Nuestro compañero Emilio Vilaró (Evilaro) fue entrevistado en L’Ebre Digital, donde habló de su software de catalogación de fotografías EvilFoto.

Para encontrar la entrevista debemos ir a la sección TV a la Carta en la barra superior, y a partir de ahí navegar por las páginas hasta llegar a los videos de fecha 21/10/2011 y al video con nombre L’Ebre, ara i aquí.

La entrevista a Emilio comienza en el minuto 57:15, y dura unos 13 minutos aproximadamente.

Emilio nos habla de por qué es cada vez más necesario catalogar las fotografías que realizamos, y nos muestra las diferencias de su aplicación en comparación con el software comercial que existe actualmente.

Más información y descargas de la aplicación (gratuita), así como del resto de actividades, en su web.

Gracias a Rotia por darnos el aviso.

Por David Vázquez (Abarai)

Dinfunde

Hoy, lunes 3 de octubre, es el Día Internacional de la Arquitectura. La Unión Internacional de Arquitectos (UIA) ha decidido orientar las celebraciones de este año al tema “Arquitectura y Derechos Humanos”, coincidiendo con el Día Mundial del Hábitat y recordando lo que dice el artículo 25 de la Declaración de la ONU: “Toda persona tiene derecho a un nivel de vida que le asegure el acceso a la vivienda”.

Caborian se suma a la celebración, lógicamente desde un punto de vista fotográfico, recomendando un vídeo (en 3 partes) perteneciente a la masterclass que impartió el pasado agosto el fotógrafo Duccio Malagamba, en la sede alicantina del espacio tecnológico de interacción y creación CAMON (http://www.tucamon.es).

Pinche aquí para ver el vídeo

Y si alguien se queda con ganas de más, siempre puede entretenerse y aprender con algunas de las entrevistas a fotógrafos de arqutiectura que podemos encontrar en la red, como estas:

Duccio Malagamba (en inglés) http://www.vitruvius.es/revistas/read/entrevista/11.044/3549/en?page=1
Jesús Granada http://www.plataformaarquitectura.cl/2010/11/03/plataforma-fotografos-jesus-granada/
Miguel Coelho http://archinect.com/features/article/97303
Miguel de Guzman http://www.proyectosinergias.com/2010/12/ps-entrevistas-miguel-de-guzman.html
Iwan Baan (en inglés) http://www.fastcodesign.com/1662463/meet-iwan-baan-todays-leading-architectural-photographer-slideshow
Pablo Blanco http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/09/21/plataforma-fotografos-pablo-blanco/
Joao Morgado (en inglés) http://www.archdaily.com/89321/ad-photographers-joao-morgado/
Fernando Guerra (en inglés) http://www.archdaily.com/45742/ad-photographers-fernando-guerra/

Esperemos que las disfrutéis y que si salís a hacer fotos de arquitectura os paséis después con ellas por nuestro foro de “Paisaje Urbano e Interiorismo“.

Por Héctor Santos-Diez (Nosha)

Dinfunde

“Graduado en filología inglesa y fotografía; periodista, fotoperiodista y enfermo de blues. Las raíces de árbol que nos guían a través de su página web son sólo una muestra del enorme trabajo que ha realizado Bill Steber. Lleva años -muchos- recorriendo el estado de Mississippi para explorar su cultura y profundizar en las raíces del Blues. Afirmo sin cortarme un pelo que Bill Steber es la memoria gráfica de la historia del género y hemos tenido el placer de hacerle esta larga -porque nosotros lo valemos- entrevista”.

Con estas palabras comienza esta maravillosa e interesante entrevista a Bill Steber, el fotógrafo del Blues, realizada por Mabel “Ladyblues” -una gran amiga de esta casa- en su web ‘La Taberna del Blues‘. No tiene desperdicio.

Por Manuel Vicario | Vía Taberna del Blues | Página Web de Bill Steber | Galería de imágenes

Dinfunde

“Estuve ahí, o lo dejo de aburrimiento o me paso a full-frame….”

“Antes no había esa forma de comunicarte con tantísima gente que tuviera tu misma inquietud….yo pienso que se aprende mucho viendo fotos y en los foros ves muchísimas fotos y muchísima crítica”

“Te das cuenta de que eres un friki y de alguna manera lo tienes que expresar…”

Estas son algunas de las frases, con las que nos sorprende Jorge Miguel Blázquez (Redrum en Caborian) en la entrevista que presentamos en la revista HumanizeMagazine. Su trabajo, por todos conocido, ha tenido una fuerte proyección en los últimos meses.

Enlace a HumanizeMagazine | Galería de Redrum en Caborian | Por Nati Martínez

Dinfunde

La Radiotelevisión del Principado de Asturias ha entrevistado a Marta Menéndez (Xana) con motivo del 5º Congreso de Fotografía Caborian a celebrar esta Semana Santa. Podéis escucharla AQUÍ

[Hola, estás accediendo a través de tu lector de RSS, para ver el reproductor ve al post original)]

Dinfunde

Una entrevista de Gonzalo Gómez Gámara (chapi)

¡Inconformismo! Ese parece ser el grito de guerra de Víctor Fraile y lo que le llevó a buscar fuera, lo que aquí veía imposible de conseguir. Muy pocos años después, ya es considerado como uno de los pocos fotógrafos capaz de ofrecer imágenes frescas en cualquier deporte, bien sea una final de tenis en Melbourne, un GP de fórmula uno por la noche, una Copa América de vela o los mismísimos Juegos Olímpicos, así como en reportajes sobre temas de actualidad.

Su nombre ha aparecido en numerosas ocasiones en los foros de Caborian, especialmente en el de deportes. Ello nos ha llevado nada menos que a Hong Kong, (donde reside desde poco antes de los JJ.OO. de 2008) a hacerle esta entrevista que muy amablemente nos ha concedido en exclusiva y que no tiene desperdicio, pues profundiza en temas tan discutidos aquí como el presente y futuro de la profesión de fotoreportero, de su experiencia como “emigrante” y nos habla de su flujo de trabajo tanto de campo como de estudio así como de su equipo fotográfico preferido según el deporte que vaya a cubrir.

Galería de Víctor Fraile en Caborian | Web oficial de Víctor Fraile

-¿Nombrarías algún fotógrafo deportivo, social, paisajista o de cualquier estilo que te haya inspirado, actual o anterior?

Adam Pretty, Marcelo del Pozo, David Burnett, Joey Lawrence, Miguel Vidal, Susana Vera

-¿Has tenido en los últimos 2-3 años al ver reportajes de otros fotógrafos, esa sensación de “¿cómo es posible que hayamos estado en el mismo sitio y este tío haya hecho semejantes fotones y yo estas mierdas? ¿Y lo contrario?”

Por supuesto, en temas en los que no me siento cómodo trabajando: manifestaciones y otros trabajos que he cubierto veía el trabajo de otras personas y obviamente era mejor que el mío, no porque no me esforzara o pusiera menos interés, simplemente no era mi especialidad.

En cuanto a la segunda opción, me decepcionó enormemente el Open de Australia, me esperaba encontrar a los mejores especialistas, y salvo escasas excepciones ( un par de fotógrafos de Getty, y el fotógrafo de The Guardian ) el resto me dejó muy indiferente. Y no hablo solamente de freelances … gente disparando para Sport Illustrated y agencias importantes … simplemente desmotivados, desfasados, haciendo exactamente lo mismo año tras año desde hace más de una década, y eso lleva a resultados que simplemente decepcionan.

En cualquier evento, incluso en los JJOO ves a gente sin ilusión, sin ganas. Es un problema que conlleva mucho más… hay muchos fotógrafos sin motivación para el puesto, pero que no avanzan/evolucionan en su carrera hacia el siguiente escalón y por tanto no sueltan la cámara para que la coja gente nueva con ganas. Llega un momento en que hay que usar la experiencia para algo más que disparar: preparar coberturas, pensar en nuevas formas de trabajar, pensar en aplicar la tecnología al trabajo, enseñar a otros. Este trabajo, sobre todo la fotografía deportiva, tiene una parte creativa, además de la parte técnica, que no se puede afrontar sin estar motivado.

-A pesar de no haber cubierto ninguna guerra, sí que has estado en situaciones comprometidas. ¿Tienes clara una frontera ética a la hora de disparar o por el contrario crees que todo debe ser fotografiable y publicable?

Nunca me he enfrentado a esa situación comprometida … Antes que fotógrafo soy un humano y estoy seguro que sentiré cuando llega el momento de dejar de disparar.

-¿Nos podrías resumir brevemente tus decepciones y alegrías tras los primeros días en Hong-Kong?

He necesitado dos años para descubrir la gran ciudad que es Hong Kong, no solamente en términos de tamaño.

La alegría de llegar a un sitio nuevo, lleno de gente y que trasmite energía. Nuevas oportunidades para explorar, aprender y conocer nueva gente y visitar lugares realmente increíbles…

-¿Tienes la sensación de que te cuesta más enseñar tu trabajo en tu propio país (o al menos en tu ciudad) que en Hong-Kong, por ejemplo? ¿Te sientes más reconocido fuera?

No es una sensación, es una realidad. No es tanto una cuestión de reconocimiento, sino de respeto hacia el trabajo. En España salvo en contadas excepciones la gente no tiene respeto al trabajo, y menos a la fotografía.

-A corto o medio plazo, ¿te ves trabajando en España de nuevo?

NO, a menos que surja un proyecto interesante en el que pueda seguir creciendo en mi carrera y sea compatible con mi vida personal. Por el momento no veo que puedan darse esas condiciones en España, al menos no dentro del mundo editorial.

-¿Jpeg o Raw? ¿Por qué?

100% Raw 16 bits desde hace 2 años, antes solamente RAW en los trabajos más comprometidos por las situaciones de luz, aunque solamente por desconocimiento de las herramientas adecuadas para trabajar los ficheros RAW.

Lleva más tiempo procesar los archivos RAW pero las diferencias en los resultados superan con creces la velocidad en el flujo de trabajo que tiene trabajar con JPEG.

-¿Nos puedes decir cuántas fotos llegas a hacer en una sesión de por ejemplo, Carrera de F1 (diurna-nocturna), histórica final Melbourne Nadal-Federer, regata Copa América?

En el tenis se dispara menos que en una carrera de F1 o regata de la Copa América.

Durante los 15 días del Grand Slam de Australia disparé 7000 veces aprox. en las últimos GP de F1 que he cubierto ( Malaysia y Singapore ) 4000 y durante los 3 meses que pasé en Valencia con la 32nd America’s Cup 20000

Desde luego más disparos no garantizan mejores resultados. Muchos de los frames terminan en la basura, pero para conseguir un barrido perfecto necesitas disparar… hay muchos coches en la pista, que pasan por delante de tu cámara más de 50 veces cada uno durante el fin de semana de la carrera. Cuando estás a bordo de una neumática en el mar, las olas no te permiten encuadrar cómodamente, hay que disparar para conseguir resultados, y cuando estás en un helicóptero que cuesta 20 Euros el minuto no puedes llegar a editor con 50 fotos y que falte algún momento importante.

Me gusta disparar!!! incluso cuando utilizaba Velvia no tenia problema en quemar carretes. Casi siempre lo más difícil es estar en el momento adecuado en la posición que debes … no te preocupes por ahorrar disparos.

Sin embargo durante la cobertura de los incendios de Guadalajara, la foto que terminó en la portada muchos de los periódicos nacionales era un único disparo… no había más desde esa perspectiva (cosa rara en mí). Gracias al buen trabajo del editor de Reuters, Sergio Pérez, esa fotografía fue publicada tantas veces en tantos medios.

-¿Cuál es tu flujo de trabajo y con qué herramientas?

Utilizo Photomechanic para adquirir, seleccionar, editar los captions y enviar vía FTP las imágenes. Lightroom para procesar los RAW.

Utilizo tarjetas Sandisk Extreme IV y lectores Lexar firewire 800 para ahorrar tiempo en descargar los archivos. Copio las fotografías en discos duros externos Lacie Rugged para liberar el disco duro del portátil ( MacBook 2.4Ghz). Trabajo con una pantalla Apple Cinema Display de 23 conectada al ordenador.

-¿Qué parámetros te gusta fijar en la cámara y con qué objetivos (preferentemente) en las siguientes situaciones? Siempre WB manual y el 95% ajustes manuales.

+Regata de vela con luz y orientación cambiante

Teleobjetivo 500mm/600mm. Ajustes manuales, velocidad 1/2000, ISO el necesario WB manual. Para la carcasa 14mm. f/11

+Partido de baloncesto en pabellón. 70-200mm / 400mm / 135mm y 14mm para las camaras remotas (techo y tablero). Siempre WB manual velocidad 1/500

+Campeonato de surf (orilla y carcasa). 600mm. velocidad 1/1000 WB manual. 14mm para la carcasa a f/11

+Reportaje de los hombres-jaula de China con muy poca luz

Lentes luminosas tipo f/1.4 (24mm 50mm) ISO 1000. Velocidades 1/30

+Formula 1 día y noche. Teles tipo 400/2.8 para la noche y 600/4 para el día. Velocidad 1/1000 para congelar el movimiento y 1/125 para los barridos

-Veo que no mencionas el Flash ¿No te gusta o no lo consideras necesario?

En cuanto al uso del flash, realmente no me gusta demasiado, en casi todos los deportes su uso está prohibido, en los reportajes no rechazo usarlo, pero no me apasiona, aunque ahora he empezado a utilizarlo para trabajos de retratos con la D3X, y trabajos de deportes en exteriores. Son trabajos preparados nada que ver con las imágenes de prensa. Utilizo los Nikon SB900 y Elinchrom.

