fotógrafos : caborian, fotografia digital

Archive for the ‘fotógrafos’ Category

La Naturaleza Habla: revista digital de fotografía

Martes, septiembre 27th, 2011

LaNaturalezaHabla-RevistaHace unas semanas se publicó el segundo número de la revista La Naturaleza Habla, editada por los miembros de la web con el mismo nombre.

En ella se pueden ver algunas de las mejores fotografías de naturaleza de un buen número de fotógrafos, profesionales y aficionados, que se han especializado en este tipo de imágenes, tanto en bosques como en playas o montaña.

El primer número se puede ver aquí.

Por coincidencia, el usuario Tarroser lo comentó en el hilo de Charlas mientras se escribía el artículo, así que gracias también a él.

Por David Vázquez (Abarai)

Cada día un fotógrafo

Martes, agosto 23rd, 2011

Eso es exactamente lo que nos ofrece este blog, que desde 2009 nos descubre un nuevo fotógrafo cada día.

Sus post mantienen una estructura fija con una única fotografia como presentación del fotógrafo, una pequeña nota biográfica y links directos para conocer más sobre el autor y su obra. Los artistas mostrados son de diversas temáticas y nacionalidades, tanto clásicos como actuales y entre ellos ya han aparecido Caborians como Jorge Miguel (Redrum) y Héctor Santos-Díaz (Nosha).

Con casi 1.000 fotógrafos seleccionados por este blog a día de hoy y con un formato tan cómodo de lectura se convierte en un blog muy recomendable para conocer nuevos creadores y como fuente diaria de inspiración.

Agradecimientos a Marcelo por la información.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Zack Arias hablando en plata

Lunes, agosto 22nd, 2011

Zack Arias, fotógrafo del que ya os hemos hablado en varias ocasiones en Caborian, siempre se ha caracterizado por su caracter pragmático y por decir las cosas muy claras.

Nikonista desde sus inicios, Zack se ha cambiado a Canon y por ese motivo ha preparado un extenso post en el que compara el contenido de su bolsa fotográfica de 2009 con la actual y explicando las razones de los cambios.

Lo más interesante es leer como ZA no defiende su equipo como el mejor, sino como el más adecuado para sus necesidades actuales y a su presupuesto disponible. Por ello, mientras detalla cada parte de su equipo y especialmente los objetivos, va explicando porque ha optado por él, pero sobretodo sus limitaciones y valoraciones  calidad/precio desde un presupuesto muy limitado (para ser profesional). Es tan crítico que se da la paradoja que,  mientras explica sus razones para el cambio, el mismo post resulta una durísima crítica a Canon.

Os invito a que lo leais, es muy depurativo, especialmente para aquellos que alguna vez hemos sufrido el SAE (Sindrome de Adquisición de Equipo)

Aqui el post traducido por google

Aqui el post original

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Preparando un viaje fotográfico

Martes, julio 19th, 2011

Todos hemos hecho algún que otro viaje con intención de fotografiar lugares y motivos fijados de antemano: una región que queremos fotografiar, una ciudad, etc. En otras ocasiones simplemente aprovechamos un viaje turístico y hacemos una escapada fotográfica a algún punto interesante. Por lo general se trata de viajes a lugares más o menos lejanos, que no conocemos en persona y a los que no es probable que volvamos en un espacio de tiempo corto, por lo que la preparación de aquello que queremos fotografiar se vuelve especialmente importante.

En el foro ya se ha hablado de cómo organizar nuestro equipo antes de un viaje, así que nuestra intención es centrarnos en otro aspecto de la preparación del viaje: cómo encontrar lugares interesantes y cómo planificar las visitas a dichos lugares.

Cuando queremos visitar un lugar para fotografiarlo es evidente que lo hacemos porque hay lugares que nos gustan, pero, ¿cómo investigamos la zona, los alrededores, para no tener que emplear mucho tiempo en buscar localizaciones sobre la marcha, y no perder demasiado tiempo en los preparativos?

Esta es la forma en que algunos de los usuarios de Caborian preparan sus viajes fotográficos.

