Fotografía: http://laptopogram.tumblr.com/

Consideramos laptograma un nuevo híbrido de fotografía tradicional e informática. El laptograma se realiza impresionando puntualmente papel fotográfico sensible, con una imagen mostrada en una pantalla de ordenador. Esta impresión se hace por contacto, andando a medio camino entre los clásicos fotogramas y hojas de contacto.  Se recomienda la utilización de un ordenador portátil, para poder trabajar cómodamente desde el laboratorio. Con un poco de ingenio, es incluso posible realizar la clásica tira de pruebas, para acercarse en lo posible a la exposición correcta. La elección de color o blanco y negro, dependerá de nuestras posibilidades en cuanto a laboratorio.

Para los usuarios de Linux, es posible encender y apagar la pantalla un determinado intervalo de tiempo con el siguiente script:

#!/bin/sh
sudo vbetool dpms on ; sleep 2.0; sudo vbetool dpms off

¡A divertirse!

Más información:

http://halurizacion.myblog.es/
http://laptopogram.tumblr.com/
http://www.petapixel.com/

Por Nati Martínez

Podemos llamarlo de muchas maneras: deconstruir, analizar, ingeniería inversa…

Al fin y al cabo el ejercicio es el mismo, tratar de deducir como ha sido realizada una determinada fotografía, tanto desde el punto de vista técnico (tipo de cámara, focal utilizada, diafragma, velocidad de obturación, etc) como desde el punto de vista de la iluminación (numero de fuentes de iluminación, posición, modificadores, etc).

La realización habitual de esta gimnasia mental con las fotos que nos llamen la atención es una de las mejores formas de aprender los efectos que pueden producir las herramientas que el fotógrafo tiene a su disposición, facilitándonos mucho a la hora de visualizar mentalmente nuestras imágenes futuras y como ejecutarlas.

Normalmente lo más interesante a la hora de analizar una fotografía es la iluminación utilizada. Aquí tenéis una guía de cómo analizar las luces de una imagen.

Así, nos daremos cuenta de cuando en alguna imagen pasan cosas raras (no se están cumpliendo las leyes de la física) lo que nos tiene que llevar a sospechar que se ha utilizado una técnica de iluminación poco convencional, o photoshop, o ambas.

Esto es lo que nos propone Ben Olivares en su blog sobre la foto superior, de Eric Curry. En un primer post cuelga la foto retando a sus lectores a deconstruir como se tomó dicha fotografía.

En un post posterior nos ofrece la solución… son múltiples exposiciones manteniendo la sala oscura he iluminando cada elemento por separado, uniendo posteriormente todas en photoshop. Eso explica porque las sombras de algunos elementos cercanos entre sí no siguen la misma dirección.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Estamos acostumbrados a ver vistosas imágenes cuando se combina en escenas de macro insectos con gotas de rocío, como ya quedó demostrado en los CShotPlus de este año con algunas imágenes como esta:

Pero pocas veces hemos visto imágenes tan impactantes como las destacadas por el Daily Mail en esta noticia, en la que muestran las primeros planos de insectos cubiertos por rocío, transformandolos casi en piezas de joyería.

El autor de la fotos es un aficionado polaco, Miroslaw Swietek, cuya galería podeis visitar aquí.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Leemos en Luminous Landscape acerca de una curiosa aplicación para el iPhone que hace la función del clásico visor utilizado por fotógrafos, aunque más frecuentemente por directores de cine, para prever el encuadre que resultará con una determinada distancia focal.

Haciendo uso de la cámara integrada en el teléfono, con esta aplicación aparecerán en la pantalla una serie de líneas indicando el encuadre resultante con cada objetivo usado -pudiendo además oscurecer la parte externa para ver mejor el resultado-, y decidir antes incluso de sacar el equipo de la bolsa. Puede configurarse para cámaras con diferente tamaño de sensor (FF, APS-H, APS-C, Cuatro Tercios), y para diferentes formatos de encuadre (16:9, 3:2, 4:3, cuadrado…). También es posible hacer uso del zoom digital para ver mejor las composiciones en el caso de focales largas con encuadres cerrados, y por supuesto tomar la foto para usar el iPhone como block de notas si lo que estamos haciendo es localizar sitios antes de ir con toda la artillería. Para distancias focales menores del equivalente a 35mm de la cámara del iPhone, el programa ha previsto que el usuario utilice un adaptador para gran angular de los existentes para acoplar físicamente a la lente del teléfono marcando el factor de multiplicación empleado (0,30x, 0,5x…).

Dispone de dos versiones, Viewfinder Standard por 7.99$ y Viewfinder Pro por 14.99$. El segundo añade soporte para formatos medios o cualquier respaldo digital.

Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

Tal y como os hemos contado en el LAB22, percibimos los colores por comparación. Hay innumerables experimentos que muestran como nuestra vista nos engaña con tonos que nos parecen distintos pero no lo son y al revés, al compararlos con su entorno. También hay muchas pruebas para determinar si tenemos alguna de las diferentes formas de ceguera de color que existen.

Pero hoy hemos conocido que X-rite, fabricantes del calibrador de pantalla Color Munki y las diferentes cartas de color Color Checker, tiene una herramienta en su web para comprobar hasta que límite llega nuestra agudeza visual distinguiendo tonos de diferentes frecuencias de color.

¿Qué tal vuestra puntuación? También es una buena prueba para el monitor, no todos son capaces de mostrar la misma escala de tonos diferenciados, lo que llamamos profundidad de color.