-¿Hay deportes que te motiven más que otros para intentar hacer cosas nuevas o cualquiera te lo tomas como un reto y lo que deseas es ver deportes que no hayas fotografiado?

Hay deportes que brindan más oportunidades para conseguir buenas fotos, pero siempre me tomo los trabajos como un nuevo reto. He cubierto más de 100 partidos de fútbol y siempre me tomaba cada uno como una nueva oportunidad para conseguir buenas y únicas imágenes. Antes de un trabajo cierro los ojos y dejo la mente en blanco por unos momentos, para dejar de lado pensamientos tipo: otro partido, siempre lo mismo… bla bla bla. Hay que empezar cada assignment con toda la energía positiva que seas capaz de reunir.

Me encanta enfrentarme a nuevas situaciones, la excitación de lo nuevo, los desafíos … pero siempre hay ángulos/ideas que vienen a mi cabeza para aplicar a deportes que ya he cubierto.

-¿Compartes el pesimismo que nos ha parecido apreciar en algún fotoperiodista sobre el futuro, en parte por la llegada del video a las cámara de fotos profesionales? ¿Cómo crees que te afectará?

La llegada del fin a nuestro trabajo no la determina el video, sino las formas de comunicación/publicidad que permite la tecnología. Cada día hay más clientes que ya no necesitan imágenes fijas sino movimiento: video.

He oído a muchos fotógrafos incluso jefes de fotografía de periódicos nacionales (españoles claro, no pasa en otros sitios) decir: “ aquí no hacemos video, somos fotógrafos!” Espero que sepan que no les queda trabajo más allá de 5-7 años.

¿Has paseado por la calles de Shanghai, Hong Kong, New York?? ¿Has visto la cantidad de pantallas gigantes de TV/plasma/ …? En el metro de HK no hay vallas de publicidad de las clásicas que todos conocemos en las que los anuncios son de papel, aquí esa vallas de publicidad son pantallas con anuncios de 15 segundos. ¿Has visto como se han sustituido los carteles-anuncios de los taxis por pantallas de 9 pulgadas?

¿Conoces a algún anunciante que diga no a un anuncio con sonido e imágenes en movimiento?

¿Has visto el Ipad? ¿Has pensado en todas las opciones que brinda? … ¿Piensas que tus hijos comprarán el periódico todos los días para saber lo que ha pasado 24 horas antes? ¿Crees que no puedes estar subscrito a 10 revistas y recibirlas en algún dispositivo electrónico via wifi/bluetooh? ¿Que porcentaje de los reportajes de las revistas online serán fotografías? que los anuncios de las revistas on-line serán imágenes fijas?

No conozco el número de fotógrafos en España que han perdido trabajo, pero no tengo ninguna duda de que los números se multiplicarán en los próximos años rápidamente.

La necesidad de fotografías está cayendo irremediablemente, pero no por el video.

¿Como me afectará? Igual que a todos. Se está produciendo una criba y solamente quedarán aquellos que se adapten/evolucionen a las necesidades de los clientes.

-¿Porqué decidiste salir de Reuters y hacerte Free-Lance?

He pasado 7 años trabajando con el equipo de Reuters España, y casi todo lo que sé de este trabajo lo he aprendido de ellos. Gracias a Paul Hanna (jefe de fotografía de España y Portugal) he tenido las oportunidades para aprender y progresar, para cubrir eventos importantes, para aprender valores de trabajo en equipo y trabajar con buenísimo compañeros.

Decidí venir a Asia para seguir aprendiendo, pero la gente de aquí tenía planteamientos que no encajaban con mis proyectos, y con 30 años prefiero arriesgarme para seguir disfrutando de la fotografía por un tiempo, que conservar un trabajo en el que no era feliz.

-¿Qué importancia le das a trabajar con una u otra marca? ¿Eliges tú o lo impone la agencia? Creo que en digital has trabajado con Canon y Nikon, ¿resaltarías alguna diferencia?

Realmente no tengo ni he tenido ningún prejuicio o marca preferida. Empecé usando Minolta, pasé a Nikon, después a Canon y desde 2008 vuelvo a trabajar con Nikon.

Nadie me ha impuesto nunca el uso de una marca en particular, bien es cierto que durante mi etapa en Reuters, era más conveniente utilizar Canon, pues era la marca que utiliza la agencia, y podía utilizar lentes, accesorios y cámaras de la empresa, pero no era una imposición, además durante ese tiempo Canon tenía las mejores cámaras: Eos 1D, Mark II y Mark IIN. Sin embargo desde que tuve acceso a la Mark III con todos los problemas de autoenfoque empecé a mirar a Nikon con su D3, y después de probarla cambié todo mi equipo.

Hay situaciones en las que no te puedes permitir no tener el mejor equipo y en estos momentos, Febrero 2010, después de haber probado la Mark IV, me enfrento a los trabajos con la D3s sabiendo que tengo la mejor cámara del momento en las manos.

-¿Qué evento (deportivo o no) te gustaría cubrir?

En mi lista de deportivos están los Grand Slam de Paris, Wimbeldon y US, unos JJOO de Invierno y un mundial de fútbol, así como deportes menos populares: polo en elefante, cricket y desde luego más surf y deportes de aventura.

-¿Participas o has participado en algún foro de fotografía y cuál es tu opinión de ellos?

Muy poco, menos de lo que me gustaría. Me parece genial que la gente tenga la oportunidad de aprender gracias a la generosidad de otras personas que comparten sus conocimientos en la red. Ojalá yo hubiera tenido éstas fuentes de conocimiento.

-¿Conoces los microstocks, cuál es tu opinión de ellos?

Otra vía para que la profesión de fotógrafo se extinga antes …

-Cuál es tu valoración de la experiencia de vivir unos JJ.OO.?

Llevaba años esforzándome para vivir esa experiencia. Para alguien al que le gusta fotografiar deportes ¡es algo espectacular! Los mejores deportistas en el evento más grande. No es muy cómodo trabajar con tantos fotógrafos y es realmente difícil conseguir imágenes diferentes, pero la experiencia de estar allí es única.

-Cuál es la diferencia entre poder elegir con relativa libertad qué eventos fotografiar y que te digan el programa. ¿Ha influido a la hora de ser más creativo que la mayoría?

Es imprescindible aprender a adaptarte a las necesidades de tu cliente, y cumplir con los requisitos marcados por el programa, pero no hay que olvidar poner un toque personal en los trabajos. Siempre he puesto parte de mí mismo en las fotografías por eso son diferentes, si cada uno hiciera lo mismo veríamos trabajos más interesantes, al menos más auténticos. Realmente hay mucha gente en este trabajo que no disfruta con ello y eso se ve en la actitud y por supuesto en los resultados.

Me encanta mi trabajo, disfruto con cada encargo de deportes, retratos, noticias … y gracias a eso, de vez en cuando consigo alguna buena imagen.

-¿Alguna recomendación a quien se plantea dedicarse a la fotografía como profesión?

Creo que la gente que empieza tiene una idea demasiado romántica de esta profesión y una idea muy equivocada de las oportunidades laborales que hay.

Mis padres, mis tíos, y yo mismo hemos vivido de esto … no tengo ninguna duda de que mis hijos no podrán hacerlo aunque quieran.

Dinfunde

Nuestro compañero Ramón Vaquero Aldazabal (RV en el foro) ha sido premiado recientemente con la medalla de plata en la sección Color Digital del 35º Salón fotográfico del Algarve que cuenta con la supervision de la sociedad PSA (Photographic Society of America).

Desde Caborian, consideramos un orgullo contar con usuarios cuyo nivel fotográfico sea tan alto y por eso creemos interesante dar a conocer este trabajo.

Por ello hemos hablado un poco con Ramón acerca de su trabajo fotográfico.

-¿Cómo conociste este salón fotográfico del Algarve? y ¿Qué te llevo a presentarte?

Recuerdo haberlo visto anunciado en alguna publicación, pero me enviaron un folleto de inscripción y decidí enviar material con el mismo propósito que a todos los certámenes: divulgar mi trabajo.

Creo que no se debe menospreciar este medio como vehículo promocional de nuestro trabajo; si una fotografía resulta premiada, para mí no es lo principal, sino la repercusión que conlleva.

Es de agradecer que un jurado internacional valore  tus fotografías, pero mucho más que los medios (como éste) se interesen por ello.

- Puedes contarnos un poco como fue el proceso de selección fotográfico y las dificultades que se te plantearon.

En realidad fue bastante sencillo seleccionar las ocho fotografías participantes, algunas más antiguas y otras más actuales como la que se premió.

La mayor dificultad a la hora de presentar imágenes a un certamen, para un trabajo (o para un foro como el de Caborian) consiste en repasar las fotografías de manera mucho más crítica de lo normal. Les empiezo a dar vueltas hasta que quedo medianamente satisfecho, con el tiempo hay imágenes que consideraba “finalizadas” que han evolucionado después de ese estado.

- ¿En qué categorías participabas?

En dos: digital monocromo y digital color. Esta última fué la premiada.

- Si echamos un ojo a tu trayectoria profesional, este no es el primer reconocimiento internacional que recibe tu trabajo fotográfico. Ramón ha ganado la Medalla de oro del certamen mundial Trierenberg Supercircuit (Austria) en 2003, 2005, 2006 Y 2008, entre otros. ¿Qué han supuesto para ti estos premios a nivel profesional y artístico?

Siempre es una satisfacción, te “alegran el día”. Y  deben de servir como evolución, nunca para recrearte o estancarte. Son un estímulo para seguir mejorando.

También es cierto que mucha gente valora de otra manera tu bagaje profesional si tu currículum mejora con esas aportaciones. Pero como decía, los tomo como un medio de promoción de mi trabajo. Al hablar de promocionar el trabajo no diferencio entre el comercial y el personal (las fotos que hacemos para nosotros mismos o nuestra obra personal), y en ocasiones alguno de esos premios corresponde a imágenes en las que el trabajo comercial y el personal llegan a ser lo mismo. Eso, para mí, es lo mejor.

- Respecto a la fotografía ganadora, ¿Qué te  llevo a presentar esa imagen?. ¿Fue la imagen que tú considerabas mejor? ¿Como fue el proceso de elaboración de la fotografía, tanto a nivel de luces como de post-procesado?

Era una de las últimas que había realizado y de mis favoritas, independientemente de si hubiese resultado premiada o no. Creo que es un poco diferente de mi anterior material hasta ahora con respecto a varias facetas estéticas y técnicas.

No siempre se premia la mejor imagen que presentas, es algo tremendamente subjetivo que forma parte de someterse a cualquier juicio u opinión. Pero me alegro que fuese ésta.

La fotografía se trataba de un encargo para promocionar el trabajo de autor de una diseñadora novel, tenía que ser en exteriores y contábamos con poco tiempo y poca luz. Utilicé el recurso de los flashes portátiles controlados inalámbricamente por la cámara, en este caso sólo uno en un pie con un paraguas blanco. Estaba anocheciendo y la mezcla de flash y luz natural resultó contribuir a la atmósfera que buscaba. Está disparada a 800 ISO…

En el procesado, despues de la conversión del RAW de 14 bits a TIFF de 16 bits con Capture NX, se trató en Photoshop cada zona de forma independiente: piel, cada color del vestido, hierba, hojas…

Mi intención era darle una ligera apariencia de estar pintada con luz: para ello, capas duplicadas, de ajuste de niveles, saturaciones y fusiones varias que resultaron en un archivo TIFF de 16 bits de cerca de 800 mb.

Lógicamente, al certamen se envió un archivo acoplado en 8 bits.

- ¿Qué proyectos tienes ahora entre manos?

Tengo una proyección con otros fotógrafos en el festival “Proxecta 09″ al aire libre en breve, además de seguir trabajando en mis series de fotografías pendientes. Y hay varios proyectos para el próximo año.

- Volviendo a temas más mundanos, ¿Cómo manejas el handicap de usar Nikon? y ¿Qué te parece la nueva política de Caborian de no discriminación de usuarios de marcas alternativas? ♣♣

Entiendo que lo del “handicap” se refiere a trabajar con una marca exclusiva tan difícil de mantener como a mis cuatro ex-mujeres.

Pero es una cuestión práctica: utilizar marcas como Canon en los certámenes internacionales supondría no pasar ni la primera selección, son muy exigentes.

Y es bueno que Caborian no apoye sólo a marcas masivas y promocione también la exclusividad de lo mejor :)))))).

- ¿Cómo valoras tu participación en Caborian? ¿Qué te ha aportado?.

La verdad que es algo escasa. A veces se debe a falta de tiempo y a que trato de ser muy selectivo con lo que subo, en el sentido de  que una imagen determinada debería tener cierto interés en cuanto a aportaciones mutuas.

Recuerdo la primera vez que entré en Caborian: lo primero que me llamó la atención fue la altísima calidad de las imágenes de muchos usuarios, creo que ahí reside la fuerza del sitio. Para mí, que vengo de la “escuela analógica”, fue en ese momento una referencia de lo que se estaba produciendo en fotografía digital.

Independientemente de tu mayor o menor experiencia fotográfica, el hecho de mostrar una imagen que consideras “acabada” puede dar lugar a que te indiquen correcciones que tú has pasado por alto, y eso es de agradecer. En Caborian existen usuarios de mucho nivel especializados en diversos campos de la fotografía, y sus aportaciones suponen en ocasiones un excelente aprendizaje. Nunca dejamos de aprender.

