Naturalista y fotógrafo, Luís Manuel Iglesias (www.luismanueliglesias.com) quizá sea más conocido por su especialización en macro. No en vano todo el mundo habla maravillosamente de su libro “Fotografía de Aproximación en la Naturaleza“. Pero su buen hacer se extiende también por otras disciplinas. De hecho comenzó con la fotografía de aves.
A continuación podéis leer la entrevista que nos ha concedido a Caborian, acompañadas de una estupenda selección de fotos.

SLR Digital, 24mm, ISO 100, cable disparador, reflector, f:16, velocidad 1/80

Para empezar por “el principio”, cuéntanos un poco cómo llegaste a la fotografía. Qué buscabas entonces y qué buscas ahora.
Durante toda la infancia sentí una atracción tremenda por la naturaleza, de hecho mientras mis compañeros jugaban yo me afanaba en la búsqueda insaciable de insectos, arañas y todo lo que se me pusiera por delante. Cuando contaba con dieciocho años cayó en mis manos una cámara manual que mi padre había comprado en Alemania. Con ella, me di cuenta del potencial de la fotografía para mostrar a los demás las joyas que la naturaleza me brindaba. Ahora, la fotografía representa también otros valores; como la creatividad, pero me apasiona captar con la cámara imágenes de comportamiento que resultan fascinantes.

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José Benito Ruíz, a través de la colaboración que Caborian tiene con el proyecto Fotógrafos Solidarios, ha querido compartir con nosotros el siguiente artículo sobre la fotografía de fauna en casa, y más concretamente para obtener fotos de aves con reflejo.
Sabiendo del buen hacer de este galardonado fotógrafo y de su empeño didáctico, es obvio decir que el artículo os resultará de gran interés.

Fotografiar la fauna en casa

Un jardín de ciertas dimensiones es cuanto necesitamos para construir un bebedero para reflejos. En el caso de tener limitaciones de espacio podemos construir un bebedero y hide de menores dimensiones y con un fondo pintado o bien una tela sujeta sobre una valla.
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En Madrid está teniendo lugar el festival de cine documental Documenta Madrid, y en él se estrenará para España la película “Guest of Cindy Sherman“, que podrá verse los días 3 y 6 de mayo en los cines Princesa (información, aquí).

“Guest of Cindy Sherman” (”Invitado de Cindy Sherman“) está relizada por Paul Hasegawa-Overacker, periodista y cineasta que fue pareja durante 5 años de esta famosa fotógrafa. La película versa sobre cómo el mundo del arte fue fagocitado por el mundo del dinero y del valor de mercado. Su título procede de la siguiente anécdota, tal y como se recoge en este artículo de El País:

“Llevaba siendo la pareja de Cindy varios años y un día acudí a una de las muchas recepciones que le ofrecen. En vez de sentarme a su lado me colocaron en otra mesa, lejos. Ni siquiera se molestaron en escribir mi nombre, simplemente había un papel que decía ‘Guest of Cindy Sherman (invitado de…)’. Fue un shock de tal calibre que escribí un monólogo muy irónico y lo interpreté en casa para un grupo de amigos, que se partieron de risa. Cindy lo vio en video y fue la primera en apoyar la idea de hacer un documental sobre mi experiencia de vivir junto a alguien famoso, en mi caso, una de las artistas menos públicas del planeta y sobre la que todo el mundo siente curiosidad“.

Disponemos pues, de dos días para ver esta cinta, y solo en Madrid, a falta de que pueda ser proyectada en otros festivales. Por lo que la mayoría de nosotros, para verla tendremos que esperar a su compra, a que la emita alguna cadena de televisión especializada o, si hay suerte, que llegue a algún vdeoclub cercano. Y ello a pesar de que supuestamente el cine documental atraviesa un buen momento y algunas cintas llegan a estrenarse en cines de todo el país, como la reciente “Man on wire“, ganadora del Oscar de este año..

Si alguien está interesado en este tipo de películas sugerimos las siguientes, estrenadas en los últimos años:

“An unlikely weapon: the Eddie Adams story”
Posee varios premios, como el premio al mejor documental del festival de cine de Avignon 2008.
En 1968 Eddie Adams realizó la foto que terminó con la guerra de Vietnam. En ella se veía como un genral survietnamita ejecuta a un guerrillero norvietnamita. Esa imagen le dió el premio Pulitzer, pero también cambió su vida y la del general retratado cometiendo el crimen.
Más información sobre la película visitando su web: www.anunlikelyweapon.com

“Visions in my mind: Hiroshi Sugimoto”
Corto documental de Maria Anna Tappeiner sobre este gran fotógrafo del que ya hablamos aquí en Caborian. Según dicen algunas críticas, lo peor es que no sea un largometraje, para poder entrar más a fondo en el universo de Sugimoto. Más información, aquí.

