La acutancia es el grado de contraste que se observa en el límite entre detalles que difieren por su luminancia. Cuanto más contrastado sea el límite entre zona oscura y zona clara, mayor es la acutancia y con ella la nitidez percibida en la imagen. Esto no quiere decir que la definición aumente si le damos  mas valor a la acutancia, sino que la sensación subjetiva para captar detalles es mayor; o dicho de otra forma, que el ojo humano es mas capaz de distinguir mejor detalle a mayor contraste. Y como nuestras capturas en general suelen pecar de blandas es por ello que se plantea este tutorial de aumentar la acutancia o contraste local.

Para desarrollarlo he elegido esta imagen de una pareja de Melanargias. Claro que el resultado de este proceso no lo voy a aplicar en todo su conjunto, sino donde realmente lo necesita. Este proceso lo que hace es generar la máscara de capa que todos conocemos, pero de una forma personalizada, con lo que hemos de tener cuidado en la aplicación del ajuste para no generar halos. Normalmente, los halos se producen en los contornos, de ahí que también en el presente tutorial explique de una manera sencilla cómo no aplicar dicho ajuste en una selección de los contornos y toda clase de elementos lineales con un modo selectivo de calcular bordes.

Imagen inicial

Se duplica la capa y se crea una capa vacía como se detalla en la imagen siguiente:

Se selecciona la capa del medio y se aplica un desenfoque de superficie.

Y se aplican los valores de la imagen siguiente.

Imagen – Calcular y se configura la ventana tal cual se muestra en la siguiente imagen y aceptamos.

Imagen -Ajuste -Curvas. Este valor es a gusto de lo que se pretenda. Cuanto mayor es el acercamiento al centro de los nodos mayor será la acutancia. (Solo debe de estar seleccionado el canal alpha 1.)

Con la capa de fondo seleccionada. Imagen – Calcular y se aplican los valores que se detallan. ( Comentar, que estos valores ofrecen muchas mas combinaciones; todo depende de lo que se busque. Si el valor de desplazamiento se cambia dará lugar a resultados diferentes).

Y se crea el canal alpha 2. Control A para seleccionar el canal. Control C para copiar

Y con el canal vacío seleccionado Control V

Ya se puede borrar la capa en la que se aplicó el desenfoque de superficie.

El modo de fusión normal se cambia a modo luminosidad.

Y le damos un valor a la opacidad para dejarlo en una posición de detalle que sea de nuestro gusto.

Ya se puede borrar el canal alpha 1 y el canal alpha 2. (Son canales que generan un peso excesivo e innecesario en la imagen.)

Para continuar con la explicación del tutorial pinchad en (más…)

El conocido fotógrafo de naturaleza José B. Ruiz realizó un curso completo de fotografía con CAMON, compuesto de las siguientes sesiones:

Sesión 1: Introducción al método

Sesión 2: El equipo básico

Sesión 3: Configuración y manejo básico de la cámara. Estabilidad

Sesión 4: Medición y Exposición

Sesiones 5: Entender la luz. Cualidades

Sesión 6: El uso del flash

Sesión 7: Disciplinas de las fotografías

Sesión 8: La fotografía de paisaje

Sesión 9: Los filtros

Sesión 10: La fotografía nocturna

Sesión 11: Fotografía, inteligencia y educación

Sesión 12: La fotografía social

Sesión 13: La fotografía de submarina

Sesión 14: La fotografía de prensa y deportes

Sesión 15: La fotografía panorámica y 3D

Sesión 16: El trabajo con una agencia

Sesión 17:  El reportaje en exteriores

Sesión 18: Los concursos de fotografía

Sesión 19: La fotografía de desnudo

Sesión 20: Macrofotografía

Sesión 21: La fotografía de retrato

Sesión 22: La fotografía de moda

Sesión 23: La fotografia etnográfica

Sesión 24: La fotografía de arquitectura

Sesión 25: La fotografía de mascotas

Sesión 26: La fotografía editorial

Sesión 27: La fotografía de reproducción y científica

Sesión 28: Vídeo con las cámaras de fotos

Sesión 29: La composición I

Sesión 30: La composición II

Sesión 31 y 32: La composición III y IV

Sesión 33: Gestión del color y la copia

Sesión 34 : Procesado del RAW y Procesado del Tiff

Sesión 35: La fotografía de fauna

Sesión 36: La ilustración digital

Sesión 37: Asociacionismo y agrupaciones

Sesión 38: Aspectos legales de la fotografía

Sesión 39: Fotografía y conservación

Sesión 40: Ética y compromiso

Sesión 41: Los grandes proyectos

Desde la web de CAMON se han colgado de forma gratuita los videos de todas las sesiones, asi como los pdfs con el material del curso.

Manu Brabo (c) de la foto Ayman Oghanna

El fotógrafo asturiano Manu Brabo ha sido galardonado con el premio Pulizter de fotografía en la categoría de Noticias de Actualidad por su trabajo en la guerra de Siria. Desde aquí nuestra más sincera enhorabuena, máxime cuando la profesión de fotoperiodista está en claro declive en nuestro país. El premio le ha sido concedido en conjunto con otros cuatro compañeros de la agencia Associated Press y es la segunda vez (Javier Bauluz, 1995) que el premio recae en un español. La lista completa de premiados puede verse aquí.

Fernando de Silva (XP50 en nuestros foros) nos cuenta en su blog una interesante historia de una fotografía y sus protagonistas. Esperamos que la disfrutéis.

Ella miraba fijamente a la cámara y con su gesto me pedía que la fotografiase. Primero lo hice con su hijo, pero como necesitaba inmortalizarla, con un gesto le rogué que lo sentase en el suelo, y de inmediato asintió. Ya posando sola ante mi cámara,  con la mano izquierda le pedí que agachase ligeramente la cabeza, y lo hizo sin dejar de mirarme… y ese fue el momento para disparar una vez más, hasta lograr la instantánea que no me podía ni imaginar.

Por Pedro Montesino. (c) de todas la imágenes David Ruano Fotografía.

Encontrar un fotógrafo que plasme en su blog como son sus sesiones, sus sentimientos durante el proceso, las imágenes en que se inspira, los resultados conseguidos contrapuestos a sus expectativas y las grandezas y bajezas que modelan cualquier sesión fotográfica, es inusual. Si además este fotógrafo está muy cerquita de nosotros y su sorprendente trabajo transpira personalidad y carácter, su degustación es ya una gran oportunidad.

David Ruano es un fotógrafo barcelonés especializado en fotografía teatral y del mundo del espectáculo que junto a su habitual colaborador Paco Amate,  firma muchas de las fotografías de la publicidad del TNC (Teatre Nacional de Catalunya).

Aunque algunas de sus fotografías publicitarias son completamente sintéticas, en general su acercamiento técnico y estético a la fotografía se aparta del modelo anglosajón (mucha postproducción en Photoshop) y se acerca a los territorios pictóricos y plenos de atrezos reales, que —aún con la solitaria pero insigne presencia del gran fotógrafo Eugenio Recuenco— son muy poco habituales en España. Sin olvidarnos por supuesto del trabajo de nuestro compañero Roberto Anguita.

Os invito a descubrir el magnífico trabajo de este creador de imágenes y a vibrar con sus explicaciones y sus “detrás de la cámara” que encontraréis en su blog y en su web.

Ha fallecido el fotógrafo Paco Elvira.

Desde Caborian lamentamos profundamente su pérdida, tanto los que le seguiamos en su blog, como aquellos con la fortuna de haberle conocido personalmente. Murió haciendo lo que más le gustaba, fotografíando.

Descanse en paz.

Fontcuberta, Laguillo, Mellado o Hugo Rodriguez, son nombres propios que fácilmente relacionamos con el revelado de fotografías. Todos ellos, han coincidido en tres aspectos:

Veamos qué opinión tenemos al respecto los fotógrafos afincados en Caborian como aContragolpe, BatisteCreu, Chapi, danielb, Dolfus, Fact, FBarroso, Ferfoto, Gus, Helio, jansbd, jaselnikon, juanangelr, Kiko, Koyote, Lourdes Ramos, Mdaf, Nodroc74, Nuskas, txikizuri.

Podéis descargar el contenido del artículo en formato PDF aquí.

Lourdes Ramos

En este retrato necesitaba dar más color a todos los elementos que hay en la foto: falda, flores, maquillaje, pelo etc. Después de ajustar la imagen en Lightroom, la pasé a Photoshop para poder seleccionar con máscaras rápidas y máscaras de capa cada elemento por separado.

Todas las selecciones las hice con mascara rápida, selecciono, invierto esa selección y ajusto primero tono/saturación y luego vuelvo a dar máscara de capa en la misma capa para ajustar la iluminación, dependiendo de lo que quiera conseguir, cuando termino le doy un desenfoque gaussiano al 9% máximo.