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

♣♣ - Se trata de una pequeña broma entre el redactor y el entrevistado, de mucho tiempo atrás. Nada serio vamos. Realmente Ramón está deseando vender todas sus Nikon y pasarse a una 5D mkII para por fin tener calidad de imagen… pero eso es otra historia ;) :D

Dinfunde

Hoy queremos desde aquí felicitar a la revista Digital Foto por su edición número 100. Se trata de un número especial en el que han entrevistado a 33 personas relacionadas con el mundo de la fotografía para analizar la salud del sector y su evolución, y entre estas personas se encuentra nuestro CEO y Guardián de la Fe Caborian, David Hernández, Dabo.

os dejamos con el texto completo de la entrevista en forma del cuestionario enviado a Dabo

Nombre y cargo de la persona entrevistada.

David Hernández (Dabo). Fundador – Administrador

¿Cuándo se inició el foro y con qué objetivo?

El foro lo inauguramos el 30 de Septiembre de 2004, fue un paso natural después de abrir la web unos meses antes. ¿El objetivo? imagino que el de todos, aprender, compartir experiencias y fotografías en un ambiente distendido y donde sólo una crítica dura y sincera nos haría progresar.

¿Cuántos usuarios registrados tenéis?

Actualmente más de 6.500, pero desde nuestros inicios hemos ido borrando cuentas que permanecían inactivas durante 6 meses (unas 10.000) porque no buscamos un número record, sino un lugar donde poder seguir disfrutando de la fotografía con un crecimiento sostenible y sin perder la esencia original.

¿Qué es lo que más os ha sorprendido desde que lo empezasteis?

Varias cosas, nuestra propia evolución fotográfica y la del resto de compañeros, cómo las relaciones personales han traspasado las barreras de lo electrónico y hemos conseguido juntarnos cientos de personas en nuestros Congresos Fotográficos anuales en Gijón y lo que se puede llegar a hacer en Internet sin más interés que lo meramente humano y fotográfico (somos una Asociación sin ánimo de Lucro).

¿Cuántas horas de trabajo suponen gestionar un foro?

En Caborian somos un equipo de unas 25 personas entre moderación de los foros, redactores para la web, administración, etc. La verdad es que no sabría cuantificarlo porque cada uno (al igual que el resto de usuarios que también nos ayudan a llevarlo adelante) ponemos lo que está en nuestra mano para hacer posible Caborian todos los días. Ciertamente hay un (impagable) trabajo detrás.

¿Qué problemas os han ido surgiendo y que no habíais previsto?

Los lógicos del crecimiento que hemos tenido ya que actualmente rondamos las 10.000 visitas únicas diarias entre web, galerías y foros y sobre 2,5 millones de páginas vistas al mes. Afortunadamente, en el plano técnico somos autosuficientes y lo gestionamos todo nosotros ayudados por el uso de software libre o bajo licencias y uso abierto para la comunidad (GNU/Linux, Apache, PHP y MySQL en nuestro servidor, WordPress en la web, SMF en el foro, Coppermine en las galerías fotográficas) pero es todo un reto optimizar los recursos de los que disponemos sin tener que recurrir a ninguna aportación económica por parte de los usuarios, en el humano, tal y como comentaba, contamos con un equipo unido y muy, muy Caborian.

El resto de problemas han podido llegar por nuevos usuarios que desconocen nuestra filosofía y manera de encajar una crítica, uno de nuestros emoticonos “oficiales” es la “triple M”, (MMM) su significado es “Mítico Montón de Mierda”, hemos tenido casos en lo que a algún nuevo participante del foro se lo ponen en una fotografía y monta en cólera, nosotros decimos que “Un mítico montón de mierda sólo es el resultado de un mal día fotográfico” y para alabar nuestras fotos ya tenemos a la familia , esas tres letras nos han hecho aprender mucho -;).

¿Qué es lo que más os gusta del foro?

El día a día, ver como gente que no sabía casi usar su cámara ahora mismo están ayudando a otros que empiezan a mejorar las suyas, tener entre nosotros a gente como Nilo Merino Recalde que, con 14 años tuvo una mención en el Wildlife Photographer of the Year 2008 y es alguien que ha crecido fotográficamente con todos nosotros, las KDDs (quedadas) fotográficas (en Mayo nos juntamos 60 Caborians en Tudela), vernos en el Congreso Fotográfico, disfrutar de la fotografía en un ambiente distendido donde a pesar de que en ocasiones la crítica sea un tanto fuerte, hemos demostrado que somos una comunidad sólida y con grandes relaciones entre todos.

Por último ¿qué contenido podemos encontrar en vuestra web?

Procuramos abarcar todas las áreas de interés de un fotógrafo actual, desde noticias sobre nuevas cámaras, objetivos o accesorios, pasando por temas de actualidad del mundo fotográfico, galerías con reportajes de nuestros usuarios y otras tomas seleccionadas de lo mejor de nuestros foros, los “CS” (Caborian Shots), reseñas webs, hasta tutoriales, el laboratorio Caborian (Caborian Lab) con ejercicios fotográficos sobre temas concretos, biografías y obra de grandes fotógrafos, Concursos, etc.

Un saludo a todos los lectores de Digitalfoto y gracias por cedernos vuestro espacio, nos vemos por el foro -;).

Dinfunde

Naturalista y fotógrafo, Luís Manuel Iglesias (www.luismanueliglesias.com) quizá sea más conocido por su especialización en macro. No en vano todo el mundo habla maravillosamente de su libro “Fotografía de Aproximación en la Naturaleza“. Pero su buen hacer se extiende también por otras disciplinas. De hecho comenzó con la fotografía de aves.
A continuación podéis leer la entrevista que nos ha concedido a Caborian, acompañadas de una estupenda selección de fotos.

SLR Digital, 24mm, ISO 100, cable disparador, reflector, f:16, velocidad 1/80

Para empezar por “el principio”, cuéntanos un poco cómo llegaste a la fotografía. Qué buscabas entonces y qué buscas ahora.
Durante toda la infancia sentí una atracción tremenda por la naturaleza, de hecho mientras mis compañeros jugaban yo me afanaba en la búsqueda insaciable de insectos, arañas y todo lo que se me pusiera por delante. Cuando contaba con dieciocho años cayó en mis manos una cámara manual que mi padre había comprado en Alemania. Con ella, me di cuenta del potencial de la fotografía para mostrar a los demás las joyas que la naturaleza me brindaba. Ahora, la fotografía representa también otros valores; como la creatividad, pero me apasiona captar con la cámara imágenes de comportamiento que resultan fascinantes.

Cómo fue tu cambio de fotografía química a digital, y qué equipo empleas actualmente.
El cambio a digital fue fantástico, ya no tenías que esperar para ver tus imágenes, ya no tenias que rezar para que tus diapositivas no sufrieran ningún accidente; perdidas, ralladuras. Personalmente no me costó nada esa transición y las ventajas ya mencionadas se suman a la economía de no tener que gastar en carretes y revelados. El margen de error ahora es mucho mayor, con la diapositiva más de medio punto arriba o abajo y a la basura, amén de disciplinas como la fotografía de alta velocidad. Imaginaos colocar todo el equipo y no saber cómo ha ido la cosa hasta revelar la película…Ahora empleas tres o cuatro flashes y ves el resultado en cuanto a iluminación al momento.

Trabajo especialmente con cámaras réflex de 35mm y me gusta divertirme con las compactas de alta calidad, con ellas la fotografía se convierte en un juego.

¿Qué equipo mínimo recomendarías a alguien que quiera empezar a realizar fotografía de naturaleza?
Una cámara réflex con al menos dos objetivos zoom que combinándolas abarque al menos desde unos 18mm a 400mm. Pudiendo abarcar desde paisaje a fotografía de fauna y permitiéndonos hacer macro con la compra de lentes de aproximación o tubos de extensión. En cualquier caso el equipo se va formando con los años dependiendo de si nos acaba interesando una disciplina más que otra. Si te vas a dedicar a macrofotografía acabarás adquiriendo objetivos especializados como un 150mm o un 24mm para tomas en que se incluye el hábitat, varias unidades de flash, soportes, raíles de enfoque etc.…

¿Y para macro?
Si te vas a dedicar al macro con exclusividad, recomendaría como decía con anterioridad un par de objetivos, ideal un 150 luminoso f2´8 que nos permita acercamientos no excesivos a animales esquivos y aislar en caso necesario nuestro motivo del fondo. Pero en mi equipo cuento también con un 24mm con el que enfoco a 18cm y un 15mm que me permite acercamientos de 20cm. Con ellos obtengo imágenes de animales en su entorno, pero en este caso hablamos de fotografía de aproximación, pues no llegamos a reproducciones de 1x. Pero si queremos superar este rango de ampliación entonces usaremos una óptica especifica u objetivos angulares invertidos que exigirán mucha paciencia y pericia.

SLR Digital, 150mm, ISO 100, f:18, velocidad 1/250, 2 flashes, uno a contraluz

También será imprescindible en ocasiones el uso de flash, y no por capricho, sino por las necesidades del momento. Imaginaos que queréis captar una escena con movimiento, como una araña de la familia de los saltícidos correteando de un lado para otro. En este caso monto la cámara en un soporte de cámara-flashes, y con dos unidades al menos, trato de captar la escena. Por otro lado las escenas con luz artificial no tienen por qué resultar artificiales, simplemente en muchas ocasiones no hay elección, si estás bajo el dosel forestal de un bosque la luz que se filtra es en muchos casos insuficiente. No podemos tampoco olvidarnos de un buen trípode que ha de permitirnos situar la cámara lo más baja posible, mediante la basculación de la columna central. Además contaremos con tubos de extensión, plato micrométrico, linternas etc.…

Macrofotografía, fauna desde hide, fotos empleando barreras, paisaje… ¿Te sientes igual de cómodo, o dicho de otro modo, disfrutas igual con todas las técnicas o tienes especial predilección por alguna?
Todas las disciplinas son atractivas, aunque mi predilección va por la fauna, respecto a si me siento igual de cómodo en todas ellas: hombre, no es lo mismo estar encerrado durante horas con frío o calor en un “hide” que esperar un atardecer y no tienes la misma presión trabajando con rangos de ampliación de 2-1 que de 5x. En cualquier caso, al margen de la dificultad, disfruto muchísimo con cualquiera de ellas, porque todas son fascinantes.

400mm, Fuji Sensi 100, trípode, autodisparador, bloqueo de espejo, f:11, 1 segundo

¿Qué te parece el panorama actual de la macrofotografía en España en comparación con el nivel Europeo?
Creo sinceramente que en España tenemos tanto nivel en fotografía de naturaleza como en otros países, no hay más que ver el cada vez más alto grado de participación en concursos internacionales y los resultados obtenidos. Aunque, en fotografía de aproximación y macrofotografía es necesario cultivar más la composición. A veces hecho de menos imágenes donde la composición tenga especial relevancia, no todo ha de ser primerísimos planos. Por otro lado veo fotógrafos realizando unas imágenes soberbias con luces de día aprovechando las ventajas que nos ofrecen los equipos digitales y esa es una buena línea a seguir. A través de foros como este, descubrimos que los fotógrafos más comprometidos se preocupan por adquirir conocimientos sobre la biología que los conducen a imágenes fantásticas incluso de comportamiento animal. En general diría que tenemos tanto nivel como en el resto de Europa.

¿Qué fue antes, el naturalista o el fotógrafo?
Sin lugar a dudas el naturalista, en mi caso esta es una aptitud congénita por así decirlo. Desde que tengo uso de razón, lo que más ha influenciado mi vida ha sido la naturaleza, la fotografía como digo con anterioridad surgió a partir de los dieciocho años y actualmente con treinta nueve años es para mí una constante.

En fotografía macro hay mucha costumbre de acercamiento y detalle morfológico. Háblanos sobre el uso de angulares para fotografía de aproximación, que es algo que a priori puede sorprender a algunos.
Cuanto más nos acercamos y menos elementos intervienen en la creación de la imagen, menos compromiso tenemos con el aspecto compositivo. El fotógrafo de fotografía de aproximación es decir dentro de escalas de reproducción de 10-1 a 2-1 es un fotógrafo más comprometido en el aspecto compositivo interviniendo en la creación de sus imágenes elementos del entorno del sujeto principal. En este tipo de imágenes es tan importante el espacio positivo como el espacio negativo. Y sin embargo, el especialista en macrofotografía que se mueve en rangos de ampliación de 1x a 10x sabe que el simple hecho de enfocar se convierte en una odisea, con rangos de ampliación de entorno a 5x el fondo puede ser el abdomen de una araña mientras enfocamos su cara. En este caso precisamos de paciencia ilimitada y mucha pericia en el manejo del equipo.

¿Qué recomendarías para abrir los encuadres? ¿Qué elementos o factores tomas en cuanta para lograr una buena composición o captar el ambiente en donde está inmerso el sujeto principal?
Los encuadres amplios dependen de las oportunidades que se te brindan en un momento dado; si te encuentras en un parque natural con un entorno paradisiaco una oruga camuflada en un árbol, la toma puede sugerir fácilmente el uso de un angular. En otras ocasiones tan solo nos interesa el entorno más inmediato utilizando por ejemplo un 100mm distanciándonos un poco para incluir determinados elementos y así reduciendo la escala de reproducción. Me estoy refiriendo en este caso al aspecto estético. Pero si tienes que documentar la vida de por ejemplo la mariposa Papilio machaon, puedes emplear el mismo recurso para realizar una fotografía de una oruga en una planta de hinojo que nace a los lados de una carretera. En fin, depende de la finalidad de la imagen emplearemos unos objetivos u otros.