“Jan Saudek”
Premio al mejor documental en el festival de Motreal 2007.
El director Adolf Zika nos introduce en el mundo y las obsesiones del fotógrafo checo Jan Saudek. La web de la película: www.saudekfilm.com

“War photographer”
Realizada en 2002, vemos y escuchamos a James Natchwey, en una cinta que se ha convertido en todo un clásico ya dentro del cine documental dedicado a la fotografía. Nominada al Oscar y ganadora de más de una docena de premios. La web: www.war-photographer.com

Publicado por Héctor Fdez.

Hoy, 22 de abril, es el Día de la Tierra.
Como seguramente saldrán en muchos medio las típicas fotos aéreas de paisajes, ya sean paradisíacos, o que reflejen la sobrexplotación industrial que sufrimos en muchos ecosistemas, nos ha parecido el momento ideal para visitar la web del fotógrafo Stephan Zirwes.

Se trata de un ejemplo de alta calidad en lo que a fotografía aérea se refiere, con la peculiaridad de tratarse siempre de tomas cenitales.

Os recomendamos pasar un rato visitando su web (www.stephanzirwes.com), que tiene la posibilidad de disfrutarla a pantalla completa.

Publicado por Héctor Fdez.

El pasado Domingo, día 29 de Marzo falleció Helen Levitt a los 95 años de edad.

Una de esas fotógrafas que suelen pasar desapercibidas, pero cuyo trabajo fotográfico habla por si mismo. No la conocía hasta esta semana, que lei un artículo en Lens Culture, donde hablaban sobre su trabajo fotográfico en las calles de New York.

Levitt era una de las más  importantes figuras en la fotografía contemporanea . Durante 60 años su trabajo, silencioso, y sus poéticas fotografías hechas en las calles de la ciudad que ha habitado la mayor parte de su vida, han sido fuente de inspiración para generaciones de fotógrafos.
A lo largo de su larga trayectoria como fotógrafa, sus fotografías han reflejado consistentemente su visión poética, con humor, y su ingenio. De la misma forma que esas misma fotografías han descrito con honestidad sus temas: los hombres, las mujeres y los niños viviendo en las calles entre las barriadas de New York.

New York, 1980, © Helen Levitt. Courtesy Laurence Miller Gallery and/or powerHouse Books.

No me voy a extender mucho más, si queréis saber más, son de visita obligada:

• >> Levitt en Masters of Photography.
• >> Su fotografías en la gallería Laurence Miller.
• >> Levitt: Exposición sobre su trabajo en la calles de New York en la fundación Henri Cartier-Bresson.
• >> Esta entrevista para la Radio Pública Estadounidense – NPR.
• >> Obituario en el New York Times. 

Estimados amigos.

Desde la recién creada Asociación de Fotógrafos de Prensa de Málaga, queremos haceros llegar un escrito que recoge la firma del 97% de los redactores gráficos profesionales de prensa de la ciudad y cuyo objetivo es mostrar nuestra más absoluta y enérgica repulsa contra la forma de actuar de una recién creada agencia periodística (Puntopress) cuyo modus operandi parece no alberga los mínimos exigibles de ética profesional y periodística.
Una forma de trabajar que, por cierto, ya ha causado bajas laborales en compañeros de la profesión contratados y otros que ejercían en calidad de colaboradores. No denunciamos la creación de una agencia, este caso no entra dentro de la normal ley de la oferta y la demanda, mostramos nuestro rechazo a un modo de trabajo basado no sólo en reventar el mercado, sino además de intentar abastecerse de los puestos de trabajo de profesionales acreditados.

Apoyaremos y aplaudiremos el nacimiento de empresas e iniciativas periodísticas que sustenten sus bases en los mínimos exigibles de ética profesional y sobre todo en el respeto al trabajo de los compañeros de profesión. Solicitamos la unidad total del colectivo, ya que esta situación no sólo puede afectar a redactores gráficos desde el momento en que la mencionada agencia no sólo está ofreciendo sus servicios al mínimo coste en lo que a fotografía se refiere, sino que también han sugerido ellos mismos la posibilidad de ofrecerlos en el ámbito redaccional. Esperamos vuestra total solidaridad ante unos hechos, repetimos, insólitos a día de hoy, en el periodismo español.

