A estas alturas pocas cosas se pueden decir sobre Elliot Erwitt, un gran fotógrafo de sobras conocido y reconocido. Pero quizá lo que no todos sepan es la existencia de su web, que es un ejemplo a seguir para muchos de sus colegas.

Se trata de una extensa página con un montón fotos. Pero no sólo eso. También incluye información sobre sus libros, la posibilidad de leer artículos y escuchar entrevistas.

La web se presenta en varios idiomas, incluyendo el castellano, y destila el mismo sentido del humor del que hacen gala muchas de sus memorables fotografías, como lo demuestra la tradución al latín de la página.

En fin, que da gusto ver que un clásico como Elliot Erwitt se toma tan en serio internet.
www.elliotterwitt.com

Publicado por Héctor Fdez.

En la imagen, podemos ver a James Blake Miller durante el asalto a Fallujah, en noviembre del 2004. La fotografía de Luis Sinco, nos muestra al soldado Miller, con una mirada distante y un cigarrillo colgando de sus labios. La fotografía se convirtió en un emblema de la guerra en Irak, al aparecer en todos los periódicos y televisiones estadounidenses.

Este soldado, James Blake Miller, es el punto de partida de este mini-documental de 3 partes, realizado por Luis Sinco para MediaStorm, en colaboración con Los Angeles Times, titulado The Marlboro Marine.

En él se cuenta la historia detrás de la fotografía y se reflejan las dificultades del soldado para reconstruir su vida después de haber cumplido con su deber como soldado y de ser diagnosticado de un desorden de estrés post-traumático. Además se explora la guerra, la política, y la conexión entre los fotoreporteros y las personas retratadas.

El documental: podéis verlo en la web de L.A. Times.

El fotógrafo: Luis Sinco, es fotógrafo en plantilla de Los Angeles Times. En noviembre del 2004, se “empotró” con los marines en el asalto de la ciudad de Fallujah, Irak. Sus fotografías de esa batalla, fueron publicadas en todo el mundo. Sinco se graduó en la universidad de Washington en 1982. Formó parte del equipo que recibió el premio Pulitzer por la cobertura de los incendios en California del 2003. En 2005, fue finalista de los premio Pulitzer en la categoría de fotografía. Está casado y tiene 4 hijos. Podéis ver más trabajos suyos, sobre la Mara Salvatrucha y sobre el Asalto a Fallujah.

Visto en el blog de MediaStorm

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

En su último número la revista americana Popular Photography incluye un artículo de los que, a su juicio, han sido los artistas emergentes del 2007. Uno de los mencionados es la fotógrafa Amy Stein, con una serie titulada “Domesticated” que indaga en la relación entre los animales “salvajes” y los hombres. Como nos adueñamos de ellos, invadimos sus territorios y los obligamos a interactuar con nosotros.

Una serie que por el tema y por su ejecución me parece ejemplar.

Al verla me vino a la memoria otra gran serie, con un tema parecido. Más bien complementario, para ilustrar como es la relación del hombre con los animales. Se trata de la titulada “en el sexto día“, de la fotógrafa Alessandra Sanguinetti, una de las últimas incorporaciones a la Agencia Magnum. El sexto, según la Biblia, es el día en que el hombre toma posesión de los animales y los hace suyos. La serie nos muestra la relación con los animales que están destinados al matadero, con unas imágenes cargadas de lirismo y dureza (el tema lo es).

Podeis ver las series de las que hablo en las web de las respectivas autoras, y de paso el resto de su obra, pues merece la pena.

La web de Amy Stein: http://amysteinphoto.com
La web de Alessandra Sanguinetti: www.alessandrasanguinetti.com

Publicado por Héctor Fdez.

Nos hacemos eco del envío de la siguiente información de los amigos de “Imagen en Acción”, una iniciativa sin duda modélica y digna de reseña -;).

En cualquier provincia española hay montones de ONGs trabajando en cuestiones de acción social (inmigrantes, ancianos, barrios desfavorecidos, casas de acogida, cuarto mundo y personas sin hogar, igualdad de género, etc.), sensibilización y educación para el desarrollo.

Todas esas organizaciones necesitan tener cierta visibilidad; que la gente vea lo que hacen, conozcan su trabajo, colabore con ello económicamente y a través del voluntariado. Además, en algunos casos, entre los propios objetivos de estas organizaciones está el hacerse eco de la realidad de la población con la que trabajan y su situación de marginalidad, pobreza, incomprensión, etc.).

Es por eso que nace Imagen en Acción, una ONG formada por fotógrafos aficionados dispuestos a dedicar parte de su tiempo y talento a retratar realidades que el resto de la sociedad debe conocer, a mostrar el importantísimo trabajo que muchas ONGs y colectivos realizan, a servir de enlace entre ellas y diferentes medios de comunicación a modo de agencia de fotografía, y a colaborar con esas otras ONGs a realizar campañas de sensibilización y promover ideales éticos comunes.

