Nuestro compañero Juan Ángel Regaña (juanangelr) expone en Gijón (Asturias) en la Galería Mediadvanced con su obra: “Instantes fugaces… el momento decisivo”, del 01 al 15 de Febrero.

Autor: Juan Ángel Regaña

La vida está llena de instantes fugaces; hay veces que los percibimos, sin embargo otras pasan totalmente inadvertidos. En ocasiones tengo la suerte de capturar esos maravillosos instantes… cuando ocurre, simplemente me dejo llevar y aprieto el disparador justo en el momento decisivo.

Utilizo el color cuando la luz acaricia los primeros planos de las composiciones que elijo en los contraluces más extremos. Intento cuidar al máximo los encuadres huyendo de lo innecesario y quedándome solamente con la esencia del paisaje. También me interesa la imagen monocroma; tratándose de escenas de mar, abuso de manera consciente de largas exposiciones. Ello me permite aislar los elementos que más me interesan, y quedarme con una estructura sencilla sin demasiados elementos que distraigan al espectador.

Fotografía de paisajes. Impresión sobre papel Hahnemüle Fine Art Photo Rag Ultra Smooth y sobre papel Fujicolor Crystal DP II. Marcos con perfil de aluminio negro 60cm x 73,5cm + vidrio mate anti-reflejo.

Lugar: Galería Mediadvanced  Calle Ezcurdia, 8, bajo derecha. Gijón (Asturias)

Fecha: Del 01 de Febrero de 2012 hasta el 15 de Febrero de 2012.

Inauguración: Viernes 03 de Febrero de 2012 a las 19:30 horas

Horario: De Lunes a Viernes de 09:00 h. a 14:00 h. y de 15:30 h. a 19:30 h.

Dinfunde

Nuestro compañero Javier Camacho Gimeno -chavi- ha sido entrevistado en el blog Fotoruta y ha aprovechado para presentarnos un resumen de su último audiovisual ”Broad Peak, mucho mas que una montaña de 8000 metros”.

Pinche aquí para ver el vídeo

“Prácticamente estuve toda la noche haciendo fotos, sobre todo para captar la manera en que se iluminaba la zona del Everest con el movimiento de la luna”

Dinfunde

Cuando conocí Instagram hace unos meses pensé “este estilo de fotografía rápida, sencilla y directa encaja como anillo al dedo con Plácido Pérez –sRGB en nuestro foros–”. Es como si él hubiese usado siempre Instagram, mucho antes incluso de que existiese en la mente de sus creadores, Kevin Systrom y Mike Krieger. Desde que apareció en la Appstore en octubre de 2010, hemos visto muchas noticias sobre su espectacular crecimiento, formándose cada vez más comunidades locales que, en número total de usuarios -IGers- sobrepasan ya los 10 millones y más de 150 millones de fotografías compartidas.

La nueva versión, lanzada en septiembre de 2011, incluía nuevos procesados, efecto tilt-shift y aumentó la resolución de la imágenes, que ya pueden imprimirse con servicios como Blurb. También han sido editados libros como iPhonografía sobre técnicas de uso y las primeras exposiciones colectivas de imágenes creadas con la aplicación.

Pero detrás de cada herramienta fotográfica siempre está el fotógrafo y, sin duda, Plácido encaja en el estilo y la filosofía de Instagram como nadie que conozcamos y, por eso, queremos presentaros hoy una galería de fotografías con mayúsculas realizadas con una herramienta que algunos podrían considerar menor. En este tiempo también hemos visto usuarios que en cierta manera pervierten la esencia de Instagram subiendo fotografías hechas con otras cámaras y procesadas con un ordenador, por lo que queremos resaltar que todas las fotografías de la galería Plácido están tomadas y procesadas con un iPhone. Esperamos que las disfrutéis.

Acceso a la galería | Por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin

Dinfunde

Aprovechando la creación de la galería con sus fotografías de gotas, Fris ha escrito un pequeño texto donde nos explica cómo hace este tipo de fotografías.

Enlace a la Galería.

Cómo se hizo.

Para realizar este tipo de fotos uso un controlador Stopshot, una electroválvula y un sensor de barrera, comprado todo en la siguiente página, http://www.cognisys-inc.com/stopshot/stopshot.php; no es barato, pero ¿qué es barato en esto de la fotografía?

Bueno el caso es que con el Stopshot puedes controlar los tiempos de apertura de la electroválvula. Puedo controlar el número de gotas que quiero tirar, el tiempo que la válvula permanece abierta en cada gota para que esta sea más o menos grande y el intervalo de tiempo entre gota y gota.El Stopshot también puede controlar la cámara o incluso varios flashes, en este caso yo le indico el tiempo que tiene que pasar desde que la primera gota pasa por el sensor de barrera para que haga la foto. Para las gotas uso este sensor de barrera, pero puedo cambiar el tipo de sensor e incorporarle por ejemplo un micro para que la activación de la cámara sea a través de un sonido o un sensor de vibración, pero esto ya es para otro tipo de fotos que haré en un futuro.

Todos estos tiempos son muy pequeños, entre 15 y 80 ms para las gotas y sobre 200 ms para que dispare la cámara, claro que todo estos parámetros varían mucho dependiendo de la altura desde la que se tire la gota, de la viscosidad del agua o incluso de la profundidad del cuenco. Además todos estos tiempos hay que ir variándolos a medida que el agua de la electroválvula se va mezclando con la del cuenco o incluso cuando el nivel de agua que voy tirando va descendiendo.

El agua que tiro desde la electroválvula suelo mezclarla con un poco de Gomaguar, un producto que se usa como espesante pero que también la hace un poco más viscosa ayudando a crear esas formas cuando las gotas chocan entre ellas.

Los colores los consigo mediante tintes de repostería mezclándolos con el agua, o con geles de colores dentro de un difusor casero para el flash.

Por último hay que cuidar detalles como nivelar el cuenco y la electroválvula para que la salpicadura sea lo más vertical posible y armarse de paciencia hasta que encuentras una configuración adecuada.

