Nuestro compañero Juan Ángel Regaña (juanangelr) expone en Gijón (Asturias) en la Galería Mediadvanced con su obra: “Instantes fugaces… el momento decisivo”, del 01 al 15 de Febrero.

Autor: Juan Ángel Regaña

La vida está llena de instantes fugaces; hay veces que los percibimos, sin embargo otras pasan totalmente inadvertidos. En ocasiones tengo la suerte de capturar esos maravillosos instantes… cuando ocurre, simplemente me dejo llevar y aprieto el disparador justo en el momento decisivo.

Utilizo el color cuando la luz acaricia los primeros planos de las composiciones que elijo en los contraluces más extremos. Intento cuidar al máximo los encuadres huyendo de lo innecesario y quedándome solamente con la esencia del paisaje. También me interesa la imagen monocroma; tratándose de escenas de mar, abuso de manera consciente de largas exposiciones. Ello me permite aislar los elementos que más me interesan, y quedarme con una estructura sencilla sin demasiados elementos que distraigan al espectador.

Fotografía de paisajes. Impresión sobre papel Hahnemüle Fine Art Photo Rag Ultra Smooth y sobre papel Fujicolor Crystal DP II. Marcos con perfil de aluminio negro 60cm x 73,5cm + vidrio mate anti-reflejo.

Lugar: Galería Mediadvanced  Calle Ezcurdia, 8, bajo derecha. Gijón (Asturias)

Fecha: Del 01 de Febrero de 2012 hasta el 15 de Febrero de 2012.

Inauguración: Viernes 03 de Febrero de 2012 a las 19:30 horas

Horario: De Lunes a Viernes de 09:00 h. a 14:00 h. y de 15:30 h. a 19:30 h.

Nuestro compañero Javier Camacho Gimeno -chavi- ha sido entrevistado en el blog Fotoruta y ha aprovechado para presentarnos un resumen de su último audiovisual ”Broad Peak, mucho mas que una montaña de 8000 metros”.

“Prácticamente estuve toda la noche haciendo fotos, sobre todo para captar la manera en que se iluminaba la zona del Everest con el movimiento de la luna”

Cuando conocí Instagram hace unos meses pensé “este estilo de fotografía rápida, sencilla y directa encaja como anillo al dedo con Plácido Pérez –sRGB en nuestro foros–”. Es como si él hubiese usado siempre Instagram, mucho antes incluso de que existiese en la mente de sus creadores, Kevin Systrom y Mike Krieger. Desde que apareció en la Appstore en octubre de 2010, hemos visto muchas noticias sobre su espectacular crecimiento, formándose cada vez más comunidades locales que, en número total de usuarios -IGers- sobrepasan ya los 10 millones y más de 150 millones de fotografías compartidas.

La nueva versión, lanzada en septiembre de 2011, incluía nuevos procesados, efecto tilt-shift y aumentó la resolución de la imágenes, que ya pueden imprimirse con servicios como Blurb. También han sido editados libros como iPhonografía sobre técnicas de uso y las primeras exposiciones colectivas de imágenes creadas con la aplicación.

Pero detrás de cada herramienta fotográfica siempre está el fotógrafo y, sin duda, Plácido encaja en el estilo y la filosofía de Instagram como nadie que conozcamos y, por eso, queremos presentaros hoy una galería de fotografías con mayúsculas realizadas con una herramienta que algunos podrían considerar menor. En este tiempo también hemos visto usuarios que en cierta manera pervierten la esencia de Instagram subiendo fotografías hechas con otras cámaras y procesadas con un ordenador, por lo que queremos resaltar que todas las fotografías de la galería Plácido están tomadas y procesadas con un iPhone. Esperamos que las disfrutéis.

Acceso a la galería | Por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin

Aprovechando la creación de la galería con sus fotografías de gotas, Fris ha escrito un pequeño texto donde nos explica cómo hace este tipo de fotografías.

Enlace a la Galería.

Cómo se hizo.

Para realizar este tipo de fotos uso un controlador Stopshot, una electroválvula y un sensor de barrera, comprado todo en la siguiente página, http://www.cognisys-inc.com/stopshot/stopshot.php; no es barato, pero ¿qué es barato en esto de la fotografía?

Bueno el caso es que con el Stopshot puedes controlar los tiempos de apertura de la electroválvula. Puedo controlar el número de gotas que quiero tirar, el tiempo que la válvula permanece abierta en cada gota para que esta sea más o menos grande y el intervalo de tiempo entre gota y gota.El Stopshot también puede controlar la cámara o incluso varios flashes, en este caso yo le indico el tiempo que tiene que pasar desde que la primera gota pasa por el sensor de barrera para que haga la foto. Para las gotas uso este sensor de barrera, pero puedo cambiar el tipo de sensor e incorporarle por ejemplo un micro para que la activación de la cámara sea a través de un sonido o un sensor de vibración, pero esto ya es para otro tipo de fotos que haré en un futuro.

