Nadav Kander Chongqing IV Sunday Picnic Chongqing Municipality 20062.jpg

Exhibiciones: 2 Septiembre – 3 Octubre

Semana de Actividades: 2 – 5 Septiembre

Hoy en las calles de la localidad de Getxo se inicia el festival de fotografía GETXOPHOTO 2010 impulsado por el colectivo Begihandi y bajo la direccción de Frank Kalero, director también del reciente OjodePez Photo Meeting Barcelona.

El Festival apuesta por la exploración y la experimentación de formatos y lugares expositivos no habituales, el objetivo no es adornar la ciudad, sinó intervenirla. Este año GETXOPHOTO gira alrededor del ocio, del ocio como trascendencia del yo, de ese momento que está dirigido a la autorrealización. Los trabajos que forman parte de esta edición han sido seleccionados por tratar y representar los rituales del ocio en alguna de sus múltiples manifestaciones: un ocio occidental, fomentado en la sociedad del bienestar y encaminado a convertirse para muchos en su única razón de ser. Cautivadores en el plano visual, dispares en sus temáticas y variados en la técnica empleada, todos los trabajos que conforman esta edición comparten la característica de usar la imagen documental como vehículo.

Este año, las exhibiciones estarán expuestas desde el 2 de septiembre hasta el 3 de octubre, principalmente en el eje que va desde la playa de Ereaga al Puerto Viejo de Algorta. La parte alta de la ciudad acogerá las exposiciones en sala. Un completo programa de actividades conforma la muestra, las  principales tendrán lugar durante el primer fin de semana del festival, del 2 al 5 de septiembre a los que asistirán algunos de los autores participantes.

OPENING

Hoy,  2 de septiembre

19:45 Andrés Isasi Musika Eskola (Las Mercedes 8, Areeta)

La apertura de esta edición la llevarán a cabo los fotógrafos invitados, quienes proyectarán su trabajo mientras conversan con el comisario del Festival.  El acto finalizará con una entrevista a Martin Parr.
Entre la completa lista de autores, estarán presentes en el festival:

-Martin Parr

-Steve Schofield

-Naomi Harris. Presentará su libro en Fnac Bilbao el día viernes 03 a las 20:00

-Andreas Meichsner

-Mentalgassi. Intervendrán distintos puntos de la ciudad del 2 al 5 de sept. -

-Txema Salvans. Ofrecerá el taller Si no hago fotos me muero.

-Eduardo Arrillaga

Anoek Steketee Balloons DunyaFantasyland Indonesia 2009

Como curiosidad, en los bares  del Puerto Viejo, de Algorta o algunos del Casco Viejo de Bilbao, se encontrará la serie Drinking of England de Peter Dench en 5000 posavasos.  Anti-Liburudenda y la Biblioteca Municipal de Getxo se han creado un lugar de consulta que reúne cerca de 40 revistas de fotografía de todo el mundo y libros publicados por los fotógrafos participantes de esta edición.

Nati Martínez

Lugar: Perpignan

Fechas: del 28 de Agosto al 12 de Septiembre

Semana profesional: del 30 de Agosto al 5 de Septiembre

Horario:  todos los días, de 10.00 h a 20.00 h.

Considerada la cita de fotoperiodismo más importante a nivel europeo , se realiza en Perpignan la 22 edición de Visa pour l’image en un momento en el que constantemente se habla de crisis de la profesión, se produce poco, los precios de las fotos caen en picado, cualquiera que tiene una cámara se considera fotógrafo y las nuevas versiones de software hacen saltar a la palestra la discusiones sobre la credibilidad de la fotografía. Más de treinta exposiciones y proyecciones variadas conforman la interesante muestra.

© William Klein. Tokyo #5.