 

Rafa Herrero (Deckard)

Mi experiencia parte de la necesidad de aprovechar viajes vacacionales familiares para lograr alguna foto decente del lugar visitado. No puedo hablar de viajes fotográficos (todo llegará), porque en realidad, cuando he viajado, lo he hecho con toda la familia (tres enanos) y nunca eligiendo el lugar por criterios fotográficos. Eso hace que aún sea más necesario afinar bien la preparación previa, la búsqueda de los lugares y el conocimiento de las condiciones que vamos a encontrar.

Lo primero que suelo hacer es intentar buscar localizaciones y motivos interesantes en la zona que voy a visitar. Para esto, lo mejor es acudir a uno de los archivos fotográficos más extensos y que tengo más a mano: Flickr. Una búsqueda en Flickr me permite ver un montón de fotografías del lugar al que voy a ir y puede que descubra ya entonces un motivo interesante. Generalmente son fotos normales y corrientes, descriptivas, por lo que no nos influirán a la hora de abordar ese motivo si nos interesa. Pero yo en Flickr he descubierto motivos muy interesantes que después he intentado capturar a mi manera.

Por poner un ejemplo, la estructura que aparece en esta foto la descubrí mirando un grupo de Flickr de Las Landas. Era una foto muy mala, pero que mostraba bien el motivo, que después yo traté de reflejar a mi modo:

Deckard1

(más…)

Bisimages (Built in Spain)

Jueves, junio 30th, 2011

BISIMAGES (Built In Spain) nace de la unión de tres grandes fotógrafos de arquitectura: David Frutos, Jesús Granada y Héctor Santos-Díez, que han dedicado y dedican su actividad profesional a fotografiar los más atractivos e importantes proyectos de arquitectura en España y su posterior publicación en aquellos medios nacionales e internacionales que buscan la máxima calidad artística y técnica dentro de la fotografía de arquitectura.

Los fotógrafos de BISIMAGES únicamente desarrollan su trabajo con los más avanzados medios técnicos, y todas las fotografías provienen de cámaras de gran formato con control de perspectiva. Esta y otras exigencias técnicas aseguran una excepcional calidad técnica de las fotografías, haciendo del trabajo algo especial y único. Y en esa búsqueda constante de imágenes invitan a unirse a todos aquellos profesionales que se adapten a las exigentes estándares de calidad.

Es una buena oportunidad de introducirse en esta apariencia de colmena del blog para, a través de los ojos de los fotógrafos, contemplar y conocer la mejor arquitectura española, haciendo suya esta experiencia y llevándola más allá de nuestro alcance, contribuyendo a crecer hasta lograr el archivo de fotografía de arquitectura española más importante.

Los cuatro socios de BISIMAGES, los ya mencionados David Frutos, Jesús Granada, Héctor Santos-Díez, y Eritz Calvo invitan a todos aquellos que estén interesados en la arquitectura y en la fotografía a visitar el blog (www.bisimages.com/blog) en el que no solo vuelcan reseñas de los proyectos que se van fotografiando sino que también se muestran cómo trabaja cada uno de los fotógrafos de BISIMAGES.

Texto: por Nosha

El día D, a la hora H – Ortzi Omeñaka en la final de la ACB

Jueves, junio 16th, 2011

El día se me hizo un poco largo, llevaba ya días pensando en la final y visualizando momentos del pre-partido y post-partido. Reconozco que para este tipo de cosas me pongo bastante nervioso y eso me afecta al sueño y a mi apetito, con lo cual os podéis imaginar como llegue a la cancha.

La tarde empezó bien, preparé el equipo al mediodía, revisé las baterías, lentes y tarjetas y a las 5 marché para Bilbao, una hora por la sinuosa autopista A-8 y ya estaba a los pies del precioso pabellón Bizkaia Arena.

A las 7 de la tarde abrieron las puertas para el acceso a la prensa tanto gráfica como escrita. Nada mas entrar te encuentras con la mesa donde recoges la acreditación correspondiente, en mi caso entrego el carnet de la agencia por la que voy, EFEDOS F2, y me entregan un peto con un numero a la espalda, de esa forma tienen identificados a todos los medios.

Acreditación

Una vez dentro del recinto, lo primero que hice es desplegar todo mi material en la primera mesa que vi libre.  Saqué el portátil, la cámara y los objetivos y encendí el ordenador para comprobar que estaba todo bien. Comprobar el WIFI y el lector de tarjetas es una rutina ya.