Compacta digital prosumer, cámara en mano con la óptica en posicion macro a 35mm y flash de relleno

Los fondos lisos tienen poco compromiso y destacan de manera obvia al sujeto ¿Qué nos dirías sobre realizar fondos más complejos?
Como decía en la respuesta anterior, la inclusión de más elementos compromete el resultado final de la imagen, sobre todo en el aspecto compositivo. Debemos situar en el lugar correcto al motivo principal buscando un equilibrio con el resto de los elementos, dicho equilibrio se puede suavizar o forzar con el empleo de iluminación añadida sobre el elemento principal. Muchos fotógrafos huyen de este tipo de imágenes aludiendo a su falta de estética o que resultan confusas, personalmente creo que con este tipo de imágenes enriqueces y diversificas tu banco de imágenes mostrando además más información.

En cuanto a la iluminación y según tu experiencia personal, ¿qué es mejor, luz natural o luz artificial y siendo artificial, cómo iluminas, con qué equipo (flash, difusores, etc.) Y que factores tomas en cuenta para obtener los mejores resultados?
Todos sabemos que con ratios de ampliación cada vez mayores el movimiento se hace más aparente. Con esto lo que trato de decir es que dependiendo de la climatología y las condiciones que se nos brindan para obtener una determinada imagen, nos veremos o no supeditados al empleo de luz artificial. Hay autores que basan la mayoría de su trabajo en el uso del flash, obviamente esto es más sencillo, pudiendo emplear velocidades de obturación altas al tiempo que diafragmamos lo que nos haga falta. Pero con esta metódica no se consiguen imágenes con determinadas luces naturales que surgen en algunos días, representando atmosferas de nieblas y rocíos, estos momentos son mágicos y siempre que puedo los capturo por su esencia sin el empleo de luces añadidas. En otras ocasiones utilizó el flash de relleno, pero siempre que puedo me gusta usarlo con finura de modo que el observador dude de si se empleo o no.

105mm, Ektachrome E 100 VS, trípode, flash de relleno, bloqueo de espejo, f:11, velocidad 1/4

Si la iluminación de la imagen se basa exclusivamente en luz artificial, empleo con frecuencia dos unidades de flash y si tengo que iluminar un fondo emplearía una o dos unidades más. Para obtener los mejores resultados lo más importante es tener claro el esquema de luz que más nos interesa en un momento dado dependiendo de la faceta a destacar en la imagen; volúmenes, texturas, contraluces etc…

En qué modo y medida pueden usarse determinadas fuentes de iluminación artificial sin perjuicio de restar naturalidad a un trabajo. O simplemente es algo a lo que no le das importancia, si la foto es buena por otros motivos.
En este caso entran en juego otras valoraciones como las condiciones climatológicas o si nuestro motivo se mueve, no creo que la luz artificial tenga que restar naturalidad, ni si quiera me lo planteo, es más, en determinados momentos puede ayudarnos a plasmar una imagen de un modo más artístico o enfatizando el movimiento de un animal. Pero hay que ir mucho más allá, si estas documentando la llegada de un insecto a una flor, el equipo de alta velocidad es lo más fiable de cara a obtener los mejores resultados. Debemos como fotógrafos sacar el mejor partido tanto de la luz natural como de la artificial, como de la unión de ambas ya que a pesar de nuestras preferencias, no siempre podremos trabajar en macrofotografía únicamente con luz natural, nuestro objetivo ha de ser multidisciplinarnos con el uso de la luz.

Creo que en macro hay una tendencia bastante generalizada a utilizar solo diafragmas cerrados. ¿Qué sueles hacer tú y qué valoraciones haces al elegir un diafragma más abierto o más cerrado?
De nuevo se impone el ser flexible, debemos observar nuestro motivo y valorar que repercusión tendrá diafragmar más o menos. Si queremos destacar una característica sobre la morfología de un insecto o destacar los estambres de una flor creando desenfoques sinuosos con bellas formas y colores, entonces abrir el diafragma será lo más indicado. Pero si queremos plasmar a un saltícido con su presa cerrar el diafragma nos permitirá plasmar en su plenitud toda la escena.

SLR Digital. 150mm, a f 2,8 buscando la creación de fondos transparentes y uniformes de color, y aislar el bonito ojo de este ofidio

Para terminar con el tema de macro ¿podrías dar algunos consejos, aparte de todo lo ya mencionado, para lograr los mejores resultados?
-Estudiar el tiempo que sea preciso cada motivo antes de afrontarlo, para sacarle el máximo partido, antes de aplicar una u otra técnica.
-Documentarse de manera continuada acerca de la biología de los pequeños animales, abarcando de este modo no solo retratos sino pautas conductuales y de comportamiento; reproducciones, puestas, eclosiones, etc.…
-Ser muy pacientes es una de las piedras angulares de esta disciplina. Cuando localizo una escena interesante sencillamente le dedico el tiempo que haga falta.

SLR Digital, 150mm, flash, velocidad 1/100, f:10

Últimamente estás realizando fotografía de alta velocidad. ¿Qué problemas, esperados e inesperados, has tenido que superar?
Este tipo de fotografía es muy exigente en cuanto a la necesidad de equipo y la aplicación de la técnica. Son tantos los problemas que pueden surgir, que necesitaría mucho espacio en esta entrevista para manifestarlos, en su momento profundizaré en este tema con todo lujo de detalles.

DSRL Digital, 100mm, f:11, velocidad 1/250, iso 250, barrera de infrarrojos, tres flashes a potencias parciales; dos para el herrerillo y uno iluminando las frondas de helechos

Cuál es tu enfoque respecto al trabajo en ordenador. ¿Te planteas realizar retoques “considerables” en una foto? Por ejemplo, si en un escarabajo se te ver reflejado un punto blanco del destello del flash que molesta bastante ¿llegarías a considerar borrarlo?
Me resulta monótono el trabajo de ordenador y en mis imágenes efectúo los ajustes más rutinarios, pero soy consciente de lo que se puede llegar a conseguir durante la edición de la imagen. Sin embargo mi disfrute esta en el campo y no en el trabajo de edición. De hecho siempre que puedo trato de conseguir la imagen final con el trabajo de campo. Valoro el carácter creativo, divulgativo y descriptivo de las composiciones digitales, lo que no hay que hacer es engañar a los demás y decir que has empleado una técnica compleja, como por ejemplo la fotografía estroboscópica cuando lo que has hecho en realidad ha sido clonar varias imágenes en una única toma.

Recientemente estuve fotografiando de nuevo el vuelo de las mariquitas. En mi libro de macrofotografía ya aparece una de estas tomas, para la cual los flashes estaban dotados de difusores, de modo que en sus élitros se refleja en lugar de un punto un rectángulo con la forma del difusor. De modo que en esta ocasión sencillamente no coloqué difusores en los flashes, que dando dos puntos blancos que en contra de lo que pudiera parecer proporcionan sensación de volumen, pero si alguien decide borrarlos si no perjudica el resultado final a mí personalmente no me plantea perjuicios. Conozco un fotógrafo que borra en los ojos de los pájaros todos los puntos de flash menos uno en sus imágenes de alta velocidad y lo dice sin problemas, no deja de ser algo anecdótico y curioso para mí.

SLR Digital, 150mm, trípode, dos flashes, cable disparador, ISO 100, f:18, velocidad 1/125

Si fotografiando un insecto en el campo con un fondo liso se te pasa por ejemplo un pelillo o brizna de hierba, qué diferencia hay en retirarla con la mano en el momento o con el ordenador a posteriori. Sin duda el tiempo que nos esclaviza delante de la pantalla, es recomendable fijarse en esos detalles nimios durante la toma pero que nos pueden robar tiempo a posteriori.

Sueles trabajar en tus entornos inmediatos. ¿Obedece esto a la necesidad de conocer el entorno y la fauna para conseguir buenos resultados, a operatividad, a comodidad o a una intención de partida de crear un discurso que hable de tu lugar? O quizá a todo ello.
Al final la zona geográfica en la que vives es sin lugar a dudas la que mejor acabas conociendo y a este conocimiento es obligado sacarle partido. Debemos recordar que el fotógrafo de naturaleza es un fotógrafo oportunista, además si vives como es mi caso en un lugar que ofrece variedad de hábitats y sus habitantes, esto se convierte en un factor decisivo para la creación de magníficas imágenes.

¿Te planteas cosas como viajar a las islas Shetland para fotografiar frailecillos, o a Costa Rica en busca de una rana determina?
Precisamente estoy planeando un viaje a Escocia o Irlanda para fotografiar aves marinas. Lo del viaje a una selva vendrá antes o después. Este lugar es el paraíso del naturalista, precisamente un buen amigo y uno de los mejores fotógrafos que conozco José Benito, visitó recientemente Costa Rica y sus apreciaciones fueron de asombro especialmente por el tamaño y variedad de la flora, además de las espectaculares imágenes que se trajo consigo.

SLR Digital, 150mm, ISO 200, velocidad 1/250, f:2,8

Descríbenos un día típico de trabajo. Cómo lo planificas, cuánto tiempo sueles invertir, como vas de cargado…
Todo depende de lo que pretenda fotografiar, de modo que si voy a fotografiar aves desde un “hide” me presento a primerísima hora, incluso de noche, dependiendo de la especie. Si voy a dedicarme a la macrofotografía, de nuevo se impone madrugar y estar en el campo al amanecer con las primeras luces y a medida que avanza el día puedo fotografiar aspectos diferentes de por ejemplo la vida los artrópodos. Obviamente no puedo pretender fotografiar libélulas en vuelo a las siete de la mañana de un día fresco pues todavía no estarán activas. Respecto al tiempo invertido. No me gusta tener que mirar el reloj, normalmente no me planteo sesiones por debajo de cinco horas, pero en este sentido pierdo bastante el norte, sencillamente no me gusta trabajar con la presión del tiempo .

¿Cómo preparas cada una de las imágenes, las estudias antes de hacerlas o las realizas según se presente la situación? ¿Vas un día tras otro al mismo lugar en que sabes que suele estar determinado animal, hasta que coincida con las condiciones que tienes en la cabeza?
La respuesta a estas preguntas es positiva en todos los casos. En ocasiones he perseguido una imagen durante años de por ejemplo un determinado comportamiento de un animal, hasta que un día se dan las circunstancias adecuadas. Pero especialmente en las imágenes de insectos al amanecer puedo visitar un pastizal y realizar una prospección a la búsqueda de motivos con rocío, en este sentido me considero una persona muy voluntariosa. He quedado a veces con amigos que trataban de “negociar” la hora a la que quedábamos por la mañana. Parece que muchas personas llevan muy mal lo de madrugar, pero no puedo dejar que eso me condicione, la naturaleza marca sus propios ritmos o los sigues o te quedas sin recompensa, por otro lado, creo que el simple hecho de contemplar un amanecer es una buena recompensa.

¿Hay alguna manera de entrenar la paciencia? Para estar metido en un hide, para estar aguardando a que cese el viento,…
Cuando estás muy motivado con algo, tienes más posibilidades de generar más paciencia. En mi caso esto no es un problema, sencillamente es una constante. Si tengo que esperar con el equipo durante dos horas esperando a que un abejorro acuda a una flor espero, aunque vea que visitan las flores más próximas no moveré el equipo y al final obtengo mi recompensa. En ocasiones por querer captar una determinada luz he tenido que derrochar paciencia a causa precisamente del viento, enemigo número uno del macro fotógrafo, pero casi siempre obtengo el premio. Siendo fotógrafo de naturaleza, también uno se debe de curtir con los fracasos, cuando era más joven sentía más frustración si después de invertir esfuerzo no conseguía nada, pero con el tiempo incluso esta faceta llega a formar parte del juego y lo aceptas sin más. De los errores se aprende mucho y hacen que disfrutes con más plenitud del éxito

SLR Digital con óptica de 15mm, dos flashes en manual y exposición para luz de día, velocidad de 1/50 a f18, ISO100.

Llevas ya 2 libros publicados. “A Coruña. Tan cerca de la naturaleza” y “Fotografía de aproximación en la naturaleza”. Cuéntanos un poco de la experiencia de crear un libro. Cuanto tiempo inviertes, como fueron sus planteamientos de partida, y los quebraderos de cabeza que te ocasionaron, si los hubo.
La creación del primer libro es un proceso lento y laborioso, de pronto, un buen día revisando el archivo producido a lo largo de los años piensas en la posibilidad de crear tu propio libro, te sientas delante del ordenador y creas su estructura con sus diferentes capítulos y entonces, comienzas con la escritura de los textos y poco a poco va tomando forma. A continuación, trabajo en la selección de imágenes y cuando ya lo tengo todo diseño una maqueta que imprimo y que presentaré a la editorial. A partir de aquí viene lo difícil; encontrar una editorial que crea en tu proyecto. Las editoriales como empresas que son, miraran especialmente la viabilidad en cuanto a su comercialización y sopesaran el gasto de la tirada, aunque también es posible buscar patrocinadores con lo cual el riesgo que lleva a cabo disminuye o incluso desaparece en caso de contar con buenos patrocinadores.