Gracias de antemano por vuestro tiempo y atención.

Asociación de Fotógrafos de Prensa de Málaga (AFOPREMA).

Pulsar sobre la imagen para verla en grande.

Podéis ver las fotos de Jonas Bendiksen, un reportaje sobre los barrios pobres (siendo generosos) a lo largo y ancho del mundo donde la gente es capaz de subsistir: Caracas, Venezuela; Mumbai, India; Nairobi, Kenya; and Jakarta, Indonesia. Fotos panorámicas, y el testimonio de la gente que vive allí contado de primera mano.

Según el autor:

“En 2005, comencé a trabajar en The Places We Live, un proyecto sobre la probreza urbana y el chabolismo. Durante 3 años, visité docenas de familias viviendo en 4 barrios pobres de diferentes ciudades a lo largo del mundo. 

The Places We Live, no consistía en encontrar la pobreza más extrema, ni los lugares más dominados por el crimen. Mi misión era buscar como la gente normalizaba sus vidas para amoldarse y normalizar su situación en estas condiciones tan extremas. Como construían su dignidad y sus vidas diarias en mitad de unas condiciones de vida tan desafiantes”.

En el verano de 2008, se publicó el libro sobre el proyecto y una exposición fue lanzada en Oslo en la Nobel Peace Center. Pero podéis ver algunas de las imágenes en este sitio web.

Sobre Jonas Bendiksen: es miembro de la agencia Magnum Photos, nacido en  Tønsberg, Norway, 1977. Ha recibido numerosas distinciones, entre ellas el 2003 Infinity Award del International Center of Photography, el primero premio en el Picture of the Year International Awards. Sus fotografías han aparecido en National Geographic, GEO, Newsweek, and the Sunday Times Magazine, entre otras publicaciones. Es el más reciente ganador del la beca  National Geographic Photography Grant y es así mismo el primer fotógrafo noruego en ser miembro del Magnum.

Visto en Magnum Blog.

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

Nuestro compañero elGaucho/Gonzalo Armas nos muestra un esquema de la estructura base de iluminación y algunas fotos del making-off de su fotografía HS XX expuesta en el foro de retratos, podéis ver aquí. 

Si os agustado la foto, no dejéis de echarle un ojo a su website, tiene unos retratos muy finos!. Gracias por explicarnos tú trabajo!!

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

El fotógrafo de Magnum ha cubierto para Newsweek la investidura de Obama. En la web de la revista puede verse una galería con las fotos, y en la revista PDN puede leerse una pequeña entrevista sobre el encargo, en la que, como siempre, Erwitt saca a relucir su ironía:
- ¿Cuál fue su estrategia para cubrir la investidura?
- Mantenerme caliente, ese era el plan. Y ciertamente, fallé”
(…)
- ¿Algo más que quiera añadir sobre el hecho de haber estado en Washington ese día?
-No coman en la estación de ferrocarril

Publicado por Héctor Fdez.
Visto en PDN

El fotógrafo danés Simon Hoegsberg muestra en su web una foto de 100 metros de largo y 78 centímetros de ancho, titulada “Todos vamos a morir – 100 metros de existencia“.
Veinte días de trabajo en el mismo punto de Berlín para lograr esta “gran” foto plagada de urbanitas (178 personas).

La foto se puede ver aquí.

Publicado por Héctor Fdez.
Visto en Pan-Dan
La web de Simon Hoegsberg: http://www.simonhoegsberg.com/

Canada's Only Female Boxing Club

Me encontré con su trabajo en una web sueca de fotografía – Out Of Focus. El reportaje que mostraban me llamó bastante la atención, tanto por la temática como la manera de abordarla. Lo siguiente que me chocó, fue encontrarme con una madrileña exponiendo fotografías en una web sueca. Tirando del hilo, conseguí contactar con Arantxa y muy amablemente se prestó a hablar sobre su trabajo y trayectoria profesional como fotógrafo documentalista.

Sin más preámbulos…

Caborian: Cuéntanos algo sobre ti y tus inicios en la fotografía.

