de configuración: el Panel de Preferencias, los Ajustes de Catálogo (que en realidad están incluidos en el panel anterior), y los Ajustes de Visualización.

Panel de Preferencias

En este artículo nos centraremos en el primero de los tres, el Panel de Preferencias, donde encontraremos los ajustes más generales de funcionamiento.

Podemos acceder a las Preferencias de Lightroom yendo a LightRoom > Preferencias, en Mac, o Edición > Preferencias, en Windows. También podemos acceder mediante atajos de teclado, pulsando Cmd+, (la coma) en Mac o Ctrl+, en Windows.

Una vez dentro nos encontramos 5 pestañas.

Generales

En esta pestaña podemos especificar qué catálogo queremos que se cargue al lanzar la aplicación, y para ello podemos escoger entre tres opciones:

• Catálogo más reciente: se cargará el catálogo que se abrió por última vez.
• Preguntar al lanzar Lightroom: un cuadro de diálogo nos pregunta qué catálogo queremos cargar (aunque no tengamos marcada esta opción, podemos invocar el cuadro de diálogo pulsando la tecla Alt al lanzar Lightroom).
• Por último el cuadro de diálogo nos presenta algunas opciones de catálogos usados previamente.

Desde aquí podemos también marcar la opción “Mostrar cuadro de diálogo de importación cuando se detecta una tarjeta de memoria”, que hará que Lightroom detecte nuevos dispositivos conectados y que puedan contener fotografías o vídeos y lance automáticamente el  cuadro de diálogo Importar.

La opción “Ignorar nombres de carpeta generados por la cámara al asignar nombres de carpetas” debe estar desmarcada si utilizamos carpetas creadas en la cámara y con nombres específicos y queremos que al importar se mantengan los nombres de las carpetas.

Desde esta pestaña podemos también ir a los Ajustes de Catálogo.

Ajustes preestablecidos

En esta pestaña tenemos acceso a cómo Lightroom utiliza los Presets (ajustes preestablecidos).

Tal vez los puntos más interesantes sean dejar sin marcar la segunda opción del apartado Ajustes de revelado por defecto: “Aplicar mezcla automática al convertir a blanco y negro por primera vez” ; cuando no está marcada esta opción, al pasar una imagen a blanco y negro en Lightroom, los ajustes de tono de gris para cada color se dejan a 0, lo que nos permite partir de una mezcla de grises más fiel al desaturado puro.

También es conveniente marcar la opción “Almacenar ajustes preestablecidos con catálogo”, con lo que los presets se almacenan dentro del propio catálogo.

Por último, en la parte inferior podemos restaurar la configuración y dejarla como estaba tras la instalación.

Edición externa

Aunque Lightroom tiene un módulo de revelado bastante potente, muchas veces necesitaremos utilizar otro software de edición, o tal vez solamente usemos Lightroom como catálogo y la edición la hagamos mediante otra aplicación. Desde esta pestaña configuraremos cómo podremos movernos entre el catálogo de Lightroom y el editor que queramos emplear.

Nos encontramos tres apartados, el primero de los cuales (Editar en Adobe Photoshop) está específicamente destinado a cómo Lightroom se comunicará con Photoshop; básicamente, cómo se exportarán los RAW para ser editados en Photoshop (en realidad se exporta el propio RAW sin convertir a otro formato, y al guardar en Photoshop se aplican los ajustes configurados aquí)

• Formato de archivo: podemos elegir entre usar el formato PSD o TIFF (no se permiten otros como jPG porque no admiten capas)
• Espacio de color: podemos elegir entre ProPhoto, Adobe RGB (1998) o sRGB. En general, el más adecuado será ProPhoto.
• Profundidad de bits: en general, 16 bits.
• Resolución: por defecto Lightroom la fija en 240 ppp.