Una vez resuelto este punto comienza el diseño y trabajo de lo que será finalmente el libro, es muy importante la buena relación entre los creativos y el autor sacando el máximo partido de ambos. Después de toda esta odisea cuando han transcurrido dos años desde el comienzo lo tienes en las manos no te lo crees. Obviamente otra opción es editarlo uno mismo, pero hay que contar con el capital y con la capacidad de distribuirlo. Podéis creerme cuando os digo que necesitareis más paciencia para el desarrollo de todo este proceso que para realizar las imágenes que lo ilustrarán.

En “Fotografía de aproximación en la naturaleza” incluyes un apartado en el que destacas una serie de fotógrafos. Christian Ziegler, Darline A. Murawski, David Domínguez, Dietmar Nill, Francisco Márquez, Francisco Mingorance, Ingo Arndt, Iñaqui Relanzón, José B. Ruiz, Klein & Hubert, Laurie Campbell, Luiz Claudio Marigo, Martin Harvey, Miguel López Caeiro, Mitsuhiro Imamori, Niall Benvie, Paul Harcourt, Ricardo Vila, Tim Laman y Tobias Bernhard.
Una lista amplia y supongo que muy meditada. Transcurrido un año, ¿querrías añadir a alguien más, o en el caso de que los lectores de esta entrevista los desconozcan, a quién de ellos no debería perderse bajo ningún concepto?
Cuando tuve la idea de contar con colaboradores, no sabía como iría la cosa, siempre recordaré la emoción de ponerme en contacto por correo electrónico inicialmente con Tim Laman, fotógrafo de Nathional Geographic y recibir su contestación y así uno tras otro. Con los fotógrafos extranjeros me comunicaba en ingles pero como no me desenvuelvo en este idioma requerí de la ayuda de varios amigos. Con Dietmar Nill precisé comunicarme en alemán. Finalmente conseguí la veintena incluyendo a mis dos amigos de toda la vida; Miguel y David. A todos les envié una carta contándoles el proyecto y pidiéndoles su colaboración y junto con el texto les adjunté veinte de mis imágenes, a excepción de la fotógrafa Darline a quien solo pude enviarle el texto por problemas con el correo, a lo que me contestó que sería un honor colaborar pero que le gustaría ver una representación de mi trabajo, fue entonces cuando accedió.

Por supuesto a esta lista podrían añadirse más, pero pensé en una cifra redonda y todos los fotógrafos que incluí son increíbles muchos extranjeros han sido para mí, fuente de inspiración durante años, tuve mucha suerte.

Y en otras disciplinas, por ejemplo la mencionada anteriormente de fotografía de alta velocidad ¿quiénes son los fotógrafos que te “espolean” a mejorar? por decirlo de algún modo
Especialmente Stephen Dalton y Kim Taylor, su trabajo genera dosis enormes de motivación

Estás preparando tu tercer libro. ¿Puedes adelantarnos algo, aunque solo sea una fecha aproximada de salida?
Si todo fuera bien, verá la luz para las navidades del año que viene. No quiero que por prisas el resultado final no sea lo que deseaba. Este libro tendrá tras de sí mucho trabajo y uno de mis mayores intereses es mostrar detalladamente cómo conseguir las imágenes que lo ilustran, a través del texto y a través de imágenes y mostrar detalles íntimos de la vida de los animales que lo ilustrarán. Estoy seguro que será del gusto de los amantes de la fotografía y de la naturaleza.

SLR Digital con ópica de 100mm, trípode, dos flashes a potencias parciales, f:18, velocidad 1/250

Tengo la sensación de que los fotógrafos de naturaleza sois muy proclives a mostrar cómo lográis realizar vuestro trabajo, a facilitar todo tipo de datos técnicos y realizar muchas labores didácticas (libros, artículos, foros…). Cosa que en otras disciplinas no ocurre. ¿A qué crees que se debe?
La fotografía de naturaleza suele ser un acto bastante solitario y en mi caso es el puente entre lo que veo y lo que trato de mostrar, en cualquier caso como en otras disciplinas hay fotógrafos reacios a transmitir sus conocimientos adquiridos a lo largo de los años. Personalmente pienso que es muy bonito crear afición y compartir vivencias con otros fotógrafos y bajo esta premisa escribo mis libros tratando de transmitir conocimientos y amor por la naturaleza. Recordemos que no protegeremos lo desconocido, resulta reconfortante ver como la gente cambia de opinión acerca de esos “detestables bichos” cuando observan las imágenes y les cuentas cosas de su vida y como los fotografías, esa ha de ser la esencia del trabajo llevado a cabo.

Y otra sensación que tengo es que para ser fotógrafo de naturaleza también hay que tener cierta maña para “las manualidades”. Hay como una tendencia al “hágalo usted mismo”. Desde cosas pequeñas como anillos inversores o difusores de flash, a cuestiones más elaboradas, como situar un hide en lo alto de un árbol o construir un bebedero para aves (hace poco en Caborian publicamos un artículo de José Benito Ruiz en el que contaba como construyó el suyo). ¿Estoy en lo cierto?
En las imágenes creadas en comederos y bebederos está implícita la capacidad creadora del fotógrafo, seleccionando lugares con una determinada iluminación, seleccionando atalayas llamativas y de un peso visual importante. En la fotografía de alta velocidad, en muchas ocasiones es necesario ser un auténtico manitas a la hora de instalar todo el equipo y es importante disponer de pericia y una buena capacidad resolutiva, estas continuamente dándole vueltas a la cabeza y eso genera un estado de ánimo en cierto grado de euforia que transmite energía vital, te hace sentir realmente vivo.

El artículo de José Benito me pareció sencillamente exquisito, pero tratándose de él no es de extrañar, es excepcional y no solo como fotógrafo sino también como persona. Os contaré una anécdota que lo pone de manifiesto: Cuando preparaba mi segundo libro le pedí que me escribiese el prólogo a lo que él accedió gustosamente, pero posteriormente a la vista de los colaboradores que participaban en él, José me dijo que quizás quedaría mejor el prologo escrito por uno de esos colaboradores, a lo que me negué en redondo, alegando que era un honor para mí que fuese él quien lo escribiese. A través de este detalle es fácil sacar la conclusión de que además de ser un fotógrafo excepcional y prolífico tiene un corazón enorme.

Para concluir, la pregunta más metafísica de todas, que como alguna de las anteriores, ha sido sugerida por usuarios de nuestro foro: La fotografía de naturaleza en general y sobre todo la macrofotografía es una disciplina muy técnica. Tú eres de los que destacan por ir un paso más allá y aportar algo más. Captar la luz, la temperatura y el pulso del entorno ¿es eso fotografiar un sentimiento?
Ese es precisamente mi afán en estos últimos años, el conseguir transmitir un sentimiento que vaya más allá de la propia imagen esa es realmente la trascendencia de la imagen en sí misma. Y él no llegar a conseguir eso es frustrante y desalentador, pero cuando en una charla muestras imágenes y logras cuando hablas sobre ellas empatía con los demás cumples tu objetivo de informador y eso es sencillamente fantástico

Muchas gracias, Luís, por habernos atendido con tanta paciencia.
Ha sido para mí un honor contestar a vuestras preguntas y de verdad os digo que no he requerido de paciencia alguna para ello, solo espero que hayáis disfrutado leyéndola como yo lo he hecho escribiéndola, un auténtico placer. Un abrazo y que la buena luz os acompañe.

DSRL Digital con óptica de 150mm, f:9, velocidad 1/20

Por último, el equipo de redacción de Caborian desea hacer constar su agradecimiento a las personas que han colaborado en la entrevista aportando alguna pregunta: el fotógrafo José B. Ruiz, y los compañeros del foro P.Candela, Chapi, Compayo y Jaleo.

Publicado por Héctor Fdez.

Dinfunde

Según reza en su propia página, Photo Slaves es una revista en línea donde podréis encontrar el trabajo de los mejores fotógrafos actuales, con reconocida fama mundial.

En palabras de uno de sus redactores - Mikhail Palinchak Jr.:

PhotoSlaves es un blog o revista electrónica sobre fotógrafos. Sobre los mejores fotógrafos a lo largo y ancho de lo mundo. Los mas conocidos, y los aún no tan conocidos pero con talento. PhotoSlaves intenta mezclar todos en ellos en un mismo sitio web, y mostrar a sus visitantes, los mejores fotógrafos y sus obras.

Intentamos actualizar el sitio frecuentemente, pero sin dejar de lado la calidad fotográfica. 

En la actualidad podemos encontrar el trabajo de 3 fotógrafos españoles: Jose A Gallego, Xavi Fuentes y Raul Higuera. Una página muy muy interesante para mirar el trabajo de otros fotógrafos!!.

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

Dinfunde

Canada's Only Female Boxing Club

Me encontré con su trabajo en una web sueca de fotografía – Out Of Focus. El reportaje que mostraban me llamó bastante la atención, tanto por la temática como la manera de abordarla. Lo siguiente que me chocó, fue encontrarme con una madrileña exponiendo fotografías en una web sueca. Tirando del hilo, conseguí contactar con Arantxa y muy amablemente se prestó a hablar sobre su trabajo y trayectoria profesional como fotógrafo documentalista.

Sin más preámbulos…

Caborian: Cuéntanos algo sobre ti y tus inicios en la fotografía.

Arantxa Cedillo: Me llamo Arantxa Cedillo, soy original (originaria) de Madrid. Antes de comenzar en el mundo de la fotografía, estudié Pedagogía en la Universidad Complutense de Madrid y cuando me gradué viajé a Holanda y viví por un tiempo en la Haya, fue allí donde descubrí la fotografía. A mi regreso a Madrid empecé a colaborar con una asociación de fotografía de Getafe y mas tarde cursé estudios en la escuela de fotografía IMEFE de Madrid.

Tuve la suerte de conseguir un premio para jóvenes artistas de la comunidad de Madrid, que financiaba estudios en el extranjero así que en el año 2004 viajé a New York  y me inscribí en el curso anual de fotoperiodismo y fotografía documental en el ICP (International Center of Photography).

Fue una experiencia increíble, entre otras porque durante ese año, tuve como profesores a algunos de mis fotógrafos favoritos como Antonin Kratochvil, Ron Haviv, Nina Berman, una lista muy larga. Fue muy bueno trabajar con ellos y recibir feedback sobre mi trabajo.  Durante ese mismo año ademas monté, junto con un grupo de estudiantes, mi propia agencia de fotografia,Veras Images, que fue fundada oficialmente en Julio de 2005, justo al final de nuestra graduación.

La experiencia de vivir en New York, como fotógrafo fue una experiencia que recomiendo a todo el mundo, sobretodo por contar con la posibilidad de vivir la fotografía al 100%, ademas de ayudarte a realizar importantes contactos para tu carrera profesional.

Mi proyecto final del curso fue un reportaje en la sala de emergencias del hospital Bellevue de New York, con el que fuí premiada Ian Parry en el 2005 con el Sunday Times Magazine.
  

Caborian: ¿Habías comenzado a hacer el reportaje antes de nada? ¿No? He leído la propuesta que hiciste a ese premio y…

A.C.: Si, si, si. Básicamente, les propuse venir a Canadá durante un tiempo y trabajar en una comparación entre los sistemas de salud públicos en E.E.U.U. y Canadá. Lo consideré un tema muy interesante ya que Canadá tenía uno de los mejores sistemas de salud públicos del mundo, junto con el de Francia por ejemplo. Parte del plan era conocer como países tan cercanos geográficamente contaban con sistemas tan diferentes.
 

Caborian: También sufrirías un choque cultural -entiendo-, viniendo de un sistema público de sanidad como el español a encontrarse un sistema privado como el americano.

A.C.: Si, si fue impactante por que además en la ciudad de New York, si has estado alguna vez, veras que hay muchísima gente viviendo en la calle. No todo el mundo tiene acceso a tratamientos de salud, y muchos no pueden ni siquiera acudir a un hospital en caso de emergencia a no ser que puedan pagarlo. La mayor parte de mi estancia en NY la compartí con una doctora argentina, ella trabajaba dentro del sistema de salud privado y me ponía al día de los problemas de acceso al sistema público de la mayoría de la población neoyorquina.
 

The average waiting time in the ER at Bellevue Hospital is estimated to be five hours. New York, 16th April 2005.

Caborian: Vamos que tenías información desde dentro.

A.C.: Si, si, algo así :).
 

Caborian: ¿Qué conocimientos te han resultado más relevantes de todo lo que has aprendido durante tu estancia en el ICP (International Center of Photography)?. Aquello ha lo que le hayas podido sacar más partido.

A.C.: Bueno, en las escuelas normalmente no te enseñan, como moverte, como vivir de esto, a “como pagar tu alquiler”, vaya. Eso casi nadie puede enseñártelo, es algo que aprendes tu mismo a partir de la experiencia y tu trabajo duro.

Una de las cosas que aprendí por ejemplo fue a como crear una red de contactos. Es muy importante como fotógrafo aprender a moverte dentro del mundo de los editores.

En ICP durante el último mes de cada curso, tienen lo que ellos denominan el “career day” , un día donde invitan a un grupo de editores, la mayoría de ellos de medios muy conocidos, para que los estudiantes tengan la oportunidad de entrevistarse con ellos, y aprender un poco de ese proceso y poder llevarlo después a la vida real. 

Otro aspecto en que te ayudan mucho a lo largo del curso es a definirte como fotógrafo;  a conocer quién eres: como te defines como persona y como piensas como fotógrafo.
  

Caborian: Supongo que has tenido oportunidad de experimentar mucho con diferentes medios, como parte de ese proceso de definición como fotógrafo.