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Se puede encontrar mucha información sobre este tipo de fotografías, así como montajes para realizarlas, en la web de Markus Reugels, tanto para el montaje (Setup) como para los consejos (HowTo) a la hora de hacer las fotografías. Toda la info está en alemán, pero navegando por las secciones de la izquierda, tanto para Setup como para How-To se pueden ver bastantes imágenes, y la traducción se puede hacer mediante Google Translator.

Portfolio de Markus Reugels en 500px.

También en este estilo: Heinz Maier.

Por David Vázquez (Abarai) – Fotografías y texto por Rubén Pérez Novo (Fris)

Dinfunde

Un nuevo ejemplar de la colección de libros  Foto a Foto de la colección FotoRuta se presenta este martes día 15 en el Fnac de Callao en Madrid a las 19:30. Sus autores: Rosa Isabel Vázquez  y  José A. Fernández. Participan en el libro 10 fotógrafos invitados, en esta ocasión de trata de Daniel Arranz, Juan S. Calventus, Alberto Vicente Mayo,  Eduardo Momeñe, Arkaitz Morales, Enric de Santos, Jorge Santos, Antonio Olazábal y nuestro compañero de Caborian, Nilo Merino Recalde.

Nilo Merino Recalde

No es el primer libro de esta colección que presentamos, ya lo hicimos en su día con el número 2 de Tino Soriano. Una vez más nos encontramos con profesionales que no tienen reparos en compartir sus conocimientos e imparten un completo curso  a través de 200 fotos que resumen su manera de vivir la fotografía y el paisaje.

Un plus de este ejemplar es un capítulo dedicado al flash de reportaje, ese desconocido para muchos, los autores explican con diferentes ejemplos sus aplicaciones.

Dinfunde

Que una fotografía de Andreas Gursky sea noticia no es algo nuevo, si hace unos años se pagaban 2,3 millones de euros por su fotografía “99 Cents II”, hoy volvemos a hablar de récord en el precio de una fotografía con otra obra suya, “Rhein II”, perteneciente a una serie sobre el río Rhin. Por dicha obra se ha pagado la friolera de 4,3 millones de dólares, como anuncia la galería Christies en su web.

Si el precio de esta obra os parece razonable o no es algo que podemos debatir en nuestro foro de Charlas, porque estamos seguros que dará que hablar bastante, de nuevo.

Por Adrián Mateos -mdaf-

Dinfunde

El rectángulo roto

Cuando fotografiamos decidimos, de una forma u otra, qué elementos van a entrar a formar parte de ese espacio rectangular, su disposición y orden componen, casi siempre, espacios y formas que por arte de magia se convierten en sugerentes mundos y gentes en nuestra cabeza. Este acto requiere, de forma indisoluble, la disposición de ese inventario de imágenes en una forma rectangular: la ordenación. La llamada composición, como si de una sinfonía se tratase, refragmenta ese rectángulo en partes que, a su vez, crean espacios.

Los buenos fotógrafos componen imágenes en un orden evidente, los que han sido tocados por el extraño talento destierran esa evidencia y aparente orden y, sin embargo, sus fotografías manifiestan un equilibrio bello, casi áureo y de imposible reproducción.

Las fotos de Luis están claramente contagiadas de ese virus virtuoso que separa a los únicos de los buenos.

Hay miradas, acciones inacabadas, entornos culminados por personajes intensos… sin embargo, lo mágico no reside en lo descriptivo, ni tan siquiera en lo sugerente, lo poderoso de esas imágenes es el extraño pero preciso bello orden con que han sido compuestas.

Sus fotos abandonan en una segunda lectura la aparente sencillez y desvelan enseguida el rico y abundante mundo de espacios y volúmenes.

Los buenos ordenan lo posible,

los mejores… lo imposible.

Texto por Gonzo Suárez | Acceso a la galería

Dinfunde

El usuario Picheto nos ha hecho llegar la noticia de que otro de nuestros usuarios, Javier Camacho (Chavi) aparece en el número 3 de la revista MirrorMagazine, en concreto en las páginas 234 a 261, donde se muestran, entre otras, algunas de las imágenes tomadas a lo largo de sus visitas al Himalaya.

En el mismo número se pueden encontrar multitud de otros artículos e imágenes de fotógrafos, como en este caso ocurre con José María Mellado.

Por David Vázquez (Abarai) – Gracias a Picheto por la noticia.

Dinfunde

La Galería Christie’s organiza en su sede de París sendas subastas de fotografías de Henri Cartier-Bresson y de Irving Penn los días 11 y 12 de noviembre.

La Fundación Henri Cartier-Bresson saca a subasta 100 fotografías del célebre fotógrafo francés. Es la primera vez que se subastan fotos de Cartier-Bresson, que detestaba el mercado del arte, pero la Fundación necesita sanear sus cuentas y parece que las expectativas son muy buenas.
Las obras, desde los años 1929 al 2000, son pruebas dobles firmadas y selladas con el sello de la Fundación por la parte posterior y se cree que el conjunto alcanzará el valor de 1,4 millones de euros.
Se puede obtener más información a través de la nota de prensa y se pueden ver las obras en este pase de diapositivas o bien datos más precisos sobre cada fotografía en el detallado catálogo, que está a la venta.

En cuanto a la subasta de imágenes del fotógrafo estadounidense Irving Penn, estas provienen de una colección privada y los beneficios irán destinados, en parte, a “Médicos sin fronteras”. Se estima que las 52 fotografías pueden alcanzar el importe de 1,6 millones de euros.
Está disponible más información en la nota de prensa. Las obras se pueden ver en este pase de diapositivas y en el detallado catálogo que también está a la venta.

Eva Rubiera (Baviera)

Dinfunde

Fotografía: Portada del Calendario Lavazza 2012, por Ellen von Unwerth

Con el título “The Lavazzers” el prestigisos Calendario Lavazza acaba de presentar su Edición número 20. En la portada aparece una provocativa imagen de la modelo Valerie Van Der Graaf, pero lo que tiene de especial esta edición es que el calendario ha querido homenajear a algunos de los fotógrafos que han realizado ediciones anteriores, de manera que el calendario se compone de 12 autorretratos de 12 maestros de la fotografía. Se trata de: Erwin Olaf, Thierry Le Gouès, Miles Aldridge, Marino Parisotto, Eugenio Recuenco, Elliott Erwitt, Finlay MacKay, Mark Seliger, Annie Leibovitz, Albert Watson, David LaChapelle y Ellen von Unwerth. Las fotos de portada y créditos son de von Unwerth.