Arantxa Cedillo: Me llamo Arantxa Cedillo, soy original (originaria) de Madrid. Antes de comenzar en el mundo de la fotografía, estudié Pedagogía en la Universidad Complutense de Madrid y cuando me gradué viajé a Holanda y viví por un tiempo en la Haya, fue allí donde descubrí la fotografía. A mi regreso a Madrid empecé a colaborar con una asociación de fotografía de Getafe y mas tarde cursé estudios en la escuela de fotografía IMEFE de Madrid.

Tuve la suerte de conseguir un premio para jóvenes artistas de la comunidad de Madrid, que financiaba estudios en el extranjero así que en el año 2004 viajé a New York  y me inscribí en el curso anual de fotoperiodismo y fotografía documental en el ICP (International Center of Photography).

Fue una experiencia increíble, entre otras porque durante ese año, tuve como profesores a algunos de mis fotógrafos favoritos como Antonin Kratochvil, Ron Haviv, Nina Berman, una lista muy larga. Fue muy bueno trabajar con ellos y recibir feedback sobre mi trabajo.  Durante ese mismo año ademas monté, junto con un grupo de estudiantes, mi propia agencia de fotografia,Veras Images, que fue fundada oficialmente en Julio de 2005, justo al final de nuestra graduación.

La experiencia de vivir en New York, como fotógrafo fue una experiencia que recomiendo a todo el mundo, sobretodo por contar con la posibilidad de vivir la fotografía al 100%, ademas de ayudarte a realizar importantes contactos para tu carrera profesional.

Mi proyecto final del curso fue un reportaje en la sala de emergencias del hospital Bellevue de New York, con el que fuí premiada Ian Parry en el 2005 con el Sunday Times Magazine.
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Fotografía de alta montaña, por Javier Camacho Jimeno.

Galería de imagenes y comentarios del autor

Hola, mi nombre es Javier Camacho Gimeno y nací  en Zaragoza hace 37 años, mi tiempo libre está dedicado esencialmente a 3 pasiones que están relacionadas entre sí, el alpinismo actividad que llevo practicando desde los 10 años, los viajes y la fotografía.
Además de las montañas a las que hago referencia en este pequeño artículo, he ascendido todas las montañas de 3000 metros del Pirineo, muchas de estas ascensiones en invierno por vías de hielo o mixto, también he ascendido numeras cimas de 4000 metros en los Alpes, entre otras  el Mont Blanc, el Cervino, el Dom, el diente del Gigante, la Aguille Verte, míticas cumbres que todos hemos soñado alguna vez. También numerosas cascadas de hielo y vías clásicas de escalada.
Quería comenzar este artículo confesando que cuando me hablaron sobre la idea de escribir algo para Caborian sobre fotografía de montaña, un escalofrío recorrió todo mi cuerpo, soy un tipo que suele andar por las nubes, o por encima de ellas, pero tengo los pies en la tierra, sobre todo después de saber del nivel que se suele gastar por aquí.
Así que después de pensarlo muy mucho, me  dije porque no, tal vez podamos aportar algo, así que trataremos de contaros algo sobre la fotografía relacionada con la alta montaña, las condiciones en las que nos desenvolvemos para intentar hacer mejores o peores fotos, el ambiente de trabajo, un escenario con un marco incomparable de bellos e imponentes paisajes, lejanos, inaccesibles, lugares en los que el sur humano es insignificante, frágil  y se enfrenta a  unas condiciones extremas.

Los problemas principales, a los que nos vamos a enfrentar en la fotografía de alta montaña, partiendo de la base de que yo no me dedico de manera profesional ni a lo uno ni  a lo otro, (con las importantes limitaciones, sobre todo logísticas que esto conlleva), y que van a determinar en buena medida el  resultado final del trabajo, son los siguientes:
Por una lado, las condiciones del entorno, el frio, el viento, la altura, la humedad, escenas con zonas de nieve, muy luminosas, de altas luces, en contraposición con profundos valles rocosos y de zonas oscuras.
Por otra parte, las condiciones personales del alpinista/fotográfo, la falta de oxígeno, el cansancio, la aclimatación, la preparación tanto física como psicológica, y sobre todo el peso de todo lo que llevamos en la mochila, en gran medida establecen unas pautas de trabajo en cuanto al material a utilizar y al ánimo o posibilidades de hacer fotografías.
De esta manera, el material fotográfico con el que suelo trabajar, presenta unas características bastante determinadas.
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