Muy lejos de construir un castillo de cristal, se pretende en esta edición encarar todos estos problemas de forma positiva, para descubrir nuevas fórmulas que permitan seguir creciendo a la fotografía documental. El director de la muestra Jean-François Leroy, lo expresa así :

Creo que, o nos rendimos y decimos: « No hay solución, lo dejamos y cerramos » o decimos: « Hay modelos que todavía no se han inventado. » Y estoy convencido de que toda esta revolución a la que asistimos, con la exaltación de todos los periódicos por el iPad de Apple, hará que se creen nuevos modelos, nuevas vías (algunos periódicos ya se están preparando ediciones especiales para la creación de Apple, incluso antes de su lanzamiento). Se realizó un sondeo la semana pasada que revela que el 80 % de las personas no están dispuestas a pagar por la información que obtienen en internet. Sin embargo, la información de calidad cuesta cara. Resulta costosa de producir, por lo que no puede ser gratuita. Porque, salvo en el caso de tener mecenas que decidan financiar proyectos y ponerlos a disposición de todo el mundo de manera gratuita, los periódicos y las empresas de prensa todavía tienen que ganarse la vida. Para mí, el mayor peligro es que, a fuerza de dejar de producir y de ir a buscar las fotos sólo en Twitter, Flickr, o Facebook, se pierda la exigencia respecto a la calidad de la información.

Una vez más, el problema de la fotografía digital es que, con la facilidad con la que se toma una foto hoy en día, todo el mundo se cree fotógrafo. Le daré un ejemplo que puede sonar estúpido. Se venden decenas de millones de bolígrafos al día en el mundo, y no por ello tenemos gente como Proust y Shakespeare por doquier. Sucede un poco lo mismo con las cámaras de foto. Creo que nos encontramos ante un periodo de falta de rigor. ¿Para qué seguir produciendo un servicio de fotos cuando se pueden encontrar temas baratos en internet? Se puede encontrar a gente dispuesta a malvender sus fotos sólo para deleitarse con ver su nombre en un periódico. Usted sabe perfectamente, como yo, que un verdadero reportaje, una verdadera investigación, requiere semanas de preparación, días y días en el terreno y luego, un análisis, un montaje de video, una edición de la foto y una redacción del texto. No se hace de cualquier manera: es un oficio. El problema es que hoy en día vemos llegar a mucha gente que dice « soy fotógrafo » porque hacen fotografías nítidas, bien expuestas, y bien retocadas gracias a las herramientas de las que hablábamos antes, pero sin fondo alguno.

La muestra favorece la convivencia entre fotografos consagrados y profesionales emergentes, el programa cuenta con una treintena de exposiciones de primeras figuras de esta especialidad, entre los que destacamos:

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El pásado sábado 14 de agosto de 2010, uno de los mejores fotógrafos de la historia nos abandonaba. Herman Leonard, conocido por sus buenos trabajos dentro del mundo del jazz, falleció en Los Ángeles a la edad de 87 años. Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Charlie Parker, son solo algunos de los grandes músicos que pasaron delante de su cámara. Sin duda alguna se ha ido uno de los grandes, aunque sus fotos lo recordarán para siempre.

Aquí podéis ver un vídeo con algunas de sus fotos: Herman Leonard’s Jazz Photographs

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)

Año X después de Benetton. Oliviero Toscani aterriza en Barcelona  para inaugurar OjodePez Photo Meeting’10. En rueda de prensa y a nuestra pregunta sobre su actividad fotográfica después del divorcio con Benetton en el año 2000, responde de  forma algo airada, se evidencia que le incomoda que solo se recuerde esa pequeña parte de un trabajo tan amplio:

“Ya veo que recuerda mi paso por Benetton porque está ligado al dinero. Para mi no ha sido el trabajo más importante. He estado haciendo un trabajo muy importante sobre el paisaje italiano, invito a todos los italianos que tienen una máquina fotográfica a que fotografíen lo que ven erróneo sobre todo a nivel arquitectónico.  Estoy recibiendo miles de fotografías muy interesantes. Esto es revolucionario, no se trabaja con un revolver sino con una cámara fotográfica. La primera exposición comunitaria se hizo este sábado en el centro de Italia y miles y miles de fotos fueron pegadas en un rollo de papel higiénico que medía 200×2 metros. Aquí la fotografía se vuelve útil, porque cuando la fotografía no sirve para nada, deviene arte. La llaman fotografía artística, cuando no sirve para nada.