A.C.: Si, de alguna manera. Además yo venía del mundo del film (analógico) y solamente trabajaba con película. Hasta que llegué a New York, no sabía casi nada de la fotografía digital. Por lo tanto, técnicamente aprendí muchísimo. 
 

Caborian: ¿Cómo llegas al fotoperiodismo? Tenías una vocación inicial hacia ello, ¿quizás por estudios si?

A.C.: Si, antes de ser fotográfo trabajé como pedagoga con determinados grupos sociales, la mayoría ‘apartados’ por la sociedad. Siempre he tenido afección por los temas sociales y el trabajo con comunidades que sufren algún tipo de injusticia, aún no he conseguido definir de todo el porqué. Pero he aprendido mucho trabajando con gente que vive en la calle y algunos que no han tenido las mismas oportunidades que otros.

Me defino más como fotógrafo documentalista, y no tanto como fotoperiodista, aunque a veces resulta difícil hacer esa distinción. Porque…
 

Caborian: Si. ¿Cuál es el matiz? Porqué a mi se me escapa.

A.C.: …cuando trabajas con un periódico enseguida te ponen la etiqueta: fotoperiodista. Durante los últimos tres años y medio he trabajando en Canadá y lo he hecho mayoritariamente con el periódico nacional, The Globe and Mail, y en varias ocasiones con el New York Times, pero todavía me considero fotógrafo documentalista, me gusta más el reportaje, crear, contar historias…
 

Caborian: No sé, no sé, yo es la mejor traducción que le he visto al término “photojournalist”. Pero bueno no sé :).

A.C.: Al final el nombre no es tan importante, lo que cuenta es “el producto”.
 

Joan Dumaine (photo) celebrate his 61 anniversary of marriage at Pier 21 in Halifax.

Caborian: ¿Cómo preparas un reportaje, cuando tienes un tema que te interesa?. ¿Aceptas encargos vas más por libre?. ¿Cómo influye ser parte de agencia en esto?

A.C: Siempre depende del tipo de proyecto. Por ejemplo, en general cuando encuentro una idea que me interesa, realizo investigación a priori. Busco a gente que haya trabajado en temas similares, e intento definir lo que quiero decir con el proyecto.
 

Caborian: No tienes el miedo de que te influencie el trabajo de otros o de crearte ideas preconcebidas respecto a lo que te vayas a encontrar.

A.C.: No, normalmente, cuando me fijo en otros trabajos, no lo veo como algo que me vaya a influenciar visualmente sino como recursos informativos sobre un determinado tema, que me ayuden a crear algo diferente u original.

Aunque no se me da muy bien definir un proyecto con antelación, siempre lo intento, ya que es importante saber qué es lo que quieres decir antes de comenzarlo. En este proceso de definición influye mucho la relación que tenga con la persona a la que este fotografiando .
 

Caborian: ¿Te has movido por otros países más complicados, fuera de Canadá/EEUU? ¿Tercer mundo?

A.C.: Mi primer reportaje, fue en Timor Oriental.  Mi pareja comenzó a trabajar allí en el 2002, un año después de su independencia. Era la época en que comencé a tomarme la fotografía más en serio, así que decidí tirar mi carrera por la borda (risas)y probarme a mi misma que de verdad quería dar el paso de convertirme en fotógrafa. Así que ahorré, viajé a Timor Oriental y trabaje allí dos meses en mi primer reportaje. Ahora,  cuando miro aquellas fotos, seis años mas tarde, pienso todo se puede mejorar.

Pero fue gracias a ese empeño, que decidí que era esto lo que quería hacer por el resto de mis días. Pensé, aunque es un poco tarde y me estoy haciendo mayor, voy a darme la oportunidad de dedicarme a lo que más me gusta. 

Caborian: ¿Cuanto tiempo le dedicas a un reportaje? ¿Cuando crees que ya tienes el resultado que esperas? ¿O cuando opinas que has llegado a la esencia de la problemática que quieres mostrar?

A.C.: Es muy relativo.  Estoy aprendiendo poco a poco a poner fecha límite a proyectos, porque normalmente me gusta investigar sobre ellos y dedicarles bastante tiempo. 

Muchas veces su duración no depende tanto de mí, sino de las personas a las que fotografío. Por ejemplo, un proyecto como el de la sala de emergencias de NY o el de las mujeres boxeadoras de Canadá pueden llegar a  durar de tres a cinco meses, todo en función de los horarios de las personas y de mi disponibilidad.

Me gusta pensar que puedo hacer reportajes más a corto plazo, ya que a veces los puedo hacer durar siempre. Actualmente estoy trabajando en un proyecto de series de retratos de personas afectadas por el  VIH/SIDA, para una organización en Toronto. Este si que tiene una fecha límite, dos meses.
 

Caborian: ¿Cómo influye estar trabajando por encargo para un medio, en este aspecto?

A.C.: Cuando se trata de “assigments” para periódicos o revistas siempre hay un deadline (fecha de entrega). A veces los proyectos no tienen porque durar tanto tiempo. Por ejemplo en el 2006 hice un reportaje por encargo para una revista sobre las esposas de la guerra canadienses, y fue un proyecto express ya que fue realizado en tan sólo tres días.

Caborian: ¿Es importante ser parte de una agencia (Veras Images), te da autonomía, en cuanto a la elección y forma de abordar proyectos?

A.C.: Si, es muy importante para mí poder conservar esa autonomía.

Resulta difícil conseguir un buen balance entre trabajar para otros y realizar tu propio trabajo personal, pero es importante tenerlo en cuenta. Trabajar con mi agencia,  y poder contar con el apoyo de otros fotógrafos que como yo, trabajan de manera independiente ha sido muy positivo.

Por el momento no quiero tener un trabajo fijo, necesito contar con la capacidad y la libertad de trabajar en proyectos propios, porque  al final serán ellos los que definan realmente mi fotografía.
 

Caborian: ¿Cómo está el trabajo de fotoperiodismo? Os está afectando la compra de fotos de stock/agencias grandes, o también a usuarios normales de fotos con poca/ninguna calidad con tal de cubrir un evento/suceso.

A.C.: Bueno depende del medio. En general, tanto las revistas nacionales como los periódicos con los que trabajo, tiran mucho de fotografia de stock y agencias wires, porque les resulta mas económico, aunque se pierda un poco la calidad en ese proceso. 

Ahora, la situación para la fotografía ‘freelance’ ha empeorado con la crisis que atraviesa la economía mundial. En EEUU hay muchas revistas que están cerrando casi cada dia, por ejemplo el New York Times  ha cerrado recientemente su sección local, y otros muchos periódicos y revistas están pasandose a la web.
 

Caborian: Si eso es algo que quería comentar, ¿Cómo ves estos medios online? ¿y los nuevos formatos: fotos + sonido + texto, slideshows, comentarios del fotógrafo? Sitios como MediaStorm o Magnum in Motion. ¿Crees que irá por ahí el futuro?

A.C.: Creo que son recursos muy interesantes que añaden mucho a la imagen fija, pero me resisto a creer que por ahi va el futuro…

Caborian: ¿Te resistes?

A.C.: Si, cuando hablo aquí con mis editores y algunos fotógrafos, todos tienden a creer que tanto el video como la producción multimedia general son el futuro de la fotografía. 

Por ello, la mayoría de fotógrafos de plantilla que trabajan en plantilla de periódicos y revistas, están recibiendo cada vez más entrenamiento en temas de audio, video… Personalmente creo que es importante contar con nuevos recursos para el futuro, aunque por ahora, solo estoy aprendiendo técnicas de audio y producción de slideshows.

Pienso que ambos son importantes y que aportan bastante al contenido de un reportaje, pero por otro lado soy amante de la fotografía, de la imagen estática y  el video, por el momento, no me interesa tanto. Pienso que la esencia de la fotografía se pierde un poco en ese proceso. 

Caborian: Ya, ya te entiendo. Mi opinión personal, es que es una forma de presentación que sirve de complemento. Aunque yo también soy de los “tradicionales”, la copia en papel, grandecita y que se pueda apreciar el resultado final. Supongo que, vivir del fotoperiodismo es posible pero complejo, con trabajo. ¿Realizas otro tipo de trabajos fotográficos?

A.C.:  El 95% del trabajo que hago es editorial, la mayoría de mis clientes son revistas editoriales y periódicos. Pienso que he sido muy afortunada de poder vivir de lo que me gusta estos últimos años.

En Toronto, la comunidad de fotógrafos es mucho más reducida de la que conocí en New York, así que  la competencia es mucho menor. Aquí he tenido la oportunidad de darme a conocer y trabajar.

A veces también he tenido que realizar otro tipo de trabajos, como reportajes para hospitales y centros de salud y también muy de vez en cuando algún reportaje de bodas.
 

Caborian: Vale, vale, ¿Sabes que estoy grabando esto? :)

A.C.: No me fascina tanto, pero en esta profesión hay subidas y bajadas continuamente, como tú sabrás. Y a veces hay que tener recursos de los que tirar. 
 

Caborian: Has publicado medios muy importantes, ¿Cuáles han sido los más importantes profesionalmente para ti?

A.C.: Con las que más he trabajado han sido con canadienses: el Globe and Mail, la revista nacional del mujeres que se llama Chatelaine Magazine, la revista nacional de noticias que se llama Macleans Magazine, con New York Times he hecho algunos trabajos. Y recientemente he publicado con Repubblica delle donne en Italia (tenemos una agencia que nos representa), y en Inglaterra en The Sunday Times Magazine en parte por mi relación por el premio Ian Parry. Y otras más…
 

Kevin Drew

Caborian: Y en este tipo de trabajos, para revistas y publicaciones, que control tienes sobre el producto final. ¿Qué relación hay con la figura del editor? ¿Te auto impones límites? ¿Cómo lo abordas en general?

A.C.: Depende, generalmente tanto con los periódicos como con las revistas tienes que conocer muy bien lo que buscan. 

En los periódicos, cada sección busca algo diferente y siempre al final son los editores los que eligen la foto.  

En general, me gusta mucho más trabajar con revistas, porque normalmente cuento con libertad a la hora de realizar el trabajo a mi manera y además también tengo la palabra a la hora de decidir la foto final.

Caborian: ¿Y no has encontrado ningún editor, que realmente te ha ayudado -por la selección, o por la forma de secuenciar tus fotografías- a ver cosas en tu trabajo que hubieras pasado por alto?

A.C.: Si, en algunas ocasiones, editores como. Myles Mc Cutcheon, de la revista Chatelaine Magazine, me ha ayudado a discutir los temas de mis proyectos, la edición..etc.

Pero, en general, la mayoría no tienen tanto tiempo, así que normalmente no existe mucho la comunicación cara a cara. 

Caborian: ¿Ves grandes diferencias entre los medios de Canadá/EEUU respecto a los europeos?

A.C.: No he trabajado tanto con medios europeos, tengo mucha más experiencia con medios norteamericanos. Pienso que las revistas europeas dan mucho más espacio a la fotografía, ademas de remunerar mucho mejor (los reportajes). Me gustan mucho el estilo de muchas revistas europeas y espero poder trabajar más con ellas de ahora en adelante.

Caborian: Entrando más en los reportajes que has hecho. ¿Cuales son los más importantes para ti?

A.C.: He realizado varios reportajes en los ultimos años que han sido muy importantes para mí: Healthcare in north america, que me abrió las puertas a mi carrera profesional,   Canadian war brides, que me ha dado varios premios y reconocimiento,  Living on the edge, un proyecto que desarrollé hace 2 años, sobre la addición al crack de una amiga, Harriet, en Toronto, y que me aportó mucho a nivel emocional…

Harriet Durham, 51, has been a crack user for the past seven years.

Además he trabajado en otro tipo de reportajes, como un proyecto sobre la recolecta del vino de hielo (icewine), un reportaje de las boxeadoras en Canadá…me gusta experimentar con la cámara y buscar situaciones que son nuevas para mí, me gusta conocer cuales son mis límites. Como un fotógrafo quiero tener la capacidad de investigar, de renovarme cada vez. 

Ahora mismo estoy también trabajando en un proyecto sobre mujeres mineras en Canadá.

Caborian: Tienes cierta tendencia a trabajar los temas sociales, y sobre la mujer. ¿Porqué estos temas?

A.C.: Hay otros muchos fotógrafos que también están haciendo reportajes sobre la mujer, pero, considero que hay muchos temas que aún no han sido desarrollados.

Por ejemplo, he visto varios reportajes sobre mineros en Canadá, pero ni uno solo sobre las mineras. Es una de las principales industrias en el país, y sin embargo no conocía de la existencia de esta profesión entre la población femenina.

El tema me interesa tanto como mujer, como fotógrafo. Quiero tener la capacidad de desarrollar este tipo de historias, quiero explicar que todavía hoy,  en países desarrollados como Canadá, existen mujeres que están siendo discriminadas debido a su condición femenina.
 

Caborian: Aquí también, cuando se habla de mineros siempre se hace en masculino…

A.C.: Exacto. Me encantaría también ir a España, e investigar durante un par de meses las posibilidades de realizar un reportaje sobre mujeres mineras también allí. En Canadá, las mujeres mineras comenzaron en la profesión unos 15 años atrás, y todavía hoy sufren de desigualdades. Me interesa investigar los motivos por los que esto sigue pasando y porque muchos como yo ni siquiera conocíamos de su existencia. 
 

Caborian: ¿Por dónde van a ir tus próximos trabajos? ¿Cómo te planteas el futuro?

