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Archive for the ‘fotógrafos’ Category

El día D, a la hora H – Ortzi Omeñaka en la final de la ACB

Jueves, junio 16th, 2011

El día se me hizo un poco largo, llevaba ya días pensando en la final y visualizando momentos del pre-partido y post-partido. Reconozco que para este tipo de cosas me pongo bastante nervioso y eso me afecta al sueño y a mi apetito, con lo cual os podéis imaginar como llegue a la cancha.

La tarde empezó bien, preparé el equipo al mediodía, revisé las baterías, lentes y tarjetas y a las 5 marché para Bilbao, una hora por la sinuosa autopista A-8 y ya estaba a los pies del precioso pabellón Bizkaia Arena.

A las 7 de la tarde abrieron las puertas para el acceso a la prensa tanto gráfica como escrita. Nada mas entrar te encuentras con la mesa donde recoges la acreditación correspondiente, en mi caso entrego el carnet de la agencia por la que voy, EFEDOS F2, y me entregan un peto con un numero a la espalda, de esa forma tienen identificados a todos los medios.

Acreditación

Una vez dentro del recinto, lo primero que hice es desplegar todo mi material en la primera mesa que vi libre.  Saqué el portátil, la cámara y los objetivos y encendí el ordenador para comprobar que estaba todo bien. Comprobar el WIFI y el lector de tarjetas es una rutina ya.

MacBook

En ese momento ya había unos cuantos fotógrafos preparándose para el partido, charlas con alguno de ellos, compartes impresiones y a esperar a que los equipos salten al calentamiento.

Otros fotografos

El momento de la espera es lo peor que llevo, los nervios van en aumento y hasta que no disparo las primeras fotos no me calmo. En el caso de Miribilla la luz ya la conozco y siempre utilizo los mismos valores, iso 1600, f2.8 y 1/500. Cuando hago algunos retratos como en el calentamiento aprovecho para bajar el iso y la velocidad para ganar un poco más de calidad.

Una vez ya los equipos están en el calentamiento aprovecho para buscar algún gesto de complicidad que poder llevarme en la tarjeta. En algunos partidos para ello he utilizado el 400 2.8, el bokeh y la calidad que da ese objetivo para los primeros planos son increíbles, pero como ayer llevaba ya muchos trastos decidí dejarlo en casa.

Janis Blums

Ricky Rubio

Después de los prolegómenos, 20 minutos antes, decido en qué canasta voy a ponerme y así ya coger sitio en el banco para los fotógrafos, que en ocasiones acabamos como latas de sardinas. Normalmente suelo repartirme los tiempos, los dos primeros cuartos fotografío el ataque de un equipo y los dos siguientes al otro.

Una vez comenzado el partido me intento concentrar y seguir al balón allá por donde va, incluidos los gestos que vea tanto dentro como fuera de la pista.

Alex Munbru

La verdad un partido como el de ayer se me pasó volando y más cuando vas observando las fotos que vas sacando y te das cuenta que no son lo buenas que tenían que ser, pero a pesar de ello no había que bajar los brazos. Antes del llegar al descanso ya me acerque a la mesa donde tenia el portátil para enviar las primeras fotos a la agencia, en este caso fueron 4, un poco de acción y algún gesto y para arriba.

A medida que se acercaba el final del partido y veía que el Regal Barcelona se iba a proclamar campeón de liga quité el 70-200 y ya monté el 24-70 con el flash apagado. Cuando el arbitro pitó el final comenzó la “guerra”, saltas a la pista como un poseso detrás de los gestos de la victoria y la derrota. La verdad que te ves en ciertos momentos que no sabes a dónde tirar, los jugadores se arremolinan entre ellos, saltan y lo celebran mientras los finalistas aguantan el tipo.

Barcelona

Bilbao Basket

Intenté captar el mayor de momentos posibles, abrazos, gestos, risas, lloros etc. Una vez que empezaron a montar el pódium había que coger sitio lo mas centrado posible para el momento “confeti”. Ese instante la verdad que lo viví con pasión, con emoción, ya que por un lado ves la entrega de copa a los finalistas y por otro a los campeones. Entre tanto hay empujones y codazos por ganar la posición, eso va implícito en el trabajo.