En el segundo apartado (Editor externo adicional) podremos añadir otros editores externos (por ejemplo, Silver Efex Pro, etc). Para ello seleccionaremos la aplicación mediante el botón “Elegir”, configuraremos los puntos referentes a formato y espacio de color como en el apartado destinado a Photoshop y en el desplegable “Ajuste preestablecido” seleccionaremos “Guardar ajustes actuales como nuevo ajuste preestablecido”. Una vez hecho esto, desde los módulos Biblioteca (tanto en vista de rejilla como lupa) y Revelado, podremos hacer click derecho > Editar en… (o usar los atajos de teclado Cmd+⇧+E en Mac, Ctrl+⇧+E en Windows)  y seleccionar el editor externo.

En el tercer apartado, en la parte inferior, podemos configurar del nombre que Lightroom le da a la imagen cuando se emplea un editor externo. Por defecto se añade la terminación “-Edit” cada vez que se edita una copia.

Administración de Archivos

En esta pestaña se puede configurar la conversión a DNG durante la importación. También se puede configurar el uso de algunos caracteres reservados por el sistema o que pueden entrar en conflicto, como los espacios, los guiones, y caracteres empleados para separación de datos en general. La configuración por defecto es adecuada para la mayor parte de los casos.

Se puede fijar también el tamaño máximo que Lightroom podrá utilizar para generar la caché, que permite que la visualización de las imágenes previamente abiertas sea más rápida, así como purgarla (borrar la caché).

Interfaz

Esta pestaña permite muchos ajustes que afectan a cómo se muestra la interfaz de Lightroom. Los más interesantes pueden ser:

En “Luz de fondo”, el desplegable ”Color de pantalla” define el color del fondo cuando se usa la atenuación de luces (L); por defecto es negro, aunque gris medio u oscuro son buenas opciones también.

En “Fondo”, podemos fijar el color de relleno. Por defecto está en Gris medio, que permite una buena visualización de tonos.

En “Entrada de palabras clave” es recomendable elegir como separador de palabras clave la coma (nos permite usar espacios como parte de las palabras clave, pudiendo así separar palabras mediante espacios) y marcar la casilla “Completar automáticamente texto en el campo Etiquetas de palabra clave” para que Lightroom nos muestre las palabras clave que se ajustan al texto que estamos introduciendo.

En “Tira de diapositivas” podemos marcar todas las opciones.

En “Retoques” es recomendable marcar la opción “Centrar en el punto en el que se ha hecho click para aplicar Zoom” ya que facilita y agiliza el zoom en el punto que nos interesa.

Por David Vázquez García (Abarai)

1. Cada uno de los cinco triángulos isósceles (36º+72º+72º) que forman una estrella cumplen la siguiente propiedad: la longitud de cada uno de sus lados más largos es 1,618 veces mayor que la de su base.
2. Nuestra altura total con la distancia entre el ombligo y el suelo están moduladas por Phi, al igual que la distancia entre el hombro y la punta de los dedos con la distancia entre el codo y la punta de los dedos, la distancia entre la cadera y el suelo con la distancia entre la rodilla y el suelo, o las relaciones de altura y anchura de buena parte de las facciones del rostro, como orejas, ojos, labios, dientes, etc.
3. Las conchas, como el Nautilus y la Amonites, se forman siguiendo una espiral logarítmica cuyo radio va creciendo en progresión geométrica respecto un punto central.
4. La tendencia de las hojas de las ramas a crecer en posiciones cada 137.5º para optimizar su exposición al sol, la lluvia y el aire.
5. Y un número infinito de testimonios como las disposiciones de los pétalos de una rosa, las semillas de una manzana o una pera, los cuernos de los carneros, los remolinos y huracanes, las cristalizaciones dodecaédricas en la Pirita, las estructuras del ADN y de las Galaxias, las espirales de las semillas del girasol y escamas de las piñas, los fractales, las teselas, o los árboles familiares de conejos, vacas y abejas, que están ligados directamente al cociente de la sucesión de números Fibonacci con su antecedente: 5/3, 8/5, 13/8, 21/13, 34/21, 55/34…