Llevo en Canadá tres años y medio y nunca pensé que iba a quedarme tanto tiempo. Pero ahora, mi pareja y yo hemos decidió viajar en Asia por los próximos 2 a 3 años. Quizás vayamos a Indonesia, aunque China es también una posibilidad.

Acerca de vivir en Europa, aun no lo sé, me dejo un poco llevar por las circunstancias. Vamos a ver que me depara el futuro en los próximos años.

Caborian: China es un país complicado para moverse libremente con la cámara, ¿no?

A.C.: Creo que todo será muy diferente una vez allí. Voy a moverme en un ambiente muy diferente donde ni siquiera hablo el idioma y voy a tener que empezar un poco de cero de alguna manera. Me imagino que será algo difícil. En parte mi decisión de viajar a esta parte del mundo, viene influenciada por los consejos recibidos por parte de mis editores.
 

Caborian: Económicamente están despegando, y hay conflictos…

A.C.: Si, hay muchos fotógrafos que están yéndose a vivir de repente a China y a la India. Yo de momento quiero estar en el sur, sudeste de Asia, Vietnam o quizás Asia central, Nepal en el futuro. 
 

Caborian: ¿Empleas siempre el color? o al menos es lo que se desprende de tus trabajos.

A.C.: No he trabajado en B&N por mucho tiempo, así que ahora quiero retomarlo de nuevo.

Here, Harriet lifts her shirt to show the effects her addiction has had on her body.

Caborian: Lo digo porque normalmente, se considera que el B&N da dramatismo y permite centrarse más en la historia sin distraer tanto como el color. ¿Qué opinión tienes tú de eso? Tú trabajas en color, ¿te gusta más? o por algún motivo especial.

A.C.: Todavía me considero un poco tradicional, me encanta trabajar en B&N aunque últimamente haya trabajado mucho en color.  Por ejemplo, acabo de comprarme una Hasselblad y tengo algunos proyectos en espera con los que quiero trabajar en B&N.

Cuando empecé en la escuela, solo trabajaba en B&N pero la mayoría de mis profesores me convencieron de trabajar además en color, “En el futuro te va a facilitar las cosas”…en general los clientes – revistas y demás, van a apreciar más el color.

Caborian: Ahora, ¿trabajas en digital todo?

A.C.: Si, la mayoría de mi trabajo es digital.

Caborian:¿RAW o JPEG?

A.C.: Si, siempre disparo RAW.

Caborian: Por proyecto trabajas el tema del color en especial. Le das alguna importancia especial al color como elemento en post-producción.

A.C.: En la post-producción me considero bastante básica. Normalmente, no me gusta reencuadrar fotos, considero que si cortas una foto significa que no la has encuadrado bien desde el principio. En cuanto a retoques en Photoshop solo trabajo los básicos (niveles, temperatura, contraste…).

Caborian: ¿Qué equipo usas? supongo que 35mm…

A.C.: Si, 35mm. Mi equipo es Canon, tiro con la 5D. Utilizo  objetivos fijos y zoom.

Caborian: Y ya la última pregunta, la más típica para el final: ¿Qué influencias tienes dentro de la fotografía? ¿Que fotógrafos te han marcado, por estilo o forma de ver?

A.C.: Ummm,  mi lista es muy larga… pero te voy a dar el nombre de una amiga mía, de la escuela, cuyo trabajo considero impresionante. Ella  me ha influenciado mucho, es una fotógrafa danesa, su nombre es Charlotte Oestervang. Acaba de hacer un proyecto, que ha durado 4 años en Christiania, donde ha retratado a la comunidad hippie mas antigua de Europa. 

Caborian: Muchas gracias por el tiempo dedicado y la paciencia.

A.C.: Muchísimas de nadas.
 

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

Dinfunde

Hoy se ha emitido por la Cadena SER una entrevista que le ha hecho María Sánchez Sánchez a nuestro pequeño gran Nilo Merino Recalde en la que tuvo una sorpresa muy Caborian. Podeis escucharla completa en este enlace Entrevista de la SER a Nilo Merino.

Os trascribimos el cuestionario rápido que le hicieron para quien no le conozca sepa un poco más de él a nivel personal.

¿Tienes algún mote?

No

¿Qué es lo que más te gusta de Torrelavega?

Pues, que es una ciudad pequeña y poder recorrerla andando en 10 minutos y está todo muy cerca.

¿Y lo que menos?

La contaminación, que está todo muy sucio.

¿Ducha o baño?

Ducha, por rapidez.

¿Madrugador o trasnochador?

Normalmente trasnochador.

¿Real Madrid o Barcelona?

No me gusta el fútbol.

El último concierto al que he ido es…

El de La Fuga en Lugones, Asturias.

Soy un desastre en…

El orden, la organización.

El último libro que he leido es…

El ocho

Mi programa de televisión favorito…

No tengo televisión en casa.

Mi asignatura pendiente es…

Ahora mismo matemáticas.

¿Cómo te ves dentro de 20 años?

Más mayor y, bueno, parecido a ahora, sin estudiar y haciendo fotos.

————

Nilo, gracias a ti, por ser como eres y por hacerte mayor, pero estudia, estudia, aunque no sean las matemáticas, jeje, que hay mucho que aprender.

Por Isabel F. Alonso

Dinfunde

La web de PhotoEspaña acaba de colgar una entrevista que han realizado a Bleda y Rosa, ganadores hace poco del Premio Nacional de Fotografía 2008.
El galardón ha tenido bastante “repercusión” en diversos foros y blogs de Internet, por su tipo de fotografía, por su juventud y corta carrera, etc. Ha habido comentarios del tipo “cómo se le puede dar el Premio Nacional a alguien que apenas son conocidos“. Bueno, pues para que se les pueda conocer un poco más, en este enlace podéis leer la entrevista.

Fuente: www.phedigital.com
Publicado por Héctor Fdez.

Dinfunde

Nuestro compañero de foro, Rafa Herrero (Deckard) ha sido publicado en la revista en linea holandesa: DigifotoPRO.

El gran trabajo paisajístico que viene realizando Rafa, del que podéis dar buena cuenta tanto en el foro de paisajes, como en su perfil en Flickr, comienza a dar sus resultados. En el artículo (en perfecto holandés) publicado ofrecen una pequeña muestra de sus fotos y una pequeña entrevista. No dejéis de echarle un vistazo.

Zorionak Rafa!!!

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

Dinfunde

Retomando la reseña de vídeos sobre fotografía, como ya hicimos en su día con las conferencias de la asociación TED, hoy os recomendamos que os paséis por la web de La Fábrica TV. En ella se pueden ver varias entrevistas con reconocidos fotógrafos como Javier Vallhonrat, Félix Curto, Olivia Arthur (de la que ya hablamos aquí), Ramón Masats…

Por destacar algo, para abrir boca, os recomiendo especialmente el vídeo en que Ricard Terré habla de la historia que hay tras su famosa foto de 1956 de una niña bizca haciendo su primera comunión. Porque quizá la fotografía no pueda cambiar el mundo, como dicen algunos, pero si puede cambiar cosas y ayudar en muchos aspectos.

www.lafabricatv.com

Publicado por Héctor Fdez.

Dinfunde

No suele haber mucha información sobre fotografía aérea, pero en Photoshelter han colgado una entrevista con el fotógrafo Cameron Davidson, con la excusa de un reportaje que este ha realizado para Vanity Fair sobre los Hamptons (zona conocida por su caras mansiones).
En la entrevista Davidson habla de como se organizó el reportaje, lo que duró, el equipo que emplea para este tipo de trabajos… en fin, una lectura interesante.

Podéis leer la entrevista aquí y podéis visitar la web de Cameron Davidson pinchando aquí.

Publicado por Héctor Fdez.

Dinfunde

Bajo esta título comienza una interesante entrada del blog A Photo Editor.  En ella, se le da un buen repaso a la historia de este prestigioso festival, Visa pour l’Image. Plateándose además algunos interrogantes muy certeros acerca de su futuro.

Como veréis este festival es una buena excusa para analizar conjuntamente entre Rob Haggart – editor de A Photo Editor y Jean-François Leroy – director del evento, el estado actual del fotoperiodismo en nuestra sociedad.

Entre los temas abordados, están el papel de Internet como medio y vehículo para llegar al público, la dificultad de los fotoreporteros actuales para salir adelante profesionalmente, así como la situación de la prensa actual: sosa y “limpia”.

Visa Pour l’mage se celebra del 30 de Agosto al 14 de Septiembre del 2008 en Perpignan, Francia.

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

Dinfunde

Hace unos días os traíamos una reseña de “Mozambique in memorian”, el último trabajo del fotógrafo malagueño Mariano Pozo (www.marianopozo.com). Hoy os presentamos esta pequeña entrevista realizada por Bosco en la que conoceremos más cosas acerca de Mariano, alguien que cree firmemente en la fotografía como arma solidaria.

Nacido en Málaga en 1966, Mariano Pozo comienza desde muy joven en el mundo de la fotografía, de su larga trayectoria podemos destacar puntos como el haber sido redactor jefe de fotografía del Diario Málaga durante 12 años o ser fotógrafo oficial de la ACB y la Euroleague. En todo este tiempo ha colaborado con las más importantes agencias a nivel nacional como EFE o Getty Images y ha visto su trabajo publicado en un sinfín de medios como El Periódico de Cataluña, Nómadas, El Mundo, Randevu, Diario 16, ABC, El Día de Andalucía, Turismo Europeo, Andalucía Unica, Yachting World, Nuevo Basket, Gigantes, Orlando Sentinel, Viajes de National Geographic…
En la actualidad es corresponsal para Málaga de AS y del semanario 7 Días Andalucía.
Pero son sus trabajos en proyectos solidarios con la fotografía como principal herramienta los que nos han llamado más la atención de Mariano. Gracias a su libro “India, una mirada interior” consiguió ayudar a todos los habitantes de Kalakar Trust en Nueva Delhi y actualmente con “Mozambique in memoriam” se ha propuesto mejorar la situación del Hospital de Chalucuane y a la Casa de Acogida María Clara en Maputo en el país africano.

Mariano, ¿cómo comenzaste en el mundo de la fotografía?
Desde pequeño siempre veía a mi padre con su vieja Ricoh y me parecía bastante bueno en lo que hacía. Creo que la primera vez que cogí la cámara podía tener 11 o 12 años. Luego el tiempo ha volado y no hago mi vida sin una cámara conmigo. La primera vez que salté a una cancha de baloncesto fue con 15 años, recuerdo que era un partido entre el Caja de Ronda y el Joventut Sony Massana, curiosamente no había ni 500 personas viendo el partido. Desde ese momento mi afición se convirtió en profesión.

¿Destacarías a algún fotógrafo que haya podido influirte a la hora de entender la fotografía?
Como mis comienzos fotográficos estuvieron vinculados al baloncesto, los primeros profesionales que me influyeron eran de este ramo. Sin lugar a dudas fue Miguel Angel Forniés (hoy en día jefe de prensa del DKV Joventut) quien me enganchó a la fotografía de basket, tuve la suerte de conocerle en Málaga en un All Star de Primera B en Málaga y desde entonces somos grandes amigos. He tenido la suerte de tener como amigos a las personas que más he admirado en este trabajo, como Forniés o Juan Carlos Hidalgo (actualmente en la Agencia EFE).

¿Cómo conseguiste abrirte camino en el mundo profesional?
Fue un proceso natural. Estamos hablando de unos tiempos en los que la fotografía profesional era un coto más cerrado que ahora. El material era realmente caro y requería de bastantes conocimientos técnicos y posteriormente de laboratorio, etc. Lo que comenzó como un entretenimiento se fue convirtiendo en una forma de ganar dinero. Por aquel entonces, los jugadores del Caja de Ronda me compraban todas las fotografías que hacía y con 15 años era el único chaval del colegio con un sueldo más o menos fijo todos los meses.

¿Cómo llegaste a dar a conocer tu trabajo a los medios de comunicación?
Fueron los propios jugadores los que me fueron presentando a publicaciones y periodistas y el resto un lógico fluir de acontecimientos, por supuesto a base de mucho trabajo. Yo era de los que, después de los partidos del Caja de Ronda, me iba a casa de mi abuela donde había montado un laboratorio y allí me podía pasar toda la noche hasta las siete u ocho de la mañana siguiente. Tengo que reconocer que el mundo digital me hace ahora añorar aquellas noches, el olor a químicos y las broncas de mi madre por cargarme los pantalones con el fijador.

Por lo que veo echas de menos aquella época de laboratorio, ¿qué opinas acerca de la influencia de los medios digitales en la fotografía?
La fotografía digital ha traído numerosas ventajas, pero soy de los que creen firmemente que a la larga supondrá la muerte de la profesión del fotógrafo como tal. Sinceramente creo que nos queda menos de 10 años. La fotografía digital ha prostituido la profesión, ha permitido el paso a multitud de mediocres que antes jamás hubiesen tenido posibilidades en este mundo. Hoy en día, cualquiera con una cámara digital y un uso medio de Photoshop se cree fotógrafo, el gran problema es que los medios de comunicación han entrado al trapo con estos “infiltrados” y les da cobertura a veces pseudo profesional. Me llama la atención la permisividad de nuestro colectivo. Cuando vas a un dentista, no te atiende nadie que no tenga la preparación adecuada, no puedes ejercer de abogado si no has estudiado derecho, no te permiten el intrusismo en la mayoría de las profesiones, pero en fotografía todo vale, cualquiera vende, regala y machaca el mercado sin que nadie reaccione. Resultado, cada día se nos valora menos porque cualquiera es capaz de vender o publicar una foto. Ya no se suele valorar la calidad. Yo he vivido casos de federaciones deportivas nacionales (prefiero no dar el nombre), con presupuestos estratosféricos que cuando te piden un presupuesto para un trabajo profesional concreto, al final se han decantado por el hermano del primo de un amigo que tiene una cámara digital y que regala el trabajo a cambio de un par de entradas para este o aquel partido. Como este sujeto suele tener otro trabajo y no se gana la vida con la fotografía no le preocupa reventar el mercado y destrozar el trabajo de otros profesionales serios y con años de rodaje.