Confeti - campeones

Es increíble vivir un momento así, en la pista, con los vencedores y los vencidos, sacando fotos a diestro y siniestro. Eso si, el mejor momento aún estaba por llegar, la entrada a los vestuarios y el baño de cava.

Chris Warren

Una vez captada las imágenes de rigor con la copa y la entrega del MVP a la “bomba” Navarro llegaba el momento de ir a vestuarios. En ese momento andaba un poco perdido y tuve que recibir la llamada de un compañero para que fuera apresuradamente para el túnel de vestuarios. Una vez allí, esperamos a que el fotógrafo oficial de la ACB hiciera las fotos a solas con los campeones y luego nos dieron paso al resto de medios.

Abriendo champan

Gotas de champan en la lente

Como podéis ver, las fotos hablan por si solas y allí dentro se vivió un jolgorio de mucho cuidado, Grimau descorchó la botella de cava y procedió a inundarnos a todos los fotógrafos. En ese momento ya llevaba el flash en manual a ¼ y rebotado al techo, f4.5, 1/125 y iso 500. Los disparos siempre iban en ráfaga y he intentado llevar el punto de enfoque a las caras de los jugadores pero no siempre es fácil y más cuando te dejan el objetivo llevo de cava. Saqué un trapo del bolsillo (gran consejo Aitor) y a secarlo cuanto antes para seguir afotando. Increíble lo vivido ahí dentro, lo llevaré conmigo siempre la verdad.

Una vez que nos invitaron a abandonar el vestuario, corriendo al portátil y enviar las fotos de la celebración a la agencia, prisas y nervios se apoderan de mi. Abrir las fotos desde la tarjeta, seleccionar las mejores, reencuadrar y un poco de niveles y para el ftp lo antes posible, el cierre del periódico era para las 23:30.

Seleccionando y trabajando tras el partido

En estos casos rezas para que el WIFI funcione y las fotos salgan lo antes posible, llamadas a los compañeros de la agencia (si Javi, estaba como una moto) para saber si todo está bien y listo. El trabajo más duro estaba hecho, era el momento de hacer alguna foto para el recuerdo y recoger los bártulos.

Playoff

Una experiencia estresante pero a la par increíble que nunca olvidaré.

P.d. Hubo tiempo para hacerse alguna foto para el recuerdo.

Ortzi Omeñaka en vestuario barcelona

Esto va para ti especialmente Cariño.

Texto y fotografías por Ortzi Omeñaka.

Natalia Martínez en “Landscape Photography magazine”

Jueves, junio 9th, 2011

Nuestra compañera fotógrafa Natalia Martínez ha publicado una sugerente colección de paisajes en la cuarta entrega de la revista digital “Landscape Photography Magazine”.

Fotógrafa apasionada con la naturaleza encuentra en los litorales alicantinos el espacio idóneo para explorar esa región donde la belleza se impone a nuestra razón y lo sublime aplaca nuestro ánimo y se apodera de nuestros deseos. Sea a tempranas horas matinales o sea en la hora mágica, busca enseñarnos su pasión por la luz y color, donde el cielo, el mar y el rompiente son sus protagonistas.

Ataviada con largas exposiciones, grandes angulares, filtros neutros y degradados, trípode en ristre y una canon 7D,  da rienda suelta a su imaginación con el fin de comunicarse y compartir esta afición con los amigos que le sirve de distracción, relax y estímulo.

Sus fotos nos transportan a un mundo alejado de nuestras ciudades, un mundo pleno de rincones por conocer, que expira e inspira el salitre mediterráneo, que juega con los caprichosos vaivenes de las mareas, que se divierte con las tibias caricias de los añiles y púrpuras para dejarse atrapar por la calidez fogosa de los turquesas y ámbares, en definitiva, que se deja sentir.

[Fotógrafos] Peter Lik

Viernes, mayo 20th, 2011

Por Mikel Cantalapiedra (Txeiene)

Hace poco he vuelto de un viaje por varios parques naturales del oeste americano y en Las Vegas tuve la oportunidad de encontrarme y disfrutar con dos galerías de fotografía que llenaban su espacio con imágenes de Peter Lik.