MacBook

En ese momento ya había unos cuantos fotógrafos preparándose para el partido, charlas con alguno de ellos, compartes impresiones y a esperar a que los equipos salten al calentamiento.

Otros fotografos

El momento de la espera es lo peor que llevo, los nervios van en aumento y hasta que no disparo las primeras fotos no me calmo. En el caso de Miribilla la luz ya la conozco y siempre utilizo los mismos valores, iso 1600, f2.8 y 1/500. Cuando hago algunos retratos como en el calentamiento aprovecho para bajar el iso y la velocidad para ganar un poco más de calidad.

Una vez ya los equipos están en el calentamiento aprovecho para buscar algún gesto de complicidad que poder llevarme en la tarjeta. En algunos partidos para ello he utilizado el 400 2.8, el bokeh y la calidad que da ese objetivo para los primeros planos son increíbles, pero como ayer llevaba ya muchos trastos decidí dejarlo en casa.

Janis Blums

Ricky Rubio

Después de los prolegómenos, 20 minutos antes, decido en qué canasta voy a ponerme y así ya coger sitio en el banco para los fotógrafos, que en ocasiones acabamos como latas de sardinas. Normalmente suelo repartirme los tiempos, los dos primeros cuartos fotografío el ataque de un equipo y los dos siguientes al otro.

Una vez comenzado el partido me intento concentrar y seguir al balón allá por donde va, incluidos los gestos que vea tanto dentro como fuera de la pista.

Alex Munbru

La verdad un partido como el de ayer se me pasó volando y más cuando vas observando las fotos que vas sacando y te das cuenta que no son lo buenas que tenían que ser, pero a pesar de ello no había que bajar los brazos. Antes del llegar al descanso ya me acerque a la mesa donde tenia el portátil para enviar las primeras fotos a la agencia, en este caso fueron 4, un poco de acción y algún gesto y para arriba.

A medida que se acercaba el final del partido y veía que el Regal Barcelona se iba a proclamar campeón de liga quité el 70-200 y ya monté el 24-70 con el flash apagado. Cuando el arbitro pitó el final comenzó la “guerra”, saltas a la pista como un poseso detrás de los gestos de la victoria y la derrota. La verdad que te ves en ciertos momentos que no sabes a dónde tirar, los jugadores se arremolinan entre ellos, saltan y lo celebran mientras los finalistas aguantan el tipo.

Barcelona

Bilbao Basket

Intenté captar el mayor de momentos posibles, abrazos, gestos, risas, lloros etc. Una vez que empezaron a montar el pódium había que coger sitio lo mas centrado posible para el momento “confeti”. Ese instante la verdad que lo viví con pasión, con emoción, ya que por un lado ves la entrega de copa a los finalistas y por otro a los campeones. Entre tanto hay empujones y codazos por ganar la posición, eso va implícito en el trabajo.

Confeti - campeones

Es increíble vivir un momento así, en la pista, con los vencedores y los vencidos, sacando fotos a diestro y siniestro. Eso si, el mejor momento aún estaba por llegar, la entrada a los vestuarios y el baño de cava.

Chris Warren

Una vez captada las imágenes de rigor con la copa y la entrega del MVP a la “bomba” Navarro llegaba el momento de ir a vestuarios. En ese momento andaba un poco perdido y tuve que recibir la llamada de un compañero para que fuera apresuradamente para el túnel de vestuarios. Una vez allí, esperamos a que el fotógrafo oficial de la ACB hiciera las fotos a solas con los campeones y luego nos dieron paso al resto de medios.

Abriendo champan

Gotas de champan en la lente

Como podéis ver, las fotos hablan por si solas y allí dentro se vivió un jolgorio de mucho cuidado, Grimau descorchó la botella de cava y procedió a inundarnos a todos los fotógrafos. En ese momento ya llevaba el flash en manual a ¼ y rebotado al techo, f4.5, 1/125 y iso 500. Los disparos siempre iban en ráfaga y he intentado llevar el punto de enfoque a las caras de los jugadores pero no siempre es fácil y más cuando te dejan el objetivo llevo de cava. Saqué un trapo del bolsillo (gran consejo Aitor) y a secarlo cuanto antes para seguir afotando. Increíble lo vivido ahí dentro, lo llevaré conmigo siempre la verdad.