¿Quieres implicarte? Pues lo mejor que puedes hacer es asistir a su Asamblea Constitutiva, que tendrá lugar en la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Madrid el sábado 17 de Noviembre por la tarde. Allí, personas de diferentes puntos del país se verán las caras para terminar de dar forma y ultimar los detalles de este proyecto que comienza.

Puedes leer más acerca de esta iniciativa en sus foros, y en imagenenaccion.org.

Por David Hernández (Dabo)

Candida Höfer es una de las fotógrafas alemanas de mayor prestigio en el mundo del arte. Pertenece a ese grupo de fotógrafos (Gursky, Thomas Ruff, Struth…) que siguieron el camino abierto por los Becher, con su nueva objetividad. Fotografías como parte de series que generan un cuerpo abierto que se va completando con los años. Calidad técnica, encuadre “objetivo”, aparentemente sencillo y frío.

Höfer se centra en interiores de espacios públicos y semipúblicos, generalmente relacionados con la cultura, como sus series sobre bibliotecas o teatros. Predominan las perspectivas centrales, de modo que se puede establecer un diálogo tipológico, y apreciar las contradicciones de la simetría, con sus pequeñas diferencias. Fotografías tomadas con la luz propia del lugar y en las que nunca se ve presencia humana.

Actualmente, y hasta el día 6 de enero, en Barcelona (CaixaForum) se puede ver una exposición sobre su trabajo realizado en Portugal.

El que quiera saber algo más sobre esta autora puede visitar los siguientes enlaces:
Una entrevista.
Una selección de su trabajo.
Otra muestra más de su obra.

Publicado por Héctor Fdez. (Nosha)

Vuelvo a la carga con un artista bastante turbador y surrealista que me ha llamado poderosamente la atención. Me refiero a Marc Blackie, un fotógrafo que lleva trabajando desde los años 90 pero que, a partir de 2005, adoptó un estilo muy personal. La web que hoy reseño, Disappointed Virginity, es una muestra de su obra que, por cierto, está en constante crecimiento. Las fotos de Marc son realmente potentes gracias al uso del más drástico claroscuro junto con elementos visuales plenamente agresivos y discordantes. Logra crear una atmósfera a la vez erótica y turbadora que difícilmente dejará indiferente al observador, independientemente de que éste sienta atracción o repulsa por su trabajo. Por otra parte, es notable la creatividad de destilan casi todas sus composiciones, muchas veces cargadas de significado.

En fin… como digo casi siempre, no os perdáis la web. El mundo de Marc puede parecer inhóspito, pero merece ser visitado.

Por Alberto Riera, [[C|-|E]].

Hiroshi Sugimoto fue uno de los pioneros en concebir la fotografía como arte, allá por los años 70, situándola dentro de las corrientes minimalista y conceptual. Sus fotos son más de lo que se ve y siempre llevan una reflexión detrás, sobre el paso del tiempo y la búsqueda de lo intangible.

Trabaja en series abiertas. Diversos temas que va desarrollando y ampliando a lo largo del tiempo. Para llevarlos a cabo emplea una cámara de gran formato y generalmente exposiciones largas, de varias horas en muchos casos, para alcanzar por un lado una gran calidad técnica y por otro “atrapar” el paso del tiempo. Sus fotos no son instantáneas sino que intentan condensar un periodo mucho mayor.

Por ejemplo, en su serie sobre cines, la exposición dura toda la película, así que el resultado es una foto aparentemente engañosa de una pantalla en blanco, pero que “realmente” contiene “la información” de todo el largometraje proyectado.

En su serie sobre arquitectura prescinde de todo lo superfluo, buscando lo escultural, el gesto del arquitecto en ese edificio, logrando disolver el tiempo y situandose en el terreno de la memoria.

Son, pues, reflexiones que buscan capturar lo intangible, como la diferencia supuestamente existente en los horizontes marinos captados en distintos lugares del mundo. Algo inmutable pero sometido a cambios.

Para el que quiera saber más de este gran artista, aquí esta su web, y una extensa entrevista en video.

Por Héctor Fdez. (Nosha)

Hacía tiempo que no encontraba una web tan interesante. Se trata de la recopilación de fotografías tomadas en Corea por Neil Mishalov durante los años 1968 y 1969. Nuestro hombre era, por aquel entonces, un joven militar estadounidense destinado en el país asiático. Como él mismo confiesa, se libró de Vietnam por los pelos aunque eso no impidió que tuviera que desplazarse hasta Corea para cumplir con las obligaciones impuestas por su gobierno. Neil desempeñó varios puestos pero, finalmente, durante 1968 y 1969 fue designado como agente de correo militar y esto le otorgó la libertad que tanto anelhaba para fotografiar el exótico país.