(c) Peter Lik Fine Art Photography

Peter Lik es un fotógrafo australiano que hace no más de diez años decidió emigrar a EEUU con el propósito de fotografiar los más espectaculares paisajes de los 50 estados que componen EEUU. Tras 5 años dedicado a este proyecto se ha convertido en uno de los mejores y más laureados fotógrafos del mundo. Ha creado una empresa en la que trabajan una docena de personas encargándose de atender los pedidos de sus fotografías que coleccionistas de todo el mundo le encargan. Una larga lista de famosos, que van desde presidentes de países hasta estrellas del deporte o de la música, coleccionan sus fotografías. Lleva facturados 200 millones de dólares con la venta de sus fotos.

En la actualidad cuenta con un programa de TV en el popular canal del tiempo “The Weather Channel”. Su éxito se basa en su imagen de “cocodrilo Dundee” mezclado con el estilo de cualquier showman de la TV americana y por supuesto con lo que más interesa, con un archivo fotográfico de altísima calidad. La puesta en escena de las galerías con una luz perfecta, los marcos de las fotografías, la impresión de excelente calidad hace de la visita a esas galerías de punto de visita obligada si os pilla una cerca en algún viaje que hagáis.

Espero que la visita por su web os merezca la pena. También tiene una decena de libros y un ebook en la AppStore.

Charla y proyección de Ricky Dávila en Gijón

Jueves, mayo 19th, 2011

El viernes 20 de mayo, a las 19:30 horas, el fotógrafo Ricky Dávila realizará una charla organizada por la asociación fotográfica gijonesa Foto-cine Asemeya Villa de Gijón donde proyectará y comentará parte de su obra.

La charla-proyección tendrá lugar en el Centro Municipal Integrado Ateneo La Calzada, Sala Polivalente de la 4ª planta, y marca el comienzo al taller que impartirá durante ese fin de semana.

Más información en la web de la asociación.

 

Por David Vázquez (Abarai)

Alter Ego: exposición de Lourdes Ramos

Martes, mayo 3rd, 2011

Lourdes Ramos inaugura exposición el jueves 5 de mayo, en la Escuela de Fotografía Ultravioleta de Madrid.

Su trabajo Alter Ego se compone de 23 retratos homogéneos que ahondan en el carácter de sus modelos tanto en su faceta de personas como de personajes. Podeis ver todas las fotos en esta galeria.

La presentación de la exposición corre a cargo de Gonzo Suarez (Sufinegro):

La mirada del tuerto

Polifemo observaba el universo a través de su único ojo, era una mirada peculiar, nada obvia para quien mira con dos ojos a la vez.
Un niño furtivo mira por el ojo de la cerradura, escudriñando su mirada en la impunidad de no participar de lo visto. Al otro lado alguienes ajenos a tal mirada recrean sus personajes adaptados al carnaval de nuestro deambular social. Incluso a veces se prestan a tal juego de forma voluntaria, o peor , no se dan por observados reinterpretandose a si mismos. Nace el retrato.
Paradójicamente la humanidad siempre ha tenido preferencia por esa mirada monocular para representar las realidades e inconsistencias de nuestra personalidad.
El fotógrafo da propósito a esa mirada a través de la cerradura, que secuestra miradas y las condena a mirar a los ojos del espectador que los ve. Pero cuando eso ocurre ni el fotógrafo , ni el mirado están, solo queda el espectador observando una mirada que ya no le ve.
El niño y la cerradura tienen nombre de mujer, Lourdes Ramos. Esta infatigable capturadora de realidades alternativas ha prestado su ánimo escudriñador y su más experimentado conocimiento fotográfico para que podamos recrear en esta exposición los Egos alternativos del curioso fenómeno del “mirador” y el mirado.
Las personas desaparecerán, pero mientras haya un niño dispuesto a mirar, los personajes revivirán del limbo con la mirada del ciclope.