En su página web podemos ver y analizar todas las fotografías: haciendo click en cada mes leeremos unas palabras de cada fotógrafo/a, y están disponibles además fotos del backstage y vídeos del making-of así como los créditos de cada foto.

Eva Rubiera (Baviera)

Dinfunde

Hoy, lunes 3 de octubre, es el Día Internacional de la Arquitectura. La Unión Internacional de Arquitectos (UIA) ha decidido orientar las celebraciones de este año al tema “Arquitectura y Derechos Humanos”, coincidiendo con el Día Mundial del Hábitat y recordando lo que dice el artículo 25 de la Declaración de la ONU: “Toda persona tiene derecho a un nivel de vida que le asegure el acceso a la vivienda”.

Caborian se suma a la celebración, lógicamente desde un punto de vista fotográfico, recomendando un vídeo (en 3 partes) perteneciente a la masterclass que impartió el pasado agosto el fotógrafo Duccio Malagamba, en la sede alicantina del espacio tecnológico de interacción y creación CAMON (http://www.tucamon.es).

Pinche aquí para ver el vídeo

Y si alguien se queda con ganas de más, siempre puede entretenerse y aprender con algunas de las entrevistas a fotógrafos de arqutiectura que podemos encontrar en la red, como estas:

Duccio Malagamba (en inglés) http://www.vitruvius.es/revistas/read/entrevista/11.044/3549/en?page=1
Jesús Granada http://www.plataformaarquitectura.cl/2010/11/03/plataforma-fotografos-jesus-granada/
Miguel Coelho http://archinect.com/features/article/97303
Miguel de Guzman http://www.proyectosinergias.com/2010/12/ps-entrevistas-miguel-de-guzman.html
Iwan Baan (en inglés) http://www.fastcodesign.com/1662463/meet-iwan-baan-todays-leading-architectural-photographer-slideshow
Pablo Blanco http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/09/21/plataforma-fotografos-pablo-blanco/
Joao Morgado (en inglés) http://www.archdaily.com/89321/ad-photographers-joao-morgado/
Fernando Guerra (en inglés) http://www.archdaily.com/45742/ad-photographers-fernando-guerra/

Esperemos que las disfrutéis y que si salís a hacer fotos de arquitectura os paséis después con ellas por nuestro foro de “Paisaje Urbano e Interiorismo“.

Por Héctor Santos-Diez (Nosha)

Dinfunde

Después de publicar sus fotografías en la revista Plataforma Arquitectura, ahora ha llegado el turno de la entrevista, que podéis ver en la misma revista en este enlace, y en donde muy amablemente cita a esta nuestra comunidad.

Dinfunde

Hace unas semanas se publicó el segundo número de la revista La Naturaleza Habla, editada por los miembros de la web con el mismo nombre.

En ella se pueden ver algunas de las mejores fotografías de naturaleza de un buen número de fotógrafos, profesionales y aficionados, que se han especializado en este tipo de imágenes, tanto en bosques como en playas o montaña.

El primer número se puede ver aquí.

Por coincidencia, el usuario Tarroser lo comentó en el hilo de Charlas mientras se escribía el artículo, así que gracias también a él.

Por David Vázquez (Abarai)

Dinfunde

Eso es exactamente lo que nos ofrece este blog, que desde 2009 nos descubre un nuevo fotógrafo cada día.

Sus post mantienen una estructura fija con una única fotografia como presentación del fotógrafo, una pequeña nota biográfica y links directos para conocer más sobre el autor y su obra. Los artistas mostrados son de diversas temáticas y nacionalidades, tanto clásicos como actuales y entre ellos ya han aparecido Caborians como Jorge Miguel (Redrum) y Héctor Santos-Díaz (Nosha).

Con casi 1.000 fotógrafos seleccionados por este blog a día de hoy y con un formato tan cómodo de lectura se convierte en un blog muy recomendable para conocer nuevos creadores y como fuente diaria de inspiración.

Agradecimientos a Marcelo por la información.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Dinfunde

Zack Arias, fotógrafo del que ya os hemos hablado en varias ocasiones en Caborian, siempre se ha caracterizado por su caracter pragmático y por decir las cosas muy claras.

Nikonista desde sus inicios, Zack se ha cambiado a Canon y por ese motivo ha preparado un extenso post en el que compara el contenido de su bolsa fotográfica de 2009 con la actual y explicando las razones de los cambios.

Lo más interesante es leer como ZA no defiende su equipo como el mejor, sino como el más adecuado para sus necesidades actuales y a su presupuesto disponible. Por ello, mientras detalla cada parte de su equipo y especialmente los objetivos, va explicando porque ha optado por él, pero sobretodo sus limitaciones y valoraciones  calidad/precio desde un presupuesto muy limitado (para ser profesional). Es tan crítico que se da la paradoja que,  mientras explica sus razones para el cambio, el mismo post resulta una durísima crítica a Canon.

Os invito a que lo leais, es muy depurativo, especialmente para aquellos que alguna vez hemos sufrido el SAE (Sindrome de Adquisición de Equipo)

Aqui el post traducido por google

Aqui el post original

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Dinfunde

Todos hemos hecho algún que otro viaje con intención de fotografiar lugares y motivos fijados de antemano: una región que queremos fotografiar, una ciudad, etc. En otras ocasiones simplemente aprovechamos un viaje turístico y hacemos una escapada fotográfica a algún punto interesante. Por lo general se trata de viajes a lugares más o menos lejanos, que no conocemos en persona y a los que no es probable que volvamos en un espacio de tiempo corto, por lo que la preparación de aquello que queremos fotografiar se vuelve especialmente importante.

En el foro ya se ha hablado de cómo organizar nuestro equipo antes de un viaje, así que nuestra intención es centrarnos en otro aspecto de la preparación del viaje: cómo encontrar lugares interesantes y cómo planificar las visitas a dichos lugares.

Cuando queremos visitar un lugar para fotografiarlo es evidente que lo hacemos porque hay lugares que nos gustan, pero, ¿cómo investigamos la zona, los alrededores, para no tener que emplear mucho tiempo en buscar localizaciones sobre la marcha, y no perder demasiado tiempo en los preparativos?