Detalle de las flores menos saturadas y ajuste de niveles en la selección previa.

Como se puede ver en la imagen final he hecho varias selecciones y el resultado es este en el que igualé el pelo con el mismo tono que la falda, desaturé la tonalidad azul del corpiño, los verdes de las hojas los desaturé y les di otro tono bajando también la iluminación, al igual que con la selección de las flores. Use máscara rápida también para aclarar los ojos y oscurecer el suelo.

La foto final. 

Adrián Mateos (Mdaf)

Mi forma de procesar las fotos parte de Lightroom en la mayoría de las ocasiones, pero si quiero detenerme más a procesar por zonas, termino en Photoshop, me apaño mejor con las capas y máscaras de capa. Aunque, como se ve en la primera miniatura, suelo utilizar la herramienta de degradado de LR para oscurecer/ aclarar ciertas partes de la imagen.

Como se ve en las diferentes capturas, selecciono las partes que considero oportunas para tratar de forma independiente, en este caso son todo capas de ajuste de Niveles. Posteriormente aplico un desenfoque gaussiano a la máscara para suavizar bordes, y si es necesario, vuelvo a pintar con un pincel suave a las partes que hayan podido ser invadidas por culpa de este desenfoque.

También, combino las capas de niveles con las capas de curvas, aunque reconozco que para estos ajustes zonales me he acostumbrado a los Niveles que me dan más confianza.

J. Luis Chacón (Nodroc74)

1- Imagen original.

2 y 3- selecciono las partes donde vaya a darle más luz o menos, en este caso le doy más luz al suelo y las hojas del primer plano y quito al cielo para no quemarlo después al pasarlo a blanco y negro, un 90% con curvas.

4- Selecciono dónde quiero más luz en general y le meto una capa con trama al 20% (en esta foto), siempre pensando en que va a ir en BN.

5- Con el pincel de sobreexponer y a un 24% le doy un pelín de luz en la cara.

6- Paso a BN en modo calcular y listo.

Víctor Lucia (Nuskas)

Pasos previos: Importar el Raw a Lightroom y recortar un poco para recomponer, ajustar balance de blancos, niveles y tonos (reducir saturación del naranja y amarillo y aumentar luminancia de naranja, amarillo y azul). Exportar y abrir en CS3.

Paso 1: duplicar capa y

(a) seleccionar el área perfilada por los dos tiradores (=”esgrimistas”);

(b) aplicar una suave “ese” con el control de niveles para darle un poco de contraste;

(c) invertir para seleccionar el área contraria a los tiradores para reducir saturación y aumentar ligeramente luminosidad (aquí no hay captura de pantalla, pues se utiliza la misma selección de área).

Paso 2: seleccionar el área naranja (triángulo derecho en la imagen) y reducir saturación y aumentar luminosidad mediante el control de color selectivo.

Paso 3: seleccionar la zona oscura de la cabeza de ambos tiradores y mediante el control de niveles, subir sombras.

Hasta aquí, el procesado que pretendía dar a esta foto.

Suelo utilizar mucho la herramienta de selección para discriminar áreas donde aplicar un suavizado (de tonos y/o luminosidad) o un enfatizado, según el caso.

También suelo emplear el control de color selectivo, generalmente para los blancos (darles uniformidad), los negros (para resaltar sin empastar) y los colores restantes para matizar los tonos y corregir levemente las dominantes.

He escogido esta foto, pues es representativa de lo que suelo hacer.

Pasos finales: reduzco el tamaño en tres o cuatro pasos (de 5000 píxeles a 4000, luego a 2000 y por último a 800 px) aplicando en cada uno de ellos una máscara de enfoque (smart sharpen) al 500% con 0,2 px de radio (hay fotos que piden una máscara de enfoque diferente, pero esto es lo habitual). Finalmente, conversión de perfil a sRGB, paso a modo 8 bits y guardar en jpg al tamaño “legal” en Caborian (más o menos)

La foto final:

Para leer las opiniones de txikizuri, aContragolpe, BatisteCreu, Chapi, danielb, Dolfus, Fact, FBarroso, Ferfoto, Gus, Helio, jansbd, jaselnikon, juanangelr, Kiko y Koyote, en  (más…)

En el siguiente enlace podéis ver la entrevista que han hecho en el portal AltFoto a nuestra compañera Lourdes Ramos y desde la redacción Caborian no nos queda más que felicitar a ambos, entrevistada y medio por su trabajo.