Este proyecto es actual y contemporaneamente estoy haciendo un proyecto que se llama razzaumana. Una serie con un pequeño estudio móvil en la calle, le pregunto a la gente si quieren que les fotografíe, algunos dicen que no. Las top-models siempre quieren que las fotografie y alguna gente común, “no, no, no….” Yo les digo: es gratuito, no debe pagar nada”…pero algunos siguen diciendo “no”.

25.000 retratos en un año y medio…. Y al mismo tiempo hago moda, prensa, New York, París….”

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Como ya anunciamos y dentro del marco incomparable del Palacio de la Virreina de Barcelona, tuvo lugar el encuentro de fotoperiodismo OjodePez Photo Meeting Barcelona.

A grandes trazos, las actividades se estructuraron en  conferencias, visionados de porfolios, conversaciones  con prestigiosos fotógrafos y la convivencia en el patio, todo muy ameno a pesar del calor;  mitigado por la bebida gratuita que se ofrecía a los asistentes.

Con actividades simultaneas, se reflexionó sobre diferentes aspectos de la fotografía documental. Es practicamente imposible hacer un resumen de todo lo visto, hablado y vivido. En el ambiente se respiraba interés y comunicación. Mi balance: un éxito como fórmula y sobre todo en la elección de los participantes. Como en todo primer intento, algunos detalles serían mejorables, pero sería injusto insistir en ellos.

Entre las conferencias, destacar la intervención de Susan Meiselas de Magnum (A Toscani le dedicaremos un capítulo a parte) , en la que nos presenta su trabajo en Nicaragüa y Kurdistán.

“¿como ser un observador de confianza? ¿como interrogamos la realidad?“

Para Susan “la fotografía captura protagonistas. Ellos lideran las noticias, ellos son la noticia“. Las fotografías que realizó en Nicaragua durante la revolución sandinista, “eran para la gente nicaragüense, eran sus fotografias”.Dedicó más de un año a documentar el proceso, pero el trabajo no termina cuando se han tomado las imagenes, “tienes que crear el espacio para que se vean las fotografías“. No es suficiente con editar un libro, las fotografías deben itinerar por bibliotecas y museos, que ejercen de puente entre comunidades.

“¿A quien pertenecen las fotografías que tomamos y nos llevamos?”

En Kurdistán, la situación fué diferente, los acontecimientos ya habian sucedido y dedicaba sus días a documentar las experiencias que le explicaban, pero no había fotografías y esto se convirtió para ella en una obsesión. Trabajó en una ruta paralela a los medios, denunciar la situación no interesaba, se tardaron más de dos años en publicar uno de sus reportajes. Vió como evolucionaba la cultura kurda y como “las personas volvian con fotografías del pasado, eran muy valiosas para ellos“. Con gran generosidad por su parte, dejó de tomar fotografías y dedicó su esfuerzo a recuperar la memoría gráfica de un pueblo, a menudo, frente a la incomprensión de sus propios compañeros.

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Os invitamos a que os paséis por la nueva galería que hemos incluído en la web. Juan Ángel Regaña presentado por Rafa Herrero

“Serena perfección”

Juan Ángel Regaña es un paisajista completo, minucioso y detallista, autor de imágenes que rezuman perfección por sus cuatro costados. La luz, su caricia sobre los elementos del paisaje, es la gran protagonista de sus fotografías. El control de la luz y la naturalidad del resultado son dos de las mejores virtudes que exhibe su trabajo, variado y completo también en cuanto a motivos y localizaciones.

Juan Ángel tiene la capacidad de exprimir al máximo la belleza de los lugares que visita su cámara, lo que le permite destacar incluso en las estampas más trilladas. Sus imágenes de las playas de Barrika o de Itzurun son un claro ejemplo de su buen hacer: sus versiones aprovechan al máximo las posibilidades del lugar y extraen el 100% de su belleza.