Esta es la forma en que algunos de los usuarios de Caborian preparan sus viajes fotográficos.

Rafa Herrero (Deckard)

Mi experiencia parte de la necesidad de aprovechar viajes vacacionales familiares para lograr alguna foto decente del lugar visitado. No puedo hablar de viajes fotográficos (todo llegará), porque en realidad, cuando he viajado, lo he hecho con toda la familia (tres enanos) y nunca eligiendo el lugar por criterios fotográficos. Eso hace que aún sea más necesario afinar bien la preparación previa, la búsqueda de los lugares y el conocimiento de las condiciones que vamos a encontrar.

Lo primero que suelo hacer es intentar buscar localizaciones y motivos interesantes en la zona que voy a visitar. Para esto, lo mejor es acudir a uno de los archivos fotográficos más extensos y que tengo más a mano: Flickr. Una búsqueda en Flickr me permite ver un montón de fotografías del lugar al que voy a ir y puede que descubra ya entonces un motivo interesante. Generalmente son fotos normales y corrientes, descriptivas, por lo que no nos influirán a la hora de abordar ese motivo si nos interesa. Pero yo en Flickr he descubierto motivos muy interesantes que después he intentado capturar a mi manera.

Por poner un ejemplo, la estructura que aparece en esta foto la descubrí mirando un grupo de Flickr de Las Landas. Era una foto muy mala, pero que mostraba bien el motivo, que después yo traté de reflejar a mi modo:

Después, Google Maps es otra herramienta que utilizo habitualmente, para intentar conocer de antemano, en la medida de lo posible, la accesibilidad de los lugares que me pueden interesar, así como —muy importante— la orientación en la que se encuentran, para calcular qué tipo de luz voy a tener y si me interesa más acudir a primera hora del día o al atardecer.

Sobre los accesos trato de informarme a través de búsquedas en internet, ya que algunas veces existen páginas que detallan itinerarios para llegar a los lugares que nos interesan.

También utilizo la aplicación, ya comentada varias veces en esta web, The Photographer’s Ephemeris (TPE), que permite conocer a qué hora y por donde saldrán y se pondrán el sol y la luna. Es una herramienta fantástica, muy práctica y, en mi opinión, imprescindible para afinar bien la planificación en la fotografía de paisajes.

A pesar de poder utilizar estas herramientas, no hay nada mejor que la comprobación de los lugares, motivos y condiciones “in situ”. Una vez que llegamos al lugar es cuando realmente nos damos cuenta del potencial y las limitaciones que puede tener.

Mis fotos de la playa de los Genoveses del Cabo de Gata las hice un día después de haber estado allí con la familia tomando el sol. Tuve la ocasión de ver dónde estaban las rocas más interesantes y comprobar  sobre el terreno la mejor orientación. Como  siempre, “volver” es la mejor forma de controlar las condiciones de un paisaje.

Y después existe la posibilidad de encontrarte con buena gente de Caborian y que te lleve a los sitios guapos que conocen, como también me ocurrió en el Cabo de Gata en una noche estupenda y muy productiva.

Imprescindible también una tabla de mareas si se va a hacer fotografías en playas o similares.

Rafa Herrero.

Martín Zalba (Martinete)

Desde que me dedico a la fotografía digital (2008) mi ritmo de viajes se ha incrementado especialmente por el interés que suscitan determinados lugares y países. La mayoría de los que he visitado los he visto antes en fotografías en los foros del tema o en internet y también sé de sitios por la recomendación de otros fotógrafos.

La preparación de cada viaje fotográfico es diferente y comienza con la localización en internet de los lugares que queremos fotografiar a través de la información que proporciona la red: Google, Google Maps, páginas especializadas de viajes, de naturaleza, foros de fotografía, etc. En muchos casos (la mayoría) los organizamos familiarmente y ahí la parte fotográfica suele quedar más comprometida.

Si los viajes son fotográficos exclusivamente, cada vez más echo mano de los contactos que tengo con otros fotógrafos de la zona a la que voy porque ellos son los que mejor conocen el lugar, hablo con ellos para saber cuales son las mejores fechas y condiciones  y generalmente todo el mundo encuentra huecos en su tiempo para conocerte y acompañarte en alguna de las sesiones fotográficas. En caso de ir al extranjero pues como he dicho, recabando la información que hay en internet y mirando el testimonio de aquellas personas que ya han ido a ese lugar.

En el caso de la fotografía nocturna, siempre procuro estar en el lugar un día o una tarde antes con luz diurna para localizar bien los sitios. En muchas ocasiones hago marcas en el suelo, árboles, etc, coloco piedras o lo que encuentre para dejarlos en aquellos puntos donde veo un encuadre interesante ya que de noche todo cambia por completo y es frecuente perder un encuadre si no lo has marcado de día. Incluso si hace falta, se toman notas de cómo ir a los sitios o rincones, de esa forma ya vamos bastante más preparados. En otras ocasiones, encuentras (camino de tu objetivo a fotografiar), cosas muy interesantes y más de una  vez se ha dado el caso de no llegar a él porque me he entretenido en lugares que me han interesado mucho. Después tengo que volver para fotografiar mi objetivo inicial.

Javier Camacho (Chavi)

Suelo preparar los viajes desde el punto de vista fotográfico de manera muy exhaustiva, y normalmente con bastante tiempo de antelación, incluso he hecho algunos viajes en función de las posibilidades fotográficas de los mismos.

Nunca dejamos los viajes cerrados y tampoco solemos reservar los lugares a los que vamos a dormir para ir dejando una parte del diseño de los mismos bastante abierta, dependiendo de la climatología con la que nos vamos a encontrar, o del interés que nos suscite, en ocasiones hay lugares que son imprescindibles y en los que es necesario buen tiempo, por ejemplo algunas montañas especialmente bellas que a veces pueden estar tapadas por las nubes y que quiero fotografiar sí o sí. Otras  veces añadimos lugares más o menos cercanos sobre la marcha, dependiendo de la información que conseguimos hablando con la gente que te vas encontrando durante el transcurso del mismo.