Una vez que nos invitaron a abandonar el vestuario, corriendo al portátil y enviar las fotos de la celebración a la agencia, prisas y nervios se apoderan de mi. Abrir las fotos desde la tarjeta, seleccionar las mejores, reencuadrar y un poco de niveles y para el ftp lo antes posible, el cierre del periódico era para las 23:30.

Seleccionando y trabajando tras el partido

En estos casos rezas para que el WIFI funcione y las fotos salgan lo antes posible, llamadas a los compañeros de la agencia (si Javi, estaba como una moto) para saber si todo está bien y listo. El trabajo más duro estaba hecho, era el momento de hacer alguna foto para el recuerdo y recoger los bártulos.

Playoff

Una experiencia estresante pero a la par increíble que nunca olvidaré.

P.d. Hubo tiempo para hacerse alguna foto para el recuerdo.

Ortzi Omeñaka en vestuario barcelona

Esto va para ti especialmente Cariño.

Texto y fotografías por Ortzi Omeñaka.

Natalia Martínez en “Landscape Photography magazine”

Jueves, junio 9th, 2011

Nuestra compañera fotógrafa Natalia Martínez ha publicado una sugerente colección de paisajes en la cuarta entrega de la revista digital “Landscape Photography Magazine”.

Fotógrafa apasionada con la naturaleza encuentra en los litorales alicantinos el espacio idóneo para explorar esa región donde la belleza se impone a nuestra razón y lo sublime aplaca nuestro ánimo y se apodera de nuestros deseos. Sea a tempranas horas matinales o sea en la hora mágica, busca enseñarnos su pasión por la luz y color, donde el cielo, el mar y el rompiente son sus protagonistas.

Ataviada con largas exposiciones, grandes angulares, filtros neutros y degradados, trípode en ristre y una canon 7D,  da rienda suelta a su imaginación con el fin de comunicarse y compartir esta afición con los amigos que le sirve de distracción, relax y estímulo.

Sus fotos nos transportan a un mundo alejado de nuestras ciudades, un mundo pleno de rincones por conocer, que expira e inspira el salitre mediterráneo, que juega con los caprichosos vaivenes de las mareas, que se divierte con las tibias caricias de los añiles y púrpuras para dejarse atrapar por la calidez fogosa de los turquesas y ámbares, en definitiva, que se deja sentir.

[Fotógrafos] Peter Lik

Viernes, mayo 20th, 2011

Por Mikel Cantalapiedra (Txeiene)

Hace poco he vuelto de un viaje por varios parques naturales del oeste americano y en Las Vegas tuve la oportunidad de encontrarme y disfrutar con dos galerías de fotografía que llenaban su espacio con imágenes de Peter Lik.

(c) Peter Lik Fine Art Photography

Peter Lik es un fotógrafo australiano que hace no más de diez años decidió emigrar a EEUU con el propósito de fotografiar los más espectaculares paisajes de los 50 estados que componen EEUU. Tras 5 años dedicado a este proyecto se ha convertido en uno de los mejores y más laureados fotógrafos del mundo. Ha creado una empresa en la que trabajan una docena de personas encargándose de atender los pedidos de sus fotografías que coleccionistas de todo el mundo le encargan. Una larga lista de famosos, que van desde presidentes de países hasta estrellas del deporte o de la música, coleccionan sus fotografías. Lleva facturados 200 millones de dólares con la venta de sus fotos.

En la actualidad cuenta con un programa de TV en el popular canal del tiempo “The Weather Channel”. Su éxito se basa en su imagen de “cocodrilo Dundee” mezclado con el estilo de cualquier showman de la TV americana y por supuesto con lo que más interesa, con un archivo fotográfico de altísima calidad. La puesta en escena de las galerías con una luz perfecta, los marcos de las fotografías, la impresión de excelente calidad hace de la visita a esas galerías de punto de visita obligada si os pilla una cerca en algún viaje que hagáis.

Espero que la visita por su web os merezca la pena. También tiene una decena de libros y un ebook en la AppStore.