Gonzo Suarez
Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Phí en fotografía, la proporción natural

Lunes, mayo 2nd, 2011

Del arte clásico hemos heredado una buena parte de nuestra forma de mirar y sentido estético. Aprendimos a regirnos por unos cánones matemáticos para llegar a buen puerto en la consecución de la perfección de cuanto hacemos y obramos, del mismo modo que insistían en ser flexibles con dichas normas, tal como ocurría en las desviaciones de líneas y ángulos para evitar la visión deformada de las perspectivas forzadas. Y así surgió la forma de relacionar y componer que se basaba en el estudio de las proporciones, del cálculo de sus partes así como el de su totalidad conforme a un módulo establecido. Para ello, se fijaron en Phi como la proporción que encontramos en las formas orgánicas de la naturaleza, a la medida del hombre, por la tendencia a entender que si el hombre sentía equilibradas y armónicas sus proporciones las podía conferir a sus obras de forma familiar, sencilla y natural.
Dicha proporción, Phi, 1.618…, que en su día ya tuvimos la ocasión de hablar en algunos capítulos del Caborian Lab, se caracteriza por dividir un segmento en dos partes: Media y Extrema Razón, cuando el segmento total es a la parte mayor como la parte mayor a la menor. Para entenderlo, sólo tenemos que reparar en algunos ejemplos bien gráficos:
  1. Cada uno de los cinco triángulos isósceles (36º+72º+72º) que forman una estrella cumplen la siguiente propiedad: la longitud de cada uno de sus lados más largos es 1,618 veces mayor que la de su base.
  2. Nuestra altura total con la distancia entre el ombligo y el suelo están moduladas por Phi, al igual que la distancia entre el hombro y la punta de los dedos con la distancia entre el codo y la punta de los dedos, la distancia entre la cadera y el suelo con la distancia entre la rodilla y el suelo, o las relaciones de altura y anchura de buena parte de las facciones del rostro, como orejas, ojos, labios, dientes, etc.
  3. Las conchas, como el Nautilus y la Amonites, se forman siguiendo una espiral logarítmica cuyo radio va creciendo en progresión geométrica respecto un punto central.
  4. La tendencia de las hojas de las ramas a crecer en posiciones cada 137.5º para optimizar su exposición al sol, la lluvia y el aire.
  5. Y un número infinito de testimonios como las disposiciones de los pétalos de una rosa, las semillas de una manzana o una pera, los cuernos de los carneros, los remolinos y huracanes, las cristalizaciones dodecaédricas en la Pirita, las estructuras del ADN y de las Galaxias, las espirales de las semillas del girasol y escamas de las piñas, los fractales, las teselas, o los árboles familiares de conejos, vacas y abejas, que están ligados directamente al cociente de la sucesión de números Fibonacci con su antecedente: 5/3, 8/5, 13/8, 21/13, 34/21, 55/34…
Y es que Phi es una cifra que, pese a parecer caprichosa o insoportable al considerarse irracional e inconmensurable, fascinó al mundo de las matemáticas, la historia, la psicología, o el arte para incorporarlo a sus obras para conseguir efectividad visual y placer estético. Quizás, a diferencia de los pintores, arquitectos y músicos que manejan y moldean la proporción a su libre albedrío, los fotógrafos tiene mayor dificultad para encontrarlo. Sólo tenemos que pensar en cómo nos acotan los formatos clásicos de fotografía, cuánto nos desvían los distintos ángulos de las ópticas, o de qué manera nos alejan las guías del visor de cámara. Más aún, pensando que nuestra cultura está basada en el sistema métrico decimal, obligandonos a jugar con patrones comparativos más abstractos productos de relacionar tamaños y dimensiones numéricas de forma lineal o métrica, que obstaculiza los cálculos ajustados a Phí. No obstante, tenemos algunas herramientas que nos permiten mirar con esa lupa necesaria para aproximarnos a nuestra proporción, como:
  1. construir un visor rectangular con sección áurea, y ver a través de él a mano alzada lo que deseamos las posiciones de los puntos principales de atención, la regla de los tercios, la triangulación, las diagonales o las espirales áureas.
  2. utilizar una calculadora que convierta cualquier medida métrica en áurea y viceversa.
  3. ayudarnos de la rejilla de enfoque con sus puntos más interiores a las guias de encuadre.
  4. hacer uso de las diferentes aplicaciones informáticas como es el caso de guías de recorte en LR, o el goldencrop para PS que, aunque sea a toro pasado, permiten dibujar fácilmente sobre una capa añadida las reglas de tercios, las diagonales, los triángulos y la espiral, comparando y recortando a la sección áurea.
Veamos pues qué opinan los fotógrafos afincados en Caborian y por qué se ven atraídos o inspirados por la Proporción Áurea.
Phi en fotografía, la proporción natural en pdf (más…)

“FOTO A FOTO 02”: Tino Soriano comparte su técnica.