Normalmente procuro ver muchas fotografías de los sitios a los que quiero ir, e incluso he añadido algunas localizaciones a posteriori, tras ver imágenes de algunos de estos lugares, por ese especial interés que suscitan desde el punto de vista de la fotografía. Suelo hojear en tiendas y bibliotecas bastantes libros de fotografía de naturaleza, parques nacionales de todo el mundo, buscando lugares y fotos, (si los veo muy interesantes también voy me voy haciendo con ellos). Por otra parte también miro concienzudamente varias revistas específicas de viajes en busca de lugares y fotos tratando de conseguir la máxima información para organizar el viaje, (siempre por nuestra cuenta, para gozar de la máxima flexibilidad).

Asimismo y una vez que más o menos sabemos dónde queremos ir, miro bastante por internet en grandes webs de stocks de fotos, autores locales de los sitios que vamos a visitar o autores foráneos destacados, así como después sus webs personales, en muchas ocasiones ya los tengo guardados en mis favoritos. También trato de contactar a través de los foros en los que participo con gente que ha estado en esos sitios para pedirles información de primera mano o consejos.

Por último miro las fotos ilustrativas de varias guías de viajes y siempre me hago con una para tener información sobre lugares para dormir, y transportes disponibles, precios y horarios. Una vez allí también es muy útil mirar en las tiendas de regalos y recuerdos en la sección de postales, para ver las fotos más típicas y postaleras de los lugares que estamos visitando, normalmente estas localizaciones si no las teníamos fichadas ya, suelen ser imprescindibles.

También procuro, si es posible, y una vez ya sobre el terreno, tratar de darle un primer repaso rápido al lugar, para buscar las localizaciones sobre las que tenía información y sobre todo sus mejores horas para hacer las fotos, normalmente atardeceres y amaneceres y sus orientaciones.

Dabid Gimenez (Koyote)

Cuando planifico un viaje, y más si es fotográfico, huyo de los viajes organizados; estos te dejan muy poca libertad de movimiento y te condicionan mucho el tiempo de estancia en según que sitios.

Habitualmente suelo reservar con antelación el vuelo y el hotel del primer día, luego una que llego, suelo pasarme por una oficina de turismo y busco información sobre alojamientos varios (hoteles, pensiones, albergues, etc) y transportes (tren, autobús, coches o motos de alquiler…), esta forma de viajar, te permite mucha mas libertad a la hora de planificar los días y muy importante, si estás a gusto en un sitio y es interesante fotográficamente hablando, te puedes quedar más tiempo y viceversa; si no lo es, te vas a otro sitio.

Herramientas que nos ofrecen las nuevas tecnologías:

The Photographer’s Ephemeris; imprescindible para conocer la orientación del sol y la luna en los lugares donde pienso que voy a hacer fotografía de paisaje.

Foros de fotografía; hacer búsquedas y si se está dado de alta, consultar mediante mensajes privados al forero que conozca el lugar que voy a visitar.

Flickr, Picassa o las búsquedas de imágenes en cualquier buscador (habitualmente Google), para ver que lugares puedan ser interesantes, así como blogs o web de otros fotógrafos viajeros, que puedan darme pistas de que me puedo encontrar en esos lugares.

Foros dedicados a viajeros, donde suelen aparecer muchos datos de gente que ha estado anteriormente, me parece importante buscar unos cuantos, para contrastar los datos, porque una mala experiencia de algún viajero puede condicionar los datos que nos aporte.

Google Maps, Google Earth y Panoramio, para situarnos y conocer el terreno virtualmente.

Consultas a personas físicas, siempre que se pueda y se conozca a alguien que ha estado en el lugar que voy a visitar, suelo quedar con ellas para intercambiar impresiones, modos de alojamiento, transportes, lugares interesantes, etc.

Para terminar, una vez planificado todo esto y teniendo toda la información, es muy importante no ir con ideas preconcebidas que te marquen los objetivos fotográficos, e intentar plasmar lo que vas viendo y viviendo sobre la marcha.

Un consejo, empieza a hacer fotos aunque sepas que no van a ser buenas; conviene quitarse la ansiedad de hacer fotos, luego una vez que te relajes y estés bien asentado en el lugar, harás menos, que probablemente serán las mejores fotos de tu viaje.

Dabid Gimenez.

Asfalto

Determinar el destino y el tiempo que dedicaremos

Si nuestro viaje está enfocado a la fotografía, esta puede determinar la ruta, tiempos y horarios de visita a distintos puntos. El caso típico es el Safari fotográfico. Incluso puede tratarse de encargos que nos determine cuál va a ser nuestro objeto fotográfico y justifique el viaje. Sin embargo, si simplemente viajamos teniendo la fotografía como un elemento más del viaje, aquí nos veremos  obligados a trabajar con las condiciones de cada momento, obligándonos a adaptarnos. Sin embargo, en ambos caso es útil hacer una planificación previa que nos ayude determinar que imágenes deseamos conseguir, con qué ventajas y limitaciones nos vamos a encontrar sobre el terreno, o incluso qué material necesitaremos preparar antes de salir. Esta planificación de una forma más oficial y estructurada o menos, también la haremos independientemente de si se trata de grandes viajes al extranjero o en pequeñas salidas alrededor de nuestra casa. Esta planificación que bien puede ser una simple lista mental, nos ayudará a optimizar nuestras salidas.

Cuál es nuestro objetivo fotográfico:

Una vez decidido nuestro destino y el tiempo que le dedicaremos, debemos planificar con antelación las fotografías que queremos obtener antes de ir. Esta planificación nos ahorrará tiempo de preparación en el lugar de destino, y evitará que regresemos sin alguna imagen que nos hubiera gustado conseguir y que no se nos ocurrió en el momento. Desde el punto de vista creativo ayuda que nos fijemos un objetivo concreto con antelación, que nos evite caer en la tentación de vernos sobrepasados por intentar disparar a todo. Saber si deseamos realizar una fotografía de un paisaje o si andamos tras pequeñas flores para un macro hace que nuestros sentidos se focalicen en lo que deseamos, evitándonos que nos dispersemos y estemos más receptivos a lo que deseamos. Esto no significa que debamos ser inflexibles ante lo que nos pueda sorprender, o que no dispongamos de capacidad de cambio si las condiciones no son apropiadas para nuestro plan inicial, pero estas alternativas también se pueden prever.

