Nadav Kander Chongqing IV Sunday Picnic Chongqing Municipality 20062.jpg

Exhibiciones: 2 Septiembre – 3 Octubre

Semana de Actividades: 2 – 5 Septiembre

Hoy en las calles de la localidad de Getxo se inicia el festival de fotografía GETXOPHOTO 2010 impulsado por el colectivo Begihandi y bajo la direccción de Frank Kalero, director también del reciente OjodePez Photo Meeting Barcelona.

El Festival apuesta por la exploración y la experimentación de formatos y lugares expositivos no habituales, el objetivo no es adornar la ciudad, sinó intervenirla. Este año GETXOPHOTO gira alrededor del ocio, del ocio como trascendencia del yo, de ese momento que está dirigido a la autorrealización. Los trabajos que forman parte de esta edición han sido seleccionados por tratar y representar los rituales del ocio en alguna de sus múltiples manifestaciones: un ocio occidental, fomentado en la sociedad del bienestar y encaminado a convertirse para muchos en su única razón de ser. Cautivadores en el plano visual, dispares en sus temáticas y variados en la técnica empleada, todos los trabajos que conforman esta edición comparten la característica de usar la imagen documental como vehículo.

Este año, las exhibiciones estarán expuestas desde el 2 de septiembre hasta el 3 de octubre, principalmente en el eje que va desde la playa de Ereaga al Puerto Viejo de Algorta. La parte alta de la ciudad acogerá las exposiciones en sala. Un completo programa de actividades conforma la muestra, las  principales tendrán lugar durante el primer fin de semana del festival, del 2 al 5 de septiembre a los que asistirán algunos de los autores participantes.

OPENING

Hoy,  2 de septiembre

19:45 Andrés Isasi Musika Eskola (Las Mercedes 8, Areeta)

La apertura de esta edición la llevarán a cabo los fotógrafos invitados, quienes proyectarán su trabajo mientras conversan con el comisario del Festival.  El acto finalizará con una entrevista a Martin Parr.
Entre la completa lista de autores, estarán presentes en el festival:

-Martin Parr

-Steve Schofield

-Naomi Harris. Presentará su libro en Fnac Bilbao el día viernes 03 a las 20:00

-Andreas Meichsner

-Mentalgassi. Intervendrán distintos puntos de la ciudad del 2 al 5 de sept. -

-Txema Salvans. Ofrecerá el taller Si no hago fotos me muero.

-Eduardo Arrillaga

Anoek Steketee Balloons DunyaFantasyland Indonesia 2009

Como curiosidad, en los bares  del Puerto Viejo, de Algorta o algunos del Casco Viejo de Bilbao, se encontrará la serie Drinking of England de Peter Dench en 5000 posavasos.  Anti-Liburudenda y la Biblioteca Municipal de Getxo se han creado un lugar de consulta que reúne cerca de 40 revistas de fotografía de todo el mundo y libros publicados por los fotógrafos participantes de esta edición.

Nati Martínez

Lugar: Perpignan

Fechas: del 28 de Agosto al 12 de Septiembre

Semana profesional: del 30 de Agosto al 5 de Septiembre

Horario:  todos los días, de 10.00 h a 20.00 h.

Considerada la cita de fotoperiodismo más importante a nivel europeo , se realiza en Perpignan la 22 edición de Visa pour l’image en un momento en el que constantemente se habla de crisis de la profesión, se produce poco, los precios de las fotos caen en picado, cualquiera que tiene una cámara se considera fotógrafo y las nuevas versiones de software hacen saltar a la palestra la discusiones sobre la credibilidad de la fotografía. Más de treinta exposiciones y proyecciones variadas conforman la interesante muestra.

© William Klein. Tokyo #5.

Muy lejos de construir un castillo de cristal, se pretende en esta edición encarar todos estos problemas de forma positiva, para descubrir nuevas fórmulas que permitan seguir creciendo a la fotografía documental. El director de la muestra Jean-François Leroy, lo expresa así :

Creo que, o nos rendimos y decimos: « No hay solución, lo dejamos y cerramos » o decimos: « Hay modelos que todavía no se han inventado. » Y estoy convencido de que toda esta revolución a la que asistimos, con la exaltación de todos los periódicos por el iPad de Apple, hará que se creen nuevos modelos, nuevas vías (algunos periódicos ya se están preparando ediciones especiales para la creación de Apple, incluso antes de su lanzamiento). Se realizó un sondeo la semana pasada que revela que el 80 % de las personas no están dispuestas a pagar por la información que obtienen en internet. Sin embargo, la información de calidad cuesta cara. Resulta costosa de producir, por lo que no puede ser gratuita. Porque, salvo en el caso de tener mecenas que decidan financiar proyectos y ponerlos a disposición de todo el mundo de manera gratuita, los periódicos y las empresas de prensa todavía tienen que ganarse la vida. Para mí, el mayor peligro es que, a fuerza de dejar de producir y de ir a buscar las fotos sólo en Twitter, Flickr, o Facebook, se pierda la exigencia respecto a la calidad de la información.