Lunes, marzo 21st, 2011

 

Tenemos entre las manos el nuevo libro de Tino Soriano “FOTO A FOTO 02″ de la colección FotoRuta. Con su habitual claridad, generosidad y sentido del humor, nos muestra su técnica en un recorrido por 250 fotografías de su fondo gráfico más representativo.  Con prólogo del también fotógrafo Paco Elvira, la obra se divide en 8 capítulos y cuenta con la colaboración de fotógrafos invitados de la talla de César Lucas Abreu, David Airob, Marcos Bauza, Ernest Costa, Paco Elvira, Toti Ferrer, Rafael López-Monné, Yurian Quintanas, Siqui Sánchez y Manuel Úbeda.

Leyendo el libro y por algo menos de 20 € podemos conocer su técnica con todo detalle, para conocer a Tino Soriano un poco más y saber sus opiniones sobre la actualidad fotográfica, hemos encontrado un hueco en su apretada agenda para poder conversar con el:

 

Empiezas diciendo que hacer fotos de paisaje es muy práctico porque no hay que pedirle permiso para fotografiarlo. ¿Puedes profundizar en este tema? ¿Qué piensas del tratamiento que se da a los derechos de imagen, de la rigidez que existe?

En términos generales es abusivo. Pienso que es abusivo porque unos pocos se han aprovechado para sus propios fines y lo estamos pagando la mayoría.

De hecho antes, en la época de Miserachs y de  los clásicos, esos  que ahora todo el mundo va a sus exposiciones,  la gente estaba contenta de que les hicieran fotos y no hablemos ya de salir en los medios de comunicación, les suponían aquellos instantes de fama que a todo el mundo le gustan; te reconocía la tieta y el pariente de la otra provincia te telefoneaba emocionado.

En cambio ahora hemos conseguido, con este nuevo tipo de sociedad más mercantilista que tenemos, que sea una excusa para demandar al fotógrafo. Y no hablemos ya de la censura que hacen los medios.

© Tino Soriano

¿Qué cambios has notado en la fotografía en el espacio de tiempo que ha transcurrido entre tu otro libro, ” Fotografía de viajes” y este?

En casi 20 años han cambiado muy pocas cosas en la fotografía, solo ha habido un cambio tecnológico, la esencia de la fotografía sigue siendo exactamente la misma. Las discusiones que antes teníamos sobre los mejores reveladores  y los mejores negativos, ahora se han transformado en discusiones sobre el mejor hardware y el mejor software, pero las discusiones son las mismas.

¿Encuentras alguna cosa a faltar ahora?

Encuentro a faltar garantías de que los archivos de la primera década del siglo XXI seguirán vigentes dentro de tres décadas, los tendremos a mano. Nadie me ha dado todavía la seguridad de que eso será posible.

Vivimos en la sociedad de la inmediatez, sin pensar en las consecuencias. Y en fotografía eso es importante, porque utilizamos tecnología y no nos damos cuenta de que esta tecnología  la usamos porque era un terreno virgen para los vendedores, nadie tenía cámaras digitales y era prácticamente infinito el mercado . A cambio de esta inmediatez hemos perdido seguridad, además hacemos muchas fotos y en general bastante malas.

© Tino Soriano

¿Qué piensas de la abundancia de fotografías que hay en la red?  Y en general, de la cantidad de fotografías que se hacen.