Esta planificación puede ir desde una única imagen, i.e.: estoy de vacaciones en Pontevedra y deseo fotografiar el Faro do Home al amanecer, o un proyecto completo que implique distintos tipos de tomas y necesite de una narrativa, i.e.: voy a hacer un reportaje sobre el Diwali en Varanasi por un encargo de una agencia de turismo.

Búsqueda de ideas y decidir qué fotografiar:

Hay veces que el objetivo fotográfico ya lo conocemos y tenemos claro cómo deseamos fotografiarlo, sin embargo en muchas ocasiones es posible que sea la primera vez que vayamos a ese destino y no dispongamos de una idea precisa de lo que podemos encontrarnos. Dependiendo de nuestros intereses, documentarnos sobre nuestro destino nos puede ayudar a concretar la imagen que buscamos. Esta documentación puede ser:

Visual:      A través de imágenes de otros autores, especialmente los grandes maestros de la fotografía. Si quiero fotografiar la semana santa de mi ciudad quizá conocer el trabajo de Cristina García Rodero puede ayudarme. Pero también para hacerme una idea más concreta de destinos que en principio me son desconocidos. Por ejemplo, ver qué tipo de paisajes puede ofrecerme Uyuni (Bolivia). En este caso aunque las fotos no sean de calidad, si nos ayuda a anticipar lo que nos encontraremos. En esta búsqueda contamos con los libros y revistas de paisajes o viajes, o de autores concretos, o en Internet se pueden localizar imágenes de casi cualquier localización. Un vistazo a estas fotos, nos puede ayudar a pensar cómo deseamos nosotros representarlo, tanto desde el punto de vista técnico, como los motivos.

• Revistas: National Geographic, Condé Nast Traveler, Desnivel…
• Autores: Steve McCurry, Ara Güler, Alex Web, Salgado, etc.
• Libros documentación (también disponen de imágenes): Lonely Planet, Footprint, Rough Guide, Routard / Trotamundos…
• Internet: Flickr, Google Imágenes, ShutterStock, etc.

Escrita:      Conocer los aspectos culturales, folclóricos o costumbres de un determinado sitio, nos ayudará a localizar aquellas imágenes que mejor lo representan. Cada lugar tiene una serie de elementos icónicos que hace que sean fácilmente localizables por los espectadores. Por ejemplo, los hórreos asturianos o gallegos, los taxis amarillos de Nueva York, mujeres con saris en la India, etc. Si buscamos nuestro punto de vista personal hacia ellos nos será más sencillo que los espectadores interpreten nuestra visión de un determinado lugar. Tampoco es necesario que estos iconos sean el motivo de la fotografía, pueden sin más aparecer en un segundo plano para servir como referente. Este proceso de documentación no siempre es necesario pero el algunas situaciones es absolutamente necesario. Por ejemplo, si deseamos documentar fotográficamente el Norte de Vietnam donde hay una gran variedad etnográfica, conocer las características en vestimentas, costumbres y rasgos nos ayudará a su identificación, y poder retratarlos. No sólo tenemos que limitarnos a una información documental, hay veces que las lecturas poéticas o literarias nos pueden descubrir aspectos que deseemos representar en imágenes de un determinado sitio. Esta documentación también puede ser puramente práctica. Ya que condicionantes como el clima, las reticencias culturales a la fotografía, los permisos o limitaciones legales en determinados puntos de interés (i.e.: No se permite acceder con trípode a la explanada de las pirámides de Giza en El Cairo) pueden condicionar el tipo de fotografía que haremos, incluso el material fotográfico que deberemos llevar.

César Llaneza

Si voy de viaje a una isla como Menorca, pues me voy a Mapas en Google y me descargo un mapa de las zonas turísticas, que luego edito y quito lo que no me interesa, me los paso al GPS y así pues es mucho más cómodo desplazarme a los sitios.

Si me voy de viaje y quiero aprovechar para hacer algo de paisaje en la costa, me suelo llevar un papel impreso con las mareas y horas de salida y puesta del sol del lugar al que voy. Aunque ahora en estos tiempos tecnológicos desde el móvil con internet ya no me hace falta pues lo puedes consultar con varias aplicaciones.

Suelo buscar por internet para encontrar información del lugar, sobre todo con fotos documentales del lugar. Luego me voy a Flickr o similares para buscar fotografías de paisaje, un poco más creativas para ver las posibilidades del lugar.

Cuando hago salidas de una tarde o una mañana para hacer paisaje a la costa pues más de lo mismo, consulto mareas y horas del amanecer y atardecer y además antes de salir de casa consulto alguna webcam de la zona para hacerme una idea más clara de como esta el cielo.

Cuando salgo de tarde o de mañana a fotografiar a la costa, si puedo siempre me desplazo con tiempo para buscar encuadres y lugares que puedan tener potencial cuando llegue la luz que quiero para mi foto.

Si voy a la montaña, pues consulto las previsiones meteorológicas pertinentes para ir bien preparado.

Gus Bussello (Gus)

Dejando a un lado el tema del equipo, tema ya tratado en Caborian, comento que es lo qué me suele importar cuando realizo un viaje que probablemente no vuelva a realizar en mucho tiempo, aunque lo que a continuación cito es también extrapolable a lugares en los que simplemente voy a pasar el fin de semana en una zona relativamente cercana.

Creo que como todos los que queremos emprender un viaje de estas características, encontramos en internet la herramienta ideal para buscar la información que nos interesa: ubicaciones populares, monumentos conocidos, parajes recomendables y otros tantos puntos obligados de cada zona. Otro de los aspectos que me suelen interesar es ver foros de fotografía de las zonas a donde voy y si los encuentro, me pongo a salsear sobre los paisajes o arquitectura del lugar que voy a visitar, pues nunca se sabe lo que te puedes encontrar, ya que como dice el dicho “una imagen vale más que mil palabras”.

Sin embargo, el hecho de visitar los lugares de moda, o lugares más “mascaditos”, no deja de ser un planning bastante predecible y es de suponer que por la misma razón todos acabemos haciendo la misma foto de los mismos lugares. Aunque por la razón contraria bien nos podría servir para conocer lo que está trillado, para no caer en lo mismo.