¿Y a quien consideras culpable de esta situación? ¿A los medios por rebajar sus mínimos de calidad? ¿A los fotógrafos profesionales por no organizarse mediante colegios profesionales para impedir el intrusismo? ¿Crees que esta situación tendría alguna solución viable antes de que sea demasiado tarde?
Los culpables de la situación somos todos, en primer lugar los medios por permitir la ingerencia de personal no profesional solo buscando sus intereses económicos. De los fotógrafos por permitir tal nivel de intrusismo y no saber defender nuestros propios derechos. Por desgracia he oído muchas veces es que si no rebajo el precio siempre lo hará otro, ese tipo de actitudes es la que destroza el mercado. Sin querer caer en el pesimismo, yo le veo difícil solución a esta situación.

Dentro de tu trabajo diario abarcas multitud de campos fotográficos, ¿con qué tipo de fotografía de la que realizas te quedarías?
La fotografía deportiva fue mi comienzo y tengo que reconocer que me ha dado grandes satisfacciones, pero con la fotografía que me quedo sin lugar a dudas es con la de reportaje, la fotografía documental por llamarla de alguna forma. Aquella que me permite denunciar alguna situación, que es lo que acabo de hacer con el libro “Mozambique in Memorian”. Es una forma de fotografía que me hace sentir vivo y fotógrafo periodista de verdad.

Incidiendo un poco en la fotografía deportiva, mucha gente piensa que los fotógrafos son unos privilegiados por poder entrar gratis a los partidos o las carreras y también por poder estar cerca de gentes que son ídolos de masas, ¿qué les dirías?
Bueno, esos son los tópicos. Eso de que somos afortunados por entrar gratis a los eventos es bastante relativo porque normalmente trabajamos cuando otros descansan y con una presión y carga de estrés por parte de nuestros respectivos medios que te impide disfrutar como lo hace cualquier aficionado. Al principio puede parecer atractivo o interesante, pero te garantizo que tampoco es fácil tratar en el día a día con los profesionales del deporte. Además de ser fotógrafo también hay que ser bastante torero porque lidias con bastantes egos que te suelen mirar por encima del hombro. Por supuesto hay de todo, no se puede generalizar, también me siento afortunado de haber conocido gente y haber hecho amistad con personajes que a muchos quitaría el sueño solo conocerlos, esa es la parte positiva. Siempre trato de ver lo bueno y en este caso, me quedo con la gente maravillosa que me ha permitido conocer mi trabajo. Curiosamente te diré que los más grandes, los personajes top que he conocido siempre ha coincidido ser personas bastante agradables y humildes. Luego está el otro profesional que sin haber empatado con nadie se cree el ombligo del mundo, estos no me interesan.
Si tuviera que destacar recuerdos de mi trayectoria profesional vinculada al baloncesto, te diría que tuve la suerte de hacer amistad con Fernando Martín después de conocerle durante un partido Lakers-Portland en Los Angeles donde fui afortunado por verle jugar. Valdemaras Chomicius, quien hoy en día es parte de mi familia al convertirnos en compadres tras apadrinar a su hija pequeña hace ahora 16 años, Arvidas Sabonis que me regaló en Lituania la primicia de su fichaje por el Real Madrid y con quien he pasado momentos inolvidables, Sharunas Marchulonis con quien tuve la suerte de entablar una sincera y duradera amistad en el preolímpico de Barcelona 92 al igual que Arturas Karnisovas con quien continúo teniendo contacto hoy en día. Kareem Abdul Jabbar a quien tuve la enorme suerte de llevar a la Alhambra de Granada en una furgoneta alquilada. Nacho Rodríguez, a quien considero mi segundo hermano, Alfonso Reyes con quien sigo pasando unos momentos únicos y ya incluso disfrutamos de los juegos de nuestros respectivos hijos. En fin, no sé, podría seguir con una interminable lista de nombres que voy a dejarme atrás y posiblemente se enfadarían si leen esta entrevista.
En definitiva, sí que me siento un afortunado, pero no por ir gratis a los partidos.

Cambiando radicalmente de tema, antes nos decías que la fotografía que más te llena es la relacionada con el reportaje social en la que puedes contar historias a través de tus fotografías, ¿cómo te planteas este tipo de trabajos? ¿Qué equipo llevas? ¿Cómo compaginas estos proyectos con tu trabajo habitual?
Este tipo de proyectos, al menos en mi caso y aunque parezca mentira, suelen ser muy improvisados. Me gusta dejarme llevar por las circunstancias y que el fluir de las situaciones vayan hablando por sí solas, pero por el momento me funciona. No preparo nada, vaya a donde vaya nunca he reservado una habitación, pero luego todo ha ido abriéndose camino. Parece irreal, pero las cosas van saliendo y jamás me he visto tirado en ningún sitio. También soy una persona que se adapta a todo y no le hago ascos a nada cuando viajo, no me importa dormir en el suelo si es necesario o en una habitación con más cucarachas que solería. Como decía antes, es en este tipo de viajes en los que me siento vivo.
Suelo llevar un equipo que me haga sentir cómodo en todas las situaciones y que más o menos cubra todas las longitudes focales, aunque al final acabo llevándome más de lo necesario.
Condicionar esta labor humanitaria al trabajo diario tampoco es fácil, pero yo lo fundamento en el respeto mutuo. Siempre he respetado muchísimo mi trabajo y jamás he dejado tirado a nadie ni dejado un trabajo sin hacer, lo que se resuelve con el mismo respeto por la otra parte y una enorme compresión y apoyo en lo que hago. Pero claro, esto no es algo que se consiga en dos días.

Con tu libro “India, una mirada interior” conseguiste demostrar hasta que punto la fotografía puede ser una herramienta solidaria, ¿Cómo surgió todo aquello?
Pues ese proyecto nació por casualidad. A la India llegué por un viaje muy personal, acababa de salir de una difícil etapa y me fui con billete solo de ida. Allí una cosa me fue llevando a la otra, a conocer gente y finalmente acabé trabajando como voluntario en el slum (ghetto) Kalakar Trust de New Delhi. Lo que allí viví me impresionó mucho y no hacía más que darle vuelta a ver cómo podía ayudarles. Fue entonces cuando pensé en plasmar toda mi vivencia en un libro y así recaudar fondos para esta gente. Por suerte, la recaudación fue importante y se pudo realizar diferentes proyectos humanitarios. Una vez recaudado el dinero, y ante la sorpresa de las autoridades del slum, ya que nunca pensaron que aquella promesa de una tarde de abril fuese cierta, decidieron bautizar a un pequeño parque de la zona con mi nombre, “Mariano´s Garden”, algo que me llena de orgullo y que me supera porque lo que yo hice fue una gota en el océano comparado con el trabajo de mucha gente que vive allí desde hace años. Siento por ellos una enorme gratitud y una especial e indestructible unión.

Una artista de primera fila como Luz Casal decidió apoyarte para conseguir tus objetivos, cuéntanos cómo llegaste a ella.
A Luz Casal tuve la suerte de conocerla a través de mi compañero de viaje a Mozambique, Javier Souvirón, con quien le unen lazos familiares. Fue una noche de cena en un chiringuito de La Cala del Moral donde vio por primera vez mis fotos de Mozambique y donde le contamos lo que queríamos hacer. Sin conocerme y desde el minuto cero, me dijo “cuenta conmigo para lo que necesites”. Poco después realizamos una sesión de fotografía durante todo un día de uno de sus conciertos y estas imágenes se vendieron a través de su página web. Gracias a este primer proyecto pudimos enviar 6.000 euros al Hospital de Chalucuane en Mozambique. La propia Luz relata la historia de nuestro primer encuentro en las Historias Solidarias de la Cruz Roja (www.historiasdeoro.org). Luz es de esas personas que te marcan, y no hablo de lo profesional que es obvio.

”Mozambique in memoriam” es tu último trabajo, en él nos muestras la peor cara del SIDA mediante las fotografías de una serie de personas que están prácticamente condenadas a muerte. ¿Cómo fueron las condiciones de trabajo para este proyecto? ¿Qué fines tiene la recaudación del libro?
Africa siempre fue una asignatura pendiente. Curiosamente estuve a punto de irme a la guerra civil de Mozambique con la cobertura de Médicos sin Fronteras, pero al final, imprevistos de la vida me lo impidieron. Pero esta nueva oportunidad no quería dejarla pasar. Tenía ganas de verle de cerca la cara al sida en Africa y Mozambique por muchas razones era el sitio idóneo. No fue un viaje fácil, pero tengo que decir sin lugar a dudas que a nivel personal y profesional ha sido de los que marcan de por vida. Tuve la suerte de ir acompañado por Javier Souvirón, un hombre que sabe lo que es vivir una guerra africana (Angola) y es un buen conocedor de la zona y de la idiosincrasia de esta tierra. Lo peor fue ver el efecto del sida en los más desfavorecidos, los niños, la parte positiva conocer la gente desconocida que está trabajando de espaldas a la popularidad, esa gente que no sale en los telediarios y que han entregado su vida a los demás.
La recaudación íntegra de la venta del libro irá destinada al Hospital de Chalucuane y a la Casa de Acogida María Clara en Maputo, ambas en Mozambique. Por ello es fundamental la venta del mismo, que se convierta en un regalo para cualquier ocasión y que con el boca a boca se consiga agotar la edición.

Imagino que debe ser muy difícil sacar adelante este tipo de proyectos, la financiación para la edición del libro, la distribución, la venta, etc. son obstáculos importantes, pero a pesar de todo ello, ¿animarías a otros fotógrafos a seguir tu ejemplo?
Lo de animar es relativo, esto es algo muy personal y tiene que salir desde dentro y de forma altruista. Yo creo en la fotografía como arma solidaria, pero no sé si todo el mundo es capaz de coger parte de su tiempo, irse al otro lado del mundo, vivir situaciones de riesgo alto, volver y pasar cientos de horas de trabajo dedicadas únicamente a los demás. No es nada fácil sacar estos proyectos adelante y nuevamente requiere mucho de llamar a puertas y sobre todo de que se conozca tu trayectoria. Aún así se pasan muchísimas horas buscando financiación, luego en el trabajo de creación, maquetación y por último el suplicio de la impresión. Estos no son viajes típicos o tópicos, es otro tipo de viaje, y como siempre, el hecho de tener una cámara al hombro no significa que se pueda ser capaz de hacer un trabajo de estas características. Lo que sí tengo claro en todas mis experiencias de este tipo es que siempre he recibido más de lo que he dado. La gratitud de los olvidados es infinita.

Para finalizar, y deseándote la mejor de las fortunas con “Mozambique in memoriam”, ¿Cuáles son tus proyectos de futuro?
En principio solo me planteo la venta total de la edición de “Mozambique in Memorian”, luego hay algo que me apetece hacer de nuevo en New Delhi con el padre Ravi, un hombre que está luchando por sacar adelante una casa de acogida urgente para niños en la estación de tren de la capital india. Allí llegan diariamente decenas de menores que posteriormente son víctimas de las mafias de tráfico de órganos y de la prostitución. Esto parece que será lo inmediatamente después de “Mozambique in Memorian”, pero nunca se sabe, porque desde que me embarqué en esta aventura solidaria, los proyectos me están llegando solos y ya hay más cosas en Africa, Colombia (con un proyecto de los niños rescatados de la guerrilla) y algo que me atrae muchísimo de Vietnam. Iremos paso a paso.

Entrevista realizada por Bosco

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El blog Xataka Foto inicia una serie de conversaciones con fotógrafos, que promete ser muy interesante. El estreno es nada más y nada menos que el último Premio Nacional de Fotografía, el gallego Manuel Vilariño.
Podeis leerlo aquí.

Publicado por Héctor Fdez.

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Nos hacemos eco de esta información publicada en fayerwayer.com en la que podemos leer que, algunas cámaras compactas de Canon con procesador Digic II podrán, entre otras cosas, capturar en formato RAW.

Este hecho es posible gracias al Canon Hacker Development Kit (CHDK), además de poder disparar en RAW, también posibilita ver los valores del histograma en cámaras que no lo muestren de serie, calcular la profundidad de campo, etc.

Para comprobar que tu cámara sea compatible con este hack, aquí está la lista de modelos que admiten la modificación, así como toda la información que puedas necesitar (en Inglés).

Leemos también en la fuente original que Canon no se hace cargo (hablando de la garantía en vigor si tu cámara la tiene) de esta operación a menos que sea realizada por su servicio técnico. Con lo cual, si aplicas el parche (se sube el CHDK como un upgrade del firmware a través de la tarjeta de memoria), será bajo tu completa responsabilidad, por lo que si lo vas a hacer, documéntate bien antes de ejecutarlo.

Y añado, completa guía en Castellano para hacerlo paso a paso -;).

Por David Hernández (Dabo)

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