Charla y proyección de Ricky Dávila en Gijón

Jueves, mayo 19th, 2011

El viernes 20 de mayo, a las 19:30 horas, el fotógrafo Ricky Dávila realizará una charla organizada por la asociación fotográfica gijonesa Foto-cine Asemeya Villa de Gijón donde proyectará y comentará parte de su obra.

La charla-proyección tendrá lugar en el Centro Municipal Integrado Ateneo La Calzada, Sala Polivalente de la 4ª planta, y marca el comienzo al taller que impartirá durante ese fin de semana.

Más información en la web de la asociación.

 

Por David Vázquez (Abarai)

Alter Ego: exposición de Lourdes Ramos

Martes, mayo 3rd, 2011

Lourdes Ramos inaugura exposición el jueves 5 de mayo, en la Escuela de Fotografía Ultravioleta de Madrid.

Su trabajo Alter Ego se compone de 23 retratos homogéneos que ahondan en el carácter de sus modelos tanto en su faceta de personas como de personajes. Podeis ver todas las fotos en esta galeria.

La presentación de la exposición corre a cargo de Gonzo Suarez (Sufinegro):

La mirada del tuerto

Polifemo observaba el universo a través de su único ojo, era una mirada peculiar, nada obvia para quien mira con dos ojos a la vez.
Un niño furtivo mira por el ojo de la cerradura, escudriñando su mirada en la impunidad de no participar de lo visto. Al otro lado alguienes ajenos a tal mirada recrean sus personajes adaptados al carnaval de nuestro deambular social. Incluso a veces se prestan a tal juego de forma voluntaria, o peor , no se dan por observados reinterpretandose a si mismos. Nace el retrato.
Paradójicamente la humanidad siempre ha tenido preferencia por esa mirada monocular para representar las realidades e inconsistencias de nuestra personalidad.
El fotógrafo da propósito a esa mirada a través de la cerradura, que secuestra miradas y las condena a mirar a los ojos del espectador que los ve. Pero cuando eso ocurre ni el fotógrafo , ni el mirado están, solo queda el espectador observando una mirada que ya no le ve.
El niño y la cerradura tienen nombre de mujer, Lourdes Ramos. Esta infatigable capturadora de realidades alternativas ha prestado su ánimo escudriñador y su más experimentado conocimiento fotográfico para que podamos recrear en esta exposición los Egos alternativos del curioso fenómeno del “mirador” y el mirado.
Las personas desaparecerán, pero mientras haya un niño dispuesto a mirar, los personajes revivirán del limbo con la mirada del ciclope.

Gonzo Suarez
Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Phí en fotografía, la proporción natural

