En el 224 aniversario del nacimiento de Louis Daguerre.

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Se denomina espectro visible y a veces simplemente luz visible a la región de la radiación que el ojo humano es capaz de percibir. Las diferentes radiaciones se distinguen por la distancia entre dos picos consecutivos de la onda -la longitud de onda- y los límites que podemos ver van de los 400 nanómetros del violeta a los 700 nanómetros de rojo, aunque los límites no son exactos y pueden variar mínimamente entre personas.

Los sensores -ya sean CCD, CMOS o del tipo que sean- tratan de reproducir el patrón del ojo humano para que lo que obtengamos se parezca lo más posible a la visión directa. Para ello se fabrican sensibles a la luz visible, pero también lo son a lo que sucede en los bordes del espectro visible. Al igual que sucede con algunas películas fotoquímicas los sensores digitales también ‘ven’ las bandas cercanas de ultravioleta y de infrarrojo.

Para que esto no afecte a la  imagen tomada, por delante del sensor se sitúan filtros que no dejan pasar ni la luz ultravioleta ni la luz infrarroja. Un caso conocido de fallo en esta tarea es lo que sucedió con la Leica M8. Su sensor no filtraba adecuadamente la luz infrarroja y las imágenes tenían en ocasiones un tono magentoso. La solución era poner un filtro por delante de la lente.

La respuesta de un sensor típico a las diferentes frecuencias sería la línea de puntos negros del siguiente gráfico.

Los sensores digitales no distinguen los colores, sólo son capaces de ver si reciben, o no, una cierta cantidad de luz. El nuevo sensor Phase One Achromatic Plus funciona de ese modo, y obtiene imágenes en blanco y negro como las obtendría un carrete de Tri-X.

Si queremos que nuestra cámara distinga colores es necesario filtrarlos. Colocando filtros de colores delante de los píxeles podemos conseguir que una parte ‘vea’ solo el color verde, una parte el rojo y una parte el azul. Con la combinación de los tres colores (RGB en inglés) se forma cualquier otro. Unas células de nuestra retina llamadas conos hacen exactamente el mismo trabajo. Los filtros están repartidos formando un mosaico llamado patrón Bayer.

Si colocamos un filtro por delante y quitamos la luz ultravioleta y la luz infrarroja, voilà, ya tenemos un dispositivo que se comporta a imagen y semejanza del ojo humano.

Pero nuestra intención -científica o estética- puede ser otra. Quizás no queremos reproducir lo que vemos sino probar otras cosas. Después del desástrofe de desmontar una Lumix LX3 para limpiarla y no conseguir que volviese a ser la misma la transformé para ver luz infrarroja. Le quité el filtro que está delante del sensor y bloquea el infrarrojo, y por delante de la lente puse uno que no deja pasar la luz visible. El mío concretamente no deja pasar luz de 850 nanómetros para abajo, pero los he visto de 720 y de 950. Una prueba sencilla se puede hacer con un filtro casero hecho con un negativo negro. El problema es que si nuestra cámara sigue teniendo el filtro del sensor es que recibirá tan poca luz que tendremos que ir a tiempos de exposición muy altos, mientras que en una cámara modificada como mi Lumix son tiempos normales (entre 1/100 y 1/400).

Ahora mi cámara sólo ve la luz infrarroja aunque no toda, sólo la que está cerca del espectro visible a la que es sensible el sensor de la Lumix. Como los filtros R, G y B de mosaico bayer dejan pasar más o menos la misma cantidad de luz infrarroja, el resultado es monocromo, y si hacemos un pre-balance de blancos sobre una zona de césped, en la pantalla también lo parecerá.

Quizás lo más característico de estas imágenes es la respuesta de las plantas, que en ocasiones reflejan tanto infrarrojo que parecen blancas, con un resultado más propio de navidad que del día casi veraniego que disfrutamos en Coruña el sábado. También una cosa curiosa es que en los días nublados el contraste en estas fotografías es muy bajo, y con el sol directo y a mediodía el rango dinámico ‘cabe’ en el sensor y los resultados son más interesantes.

Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

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Sevilla 111 Gigapíxeles es un proyecto de dos fotógrafos para realizar una panorámica de más de 280 grados que cubra casi toda la extensión de la ciudad de Sevilla.

Para ello se han servido de un mecanismo robotizado que guía la cámara en azimut y altitud, girando horizontal y verticalmente, colocado en lo alto de la Torre Schindler, con una altura de 60 metros.

En total fueron necesarias más de 35.000 fotografías, de las que se seleccionaron 9.750, todas tomadas con una Canon 5D MkII y un objetivo Canon 400mm con duplicador 2X resultando una focal de 800mm, lo que nos permite hacernos a la idea del nivel de detalle que alcanza la imagen final.

En el apartado Cómo se hizo podemos ver cómo se las ingeniaron para luchar contra la temperatura y el viento entre otros problemas.

Por David Vázquez García (Abarai) | Gracias a Marina por el aviso

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Ya os contamos en una ocasión la teoría acerca de cómo funciona el mecanismo de estabilización de algunas lentes, pero ahora gracias a PetaPíxel (vía Microsiervos Foto) podemos verlo en acción en un video que corresponde al sistema IS de Canon.

Pinche aquí para ver el vídeo

En este otro enlace (pulsando en la pestaña VR mechanism) se puede ver lo mismo para el VR de Nikon.

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Las Olympus PEN no fueron las únicas half-frame, cámaras con el mismo tamaño de medio que las APS-C actuales. Fuji comercializó esta pequeña joya en 1967 con un 33mm f:1.9 (equivalente a un 50).

Podríamos verla como el ancestro de la FinePix X100.

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Los madrileños podrán reconstruir la historia de la Gran Vía mañana domingo a través de fotografías de ayer y de hoy (La información)

Una muestra narra los primeros pasos de los españoles emigrados a Nueva York (La informacion)

La Hospedería Fonseca de Salamanca acoge hasta finales de octubre una exposición con 150 fotografías de Luis Ramón Marín (20 minutos)

El ingeniero informático y técnico en fotografía Hugo Rodríguez imparte en el TEA un taller sobre gestión del color (La información)

La vuelta al mundo de los niños en 68 imágenes (El País)

La sala bancaja abadía se llena de las mejores fotografías (El Periódico del mediterraneo)

Una fotografía de Lennon tomada poco antes de su asesinato se subastará en N.York (telecinco.es)

La estación de Delicias expone las fotografías premiadas en la XXIV edición de ‘Caminos de Hierro’ (La información)

A la venta 22 imágenes inéditas y “vintage” del fotógrafo Humberto Rivas (La información)

Photokina en Colonia espera recibir a 150.000 visitantes (dw-world.de)

Photoshop para hacer de Mubarak el gran líder mundial (EL País)

Un periodista mexicano muerto y otro herido en un ataque de sicarios en Ciudad Juárez (EL País)

AFIC Blanes acomiada les celebracions del seu 50è aniversari amb una gran exposició del fotògraf Tino Soriano (AFIC)

Museo de la Ciencia de Valladolid muestra la diversidad de la Península Ibérica a través de 62 fotografías de animales (gentedigital.es)

CaixaForum acoge la visión de Isabel Muñoz sobre la situación de la infancia en el mundo (Qué)

Una exposición repasa tres décadas de historia valenciana en 60 imágenes de fotoperiodistas (20 minutos)

La muestra ‘Cáceres 2016: Miradas’ se expone en la ciudad portuguesa de Odivelas (20 minutos)

“Mountain Photo Festival” en Valle D´Aosta (El economista)

Ocho ‘sin techo’ muestran su realidad en una exposición fotográfica en Lleida (20 minutos)

Drogas, inmigración y prisiones, a través del cine, la música y la fotografía, en la Casa Encendida (Qué)

La exposición ‘Por las rutas del toro’ muestra en Jerez de los Caballeros la faceta “más desconocida” de la fiesta (20 minutos)

TEA (Tenerife) inaugura ‘El silencio de los objetos’, una revisión de la naturaleza muerta a través de la fotografía (20 minutos)

El fotógrafo de Martin Luther King era un infiltrado del FBI (La Vanguardia)

Roba el equipo de fotografía a un profesional que trabajaba en un reportaje de boda (El mundo)

Elecciones de Photoshop (El mundo)

Tres décadas de fotoperiodismo (El mundo)

Vilagarcía, nueva capital fotográfica de Galicia y el norte de Portugal (El mundo)

Los ‘retratos humanos’ de Díaz Burgos (El mundo)

El diseñador Karl Lagerfeld muestra su arte con una cámara (El País)

Cazadores de la estación fantasma (El País)

OBITUARIO: IN MEMÓRIAM Juan Ramón Yuste, fotógrafo y artista irrepetible (El País)

La policía local de Tarragona requisa la cámara a un fotógrafo de EL PAÍS (El País)

Isabel Muñoz: ‘Jamás he tomado una fotografía sin permiso’. (El Mundo)

Las mejores fotos astronómicas del año (ABC)

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Phase One ha desarrollado el Achromatic+ un respaldo digital de formato medio de 39 megapixeles diseñado únicamente para captar imágenes acromáticas, y en lugar de la clásica matriz bayer para captar imágenes en color cada uno de los pixeles está preparado para captar luz en blanco y negro.

 Al eliminar los filtros de color de la matriz bayer, así como el filtro ultravioleta, se obtiene una imagen más nítida y con menos artefactos. También aseguran que al permitir la entrada de un espectro lumínico más amplio que el visible se capta las luz acromática con la mayor exactitud posible y sin necesidad de apenas procesado posterior. Este sensor puede adquirirse para fotografía de luz visible en blanco y negro o directamente preparado para capturar imágenes con luz infrarroja.

 Este respaldo ha sido diseñado especialmente para tareas científicas pero también se comercializa dirigido a fotografía en blanco y negro de alta calidad y es compatible con las monturas de Phase One / Mamiya, Contax, Hasselblad V-series y Hasselblad H-series.

 Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

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¿y si está MUY sucia? ¿y si está rayada?

Pues la conclusión a la que ha llegado el autor de este post es que no tiene apenas efecto en la calidad de la imagen. Y para llegar a esa conclusión se ha dedicado a maltratar un objetivo hasta límites tan extremos que ha terminado rompiendo completamente la lente frontal, lo que hace que cualquier objetivo adquiera una distancia de enfoque tan pequeña como un macro (aunque con unas aberraciones opticas significativas).

La moraleja que nos deja el autor es que no debemos obsesionarnos con el tema de la suciedad y arañazos en los objetivos y, sobretodo, que deberíamos empezar a mirar con buenos ojos ciertos objetivos que en eBay, debido a esos pequeños daños, tienen un precio de ganga.

 Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

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Empezamos por describir Pie de foto: Un título o breve explicación adjunta a una fotografía. Las fotografías deben llevar pies de foto que identifiquen su contenido salvo que éste sea de una obviedad absurda. Un pie de foto debe ser explicativo pero no obvio.

Ahora veamos qué nos dice sobre el tema el manual de estilo de un periódico, por ejemplo El País :

1. En las entrevistas, y aun así siempre que la foto no admita un pie noticioso.

2. En las páginas especiales —por ejemplo, en los suplementos —, cuando la fotografía sea más una ilustración que una información.

Tras esta declaración de intenciones, vemos que en ocasiones no existe el rigor que cabría esperar en publicaciones de prestigio.

El domingo 5 de Septiembre de 2010, el País Semanal publicó el reportaje “AFGANISTÁN: La trampa sin fin”  El texto de JESÚS RODRÍGUEZ, la fotografía de TIM HETHERINGTON.

La introducción al artículo es en presente:

“Un verano sangriento, filtración de documentos, relevo de generales, ruptura de la unidad de los aliados, anuncio de retirada de tropas… El Vietnam de Obama. Un lodazal. Cunde el desánimo en los ocupantes y el enojo en los ocupados. Nueve años después del 11-S, la violencia marca la vida de Afganistán y el conflicto parece no tener fin”.

Los pies de foto también son en presente, aunque las fotos son del 2007. Así reza en el pie de foto:

“DESESPERACIÓN. Un soldado norteamericano, tras un día de duro combate en la base Restrepo, en el valle de Korengal, conocido como ‘valle de la muerte’. Esta fotografía fue ganadora del World Press Photo 2007. Todas las imágenes de este reportaje forman parte del libro ‘Infidel’, que será publicado en octubre por Chris Boot con las mejores instantáneas de Hetherington en Restrepo”.

Una mezcla un tanto extraña, buenas fotografias con tres años de antigüedad, acompañadas de un texto de pretendida actualidad, ¿o es al revés? Esto no podía traer nada bueno.

Las fotos, todas ellas de una gran calidad. Ahora nos acercaremos al pie de foto:

Solo hay un problema, en el valle de Korengal cesó la lucha hace unos meses. Como somos bienintencionados, pensamos que aunque habla en presente se están refiriendo a cuando se hicieron las fotos, pero el propio artículo viene a disuadirnos de nuestras buenas intenciones.

Tenemos más ejemplos de errores en pies de foto, sin ir más lejos Paco Elvira en su blog “Diario de un fotógrafo profesional” nos muestra este recorte también de El País donde se confunden halcones peregrinos con golondrinas.

Podriamos extendernos con gloriosos ejemplos del mismo calibre en la prensa internacional, pero lo dejaremos para la próxima semana, no queremos aburrir y hemos preferido empezar barriendo nuestra propia casa.

Nati Martínez

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Por Ángel Ábalos

Mi pasión por la fotografía me llevó a otra afición igualmente muy gratificante: el coleccionismo de cámaras. Todo empezó casualmente, cuando fui guardando, por motivos sentimentales, las cámaras que iba sustituyendo por otras nuevas. Como llevo muchos años en esto, nada menos que 35, por mis manos han pasado ya bastantes cámaras. Empecé con una Werlisa Color, que me regaló mi padre allá por el año 1.974, cuando tenía 13 añitos. Era una cámara muy sencilla, totalmente manual y sin exposímetro, por lo que había que calcular la exposición a ojo. Trabajaba siempre en blanco y negro, que revelaba en mi propio laboratorio. De ahí pasé a una Yashica Electro 35, que para mí era ya un alarde de técnica y sofisticación: era una cámara de telémetro, con exposímetro incorporado y automática con prioridad a la apertura de diafragma, aunque no tenía objetivos intercambiables.

En el año 1.982 me compré mi primera réflex, una Yashica FX-7, totalmente manual, pero con exposímetro, con la que aprendí muchísimo de los fundamentos técnicos de la fotografía. Más tarde compré una réflex de dos objetivos, más por capricho que por otra cosa. Me había enamorado de la Yashica Mat 124 y no paré hasta conseguirla. A principios de los 90, con la primera minuta importante que cobré como abogado, me compré una Nikon F-801, con una buena gama de objetivos. Un año más tarde completé el equipo con una Nikon F-601, que utilizaba como segundo cuerpo. La alegría y satisfacción que tenía con el equipo que había conseguido con mucho esfuerzo, pronto desaparecieron, pues me lo robaron todo en un descuido por mi parte. Así que estas dos últimas cámaras son las únicas que no conservo. Con la ilusión perdida me compré una Nikon F-601 y solo un objetivo de 35-135 mm, con los que fui tirando durante algunos años, hasta que recuperé la ilusión cuando Nikon sacó la F-100.

Ésta fue la última cámara de carrete que tuve, finalmente sustituida por las digitales. Durante ese tiempo, me regalaron una Compur de principios del siglo XX, que había pertenecido a un pariente ya fallecido. Y en mi primer viaje a Praga, en los años 90, compré una Agfa de fuelle, muy barata, porque los checos, en su afán por incorporarse al consumismo capitalista, vendían todas las antigüedades que tenían en su poder. A partir de aquí, fui ampliando mi colección con cámaras que me han regalado clientes, amigos y familiares y con cámaras que he comprado a través de internet, fundamentalmente en eBay, en donde he conseguido auténticas gangas, que en algunas ocasiones me han costado menos que los gastos de envío. Otras en cambio, auténticas joyas de colección, las he tenido que comprar a un precio más alto. Son ejemplo de ello la Leica III, la Hasselblad 500C, la Rolleiflex, la Nikon-S o la Graflex Speed Graphic. En fin, que en algunos años he conseguido algo más de 50 cámaras, que tengo expuestas en una vitrina en mi despacho, para asombro de la mayoría de los clientes que me visitan, que no imaginan esta pasión en un aburrido abogado.

Podéis ver la colección completa en su galería en Flickriver.

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Por José García Moriyón (PepinGM)

Gracias a este artículo publicado en la página quesabesde.com, me encontré con los curiosos productos que ofrece la empresa Rig Shots.

Se trata de un proveedor de accesorios para facilitar a los fotógrafos realizar capturas de automóviles cuando éstos están en movimiento. Estos accesorios están pensados tanto para cámaras fotográficas como de vídeo. Potentes ventosas, barras, rótulas, abrazaderas, adaptadores…etc, pensados para que cámara y automóvil se muevan como un sólo objeto, aislándose gracias al movimiento, de todo elemento exterior.

Todos los elementos que ofrece Rig Shots, son compatibles con las principales marcas de trípodes (en sus galerías podemos ver varios montajes con elementos Manfrotto).

Los precios no parecen muy alcance de la mano como para hacer un pedido y luego dedicarse a hacer probaturas, pero cuando menos resulta llamativo descubrir cómo son realizadas las espectaculares fotos que muchas veces nos encontramos en las revistas de automoción.

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Hoy podemos ver en Luminous Landscape un artículo de Peter Cox con una galería de fotos y un pequeño TimeLapse del volcán que está trastornando los vuelos en toda Europa, junto con indicaciones de cómo llegar allí, y cuáles son las mejores localizaciones y horas del día para fotografiarlo.

Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

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Fotografía: http://laptopogram.tumblr.com/

Consideramos laptograma un nuevo híbrido de fotografía tradicional e informática. El laptograma se realiza impresionando puntualmente papel fotográfico sensible, con una imagen mostrada en una pantalla de ordenador. Esta impresión se hace por contacto, andando a medio camino entre los clásicos fotogramas y hojas de contacto.  Se recomienda la utilización de un ordenador portátil, para poder trabajar cómodamente desde el laboratorio. Con un poco de ingenio, es incluso posible realizar la clásica tira de pruebas, para acercarse en lo posible a la exposición correcta. La elección de color o blanco y negro, dependerá de nuestras posibilidades en cuanto a laboratorio.

Para los usuarios de Linux, es posible encender y apagar la pantalla un determinado intervalo de tiempo con el siguiente script:

#!/bin/sh
sudo vbetool dpms on ; sleep 2.0; sudo vbetool dpms off

¡A divertirse!

Más información:

http://halurizacion.myblog.es/
http://laptopogram.tumblr.com/
http://www.petapixel.com/

Por Nati Martínez

Dinfunde

Podemos llamarlo de muchas maneras: deconstruir, analizar, ingeniería inversa…

Al fin y al cabo el ejercicio es el mismo, tratar de deducir como ha sido realizada una determinada fotografía, tanto desde el punto de vista técnico (tipo de cámara, focal utilizada, diafragma, velocidad de obturación, etc) como desde el punto de vista de la iluminación (numero de fuentes de iluminación, posición, modificadores, etc).

La realización habitual de esta gimnasia mental con las fotos que nos llamen la atención es una de las mejores formas de aprender los efectos que pueden producir las herramientas que el fotógrafo tiene a su disposición, facilitándonos mucho a la hora de visualizar mentalmente nuestras imágenes futuras y como ejecutarlas.

Normalmente lo más interesante a la hora de analizar una fotografía es la iluminación utilizada. Aquí tenéis una guía de cómo analizar las luces de una imagen.

Así, nos daremos cuenta de cuando en alguna imagen pasan cosas raras (no se están cumpliendo las leyes de la física) lo que nos tiene que llevar a sospechar que se ha utilizado una técnica de iluminación poco convencional, o photoshop, o ambas.

Esto es lo que nos propone Ben Olivares en su blog sobre la foto superior, de Eric Curry. En un primer post cuelga la foto retando a sus lectores a deconstruir como se tomó dicha fotografía.

En un post posterior nos ofrece la solución… son múltiples exposiciones manteniendo la sala oscura he iluminando cada elemento por separado, uniendo posteriormente todas en photoshop. Eso explica porque las sombras de algunos elementos cercanos entre sí no siguen la misma dirección.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

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Estamos acostumbrados a ver vistosas imágenes cuando se combina en escenas de macro insectos con gotas de rocío, como ya quedó demostrado en los CShotPlus de este año con algunas imágenes como esta:

Pero pocas veces hemos visto imágenes tan impactantes como las destacadas por el Daily Mail en esta noticia, en la que muestran las primeros planos de insectos cubiertos por rocío, transformandolos casi en piezas de joyería.

El autor de la fotos es un aficionado polaco, Miroslaw Swietek, cuya galería podeis visitar aquí.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

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Leemos en Luminous Landscape acerca de una curiosa aplicación para el iPhone que hace la función del clásico visor utilizado por fotógrafos, aunque más frecuentemente por directores de cine, para prever el encuadre que resultará con una determinada distancia focal.

Haciendo uso de la cámara integrada en el teléfono, con esta aplicación aparecerán en la pantalla una serie de líneas indicando el encuadre resultante con cada objetivo usado -pudiendo además oscurecer la parte externa para ver mejor el resultado-, y decidir antes incluso de sacar el equipo de la bolsa. Puede configurarse para cámaras con diferente tamaño de sensor (FF, APS-H, APS-C, Cuatro Tercios), y para diferentes formatos de encuadre (16:9, 3:2, 4:3, cuadrado…). También es posible hacer uso del zoom digital para ver mejor las composiciones en el caso de focales largas con encuadres cerrados, y por supuesto tomar la foto para usar el iPhone como block de notas si lo que estamos haciendo es localizar sitios antes de ir con toda la artillería. Para distancias focales menores del equivalente a 35mm de la cámara del iPhone, el programa ha previsto que el usuario utilice un adaptador para gran angular de los existentes para acoplar físicamente a la lente del teléfono marcando el factor de multiplicación empleado (0,30x, 0,5x…).

Dispone de dos versiones, Viewfinder Standard por 7.99$ y Viewfinder Pro por 14.99$. El segundo añade soporte para formatos medios o cualquier respaldo digital.

Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

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Tal y como os hemos contado en el LAB22, percibimos los colores por comparación. Hay innumerables experimentos que muestran como nuestra vista nos engaña con tonos que nos parecen distintos pero no lo son y al revés, al compararlos con su entorno. También hay muchas pruebas para determinar si tenemos alguna de las diferentes formas de ceguera de color que existen.

Pero hoy hemos conocido que X-rite, fabricantes del calibrador de pantalla Color Munki y las diferentes cartas de color Color Checker, tiene una herramienta en su web para comprobar hasta que límite llega nuestra agudeza visual distinguiendo tonos de diferentes frecuencias de color.

¿Qué tal vuestra puntuación? También es una buena prueba para el monitor, no todos son capaces de mostrar la misma escala de tonos diferenciados, lo que llamamos profundidad de color.

Gracias a Fact por el aviso | Publicado por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

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Por José García Moriyón (PepínGM)

Me ha llegado algún mensaje preguntándome por cómo hacía este tipo de fotos. Como ya había comentado, el punto principal es disponer de una botella de agua….rellenarla (más o menos por la mitad) con agua caliente del grifo, cerrar el tapón y esperar. Conviene ser paciente, pues las burbujas van creciendo conforme pasan los días. Después de 24 h ya se puede empezar a “jugar”.

Un punto importante es que en la botella no aparezcan rayonazos, suciedad…etc…aunque luego podamos utilizar el tampón de clonar. Cuando vayáis al súper, y aunque los dependientes os miren con mala cara, escoged una botella que esté limpita y reluciente. También es importante que la superficie donde se vayan a formar las burbujas sea lo más plana posible y no esté en curva, para así tener el mayor número de globitos en foco.

El otro punto importante, es la fuente de luz. Yo he probado varias:

- Con una linterna de diodos por detrás de la botella.
- Con una lámpara con un fluorescente blanco, y cristales de colores entre la lámpara y la botella.
- …y lo último que se me ha ocurrido, y es utilizando como fuente de luz el monitor del ordenador y la paleta de colores de Photoshop para “colorear” las burbujas. Este es el resultado:

Acercando un poco más el objetivo:

El making off:

Espero que os guste

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Estamos acostumbrados a ver a Joe Mcnally haciendo fotos excéntricas y desmesuradas usando los flashes TTL de Nikon. Pero uno de los pocos fotógrafos que se atreve a llevar tan lejos el sistema de flashes de Canon es Syl Arena.

Syl decidió hacer una foto deteniendo una acción rápida en una escena con luz ambiente subexpuesta en cinco pasos, usando el flash en TTL con la función de Alta Velocidad Sincro. En esta función los flashes efectúan múltiples pulsaciones continuas de forma que pueden sincronizar a cualquier velocidad de obturación, pero a costa de una significativa perdida de potencia respecto a un destello normal, como ya comentamos aqui.

Su solución para conseguir más potencia: usar doce flashes a la vez.

Como curiosidad destacar que la velocidad de obturación necesaria para congelar totalmente el movimiento fue de 1/6.400,

A su web, con interesantes contenidos, podéis acceder desde aquí: Syl Arena

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

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¿Alguna vez te has preguntado sobre la dureza de una tarjeta SD?. La BBC cuenta la historia de un pescador español, Benito Estévez, que encontró en sus redes una tarjeta SD en el medio del atlántico. La tarjeta, a pesar de llevar un año en el fondo del mar, era operativa y pudo acceder a cinco fotos que revelan a una pareja de turistas a bordo del transatlántico Queen Mary 2.

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