Por suerte para nosotros, nuestro hombre era un buen aficionado a la fotografía antes de ingresar en el ejército, de modo que se desplazó a Corea con su Nikon F y un par de objetivos: un 50 mm f/1.4 y un 200 mm f/3.5. Con ellos tomó todas las fotografías que se muestran en la página, utilizando para el registro de las imágenes la clásica Agfachrome ASA 50.

En fin, gracias al interés de Neil (que en 2002 recopiló todas las imágenes) ahora podemos disfrutar de su colección online y conocer un poco más del pasado reciente de Corea, un país que se ha transformado como ningún otro con el paso del tiempo. Además, en la web también podréis leer una breve pero interesante descripción de su vida en aquel momento (en Inglés), ver fotos de los lugares fotografiados en la actualidad y acceder a una galería sobre Japón. Por si fuera poco, también hay otros muchos extras.

No os perdáis la recopilación ;).

Por Alberto Riera, [[C|-|E]].

David Alan Harvey es un reputado fotógrafo que publica habitualmente en revistas como Life, The New York Times, Sports Ilustrated o National Geographic. En esta última publico su primer reportaje en 1973, y estuvo en plantilla entre los años 1978 y 1986.

Su buen hacer le llevó a entrar en Magnum en 1993 y posteriormente, en 1997, se convirtió en socio.

Con un impresionante dominio del color, del que obtiene unas imagenes cargadas de lirismo y frescura, desde caborian recomendamos que todo el mundo se acerque a la obra de este fotógrafo. Para ello os dejamos 3 enlaces.

1. Su web. No sólo buenas fotos, sino también mucho texto. Formato blog que nos permite conocer de cerca sus motivaciones, ideas y modo de trabajar. O como él mismo dice: “A Digital Magazine“.

2. Una breve entrevista que está colgada en backfocus

3. El fotoensayo “Living Proof” sobre el mundo del hip hop. Fotografía acopañada de audio. Un video colgado en la página de Magnum in Motion.

Por Héctor Fdez. (Nosha)

Hay muchos fotógrafos de naturaleza y, en general, casi todos suelen especializarse en subcampos determinados. Sin embargo, también existen otros (muchos menos) que dominan con maestría tanto la fotografía de paisajes en general como la de fauna y flora a todos los niveles. Entre estos últimos podríamos contar a Charles Miller, un joven autor norteamericano cuyas imágenes merecen ser, sin lugar a dudas, observadas con profunda atención.

Así, en su web podremos contemplar impresionantes panorámicas, serenos paisajes, impactantes fotos de animales en acción… los resultados siempre son espectaculares. Señalar, como rasgo interesante, el profundo postproceso que presentan algunas instantánteas aunque, gracias al buen hacer de Miller, no se pierde la naturalidad de las tomas en ningún momento.

¡Que disfrutéis de la página!.

Por Alberto Riera, [[C|-|E]].

Esta vez hacemos referencia no uno, sino dos fotógrafos de actualidad con ciertas similitudes aunque cada uno con un estilo propio. El 1º es la canadiense Jill Greenberg, que con una iluminación muy cuidada y un peculiar procesado consigue unas fotografías impactantes, manejando de manera magistral el color . Un trabajo francamente interesante.

El otro fotógrafo del que nos hacemos eco hoy es el californiano Dave Hill. Con procesados digitales que rayan en la ilustración consigue imágenes espectaculares. Seguro que este tipo de manipulaciones cuenta con sus detractores. Guste o no, el buen hacer y la cuidada producción de sus trabajos es innegable.

Juzgen ustedes mismos .

Por Aitor Peña Inclán.

Últimamente he estado buscando imágenes de grupos de música y, tal y como me ha pasado en otras ocasiones, he terminado en las imágenes de Anton Corbijn. Al final siempre son las imágenes que más me atraen.

Las imágenes de este fotógrafo, nacido en Holanda en 1955, llaman la atención por la naturalidad con la que se muestran los retratados, sus blancos quemados, sus negros empastados y todo el conjunto que encaja a la perfección. Da la sensación que alcanza un nivel de confianza con el protagonista que le permite acceder hasta él y nos lo muestra mediante sus imágenes.

Maneja a la perfección el blanco y negro quemando cuando lo cree necesario a la vez que empasta otra zona, y todo ello de una forma magnífica.

U2, depeche mode, Miles Davis, Keith Richards, Frank Sinatra, Kurt Cobain, Mick Jagger, Dennis Hopper, Rutger Hauer,… son solo algunos de los rostros conocidos que han sido retratados por Anton Corbijn.

www.corbijn.co.uk

Por Gorka Lasa, lur