En un principio es un buen síntoma, pienso que la gente hace fotografías para perpetuarse. Cuando haces una fotografía familiar lo que quieres es conservar ese momento de por vida y eso es lícito. No solo es lícito,  pienso que es recomendable. Seguramente lo que ha pasado es que al ser tan asequible hacer fotografías ha llevado a mucha gente joven al engaño de pensar que este es un camino fácil para tener una profesión y aquí la fotografía es una trampa mortal.

Por otro lado, antiguos clientes de fotografía ahora se las hacen ellos mismos. Yo me encuentro mucha gente que ahora se atreve a hacer fotografías y como las hacen ellos mismos no son conscientes de lo mal que las hacen, porque tenemos tendencia a ser poco críticos con nuestro propio trabajo. Lo que está sucediendo a nivel general es que ha habido una bajada brutal de la calidad de la fotografía en todos los medios, sobre todo en los que yo más conozco que son las revistas, pero también en los libros. En  general en los medios de gran difusión el bajón de la calidad ha sido brutal.


En el libro vemos fotos hechas con muchas distancias focales ¿Es necesario tenerlo todo para hacer buenas fotos?

Al contrario, la mayoría de mis fotos, un 90%,  las hago con un 35 mm. El resto con un 28 mm. Dependiendo del equipo que llevo. Yo trabajo con dos equipos, en uno llevo un 35mm y un 28 mm y en la réflex llevo un 20 mm. y un 35 mm. Eventualmente utilizo un 85 mm Lo que pasa es que con la primera cámara digital que trabajé iba con un zoom para evitar el polvo y porque el sensor era de 2/3 que no me permitía trabajar con las ópticas de toda la vida. Ahora con la Nikon D700 he vuelto al 20 mm. y al 35 mm. Y con la Leica trabajo con un 35 mm y eventualmente con 28 mm. Lo que ocurre es que como se trata de un libro de difusión, he procurado poner determinadas fotos por ejemplo con un 180 mm. Pero lo he hecho para enriquecer la variedad. Ya he explicado que se trata de trabajar sencillamente, que yo trabajo sencillamente.

(más…)

“Centro de Vida” en Ojo de Pez

Domingo, marzo 6th, 2011

Si ya meses atrás hacíamos eco del éxito de la serie “Centro de vida”  de nuestro amigo Josep Echaburu (Cigalotron) en diferentes exposiciones, concursos revistas, ahora le toca el turno a la publicación fotográfica trimestral OJO DE PEZ. En su número 24 (Cuándo eramos jóvenes), la editorial La Fabrica, ligada con los Premios Photo España, reconoce la gran labor realizada por el fotógrafo con la verdadera historia de esta nueva forma de vida que se gesta en un centro geriátrico que nos obliga a contraer nuevas relaciones, vivencias y sinsabores.

“hablan2″, un diálogo fotográfico

Viernes, marzo 4th, 2011

hablan2” es el nuevo proyecto fotográfico de Luís Fano e Isabel F. Alonso, dos Caborians a los que ya todos conocemos en nuestros foros por sus proyectos fotográficos, su visión característica y su calidad técnica.

hablan2 es un diálogo fotográfico entre Isabel y Luis, una conversación sin palabras en la que utilizan el lenguaje de la imagen para hablar y contarse cosas [momentos fugaces, sensaciones, sentimientos, ideas, visiones...] con susurros o gritos, luces o sombras, tensiones o impases, colores o formas, ritmos o texturas,…

Un ensayo sobre comunicación, a través de la fotografía, abierto, libre y sin ningún tipo de limitación …ni temática, ni técnica, ni estética… con imágenes que se van sucediendo de manera encadenada en el tiempo, como el tic-tac de un reloj, para formar secuencias contenidas dentro de ideas y que, unidas, generan la historia con una línea argumental basada en códigos similares a los que rigen la comunicación oral, especialmente… saber escuchar antes de hablar.

Dejemos que dialoguen.

Por Domingo Gómez Algaba (Algaba).

[Fotógrafos] Martin Bailey

Viernes, febrero 4th, 2011

Martin Bailey es un fotógrafo inglés que reside en Tokyo (Japón) desde hace aproximadamente 10 años. Especializado en fotografía de paisaje y fauna, se ha hecho especialmente conocido por haber sabido plasmar la belleza de la naturaleza de Japón. Es también creador de un podcast semanal en inglés que trata temas tan variados como equipo, montaje de exposiciones, o creatividad.