1. construir un visor rectangular con sección áurea, y ver a través de él a mano alzada lo que deseamos las posiciones de los puntos principales de atención, la regla de los tercios, la triangulación, las diagonales o las espirales áureas.
2. utilizar una calculadora que convierta cualquier medida métrica en áurea y viceversa.
3. ayudarnos de la rejilla de enfoque con sus puntos más interiores a las guias de encuadre.
4. hacer uso de las diferentes aplicaciones informáticas como es el caso de guías de recorte en LR, o el goldencrop para PS que, aunque sea a toro pasado, permiten dibujar fácilmente sobre una capa añadida las reglas de tercios, las diagonales, los triángulos y la espiral, comparando y recortando a la sección áurea.

En el blog ‘Del derecho y las normas’ podemos leer un interesante artículo sobre la diferenciación legal entre meras fotografías y obras fotográficas.

…conclusión avalada por lo inusual de las escenas retratadas, que son consecuencia de una escenificación preparada para ser fotografiada y que está lejos de corresponderse con una captación espontánea de imágenes. Asimismo, constatamos que han sido muy cuidados los encuadres, las perspectivas, las iluminaciones y los revelados finales.

Vía @tejeqteje

La VEGAP (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plasticos) es una asociación de creadores sin ánimo de lucro.
Su actividad consiste en gestionar y cobrar los derechos de los artistas plasticos socios (pintores, fotografos, etc). Revisan la mayor   cantidad de soportes posibles (libros, revistas, televisión, webs, etc), nacionales y extranjeros, para localizar obras de sus socios y reclaman el importe correspondiente a ese uso en función de unas exhaustivas tarifas aprobadas por el ministerio de cultura que podeis ver aqui.

Es decir, viene a ser como la SGAE pero para artistas plasticos. Cada cierto tiempo pagan al creador todos estos ingresos (menos los  gastos de administración que rondan un 15-20%) y todo vale lo mismo, sea una reproduccción de el Guernica, una foto de Madoz o una foto nuestra, siempre que sea reproducida en el mismo tamaño y misma tirada.

Las principales caracteristicas son:
- Admiten a cualquier tipo de creador visual, tanto profesional como aficionados.
- Hay un pago único de 60 euros en el momento en que te haces socio. No vuelves a pagar nada más, nunca más.
- si tus obras no se publican ni se usan, no cobras nada. Pero no te cuesta nada y no hay que cumplir ningún minimo para seguir siendo socio.
- hay dos contratos tipo: el A en el que tu encargas la gestion de los derechos de todas tu obras a la VEGAP (pudiendo exceptuar las que tu quieras más adelante) o el C en el que eliges aquellas obras especificas que decides que te las gestione la VEGAP

- ponen a disposición de sus socios una asesoria legal y fiscal especializada en los temas de derechos de creacion y si tienes que reclamar algo o ir a juicio (cuando alguien usa una foto sin tu permiso) son ellos quienes reclaman y afrontan el asunto.

- por ser socio obtienes de forma gratuita un seguro para tu estudio y el equipo que tengas en él.

- los socios tambien reciben un seguro dental gratuito con sanitas

Además, los fotografos como creadores que somos, tenemos derecho a cobrar parte del denostado canon así que, seamos o no socios de la VEGAP, si les enviamos un formulario indicando aquellas imagenes nuestras que se hayan usado en libros, revistas o DVD o formatos similares (con numero ISBN) ellos se encargan de pagarnos la parte que nos corresponda de la “bolsa a repartir” del canon.

Es indudable el gran número de ventajas que ofrece ser socio de la VEGAP, especialmente para aquellos artistas ya consagrados o para aquellos aficionados que quieren proteger sus creaciones visuales del uso no autorizado. En cambio la falta de flexibilidad de negociación de las tarifas de publicación o exposición puede suponer un inconveniente para aquellos profesionales que están tratando de abrirse camino en el dificil mercado de la fotografía, aunque siempre existe la posibilidad de decidir que obras queremos que los derechos sean gestionados por la VEGAP y cuales por nosotros mismos.