Especialista en marinas, no desdeña las posibilidades que le brindan las montañas y bosques de su tierra, en las que busca (y encuentra) la mejor luz en cada localización.
Sus estudiadas composiciones huyen de estridencias y efectismos en favor de la naturalidad. En ellas impera una serena lógica que ayuda a reposar la mirada e invita a disfrutar plácidamente de los detalles: reflejos de luz, brillos, texturas, siluetas…

Aunque el tratamiento del color y el cuidado de los detalles son dos de sus fuertes, Juan Ángel frecuenta también  una vertiente más mínimalista, con obras en blanco y negro, menos elementos, largas exposiciones y formatos cuadrados, que resuelve con elegancia.

Su obra invita a conocer y disfrutar los parajes que muestra y sirve de inspiración para todos los que ansiamos registrar el espectáculo de la naturaleza.

Rafa Herrero (deckard)

Durante las excelentes clases que impartió Zack Arias en el CreativeLive - que ya os comentamos en Caborian y que podeis adquirir aquí - efectuó una comparativa del efecto de los diversos modificadores de los flashes.

Durante este ejercicio situó una modelo y un único flash y efectuó una foto con múltiples modificares, un softbox, paraguas, grids, octabank, etc. En la mayoría de los casos realizó una foto con el flash en la misma posición y otra modificando la posición en función de lo que consideraba más apropiado para el modificador que se trate.

En su blog ha colgado las fotos finales, en las que va comentando las diferencias – o ausencia de ellas- que cada modificador tiene sobre la modelo y el fondo, y nos anima a que efectuemos estas pruebas con los modificadores de los que disponemos cada uno de nosotros.

Conoce tu equipo. Familiarízate con el efecto que puedes conseguir y entonces no solo estarás preparado para adquirir un modificador nuevo, sino que sabrás porqué lo necesitas.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Por Nati Martínez

“UFO” Unified Fashion Objectives.

Galeria Hartmann, calle Sta. Teresa 8
Visitas hasta el 14 de junio 2010.
Horario: de martes a viernes de 10h a 14h y de 16.30h a 20h. Sábados de 11h a 14.30h.

De la mano de  La Galería Hartmann,  Albert Watson visita Barcelona con la exposición “UFO” (United Fashion Objetives). Se trata de una selección  de sus mejores fotografías de moda, realizadas en los años 80´s Y 90´s. Entre las 36 imágenes que componen la muestra,  encontramos muchas reconocidas internacionalmente, aunque también podemos apreciar otras inéditas, seleccionadas directamente del inmenso archivo del autor.

Podemos ver una fotografía de un poderoso estilo grafico, con una cuidada impresión, la mayoria de ellas en un blanco y negro esplendido y plasmadas en ediciones limitadas.  Solo dos están en color; una de ellas reproduce un llamativo tacón de stripper en Las Vegas. Al autor le gustan los dos estilos, aunque considera mas sencillo el blanco y negro.

El lenguaje visual de Albert sigue sus propias reglas y la calidad es un distintivo indiscutible. Su forma de iluminar los objetos fetiche y los retratos, crea una atmósfera casi meditativa en las fotografías. A pesar de la amplia variedad de sus imágenes, es versátil sin esfuerzo aparente. Sin lugar a dudas, Albert Watson es un artista que enriquece nuestra percepción con su mirada.

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“Graduado en filología inglesa y fotografía; periodista, fotoperiodista y enfermo de blues. Las raíces de árbol que nos guían a través de su página web son sólo una muestra del enorme trabajo que ha realizado Bill Steber. Lleva años -muchos- recorriendo el estado de Mississippi para explorar su cultura y profundizar en las raíces del Blues. Afirmo sin cortarme un pelo que Bill Steber es la memoria gráfica de la historia del género y hemos tenido el placer de hacerle esta larga -porque nosotros lo valemos- entrevista”.

Con estas palabras comienza esta maravillosa e interesante entrevista a Bill Steber, el fotógrafo del Blues, realizada por Mabel “Ladyblues” -una gran amiga de esta casa- en su web ‘La Taberna del Blues‘. No tiene desperdicio.