Durante estos días se encuentra en un viaje por la isla de Hokkaido, al norte de Japón, donde está preparando una nueva edición de su workshop fotográfico, a la vez que va publicando fotografías de los lugares que se va encontrando.

Además de ser miembro de X-Rite Coloratti, y un artista concienciado en la calidad del producto final, Martin Bailey está considerado como uno de los 30 fotógrafos más influyentes, y cuando uno echa un vistazo a sus fotografías y a sus artículos resulta evidente el por qué.

Enlaces:
www.martinbaileyphotography.com
Workshop 2010 en Hokkaido 12

Por David Vázquez García (Abarai)

Atín Aya: Paisanos

Lunes, enero 24th, 2011
Guarda y sus hermanos.
Castellar de la Frontera, Cádiz.
Septiembre 2002

Fecha: Hasta el día 30 de Enero.

Lugar: Centro Cultural Cajasol (Laraña 4), en Sevilla.

La muestra, que todavía estáis a tiempo de ver los que os encontréis cerca da la capital andaluza, reune la última selección de imágenes del autor, que murió en 2007.

Esta iniciativa se sitúa en un proyecto de recuperación del archivo de Aya, con el patrocinio de la Fundación Focus Abengoa y consta de 41 instantáneas. Está organizada por María Aya, hija del fotógrafo, y Diego Carrasco, en colaboración con Francisco del Río, director de Colecciones de Cajasol.

(más…)

Resumen de premios y exposiciones de Caborians durante 2010

Domingo, enero 2nd, 2011

- Abel Gonzalez (Elabel), (Acontragolpe) y Gotzon Mújika Urkia (Gotzon) ganadores del concurso Fotocentro

- Javier Camacho Gimeno (Chavi) y Francisco Gámez Gómez (Don Mammut) premiados en el Memorial María Luisa.

- El colectivo fotográfico Lumine Motus programan la exposición ‘Mirando al Mar – Uribe Costa’

- Domingo Gomez Algaba (algaba) y Chano Reus (goldenblatt) ganadores del II concurso Caborian – Ayuntamiento de Gijón “Asturias con Sal”

Juan Ramón Martinez (Cezonillo), Manuel Álvarez (Mastintin), Manuel Toral (Toral) y Adrián Mateos (mdaf) presentan sus obras en “de la playa a la pantalla”

- Chano Reus (goldenblatt) premiado en la I Fiesta de la Fotografia de Madrid

- Juan Casanova (Gasbox) premiado en el concurso “Caminos de Hierro”

Eva Rubiera (Baviera), Isabel F. Alonso (tejeqteje), Marinella Corradini (Marinella), Manuel Vicario (Mr. Vicarius), Juan Casanova (Gasbox) y Adrián Mateos (mdaf) exponen en el XI Festival de Blues de Castilla y León

- Isabel Tallos expuso en EntreFotos XII 2010

- Valiente Verde (Valiente) y Jaime Mugaburu (Jaime Mu) expusieron en Espacio Foto

Natividad Martínez (Nati), Luis Fano (Buenagana), Pedro Montesino (Montesino), Manuel Vicario (Mr. Vicarius), Carlos Glera (Stone) e Isabel Tallos (Isabel T) expusieron las obras de Gamelab en la FNAC

- Rafa Herrero (Deckard) expuso Paisajes Mínimos en BilboArgazki 10

- Luis Fano (Buenagana) expuso “(Retratos) entre paréntesis”

- Juan Casanova (Gasbox) expuso “Empatía Visual. Ensayos metropolitanos” en los VII Encuentros Fotográficos de Gijón

- Noctámbulos expusieron “Noctámbulos itinerantes”

- Héctor Santos-Díez (nosha) expuso su serie sobre arquitectura en el Outono Fotográfico 2010

- Luis Chacón (Nodroc74) expuso “Sueños A-Cromáticos”

- Gonzalo Gómez Gómara (chapi) participó en la exposición “Las raíces del medio ambiente”.