En definitiva ser socio de la VEGAP es una opción muy interesante pero debe ser una decisión personal de cada fotógrafo, en función de sus objetivos y circunstancias.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Ya os hemos hablado en varias ocasiones de Syl Arena, el mayor experto en flashes canon.

Ahora ha publicado una serie de 4 articulos (en inglés pero muy visuales) al respecto en la pagina oficial de Canon CPN (Canon Profesional Network), en los que parte de los conceptos más sencillos y termina explicando las caracteristicas más complejas de las que son capaces estos modelos, como los disparos en TTL wireless, o el disparo a alta velocidad de sincronización (High-Speed Sync o HSS):

Parte 1: Modelos de flashes Canon, funciones y controles

Parte 2: La importancia de las sombras, luz de relleno y situar flashes fuera de la cámara

Parte 3: Modificando la luz del flash (incrementar la fuente de luz/ restringir el haz/ modificar el color)

Parte 4: Exprimiendo al máximo tu flash (High-Speed Sync (HSS) /uso de multiples flashes/ geles con efectos creativos/ destello estroboscópico)

Además queremos destacar que Syl ha elaborado recientemente el mejor (y casi único) libro para entener y dominar los flashes de Canon, el Speedliter’s Handbook con casi 400 páginas, de las que estos articulos son solo un aperitivo. Esencial para aquellos que usan flashes Canon.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

“Cosas veredes, amigo Sancho”

Así acaba el post de Valentín Sama en su web DSLRMagazine, siempre una referencia de por dónde se mueve, y moverá, el mercado. Les llamemos como les llamemos -sin espejo, mirrorless, evil, compactas de lentes intercambiables- en muy poco tiempo hemos visto toda una colección de noticias con dirección parecida que resumimos sin intención de hacer un análisis extensivo porque casi todos los días aparece una nueva.

Tres fabricantes se han unido al consorcio del micro cuatro tercios de Olympus, Panasonic y Leica:

- Schneider-Kreuznach, que además de para las compactas de algunas Samsung fabrica objetivos para cámaras técnicas de calidad excepcional.

- Carl Zeiss, que ya dispone de toda una buena colección de lentes para grabación de video HD que se están usando con DSLR.

- Cosina, uno de los mayores fabricantes de lentes del mundo, que ya ha presentado algún objetivo.

Otros como Noktor también han lanzado productos sin adherirse formalmente y el número de adaptadores para todas las monturas crece sin fin, incluido algún modelo con desplazamiento.

La otra noticia del momento es que Sony hará públicas las especificaciones de su montura NEX para facilitar a los fabricantes de terceras marcas este proceso sin tener que recurrir a la ingeniería inversa.

Pero esto no acaba, al anuncio del módulo de Ricoh GXR que admitirá cualquier objetivo con montura Leica M se ha sumado el de Kenko de fabricar un cuerpo con montura C, usada por cámaras de vigilancia y con centenares de objetivos disponibles, algunos muy buenos. Todo ello sin olvidar a Samsung, con ya algunos modelos de cámaras y lentes de su sistema NX en el mercado.

La creciente expansión de este segmento de mercado y el de algunas marcas gracias a él (Sony ha pasado a Nikon como segundo fabricante) está seguro metiendo prisa a Nikon y Canon que previsiblemente presentarán pronto sus propios sistemas, se rumorea que en este primer semestre. Pentax quizás haga lo propio en febrero.

Sin embargo además de por su ligereza estos sistemas también se diferencian en el mercado por su menor precio, a la altura de las réflex de iniciación, por lo que muy probablemente el empujón definitivo lo puedan recibir de los fabricantes tradicionales de lentes para terceras marcas como Tamron, Tokina y sobre todo Sigma, que ya ha manifestado su voluntad al respecto. Su uso con lentes Leica quedará para unos pocos -como siempre- y el resto disfrutaremos de un amplio mercado con unas posibilidades que están viviendo una expansión impensable hace sólo un par de años.