De la misma forma que si nos pusiéramos en el papel del turista que viene a tu ciudad, me suele resultar algo cansino ver que la gran mayoría hacen las mismas fotos de los mismos lugares; exactamente lo mismo que cuando nosotros viajamos, a los lugareños se les pase lo mismo por la cabeza, con el comentario típico de “ya está el turistilla de turno haciendo la misma foto, como todos los años”.  Es algo normal y lógico pues ver tan a menudo las mismas imágenes todos los días nos acostumbramos a ellas y no nos resulta nada motivador, sin embargo cuando no las conocemos todo resulta más novedoso e impactante.

Por estas varias razones que comento, encuentro mayor atractivo a ese posible factor sorpresa, que suelen ser los que nos reportan mayores satisfacciones fotográficas, algo que no está en el planning, algo inesperado que probablemente al lugareño le haya pasado más inadvertido, y que por la razón de ser algo más cotidiano y anodino le cuesta más ver que el que lo visita por primera vez. Pero es aquí donde reside el mérito; en la capacidad de abstraerse de lo cotidiano como si fuera la primera vez que estás el lugar. Pienso que por esta razón tampoco es tan importante volverse loco con el planning de lugares a visitar y también dejar que el azar te sorprenda.

Algunos enlaces a temas semejantes:

Herramientas imprescindibles para la fotografía a la salida y caída del sol

Herramientas en iPhone para fotografía de paisaje

The Luminous Landscape: Planning a Shoot (inglés)

Mapas del SigPac (alternativa a Google Maps)

Por David Vázquez (Abarai)

Dinfunde

BISIMAGES (Built In Spain) nace de la unión de tres grandes fotógrafos de arquitectura: David Frutos, Jesús Granada y Héctor Santos-Díez, que han dedicado y dedican su actividad profesional a fotografiar los más atractivos e importantes proyectos de arquitectura en España y su posterior publicación en aquellos medios nacionales e internacionales que buscan la máxima calidad artística y técnica dentro de la fotografía de arquitectura.

Los fotógrafos de BISIMAGES únicamente desarrollan su trabajo con los más avanzados medios técnicos, y todas las fotografías provienen de cámaras de gran formato con control de perspectiva. Esta y otras exigencias técnicas aseguran una excepcional calidad técnica de las fotografías, haciendo del trabajo algo especial y único. Y en esa búsqueda constante de imágenes invitan a unirse a todos aquellos profesionales que se adapten a las exigentes estándares de calidad.

Es una buena oportunidad de introducirse en esta apariencia de colmena del blog para, a través de los ojos de los fotógrafos, contemplar y conocer la mejor arquitectura española, haciendo suya esta experiencia y llevándola más allá de nuestro alcance, contribuyendo a crecer hasta lograr el archivo de fotografía de arquitectura española más importante.

Los cuatro socios de BISIMAGES, los ya mencionados David Frutos, Jesús Granada, Héctor Santos-Díez, y Eritz Calvo invitan a todos aquellos que estén interesados en la arquitectura y en la fotografía a visitar el blog (www.bisimages.com/blog) en el que no solo vuelcan reseñas de los proyectos que se van fotografiando sino que también se muestran cómo trabaja cada uno de los fotógrafos de BISIMAGES.

Texto: por Nosha

Dinfunde

El día se me hizo un poco largo, llevaba ya días pensando en la final y visualizando momentos del pre-partido y post-partido. Reconozco que para este tipo de cosas me pongo bastante nervioso y eso me afecta al sueño y a mi apetito, con lo cual os podéis imaginar como llegue a la cancha.

La tarde empezó bien, preparé el equipo al mediodía, revisé las baterías, lentes y tarjetas y a las 5 marché para Bilbao, una hora por la sinuosa autopista A-8 y ya estaba a los pies del precioso pabellón Bizkaia Arena.

A las 7 de la tarde abrieron las puertas para el acceso a la prensa tanto gráfica como escrita. Nada mas entrar te encuentras con la mesa donde recoges la acreditación correspondiente, en mi caso entrego el carnet de la agencia por la que voy, EFEDOS F2, y me entregan un peto con un numero a la espalda, de esa forma tienen identificados a todos los medios.

Una vez dentro del recinto, lo primero que hice es desplegar todo mi material en la primera mesa que vi libre.  Saqué el portátil, la cámara y los objetivos y encendí el ordenador para comprobar que estaba todo bien. Comprobar el WIFI y el lector de tarjetas es una rutina ya.

En ese momento ya había unos cuantos fotógrafos preparándose para el partido, charlas con alguno de ellos, compartes impresiones y a esperar a que los equipos salten al calentamiento.

El momento de la espera es lo peor que llevo, los nervios van en aumento y hasta que no disparo las primeras fotos no me calmo. En el caso de Miribilla la luz ya la conozco y siempre utilizo los mismos valores, iso 1600, f2.8 y 1/500. Cuando hago algunos retratos como en el calentamiento aprovecho para bajar el iso y la velocidad para ganar un poco más de calidad.

Una vez ya los equipos están en el calentamiento aprovecho para buscar algún gesto de complicidad que poder llevarme en la tarjeta. En algunos partidos para ello he utilizado el 400 2.8, el bokeh y la calidad que da ese objetivo para los primeros planos son increíbles, pero como ayer llevaba ya muchos trastos decidí dejarlo en casa.

Después de los prolegómenos, 20 minutos antes, decido en qué canasta voy a ponerme y así ya coger sitio en el banco para los fotógrafos, que en ocasiones acabamos como latas de sardinas. Normalmente suelo repartirme los tiempos, los dos primeros cuartos fotografío el ataque de un equipo y los dos siguientes al otro.

Una vez comenzado el partido me intento concentrar y seguir al balón allá por donde va, incluidos los gestos que vea tanto dentro como fuera de la pista.

La verdad un partido como el de ayer se me pasó volando y más cuando vas observando las fotos que vas sacando y te das cuenta que no son lo buenas que tenían que ser, pero a pesar de ello no había que bajar los brazos. Antes del llegar al descanso ya me acerque a la mesa donde tenia el portátil para enviar las primeras fotos a la agencia, en este caso fueron 4, un poco de acción y algún gesto y para arriba.