Gracias a Fact por el aviso | Publicado por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

Por José García Moriyón (PepínGM)

Me ha llegado algún mensaje preguntándome por cómo hacía este tipo de fotos. Como ya había comentado, el punto principal es disponer de una botella de agua….rellenarla (más o menos por la mitad) con agua caliente del grifo, cerrar el tapón y esperar. Conviene ser paciente, pues las burbujas van creciendo conforme pasan los días. Después de 24 h ya se puede empezar a “jugar”.

Un punto importante es que en la botella no aparezcan rayonazos, suciedad…etc…aunque luego podamos utilizar el tampón de clonar. Cuando vayáis al súper, y aunque los dependientes os miren con mala cara, escoged una botella que esté limpita y reluciente. También es importante que la superficie donde se vayan a formar las burbujas sea lo más plana posible y no esté en curva, para así tener el mayor número de globitos en foco.

El otro punto importante, es la fuente de luz. Yo he probado varias:

- Con una linterna de diodos por detrás de la botella.
- Con una lámpara con un fluorescente blanco, y cristales de colores entre la lámpara y la botella.
- …y lo último que se me ha ocurrido, y es utilizando como fuente de luz el monitor del ordenador y la paleta de colores de Photoshop para “colorear” las burbujas. Este es el resultado:

Acercando un poco más el objetivo:

El making off:

Espero que os guste

Estamos acostumbrados a ver a Joe Mcnally haciendo fotos excéntricas y desmesuradas usando los flashes TTL de Nikon. Pero uno de los pocos fotógrafos que se atreve a llevar tan lejos el sistema de flashes de Canon es Syl Arena.

Syl decidió hacer una foto deteniendo una acción rápida en una escena con luz ambiente subexpuesta en cinco pasos, usando el flash en TTL con la función de Alta Velocidad Sincro. En esta función los flashes efectúan múltiples pulsaciones continuas de forma que pueden sincronizar a cualquier velocidad de obturación, pero a costa de una significativa perdida de potencia respecto a un destello normal, como ya comentamos aqui.

Su solución para conseguir más potencia: usar doce flashes a la vez.

Como curiosidad destacar que la velocidad de obturación necesaria para congelar totalmente el movimiento fue de 1/6.400,

A su web, con interesantes contenidos, podéis acceder desde aquí: Syl Arena

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

¿Alguna vez te has preguntado sobre la dureza de una tarjeta SD?. La BBC cuenta la historia de un pescador español, Benito Estévez, que encontró en sus redes una tarjeta SD en el medio del atlántico. La tarjeta, a pesar de llevar un año en el fondo del mar, era operativa y pudo acceder a cinco fotos que revelan a una pareja de turistas a bordo del transatlántico Queen Mary 2.

En estas fechas que en ocasiones se convierten en excusa para el consumismo al límite -o por encima- de nuestras posibilidades, queremos traros un viejo proyecto del polaco Jaroslav Jurica. Rubikon Camera Obscura es un recortable para fabricar una cámara fotográfica perfectamente funcional, que naturalmente funciona con película de 35mm,  y que hasta cuenta con un objetivo zoom 37-62mm. Sólo es necesario descargar un archivo pdf con instrucciones y el propio modelo para recortar, imprimir dos hojas respetando la escala gráfica que traen, un poco de paciencia y cola, y tendremos una cámara ‘pinhole’ para pasar un rato divertido.

por Rafa García Dobarganes – daf

Hoy os traemos el trabajo de Michael Rissi, con unos videos realizados con la técnica del timelapse (que ya nos explicó en su día Nilo Merino) de los mejores que hemos visto.

Están realizados en los Alpes Suizos, en muchas localizaciones a las que sólo se puede acceder tras trekking alpino de varias horas. El equipo empleado fué una Canon EOS 50D con objetivos 10-20, 16-35 y 17-70, disparado a intervalos de 2-7 segundos con velocidades por debajo de 1/100. No os perdais la parte nocturna, sencillamente espectacular, así como algún otro video en el Atlas marroquí.

Un gran trabajo, desde Caborian queremos dar la enhorabuena al autor, así como nuestro agradecimiento por permitirnos su publicación.

Gracias a Algaba por el aviso | Publicado por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin

La versión 64 del CPOY (College Photographer of the Year) trataba de fotografía deportiva, y más de 600 fotógrafos pertenecientes a varias universidades de todo el mundo participaron en ella. Una vez finalizado se les ocurrió la idea de hacer un estudio con los settings más utilizados, diafragma, velocidad, cámaras utilizadas, focales, y el resultado fue el que veis en la imagen:

Según el gráfico que muestra los modelos de marcas utilizados, podemos ver como Nikon le está haciendo una dura competencia a Canon, que dominaba en este sector. En la web del CPOY podéis ver las estadísticas y las fotos ganadoras de esa edición.

Visto en FotoMX

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)

La escritora Susana Fortes ha ganado el XIV Premio de Novela Fernando Lara con la obra ‘Esperando a Robert Capa’, en la que nos cuenta la historia de Robert Capa y Gerda Taro, desde que se conocieron en París en 1935 hasta que ella murió, en 1937 durante nuestra guerra civil.

Todos recordamos la noticia de la aparición en Mexico de un maletín con fotos perdidas de los hermanos Capa, Seymour y Taro (en su día lo mencionamos en Caborian). Entre las imágenes recuperadas, una en la que se ve a Gerda Taro durmiendo en una cama estrecha con el pijama de Robert Capa, sirvió a Susana Fortes para sacar la idea de esta novela, y su título. “España, por lo menos, les debía una novela“, aseguró la escritora al recoger el premio.

En breve podremos encontrar “Esperando a Robert Capa” en las librerías.

Publicado por Héctor Fdez.