Por Manuel Vicario | Vía Taberna del Blues | Página Web de Bill Steber | Galería de imágenes

Festival Off de PHotoEspaña 2010: Diane Arbus

La Fábrica Galería
C/. Alameda 9. Madrid
27 de mayo al 23 de julio de 2010

La Fabrica Galería inaugura Diane Arbus Selected Photographs, un conjunto de 20 fotografías de diferentes etapas y temáticas dentro de la producción de la artista.

Diane Arbus (1923-1971) es una de las fotógrafas más importantes del siglo XX.  Centró toda su actividad en Nueva York, donde empezó como fotógrafa de moda.

Su obra personal se caracteriza por hacer siniestro lo normal, y normalizar lo marginal. Influenciada por la película Freaks (Tod Browning, 1932) dedica su obra a fotografiar toda clase de personajes “diferentes” como ella misma explica: “Freaks ha sido lo que más he fotografiado. Fue una de las primeras cosas que fotografié y ha sido terriblemente motivador para mí. Simplemente, solía adorarlos. Aún adoro a algunos de ellos. Con esto no quiero decir que sean mis mejores amigos, ellos me han hecho sentir una mezcla de vergüenza, temor y asombro. Existe una especie de leyenda acerca de los/as freaks. Como esa persona que en un cuento de hadas te detiene y te exige que resuelvas un acertijo. La mayoría de la gente se pasa su vida temiendo pasar por una experiencia traumática. Los Freaks nacieron con sus traumas. Ellos ya han pasado su prueba. Son aristócratas.”

Técnicamente, se caracteriza por ser precursora de la utilización del flash de relleno en sus imágenes, por utilizar el formato cuadrado y por desafiar las leyes compositivas centrando sus personajes y utilizando un punto de vista extremadamente frontal.

Sus fotografías de moda se publican en Harper’s Bazaar, Esquire y Vogue. En 1955 una de sus fotografías fue incluida en la  exposición de Edward Steichen en el MoMA: Family of Man. En 1967 se mostró el trabajo de Arbus en la exposición New Documents. En 1971, Diane Arbus se suicida con 48 años. Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva.

Más información sobre Diane Arbus:

The Washington Post. Diane Arbus: Revealed And Rediscovered
Le criticón: Patrona de los freaks
Revista poética Almacén:  Diane Arbus, Artículo de Marisela Murcia

Por Nati Martínez

Nada nuevo voy a decir ya sobre el fenómeno Strobist, cogemos nuestros flashes, los sincronizamos con la cámara mediante disparadores remotos y los colocamos a cierta distancia de la cámara, que obviamente se encuentra en nuestras manos.

¿Obviamente? Gracias a la tecnología, también disponemos de disparadores que hacen lo propio con la cámara, incluso algunos que disparan a la vez cámara y flashes. Imaginad que tenemos un lugar escarpado donde nuestro físico corra cierto peligro, o por ejemplo, un río. ¿Y si pensamos en invertir los términos? Cogemos nuestro trípode, aseguramos la cámara y le conectamos el receptor remoto, nos alejamos del peligro y con el flash en nuestra mano lo orientamos hacia donde queramos.

(c) Vitek Ludvik

Así trabaja Vitek Ludvik, y en el vídeo que podéis ver en la página de Red Bull os haréis una idea de lo que acabo de contaros. Espectaculares imágenes de kayak, con una cámara colocada en un extremo de la embarcación, y con el fotógrafo fuera del agua, seco, sin riesgo a llevarse golpes, y con el flash iluminando allí donde quiere.

Ole Jörgen, que fue noticia hace unos meses dando la campanada de cambiar todo su equipo Canon -del que era probador oficial- por Nikon, nos presenta ahora su nueva web. El nombre de la misma, Naturfokus, ya no hace referencia a ninguna marca, quizás pensando en que esto sea reversible y curándose en salud. Pero por lo pronto se pueden ver nuevos posts en su blog, así como suponemos futuros tutoriales, pruebas de equipo y también, por qué no, las noticias de sus workshops.

Por Félix Sánchez-Tembleque