Todos estos tiempos son muy pequeños, entre 15 y 80 ms para las gotas y sobre 200 ms para que dispare la cámara, claro que todo estos parámetros varían mucho dependiendo de la altura desde la que se tire la gota, de la viscosidad del agua o incluso de la profundidad del cuenco. Además todos estos tiempos hay que ir variándolos a medida que el agua de la electroválvula se va mezclando con la del cuenco o incluso cuando el nivel de agua que voy tirando va descendiendo.

El agua que tiro desde la electroválvula suelo mezclarla con un poco de Gomaguar, un producto que se usa como espesante pero que también la hace un poco más viscosa ayudando a crear esas formas cuando las gotas chocan entre ellas.

Los colores los consigo mediante tintes de repostería mezclándolos con el agua, o con geles de colores dentro de un difusor casero para el flash.

Por último hay que cuidar detalles como nivelar el cuenco y la electroválvula para que la salpicadura sea lo más vertical posible y armarse de paciencia hasta que encuentras una configuración adecuada.

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Se puede encontrar mucha información sobre este tipo de fotografías, así como montajes para realizarlas, en la web de Markus Reugels, tanto para el montaje (Setup) como para los consejos (HowTo) a la hora de hacer las fotografías. Toda la info está en alemán, pero navegando por las secciones de la izquierda, tanto para Setup como para How-To se pueden ver bastantes imágenes, y la traducción se puede hacer mediante Google Translator.

Portfolio de Markus Reugels en 500px.

También en este estilo: Heinz Maier.

Por David Vázquez (Abarai) – Fotografías y texto por Rubén Pérez Novo (Fris)

Un nuevo ejemplar de la colección de libros  Foto a Foto de la colección FotoRuta se presenta este martes día 15 en el Fnac de Callao en Madrid a las 19:30. Sus autores: Rosa Isabel Vázquez  y  José A. Fernández. Participan en el libro 10 fotógrafos invitados, en esta ocasión de trata de Daniel Arranz, Juan S. Calventus, Alberto Vicente Mayo,  Eduardo Momeñe, Arkaitz Morales, Enric de Santos, Jorge Santos, Antonio Olazábal y nuestro compañero de Caborian, Nilo Merino Recalde.

Nilo Merino Recalde

No es el primer libro de esta colección que presentamos, ya lo hicimos en su día con el número 2 de Tino Soriano. Una vez más nos encontramos con profesionales que no tienen reparos en compartir sus conocimientos e imparten un completo curso  a través de 200 fotos que resumen su manera de vivir la fotografía y el paisaje.

Un plus de este ejemplar es un capítulo dedicado al flash de reportaje, ese desconocido para muchos, los autores explican con diferentes ejemplos sus aplicaciones.

Que una fotografía de Andreas Gursky sea noticia no es algo nuevo, si hace unos años se pagaban 2,3 millones de euros por su fotografía “99 Cents II”, hoy volvemos a hablar de récord en el precio de una fotografía con otra obra suya, “Rhein II”, perteneciente a una serie sobre el río Rhin. Por dicha obra se ha pagado la friolera de 4,3 millones de dólares, como anuncia la galería Christies en su web.

Si el precio de esta obra os parece razonable o no es algo que podemos debatir en nuestro foro de Charlas, porque estamos seguros que dará que hablar bastante, de nuevo.

Por Adrián Mateos -mdaf-

El rectángulo roto

Cuando fotografiamos decidimos, de una forma u otra, qué elementos van a entrar a formar parte de ese espacio rectangular, su disposición y orden componen, casi siempre, espacios y formas que por arte de magia se convierten en sugerentes mundos y gentes en nuestra cabeza. Este acto requiere, de forma indisoluble, la disposición de ese inventario de imágenes en una forma rectangular: la ordenación. La llamada composición, como si de una sinfonía se tratase, refragmenta ese rectángulo en partes que, a su vez, crean espacios.

Los buenos fotógrafos componen imágenes en un orden evidente, los que han sido tocados por el extraño talento destierran esa evidencia y aparente orden y, sin embargo, sus fotografías manifiestan un equilibrio bello, casi áureo y de imposible reproducción.

Las fotos de Luis están claramente contagiadas de ese virus virtuoso que separa a los únicos de los buenos.

Hay miradas, acciones inacabadas, entornos culminados por personajes intensos… sin embargo, lo mágico no reside en lo descriptivo, ni tan siquiera en lo sugerente, lo poderoso de esas imágenes es el extraño pero preciso bello orden con que han sido compuestas.

Sus fotos abandonan en una segunda lectura la aparente sencillez y desvelan enseguida el rico y abundante mundo de espacios y volúmenes.

Los buenos ordenan lo posible,

los mejores… lo imposible.

Texto por Gonzo Suárez | Acceso a la galería

El usuario Picheto nos ha hecho llegar la noticia de que otro de nuestros usuarios, Javier Camacho (Chavi) aparece en el número 3 de la revista MirrorMagazine, en concreto en las páginas 234 a 261, donde se muestran, entre otras, algunas de las imágenes tomadas a lo largo de sus visitas al Himalaya.