Lunes, mayo 2nd, 2011

Del arte clásico hemos heredado una buena parte de nuestra forma de mirar y sentido estético. Aprendimos a regirnos por unos cánones matemáticos para llegar a buen puerto en la consecución de la perfección de cuanto hacemos y obramos, del mismo modo que insistían en ser flexibles con dichas normas, tal como ocurría en las desviaciones de líneas y ángulos para evitar la visión deformada de las perspectivas forzadas. Y así surgió la forma de relacionar y componer que se basaba en el estudio de las proporciones, del cálculo de sus partes así como el de su totalidad conforme a un módulo establecido. Para ello, se fijaron en Phi como la proporción que encontramos en las formas orgánicas de la naturaleza, a la medida del hombre, por la tendencia a entender que si el hombre sentía equilibradas y armónicas sus proporciones las podía conferir a sus obras de forma familiar, sencilla y natural.
Dicha proporción, Phi, 1.618…, que en su día ya tuvimos la ocasión de hablar en algunos capítulos del Caborian Lab, se caracteriza por dividir un segmento en dos partes: Media y Extrema Razón, cuando el segmento total es a la parte mayor como la parte mayor a la menor. Para entenderlo, sólo tenemos que reparar en algunos ejemplos bien gráficos:
  1. Cada uno de los cinco triángulos isósceles (36º+72º+72º) que forman una estrella cumplen la siguiente propiedad: la longitud de cada uno de sus lados más largos es 1,618 veces mayor que la de su base.
  2. Nuestra altura total con la distancia entre el ombligo y el suelo están moduladas por Phi, al igual que la distancia entre el hombro y la punta de los dedos con la distancia entre el codo y la punta de los dedos, la distancia entre la cadera y el suelo con la distancia entre la rodilla y el suelo, o las relaciones de altura y anchura de buena parte de las facciones del rostro, como orejas, ojos, labios, dientes, etc.
  3. Las conchas, como el Nautilus y la Amonites, se forman siguiendo una espiral logarítmica cuyo radio va creciendo en progresión geométrica respecto un punto central.
  4. La tendencia de las hojas de las ramas a crecer en posiciones cada 137.5º para optimizar su exposición al sol, la lluvia y el aire.
  5. Y un número infinito de testimonios como las disposiciones de los pétalos de una rosa, las semillas de una manzana o una pera, los cuernos de los carneros, los remolinos y huracanes, las cristalizaciones dodecaédricas en la Pirita, las estructuras del ADN y de las Galaxias, las espirales de las semillas del girasol y escamas de las piñas, los fractales, las teselas, o los árboles familiares de conejos, vacas y abejas, que están ligados directamente al cociente de la sucesión de números Fibonacci con su antecedente: 5/3, 8/5, 13/8, 21/13, 34/21, 55/34…
Y es que Phi es una cifra que, pese a parecer caprichosa o insoportable al considerarse irracional e inconmensurable, fascinó al mundo de las matemáticas, la historia, la psicología, o el arte para incorporarlo a sus obras para conseguir efectividad visual y placer estético. Quizás, a diferencia de los pintores, arquitectos y músicos que manejan y moldean la proporción a su libre albedrío, los fotógrafos tiene mayor dificultad para encontrarlo. Sólo tenemos que pensar en cómo nos acotan los formatos clásicos de fotografía, cuánto nos desvían los distintos ángulos de las ópticas, o de qué manera nos alejan las guías del visor de cámara. Más aún, pensando que nuestra cultura está basada en el sistema métrico decimal, obligandonos a jugar con patrones comparativos más abstractos productos de relacionar tamaños y dimensiones numéricas de forma lineal o métrica, que obstaculiza los cálculos ajustados a Phí. No obstante, tenemos algunas herramientas que nos permiten mirar con esa lupa necesaria para aproximarnos a nuestra proporción, como:
  1. construir un visor rectangular con sección áurea, y ver a través de él a mano alzada lo que deseamos las posiciones de los puntos principales de atención, la regla de los tercios, la triangulación, las diagonales o las espirales áureas.
  2. utilizar una calculadora que convierta cualquier medida métrica en áurea y viceversa.
  3. ayudarnos de la rejilla de enfoque con sus puntos más interiores a las guias de encuadre.
  4. hacer uso de las diferentes aplicaciones informáticas como es el caso de guías de recorte en LR, o el goldencrop para PS que, aunque sea a toro pasado, permiten dibujar fácilmente sobre una capa añadida las reglas de tercios, las diagonales, los triángulos y la espiral, comparando y recortando a la sección áurea.
Veamos pues qué opinan los fotógrafos afincados en Caborian y por qué se ven atraídos o inspirados por la Proporción Áurea.
Phi en fotografía, la proporción natural en pdf (más…)

“FOTO A FOTO 02”: Tino Soriano comparte su técnica.

Lunes, marzo 21st, 2011

 

Tenemos entre las manos el nuevo libro de Tino Soriano “FOTO A FOTO 02″ de la colección FotoRuta. Con su habitual claridad, generosidad y sentido del humor, nos muestra su técnica en un recorrido por 250 fotografías de su fondo gráfico más representativo.  Con prólogo del también fotógrafo Paco Elvira, la obra se divide en 8 capítulos y cuenta con la colaboración de fotógrafos invitados de la talla de César Lucas Abreu, David Airob, Marcos Bauza, Ernest Costa, Paco Elvira, Toti Ferrer, Rafael López-Monné, Yurian Quintanas, Siqui Sánchez y Manuel Úbeda.

Leyendo el libro y por algo menos de 20 € podemos conocer su técnica con todo detalle, para conocer a Tino Soriano un poco más y saber sus opiniones sobre la actualidad fotográfica, hemos encontrado un hueco en su apretada agenda para poder conversar con el:

 

Empiezas diciendo que hacer fotos de paisaje es muy práctico porque no hay que pedirle permiso para fotografiarlo. ¿Puedes profundizar en este tema? ¿Qué piensas del tratamiento que se da a los derechos de imagen, de la rigidez que existe?

En términos generales es abusivo. Pienso que es abusivo porque unos pocos se han aprovechado para sus propios fines y lo estamos pagando la mayoría.

De hecho antes, en la época de Miserachs y de  los clásicos, esos  que ahora todo el mundo va a sus exposiciones,  la gente estaba contenta de que les hicieran fotos y no hablemos ya de salir en los medios de comunicación, les suponían aquellos instantes de fama que a todo el mundo le gustan; te reconocía la tieta y el pariente de la otra provincia te telefoneaba emocionado.

En cambio ahora hemos conseguido, con este nuevo tipo de sociedad más mercantilista que tenemos, que sea una excusa para demandar al fotógrafo. Y no hablemos ya de la censura que hacen los medios.

© Tino Soriano

¿Qué cambios has notado en la fotografía en el espacio de tiempo que ha transcurrido entre tu otro libro, ” Fotografía de viajes” y este?

En casi 20 años han cambiado muy pocas cosas en la fotografía, solo ha habido un cambio tecnológico, la esencia de la fotografía sigue siendo exactamente la misma. Las discusiones que antes teníamos sobre los mejores reveladores  y los mejores negativos, ahora se han transformado en discusiones sobre el mejor hardware y el mejor software, pero las discusiones son las mismas.

¿Encuentras alguna cosa a faltar ahora?

Encuentro a faltar garantías de que los archivos de la primera década del siglo XXI seguirán vigentes dentro de tres décadas, los tendremos a mano. Nadie me ha dado todavía la seguridad de que eso será posible.

Vivimos en la sociedad de la inmediatez, sin pensar en las consecuencias. Y en fotografía eso es importante, porque utilizamos tecnología y no nos damos cuenta de que esta tecnología  la usamos porque era un terreno virgen para los vendedores, nadie tenía cámaras digitales y era prácticamente infinito el mercado . A cambio de esta inmediatez hemos perdido seguridad, además hacemos muchas fotos y en general bastante malas.

© Tino Soriano

¿Qué piensas de la abundancia de fotografías que hay en la red?  Y en general, de la cantidad de fotografías que se hacen.

En un principio es un buen síntoma, pienso que la gente hace fotografías para perpetuarse. Cuando haces una fotografía familiar lo que quieres es conservar ese momento de por vida y eso es lícito. No solo es lícito,  pienso que es recomendable. Seguramente lo que ha pasado es que al ser tan asequible hacer fotografías ha llevado a mucha gente joven al engaño de pensar que este es un camino fácil para tener una profesión y aquí la fotografía es una trampa mortal.

Por otro lado, antiguos clientes de fotografía ahora se las hacen ellos mismos. Yo me encuentro mucha gente que ahora se atreve a hacer fotografías y como las hacen ellos mismos no son conscientes de lo mal que las hacen, porque tenemos tendencia a ser poco críticos con nuestro propio trabajo. Lo que está sucediendo a nivel general es que ha habido una bajada brutal de la calidad de la fotografía en todos los medios, sobre todo en los que yo más conozco que son las revistas, pero también en los libros. En  general en los medios de gran difusión el bajón de la calidad ha sido brutal.


En el libro vemos fotos hechas con muchas distancias focales ¿Es necesario tenerlo todo para hacer buenas fotos?

Al contrario, la mayoría de mis fotos, un 90%,  las hago con un 35 mm. El resto con un 28 mm. Dependiendo del equipo que llevo. Yo trabajo con dos equipos, en uno llevo un 35mm y un 28 mm y en la réflex llevo un 20 mm. y un 35 mm. Eventualmente utilizo un 85 mm Lo que pasa es que con la primera cámara digital que trabajé iba con un zoom para evitar el polvo y porque el sensor era de 2/3 que no me permitía trabajar con las ópticas de toda la vida. Ahora con la Nikon D700 he vuelto al 20 mm. y al 35 mm. Y con la Leica trabajo con un 35 mm y eventualmente con 28 mm. Lo que ocurre es que como se trata de un libro de difusión, he procurado poner determinadas fotos por ejemplo con un 180 mm. Pero lo he hecho para enriquecer la variedad. Ya he explicado que se trata de trabajar sencillamente, que yo trabajo sencillamente.

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