- Héctor Santos-Díez (nosha) en portada de DecoEstilo

- Adrián Mateos (mdaf) publicado en la revista Gorila de México

- Emilio López Álvarez (EfemeDos) premiado en el concurso de fotografía Acfa

- Emilio López Álvarez (EfemeDos) premiado en la revista Superfoto

- María Villar Martínez (Panycebolla) premiada en la 14ª edición del Maratón Fotográfico Concello de Vigo

- Gotzon Mújika Urkia presentó su exposición “Laguna de Lor, reflejos y susurros”

- Mauricio-José Schwarz (Nocturno) presento la exposición “De tiempo y lugar” en Gijón

- Javier Camacho Gimeno (chavi) presentó el ciclo de audiovisuales de ” Cumbres y Culturas” en Zaragoza

- Roberto Alonso (Rovertowski) presentó su exposición “Frente a ti” en Bilbao y Vitoria

- Wallace participó en la exposición “la ciudad sin barreras” en Oviedo

- Francisco Fernández García (Kofe) ganador en el Concurso de Fotografía de los Espacios Naturales Protegidos de la provincia de Almería

- Dani_mac participó en la exposición “Toledo como experiencia estética” de la Asociación Fotográfica de Toledo

- Javier Camacho Gimeno (chavi) y Hunter expusieron en Pamplona y tambien los audiovisuales “La diosa Turquesa I; el Nangpa La, la ruta helada entre el Tibet y Nepal.” y La diosa Turquesa II; El Cho Oyu las puertas del cielo

- Jorge Miguel Blázquez (Redrum) entrevistado en humanizemagazine

- Gus Busselo (Gus) premiado en el concurso de Bergara

- Isabel Fernández Alonso (tejeqteje) participó en la exposición  ”Deleite Intimo” en Salamanca

- Josep Etxhaburu (Cigalotrón) finalista de los premios Leica- Oskar Barnack

- Felix Sanchez-Tembleque (wiggin) publicado en Light & Composition

- Fernando Fernández Martín (ferfoto) expuso en Torrelavega

- Dabid Argindar (Koyote) expuso “Begiradak (Miradas)” en Andoain

- Jorge Miguel Blázquez (Redrum) expuso su serie ”De cabeza” en Madrid y Coslada

- Héctor Santos-Díez (nosha) expuso en la Escuela de Arquitectura de A Coruña

- Ramón Vaquero (rv) premiado con medalla de oro de excelencia en el Trierenberg Supercircuit 2010 de Austria

- Manuel Boó Valiño (Jonh Silver el Largo) premiado en el concurso de fotografía de Turgalicia

- Pablo Blanco (blanco) publicado en Plataforma Arquitectura

- Isabel Tallos (Isabel T.)presentó la exposición “Balance de blancos” en Ciudad Real

- Carlos Glera (Stone) premiado en el concurso “Concurso Internacional Templos del siglo XXI”

- Joaquín Alfaro publicado en FotoDNG

- Gonzalo Gómez Gómara (chapi) expuso “La mar de oficios” en Santander

- Domingo Gomez Algaba (algaba) en el Periódico de Extremadura

- Josep Echaburu (cigalotron) proyecta su trabajo “FE” en Can Basté

- El grupo Noctambulos expuso en Alfaz Del Pi

- Picheto expuso en Barcelona

- Martín-Valle Fotógrafos (Wallace y AnukaGV) presentaron el calendario de Bomberos de Gijón 2011

- Rafa Herrero (Deckard) premiado en el trofeo internacional de Guipuzkoa

- Alex Alonso (jaleo) premiado en el Concurso de fotografía micológica de Berga

- Javier Camacho Gimeno (Chavi) premiado en el concurso internacional de fotogrfía Montphoto

- Nilo Merino Recalde entrevistado en las noticias de la 2

- Lucas Garra (LGARRA) expuso una serie fotográfica sobre la localidad de Deleitosa

- Francisco Javier Ballester Calonge (Hari Seldon) expuso en Madrid

- Nati Martínez Ribera (Nati) presento su serie “Autorretrato en 14mm” en Barcelona

- Antonio Luis Martinez Cano (Antonio Luis) expone en el Colegio Oficial de Arquitectos de Granada

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt