caborian.com

Esta semana empezamos fuerte. Una nueva galería Caborian a cargo de Bill ( Biel Grimalt ), un habitual de nuestros foros.

Crazy Sessions, pasen y vean.

“Hay un placer en la locura que sólo los locos conocen (John Dryden)”
Un locografo:
Su locura es un hilo tendido al vacío, un bello de punta, la sensación de vivir en un abismo de posibilidades sin cuerda. No puede haber forma más perfecta de congelar un momento con tanto calor como lo hacen sus ojos, pequeño locógrafo, del que cada pestañeo mata una imagen de una realidad irreal, y aun muerta tiene más vida que viva. Ha conseguido la fórmula más sana para disfrutar de la locura sin camisa y sumergirse en un mar de fantasías adobadas con azúcar y sangre. En su espejo se refleja el dolor de las palabras como vidrios ingeridos, el desgarro de unas medias mal cortadas por unas manos que no te alcanzan a tocar, el deseo de mirar más allá de lo que ven unas pupilas encogidas, la intención de arrebatar esas máscaras semitransparentes que se empeñan en usar como cajas fuertes de los impulsos salvajes de una mente despistada, llegar desde lo imposible a lo posible guiñando tan solo un ojo, coger de la mano a un manco, revolcarse en los treinta y un delirios de un mes de febrero, abrir puertas hacia un precipicio de ilusiones encontradas, congelar la pasión y prenderle fuego, chillar a través de una imagen sin voz, vomitar imaginación con el corazón en la mano, estrechándolo y haciendo zumo de las sensaciones a cada rato

(Marta Simonet).

Jonathan Harris compartió 9 días con una familia de esquimales Inupiat en Barrow, Alaska. Acompañándolos, mientras preparaban la tradicional caza de ballenas durante el pasado mes de Mayo. En este tiempo, Jonathan sacó 3214 fotografías en intervalos de 5 minutos (incluso mientras dormía con ayuda de un cronómetro), imitando fotográficamente el latido de un ficticio corazón. El ritmo de este latido aumenta durante los momentos más intensos.

Dentro de este proyecto fotográfico, ha realizado un sitio web, The Whale Hunt.
Inicialmente, se muestran todas las imágenes en un gran mosaico. Pero una vez entras, las posibilidades de visualización son enormes.
Ya que las imágenes pueden ser filtradas por cadencia, contexto, concepto, protagonista, o bien ser vistas por día, hora o minuto.

En palabras del autor,

“El propósito de este proyecto era triple:
Primeramente, experimentar con una nueva interfaz para narrar historias. En este sentido las fotografías se presentan dentro de una interfaz que muestra la historia de la caza de ballenas momento a momento. Cada espectador experimentará la historia de manera diferente, y no necesariamente de un modo lineal, permitiendo que cada espectador se construya su propia idea acerca de historia.

Segundo, es permitirme experimentar el mismo tipo de recolección de datos incesante que realizan los programas de computador que habitualmente escribo (ver anteriores proyectos: We Feel Fine, Lovelines, Universe, 10×10, y Phylotaxis). Se pone mucho empeño en hacer que los computadores “comprendan” lo que es ser un ser humano (a través de data mining o la inteligencia artificial), pero rara vez los humanos intentan ver desde la perspectiva de un computador. Es por ello que estaba interesado en alcanzar una cierta empatía con el computador, una ayudante constante en mi trabajo.

Y tercero, es el hecho de trasladar una experiencia épica del mundo real y hacer llegar esta vivencia de la mejor manera a Internet, de forma que la experiencia pueda ser compartida con mucha otra gente.”

Una de las cosas que más interesantes es el enfoque dado. No entra en consideraciones morales, sino que diferencia entre la caza comercial de ballenas y la caza de subsistencia practicada por los esquimales y regulada mediante cuotas. Eso sí, no por ello se omiten las partes más violentas de esta práctica o se da una imagen näif del tema. (Como podéis ver en la imagen que ilustra esta entrada). Son muy curiosos los retratos de la familia esquimal que lo acoge.

En definitiva os animamos a que entréis y viváis la experiencia.

Podéis saber más sobre John Harris aquí.

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

John Moore - Getty Images, fue el último fotógrafo en tomar una imagen de Benazir Bhutto con vida. Podéis sobrecogeros con las poderosas y tristes imágenes que tomó durante el atentado que acabó con la vida de Benazir Bhutto en el reportaje para el New York Times.Los comentarios a las fotografías son del propio autor, en ellos explica, no sólo porqué seleccionó los encuadres. Sino que además, desgrana el tipo de cuestiones que un fotoreportero se plantea al realizar su trabajo. Podéis leer la transcripción de estos comentarios en castellano en ZoneZero“Moore, fotógrafo de plantilla de la agencia norteamericana, se desplazó a Pakistán en octubre para realizar un seguimiento a la ex primera ministra. Llevaba siguiendo sus pasos desde el pasado 19 de octubre, cuando, precisamente, también fue objeto de un ataque en el que murieron 139 personas. Ella salió ilesa.” según cuenta el periódico El Mundo.

Lamentablemente, como el propio Moore relata: “Esta reunión sin embargo, fue anunciada mucho antes, sabíamos de ella desde hace una semana, sabíamos que iba a tener un mitin en éste lugar en especifico en éste día, así que claramente, era una situación peligrosa. Yo personalmente, procuré quedarme lejos de las áreas donde cacheaban a aquellos que llegaban al área, pensando que un terrorista suicida podría hacerse explotar cerca de ahí. Pero resultó que lo planearon mucho mejor, conocían su objetivo y querían terminar con ella y así lo hicieron.”

El reportaje: podéis verlo en la web del New York Times.

El fotógrafo: John Moore, se graduó en 1990 por la Universidad de Texas. En 1991 se unió a The Associated Press, para trabajar inicialmente en Nicaragua, después en la india, Sudáfrica, México y Egipto. Fue parte del equipo de Associated Press que ganó el premio Pulitzer en el 2005, por la cobertura del conflicto en Irak. Entró a formar parte del equipo de Getty Images en Julio de 2005, con base en Islamabad, Pakistan, desde donde cubre el sur de Asia y el medio oriente.

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

El blog Xataka Foto inicia una serie de conversaciones con fotógrafos, que promete ser muy interesante. El estreno es nada más y nada menos que el último Premio Nacional de Fotografía, el gallego Manuel Vilariño.
Podeis leerlo aquí.

Publicado por Héctor Fdez.

Shaolin: El Templo del Zen, es el trabajo realizado por el fotógrafo Justin Guariglia con los reservados monjes guerreros del Templo Shaolin.

Durante 8 años, Justin se ha ganado lentamente la confianza, de esta única secta Budista China, dedicada a preservar una forma de kung fu, referida como vehículo del Zen.

Con la bendición del abad principal, Shi Yong Xin, Guariglia logró la colaboración completa por parte los monjes. Logrando así, alcanzar una increíble empatía con estos monjes. Empatía que le ha valido, para ser testigo de las formas de arte Shaolin, así como de estos monjes, que se consideran así mismos como mantenedores de esas tradiciones.

Es la primera vez que los monjes han permitido, una documentación tan extensiva de estos maestros y sus milenarias formas de arte. Que van desde los mudras budistas (gestos corporales) al kung fu clásico en su entorno original, es decir, un templo budista de 1500 años de antigüedad.

Fruto de este trabajo son: la publicación del libro, y una exposición itinerante con 99 fotografías, basadas en el libro, que además incluirá 6 video instalaciones. La exhibición viajará por Norteamérica, Europa y Asia, desde Febrero del 2008 hasta Febrero del 2012.

Las fotografías: podéis verlas en la web creada por la Fundación Aperture aquí. No dejéis de ver además: los vídeos, las animaciones y la historia del templo Shaolin.

El fotógrafo: Justin Guariglia es uno de los fotógrafos jóvenes, más cotizados en la actualidad. Es fotógrafo y editor de la revista National Geographic Traveler, y colaborador habitual de la Smithsonian Magazine. Está especializado en historias por todo Asia. Guariglia, se pasó una década viviendo en Asia, y ha sido nominado por el International Center of Photography al premio “Young Photographer of the Year”, ganó dos galardones a la mejor imagen del año y designado por Photo District News como uno de los mejores “30 Young Photographers Under 30″. Podéis leer más acerca él aquí.

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

 A estas alturas pocas cosas se pueden decir sobre Elliot Erwitt, un gran fotógrafo de sobras conocido y reconocido. Pero quizá lo que no todos sepan es la existencia de su web, que es un ejemplo a seguir para muchos de sus colegas.

Se trata de una extensa página con un montón fotos. Pero no sólo eso. También incluye información sobre sus libros, la posibilidad de leer artículos y escuchar entrevistas.

La web se presenta en varios idiomas, incluyendo el castellano, y destila el mismo sentido del humor del que hacen gala muchas de sus memorables fotografías, como lo demuestra la tradución al latín de la página.

En fin, que da gusto ver que un clásico como Elliot Erwitt se toma tan en serio internet.
www.elliotterwitt.com

Publicado por Héctor Fdez.

En la imagen, podemos ver a James Blake Miller durante el asalto a Fallujah, en noviembre del 2004. La fotografía de Luis Sinco, nos muestra al soldado Miller, con una mirada distante y un cigarrillo colgando de sus labios. La fotografía se convirtió en un emblema de la guerra en Irak, al aparecer en todos los periódicos y televisiones estadounidenses.

Este soldado, James Blake Miller, es el punto de partida de este mini-documental de 3 partes, realizado por Luis Sinco para MediaStorm, en colaboración con Los Angeles Times, titulado The Marlboro Marine.

En él se cuenta la historia detrás de la fotografía y se reflejan las dificultades del soldado para reconstruir su vida después de haber cumplido con su deber como soldado y de ser diagnosticado de un desorden de estrés post-traumático. Además se explora la guerra, la política, y la conexión entre los fotoreporteros y las personas retratadas.

El documental: podéis verlo en la web de L.A. Times.

El fotógrafo: Luis Sinco, es fotógrafo en plantilla de Los Angeles Times. En noviembre del 2004, se “empotró” con los marines en el asalto de la ciudad de Fallujah, Irak. Sus fotografías de esa batalla, fueron publicadas en todo el mundo. Sinco se graduó en la universidad de Washington en 1982. Formó parte del equipo que recibió el premio Pulitzer por la cobertura de los incendios en California del 2003. En 2005, fue finalista de los premio Pulitzer en la categoría de fotografía. Está casado y tiene 4 hijos. Podéis ver más trabajos suyos, sobre la Mara Salvatrucha y sobre el Asalto a Fallujah.

Visto en el blog de MediaStorm

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

En su último número la revista americana Popular Photography incluye un artículo de los que, a su juicio, han sido los artistas emergentes del 2007. Uno de los mencionados es la fotógrafa Amy Stein, con una serie titulada “Domesticated” que indaga en la relación entre los animales “salvajes” y los hombres. Como nos adueñamos de ellos, invadimos sus territorios y los obligamos a interactuar con nosotros.

Una serie que por el tema y por su ejecución me parece ejemplar.

Al verla me vino a la memoria otra gran serie, con un tema parecido. Más bien complementario, para ilustrar como es la relación del hombre con los animales. Se trata de la titulada “en el sexto día“, de la fotógrafa Alessandra Sanguinetti, una de las últimas incorporaciones a la Agencia Magnum. El sexto, según la Biblia, es el día en que el hombre toma posesión de los animales y los hace suyos. La serie nos muestra la relación con los animales que están destinados al matadero, con unas imágenes cargadas de lirismo y dureza (el tema lo es).

Podeis ver las series de las que hablo en las web de las respectivas autoras, y de paso el resto de su obra, pues merece la pena.

La web de Amy Stein: http://amysteinphoto.com
La web de Alessandra Sanguinetti: www.alessandrasanguinetti.com

Publicado por Héctor Fdez.

Nos hacemos eco del envío de la siguiente información de los amigos de “Imagen en Acción”, una iniciativa sin duda modélica y digna de reseña -;).

En cualquier provincia española hay montones de ONGs trabajando en cuestiones de acción social (inmigrantes, ancianos, barrios desfavorecidos, casas de acogida, cuarto mundo y personas sin hogar, igualdad de género, etc.), sensibilización y educación para el desarrollo.

Todas esas organizaciones necesitan tener cierta visibilidad; que la gente vea lo que hacen, conozcan su trabajo, colabore con ello económicamente y a través del voluntariado. Además, en algunos casos, entre los propios objetivos de estas organizaciones está el hacerse eco de la realidad de la población con la que trabajan y su situación de marginalidad, pobreza, incomprensión, etc.).

Es por eso que nace Imagen en Acción, una ONG formada por fotógrafos aficionados dispuestos a dedicar parte de su tiempo y talento a retratar realidades que el resto de la sociedad debe conocer, a mostrar el importantísimo trabajo que muchas ONGs y colectivos realizan, a servir de enlace entre ellas y diferentes medios de comunicación a modo de agencia de fotografía, y a colaborar con esas otras ONGs a realizar campañas de sensibilización y promover ideales éticos comunes.

¿Quieres implicarte? Pues lo mejor que puedes hacer es asistir a su Asamblea Constitutiva, que tendrá lugar en la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Madrid el sábado 17 de Noviembre por la tarde. Allí, personas de diferentes puntos del país se verán las caras para terminar de dar forma y ultimar los detalles de este proyecto que comienza.

Puedes leer más acerca de esta iniciativa en sus foros, y en imagenenaccion.org.

Por David Hernández (Dabo)

Candida Höfer es una de las fotógrafas alemanas de mayor prestigio en el mundo del arte. Pertenece a ese grupo de fotógrafos (Gursky, Thomas Ruff, Struth…) que siguieron el camino abierto por los Becher, con su nueva objetividad. Fotografías como parte de series que generan un cuerpo abierto que se va completando con los años. Calidad técnica, encuadre “objetivo”, aparentemente sencillo y frío.

Höfer se centra en interiores de espacios públicos y semipúblicos, generalmente relacionados con la cultura, como sus series sobre bibliotecas o teatros. Predominan las perspectivas centrales, de modo que se puede establecer un diálogo tipológico, y apreciar las contradicciones de la simetría, con sus pequeñas diferencias. Fotografías tomadas con la luz propia del lugar y en las que nunca se ve presencia humana.

Actualmente, y hasta el día 6 de enero, en Barcelona (CaixaForum) se puede ver una exposición sobre su trabajo realizado en Portugal.

El que quiera saber algo más sobre esta autora puede visitar los siguientes enlaces:
Una entrevista.
Una selección de su trabajo.
Otra muestra más de su obra.

Publicado por Héctor Fdez. (Nosha)

Vuelvo a la carga con un artista bastante turbador y surrealista que me ha llamado poderosamente la atención. Me refiero a Marc Blackie, un fotógrafo que lleva trabajando desde los años 90 pero que, a partir de 2005, adoptó un estilo muy personal. La web que hoy reseño, Disappointed Virginity, es una muestra de su obra que, por cierto, está en constante crecimiento. Las fotos de Marc son realmente potentes gracias al uso del más drástico claroscuro junto con elementos visuales plenamente agresivos y discordantes. Logra crear una atmósfera a la vez erótica y turbadora que difícilmente dejará indiferente al observador, independientemente de que éste sienta atracción o repulsa por su trabajo. Por otra parte, es notable la creatividad de destilan casi todas sus composiciones, muchas veces cargadas de significado.

En fin… como digo casi siempre, no os perdáis la web. El mundo de Marc puede parecer inhóspito, pero merece ser visitado.

Por Alberto Riera, [[C|-|E]].

Hiroshi Sugimoto fue uno de los pioneros en concebir la fotografía como arte, allá por los años 70, situándola dentro de las corrientes minimalista y conceptual. Sus fotos son más de lo que se ve y siempre llevan una reflexión detrás, sobre el paso del tiempo y la búsqueda de lo intangible.

Trabaja en series abiertas. Diversos temas que va desarrollando y ampliando a lo largo del tiempo. Para llevarlos a cabo emplea una cámara de gran formato y generalmente exposiciones largas, de varias horas en muchos casos, para alcanzar por un lado una gran calidad técnica y por otro “atrapar” el paso del tiempo. Sus fotos no son instantáneas sino que intentan condensar un periodo mucho mayor.

Por ejemplo, en su serie sobre cines, la exposición dura toda la película, así que el resultado es una foto aparentemente engañosa de una pantalla en blanco, pero que “realmente” contiene “la información” de todo el largometraje proyectado.

En su serie sobre arquitectura prescinde de todo lo superfluo, buscando lo escultural, el gesto del arquitecto en ese edificio, logrando disolver el tiempo y situandose en el terreno de la memoria.

Son, pues, reflexiones que buscan capturar lo intangible, como la diferencia supuestamente existente en los horizontes marinos captados en distintos lugares del mundo. Algo inmutable pero sometido a cambios.

Para el que quiera saber más de este gran artista, aquí esta su web, y una extensa entrevista en video.

Por Héctor Fdez. (Nosha)