EDITADO:

Si antes decimos que todos los días aparece una noticia nueva, hoy nos hemos despertado con 3:

- Sigma ha presentado un 30 f:2.8 para las Sony NEX

- Zeiss presentará un 24mm para la misma montura, y Sony hará lo propio con otro objetivo dentro de su serie G.

- Olympus celebra el 75 aniversario del nombre Zuiko con la presentación del prototipo de un futuro M.Zuiko de gama profesional aún sin especificar, pero que muchos fotógrafos esperaban.

Por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin

Sin hacer mucho ruido Sony presentó en la recién terminada feria CES de Las Vegas una pantalla de 5 pulgadas orientable para montar sobre una zapata de flash y conectarla a la salida HDMI que cada vez tienen más cámaras. Además de la evidente utilidad tanto para grabar video como para fotografía en modo Live-View, la pantalla dispone de un parasol que nos puede ayudar en exteriores.

Sin embargo una función que ha pasado casi desapercibida, aunque no parece que esté implementada de manera tan eficiente como podría llegar a ser, es para mí la más interesante: La confirmación de foco.

Las últimas versiones de Capture One incluyen una función similar. La pantalla muestra con una máscara de color las zonas mejor enfocadas. En realidad hacer esto en directo no debería ser muy complicado puesto que los cálculos necesarios para saber qué partes de la imagen están enfocadas ya los realizan las cámaras: es la base del autofoco por contraste.

Pasar de la pantalla típica de una réflex de gama media – con 3 pulgadas y alrededor de 1mpix de resolución- a una de 5 pulgadas y MENOS resolución probablemente es útil para grabar video, y la función de confirmación de enfoque tal cual está presentada es suficiente.

Sin embargo, ¿os imagináis esto mismo en una pantalla con el tamaño de píxel de la pantalla retina del iPhone 4, un tamaño alrededor de 8 pulgadas y las ayudas de Capture One? Podría ser el sueño de los fotógrafos trabajando sobre trípode como en paisaje, estudio y otros. Ajustar a ese límite y con esa facilidad el foco (incluso en exterior con la clásica tela para cubrir la entrada de luz) es algo en lo que llevo pensando algún tiempo, sobre todo después de leer este artículo en Luminous-Landscape, y que me sorprende mucho que nadie haya ofertado aún.

Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

Os ofrecemos la traducción de un divertido post publicado por Gordon Lewis en su blog. Desde Caborian queremos agradecer a Gordon por autorizar esta traducción y permitir que podamos compartir su gran sentido del humor:

Lo que la elección de tu cámara dice sobre ti

Al igual que la ropa que decides vestir, la comida que te gusta comer y la gente con la que te relacionas dicen algo sobre ti, lo mismo ocurre con la marca de la cámara que decidiste comprar. Las siguientes observaciones se basan en contactos cercanos mantenidos con grupos de propietarios de las diversas marcas así como de haber pertenecido a cada uno de esos grupos durante algún tiempo. Se recomienda severamente suspender la lectura en este punto a aquellos que formen parte de los grupos “sin ningún tipo de sentido del humor” o “ofendidos a la mínima”.

Propietarios de Canon:

Valoras los beneficios de poseer un equipo fotográfico de una marca líder en la más avanzada tecnología de imagen digital y que ofrece un ingente número de posibilidades en cámaras, objetivos y accesorios para fotógrafos de cualquier nivel, desde el consumidor más básico hasta el profesional más exigente. Te pasarás a Nikon.

Propietarios de Nikon:

Valoras los beneficios de poseer un equipo fotográfico de una marca líder en la más avanzada tecnología de imagen digital y que ofrece un ingente número de posibilidades en cámaras, objetivos y accesorios para fotógrafos de cualquier nivel, desde el consumidor más básico hasta el profesional más exigente. Te pasarás a Canon.

Propietarios de Sony:

Crees que las innovaciones efectuadas por Sony en equipos electrónicos y en tecnología de video, su liderazgo como fabricantes de chips de imagen digital, su estabilización de imagen integrada en el cuerpo de la cámara y el uso de ópticas Zeiss tiene como resultado una sinergia única a nivel de diseño, así como productos de un valor excepcional (porque eso es lo que dice el folleto comercial). También crees en la astrología, los OVNIS y en el Conejo de Pascua.

Propietarios de Pentax:

Eres el tipo de persona capaz de gastarse 1.500 dólares en el cuerpo de una cámara para que tu colección de objetivos de montura de rosca, montura K y montura M, que posees desde hace décadas (y que todos ellos juntos no valen más de 75 dólares en un mercadillo) no se desperdicie; o eso, o no tienes ni idea de qué es una Spotmatic, una Pentax LX o Takumar y simplemente crees que resultas muy molón llevando una cámara rojo chillón que hace fotos de verdad. Crees que la gente se está riendo contigo, no de ti.

Propietarios de Olympus:

Eres la clase de persona que compra cerveza norcoreana, calzoncillos peruanos y coches franceses, no porque en realidad te guste sino porque nadie más lo hace. Cuando la gente te pregunta sobre porque elegiste comprar esa marca respondes que las imágenes que saca Olympus tienen una cierta “alma” y que lo importante son las fotografías, no la cámara. No tienes amigos.

Propietarios de Leica:

Sabes que, junto con Hasselblad, ninguna otra cámara recibe instantáneamente tanto respeto por parte de los conocedores como una Leica. Aunque esto te libera de la presión de tener que demostrar algún tipo de verdadera valía como fotógrafo, por contra te crea la necesidad de estar familiarizado con las sutiles diferencias e improntas visuales existentes entre los Elmar, Elmarit, Summitar, Summicron y Summilux. O bien eres asquerosamente rico o vives en el desván de casa de tu madre o estás a una compra-de-objetivo del divorcio.

Los propietarios de Panasonic, Fuji, Samsung, Minolta, Yashica, etcetera deberían sentirse aliviados en lugar de ofendidos por no haber sido incluidos en este artículo.

un artículo de Juan F. Mi (Asfalto)

Viajar alrededor del mundo cargando únicamente con una mochila, sin tener un rumbo muy concreto y dispuesto a combinar en un mismo viaje varios días de trekking en alta montaña, con visitas culturales o una noche de juerga en la ciudad de turno, condiciona claramente el equipaje que llevaremos. Junto a esto, es inevitable para la mayoría de viajeros, a pesar de no pertenecer al grupo de los grandes aventureros y descubridores, intentar registrar esos paisajes, monumentos, ambientes o personas que tanto nos sorprenden por poco habituales para nosotros.

Medio de trasporte habitual para cortas distancias en Vietnam

Por tanto el equipo fotográfico que llevaremos debe ser sopesado con atención, igual que el resto de equipaje. Las limitaciones por peso y movilidad, junto con la enorme variedad de motivos fotográficos supone uno de los principales problemas del fotógrafo mochilero. El atractivo fotográfico en este tipo de viajes es innegable pero la capacidad de decidir claramente qué necesitaremos y a qué renunciaremos determinará las condiciones de nuestro viaje y su disfrute.

(más…)

Por juan ángel caballero

     Muchos apuestan que la pintura nació a partir de las sombras. Si arcaico podemos considerar el simple contorno de la proyección de una sombra humana, no lo es tanto el motivo que nos llevó a dibujarlo. Posiblemente nos atrajo la relación de similitud, pero también quisimos dejar constancia para el recuerdo, y así aseguraríamos de no olvidar ese momento retenido.