En el mismo número se pueden encontrar multitud de otros artículos e imágenes de fotógrafos, como en este caso ocurre con José María Mellado.

Por David Vázquez (Abarai) – Gracias a Picheto por la noticia.

La Galería Christie’s organiza en su sede de París sendas subastas de fotografías de Henri Cartier-Bresson y de Irving Penn los días 11 y 12 de noviembre.

La Fundación Henri Cartier-Bresson saca a subasta 100 fotografías del célebre fotógrafo francés. Es la primera vez que se subastan fotos de Cartier-Bresson, que detestaba el mercado del arte, pero la Fundación necesita sanear sus cuentas y parece que las expectativas son muy buenas.
Las obras, desde los años 1929 al 2000, son pruebas dobles firmadas y selladas con el sello de la Fundación por la parte posterior y se cree que el conjunto alcanzará el valor de 1,4 millones de euros.
Se puede obtener más información a través de la nota de prensa y se pueden ver las obras en este pase de diapositivas o bien datos más precisos sobre cada fotografía en el detallado catálogo, que está a la venta.

En cuanto a la subasta de imágenes del fotógrafo estadounidense Irving Penn, estas provienen de una colección privada y los beneficios irán destinados, en parte, a “Médicos sin fronteras”. Se estima que las 52 fotografías pueden alcanzar el importe de 1,6 millones de euros.
Está disponible más información en la nota de prensa. Las obras se pueden ver en este pase de diapositivas y en el detallado catálogo que también está a la venta.

Eva Rubiera (Baviera)

Fotografía: Portada del Calendario Lavazza 2012, por Ellen von Unwerth

Con el título “The Lavazzers” el prestigisos Calendario Lavazza acaba de presentar su Edición número 20. En la portada aparece una provocativa imagen de la modelo Valerie Van Der Graaf, pero lo que tiene de especial esta edición es que el calendario ha querido homenajear a algunos de los fotógrafos que han realizado ediciones anteriores, de manera que el calendario se compone de 12 autorretratos de 12 maestros de la fotografía. Se trata de: Erwin Olaf, Thierry Le Gouès, Miles Aldridge, Marino Parisotto, Eugenio Recuenco, Elliott Erwitt, Finlay MacKay, Mark Seliger, Annie Leibovitz, Albert Watson, David LaChapelle y Ellen von Unwerth. Las fotos de portada y créditos son de von Unwerth.

En su página web podemos ver y analizar todas las fotografías: haciendo click en cada mes leeremos unas palabras de cada fotógrafo/a, y están disponibles además fotos del backstage y vídeos del making-of así como los créditos de cada foto.

Eva Rubiera (Baviera)

Hoy, lunes 3 de octubre, es el Día Internacional de la Arquitectura. La Unión Internacional de Arquitectos (UIA) ha decidido orientar las celebraciones de este año al tema “Arquitectura y Derechos Humanos”, coincidiendo con el Día Mundial del Hábitat y recordando lo que dice el artículo 25 de la Declaración de la ONU: “Toda persona tiene derecho a un nivel de vida que le asegure el acceso a la vivienda”.

Caborian se suma a la celebración, lógicamente desde un punto de vista fotográfico, recomendando un vídeo (en 3 partes) perteneciente a la masterclass que impartió el pasado agosto el fotógrafo Duccio Malagamba, en la sede alicantina del espacio tecnológico de interacción y creación CAMON (http://www.tucamon.es).

Y si alguien se queda con ganas de más, siempre puede entretenerse y aprender con algunas de las entrevistas a fotógrafos de arqutiectura que podemos encontrar en la red, como estas:

Duccio Malagamba (en inglés) http://www.vitruvius.es/revistas/read/entrevista/11.044/3549/en?page=1
Jesús Granada http://www.plataformaarquitectura.cl/2010/11/03/plataforma-fotografos-jesus-granada/
Miguel Coelho http://archinect.com/features/article/97303
Miguel de Guzman http://www.proyectosinergias.com/2010/12/ps-entrevistas-miguel-de-guzman.html
Iwan Baan (en inglés) http://www.fastcodesign.com/1662463/meet-iwan-baan-todays-leading-architectural-photographer-slideshow
Pablo Blanco http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/09/21/plataforma-fotografos-pablo-blanco/
Joao Morgado (en inglés) http://www.archdaily.com/89321/ad-photographers-joao-morgado/
Fernando Guerra (en inglés) http://www.archdaily.com/45742/ad-photographers-fernando-guerra/

Esperemos que las disfrutéis y que si salís a hacer fotos de arquitectura os paséis después con ellas por nuestro foro de “Paisaje Urbano e Interiorismo“.

Por Héctor Santos-Diez (Nosha)

Después de publicar sus fotografías en la revista Plataforma Arquitectura, ahora ha llegado el turno de la entrevista, que podéis ver en la misma revista en este enlace, y en donde muy amablemente cita a esta nuestra comunidad.