A medida que se acercaba el final del partido y veía que el Regal Barcelona se iba a proclamar campeón de liga quité el 70-200 y ya monté el 24-70 con el flash apagado. Cuando el arbitro pitó el final comenzó la “guerra”, saltas a la pista como un poseso detrás de los gestos de la victoria y la derrota. La verdad que te ves en ciertos momentos que no sabes a dónde tirar, los jugadores se arremolinan entre ellos, saltan y lo celebran mientras los finalistas aguantan el tipo.

Intenté captar el mayor de momentos posibles, abrazos, gestos, risas, lloros etc. Una vez que empezaron a montar el pódium había que coger sitio lo mas centrado posible para el momento “confeti”. Ese instante la verdad que lo viví con pasión, con emoción, ya que por un lado ves la entrega de copa a los finalistas y por otro a los campeones. Entre tanto hay empujones y codazos por ganar la posición, eso va implícito en el trabajo.

Es increíble vivir un momento así, en la pista, con los vencedores y los vencidos, sacando fotos a diestro y siniestro. Eso si, el mejor momento aún estaba por llegar, la entrada a los vestuarios y el baño de cava.

Una vez captada las imágenes de rigor con la copa y la entrega del MVP a la “bomba” Navarro llegaba el momento de ir a vestuarios. En ese momento andaba un poco perdido y tuve que recibir la llamada de un compañero para que fuera apresuradamente para el túnel de vestuarios. Una vez allí, esperamos a que el fotógrafo oficial de la ACB hiciera las fotos a solas con los campeones y luego nos dieron paso al resto de medios.

Como podéis ver, las fotos hablan por si solas y allí dentro se vivió un jolgorio de mucho cuidado, Grimau descorchó la botella de cava y procedió a inundarnos a todos los fotógrafos. En ese momento ya llevaba el flash en manual a ¼ y rebotado al techo, f4.5, 1/125 y iso 500. Los disparos siempre iban en ráfaga y he intentado llevar el punto de enfoque a las caras de los jugadores pero no siempre es fácil y más cuando te dejan el objetivo llevo de cava. Saqué un trapo del bolsillo (gran consejo Aitor) y a secarlo cuanto antes para seguir afotando. Increíble lo vivido ahí dentro, lo llevaré conmigo siempre la verdad.

Una vez que nos invitaron a abandonar el vestuario, corriendo al portátil y enviar las fotos de la celebración a la agencia, prisas y nervios se apoderan de mi. Abrir las fotos desde la tarjeta, seleccionar las mejores, reencuadrar y un poco de niveles y para el ftp lo antes posible, el cierre del periódico era para las 23:30.

En estos casos rezas para que el WIFI funcione y las fotos salgan lo antes posible, llamadas a los compañeros de la agencia (si Javi, estaba como una moto) para saber si todo está bien y listo. El trabajo más duro estaba hecho, era el momento de hacer alguna foto para el recuerdo y recoger los bártulos.

Una experiencia estresante pero a la par increíble que nunca olvidaré.

P.d. Hubo tiempo para hacerse alguna foto para el recuerdo.

Esto va para ti especialmente Cariño.

Texto y fotografías por Ortzi Omeñaka.

Dinfunde

Nuestra compañera fotógrafa Natalia Martínez ha publicado una sugerente colección de paisajes en la cuarta entrega de la revista digital “Landscape Photography Magazine”.

Fotógrafa apasionada con la naturaleza encuentra en los litorales alicantinos el espacio idóneo para explorar esa región donde la belleza se impone a nuestra razón y lo sublime aplaca nuestro ánimo y se apodera de nuestros deseos. Sea a tempranas horas matinales o sea en la hora mágica, busca enseñarnos su pasión por la luz y color, donde el cielo, el mar y el rompiente son sus protagonistas.

Ataviada con largas exposiciones, grandes angulares, filtros neutros y degradados, trípode en ristre y una canon 7D,  da rienda suelta a su imaginación con el fin de comunicarse y compartir esta afición con los amigos que le sirve de distracción, relax y estímulo.

Sus fotos nos transportan a un mundo alejado de nuestras ciudades, un mundo pleno de rincones por conocer, que expira e inspira el salitre mediterráneo, que juega con los caprichosos vaivenes de las mareas, que se divierte con las tibias caricias de los añiles y púrpuras para dejarse atrapar por la calidez fogosa de los turquesas y ámbares, en definitiva, que se deja sentir.

Dinfunde

Por Mikel Cantalapiedra (Txeiene)

Hace poco he vuelto de un viaje por varios parques naturales del oeste americano y en Las Vegas tuve la oportunidad de encontrarme y disfrutar con dos galerías de fotografía que llenaban su espacio con imágenes de Peter Lik.

(c) Peter Lik Fine Art Photography

Peter Lik es un fotógrafo australiano que hace no más de diez años decidió emigrar a EEUU con el propósito de fotografiar los más espectaculares paisajes de los 50 estados que componen EEUU. Tras 5 años dedicado a este proyecto se ha convertido en uno de los mejores y más laureados fotógrafos del mundo. Ha creado una empresa en la que trabajan una docena de personas encargándose de atender los pedidos de sus fotografías que coleccionistas de todo el mundo le encargan. Una larga lista de famosos, que van desde presidentes de países hasta estrellas del deporte o de la música, coleccionan sus fotografías. Lleva facturados 200 millones de dólares con la venta de sus fotos.

En la actualidad cuenta con un programa de TV en el popular canal del tiempo “The Weather Channel”. Su éxito se basa en su imagen de “cocodrilo Dundee” mezclado con el estilo de cualquier showman de la TV americana y por supuesto con lo que más interesa, con un archivo fotográfico de altísima calidad. La puesta en escena de las galerías con una luz perfecta, los marcos de las fotografías, la impresión de excelente calidad hace de la visita a esas galerías de punto de visita obligada si os pilla una cerca en algún viaje que hagáis.

Espero que la visita por su web os merezca la pena. También tiene una decena de libros y un ebook en la AppStore.

Dinfunde