     Si bien en sus inicios las figuras de Giotto mostraban proporciones entre luz y sombra de dos tercios frente a una y Caravaggio centraba su atención en el claroscuro, no fue hasta bien  entrada la modernidad cuando las Sombras adquieren entidad propia. Podemos repasar las obras de Vermeer, Goya, Nadar, Valloton, Murnau, Matisse, Picasso, Man-Ray, Kertész, O.Welles, Ed. Hopper, Lichtenstein, De Chirico, Warhol, Friedlander, Klauke o Madoz, y darnos cuenta que sus sombras presentes en el encuadre van más allá de la representación figurativa y retoman el protagonismo al cargarse de significados múltiples, desde los simbólicos y sentimentales hasta los conceptuales.

     Y en ese intento de acercarnos un poco más a esa magia, fotógrafos afincados en Caborian nos enseñan algunas de las razones por las que se ven atraídos o inspirados por ellas.

Koyote 1. Hay ocasiones en las que la sombra es la principal protagonista de la fotografía, la que ocupara la mayor parte del fotograma. En estos casos es importante fijarse en la silueta que dibuja la forma del objeto fotografiado. El fuerte contraluz resalta la forma del “Castildeterra” en las Bardenas Reales (Navarra); el sol bajo, medio tapado con forma de estrella nos da el contrapunto de luz a la sombría escena.

Filiberto Capote Martin. Esta foto fue hecha al atardecer cuando el color de la luz era cálido y suave. Aprovechando esa  luz que incide sobre la montaña y deja el resto más a oscuras, se consigue un cierto grado de dramatismo en la toma, haciendo  que la montaña sea el verdadero centro de atención.  

 Martinete (Agua). Desde la distancia, las luces de la luna y de la ciudad se juntan, dialogan en el cielo y realizan un silencioso contrapunto de color. Luces, sombras, volúmenes, vacíos, soledades y rumores del mar se acuestan en la noche, perezosos, nostálgicos de la mañana… las estrellas velan. 

 Todos sabemos que son elementos esenciales para obtener relieve y profundidad en nuestras imágenes. La sombra propia y la sombra proyectada nos sitúan los objetos en el espacio, nos indican su orientación, cuándo están en tierra y cuándo en el aire, también cuándo se hayan próximos o alejados.

     La sombra, por tanto, posee un gran papel en la percepción de nuestro entorno, y lo constata el hecho de que “nuestro cerebro identifica las sombras como tales gracias a la interactuación de la retina, cuando se interesa por las discontinuidades de luminancia, con neuronas sensibles a conformaciones complejas y diferenciadas de gradación de luminancia”. Esto, no quiere decir que las sombras, por sí solas, nos den información inmediata de la figura ya que no son más que manchas oscuras. Otros factores de orden superior como la luz, la atmósfera y la distancia, son las responsables máximas de lograr esas discontinuidades de luminancia. Sin embargo, existen numerosas teorías elaboradas que hallaron indicios suficientes para pensar que las sombras pueden aportar información al mundo real:

1. Suponemos que la luz viene por encima del nivel de ojos y ocurre lo mismo con las sombras.
2. Encontramos la sombra a partir de la relación directa entre la luz y el objeto.
3. Nuestros ojos distinguen sin esfuerzo entre plano y convexo- cóncavo.
4. Buscamos en primera instancia los contornos de los objetos y de sus sombras.
5. Nos ayudamos del contraste tonal.
6. Desciframos a partir del conocimiento de las sombras de los objetos de figuras conocidas.
7. Reconocemos fácilmente la sombra por su misma rapidez de movimiento. 

Laiño. Los dos tipos de sombras que existen, la sombra propia y la proyectada, físicamente son de la misma naturaleza y se producen allí donde no llega la luz, pero perceptualmente son muy distintas. La sombra propia forma parte integral del objeto, se encuentra directamente sobre él y define su volumen, en esta foto es la que se produce en la media esfera truncada. La sombra proyectada es una imposición ó proyección de un objeto sobre otro,  su forma es la resultante de la interacción de los volúmenes de ambos objetos con la dirección de la luz, en esta foto, es la que produce un objeto plano horizontal externo a la imagen,  que arroja sombra sobre la pared del fondo y sobre el objeto esférico. En este caso, he querido que las sombras propias y proyectadas, que definen el volumen, la profundidad y la situación de los elementos, cobraran un mayor protagonismo y peso en la composición de la imagen.

 Quicopedro(Tecno). Siempre hemos oído que las horas centrales del día no son adecuadas para hacer buenas fotos, que si la luz es muy dura, que si las sombras son muy negras. Para mí siempre fue un reto intentar obtener imágenes con esta luz y nunca desaprovecho la mínima oportunidad, pienso que se pueden encontrar muchas posibilidades compositivas. Como prueba la imagen de unos tubos de saneamiento con un sol de justicia, la foto está hecha desde el interior de los mismos, espero que os guste. Cámara Hasselblad 500 CM, objetivo Zeiss 80mm, sin trípode, película, Tri-x, papelbaritado y virado alselenio, e imagen escaneada desde el papel.

     Recordemos que las Sombras se caracterizan por su nitidez, color, forma y tamaño, fruto de la relación existente entre:

1. La calidad de la fuente de luz definida por su dispersión, dirección, intensidad, color y animación.
2. La posición, tamaño, forma, textura y color del sólido.
3. La posición, forma, textura y color de la superficie sobre la cual se proyecta la sombra.
4. La distancia relativa entre la fuente de luz, el sólido y la superficie receptora de esta sombra.
5. La consistencia del medio a través del cual la luz llega al sólido: la atmósfera.
6. La posición, forma y textura de las superficies reflectoras adyacentes.

     Es perfectamente entendible por ejemplo que, una fuente de luz puntual, como una bombilla, produce una sombra de bordes definidos, y cuanto más se aproxima a un objeto opaco (más…)

El artículo que se puede leer a continuación es una traducción autorizada de la web Luminous Landscape que queremos agradecer a Michael Reichmann. Si estás pensando en comprarte un objetivo con una gran apertura, quizás te interese leer el texto.

Prólogo

Antes de entrar en materia en esta carta, algo de perspectiva de cómo se gestó.

Muchos lectores probablemente conocen DxO Labs y más concretamente su página DxO Mark.

A DxO le interesa concretamente medir los datos acerca de cámaras y lentes en bruto, en los archivos RAW. La web de DxO Mark es el primer sitio donde se pudo encontrar esta información.

Siempre he estado interesado en la minería de datos, y dada la gran cantidad de información que DxO ha medido, me preguntaba si se pueden extraer resultados interesantes de analizar de nuevas formas datos que ya existen.

Durante una reunión con algunos de algunos de los máximos ejecutivos de DxO en Photokina en septiembre, el tema salió y se hizo evidente que sí existen una serie de hechos interesantes y muy desconocidos que pueden ser obtenidos de esos datos. Sus máximos ejecutivos de marketing e ingeniería han sido muy amables al compartir esta información con nosotros. Ese es el origen de esta carta.

Esperamos continuar con esta relación con DxO y proveer periódicamente a nuestros lectores información interesante extraída de sus datos.

(más…)

EDIT: you can see the picture in BIG here / EDITADO: podeis ver la foto en grande aqui

Our forum mate dani mac (Daniel Martin) showed us in this post the result of the night views of Toledo in which 50 people were coordinated to paint with light throughout the city.

Nuesto compañero del foro dani mac (Daniel Martin) nos mostró en este post los resultado de la panorámica nocturna de Toledo en la que se coordinó a 50 personas para pintar con luz toda la ciudad.

Daniel is the President of the Photographic Association of Toledo and have been kind enough to provide a detailed explanation of the project, as conceived and as carried out.

Do not miss it, it is very caborian:

Daniel es el Presidente de la Asociación Fotográfica de Toledo y han tenido la amabilidad de proporcionarnos una explicación detallada del proyecto, de como se gestó y como se llevó a cabo.

No os lo perdais, es muy caborian:

(más…)