Una vez más, el problema de la fotografía digital es que, con la facilidad con la que se toma una foto hoy en día, todo el mundo se cree fotógrafo. Le daré un ejemplo que puede sonar estúpido. Se venden decenas de millones de bolígrafos al día en el mundo, y no por ello tenemos gente como Proust y Shakespeare por doquier. Sucede un poco lo mismo con las cámaras de foto. Creo que nos encontramos ante un periodo de falta de rigor. ¿Para qué seguir produciendo un servicio de fotos cuando se pueden encontrar temas baratos en internet? Se puede encontrar a gente dispuesta a malvender sus fotos sólo para deleitarse con ver su nombre en un periódico. Usted sabe perfectamente, como yo, que un verdadero reportaje, una verdadera investigación, requiere semanas de preparación, días y días en el terreno y luego, un análisis, un montaje de video, una edición de la foto y una redacción del texto. No se hace de cualquier manera: es un oficio. El problema es que hoy en día vemos llegar a mucha gente que dice « soy fotógrafo » porque hacen fotografías nítidas, bien expuestas, y bien retocadas gracias a las herramientas de las que hablábamos antes, pero sin fondo alguno.

La muestra favorece la convivencia entre fotografos consagrados y profesionales emergentes, el programa cuenta con una treintena de exposiciones de primeras figuras de esta especialidad, entre los que destacamos:

(más…)

Fecha: Hoy día 25 de Agosto de 2010

Lugar: Paraninfo de la Magdalena

hora: 20:00h.

Entrada libre.

Cristina García Rodero, fotógrafa de largo e independiente recorrido (actualmte en la agencia Magnum) , estos días se encuantra en Santander realizando el curso “El proceso creativo de una reportera” en el marco de la Universidad Internacional Menendez Pelayo. En el paraninfo del Palacio de la Magdalena, a las 20:00 horas, hoy realiza una clase abierta en la que se proyecta y presenta una muestra representativa de su trabajo, complementada con un turno de preguntas.

Nota de la redacción: Las fotografías que ilustraban este articulo estaban amablemente cedidas por la agencia Magnum durante los días que duraba el curso de Cristina García Rodero en Santander, como este ya ha finalizado, pasamos a retirarlas.

Cristina Garcia Rodero. HAITI. Plaine du nord.
Cristina Garcia Rodero. ESPAÑA. Riogordo. 1983. Jugando a la pasión

Podriamos dedicar tiempo y tiempo a explicar sus obras, relatar su carrera, enumerar sus premios…seguramente lo haremos en otra ocasión, pero en este momento, los que tengais posibilidad de asistir a la charla o a cualquier otra que de, no os la perdais.

Nati Martínez

Lugar: Sala Municipal de Exposiciones de San Benito Calle San Benito, s/n. VALLADOLID
Fechas: hasta al 29 de agosto de 2010
Horario: De martes a domingos, de 12,00 a 14,00 horas y de 18,30 a 21,30 horas. Lunes, cerrado
Visitas guiadas: de martes a sábados a las 20,30 horas y los domingos a las 13,00 horas. Tfno.- 902 500 493

Es la primera exposición de esta colección particular, se trata de fotografías positivadas por Agustí Centelles tras recuperar su archivo en los años 1976-77. Se puede ver en la Sala Municipal de Exposiciones San Benito de Valladolid hasta el 29 de Agosto y está  formada por cien originales ‘vintage’, propiedad de los hijos del fotoperiodista Octavi y Sergi Centelles i Martí. Los positivos se realizaron en papel artístico semimate en  24 x 30 cm y 30 x 40 cm. y están en su mayoría firmados y comentados por el propio autor.

Agustí Centelles i Ossó, nació El Grao (València) en 1909 y murió en 1985 en Barcelona, la ciudad donde desarrolló gran parte de su actividad profesional en dos diferentes épocas. Fué uno de los más destacados fotógrafos de la Guerra Civil, documentó la vida social de antes de la guerra y dejó testimonio de la vida de los exiliados españoles en los campos de concentración franceses.

La producción fotográfica de Agustí Centelles se divide en dos periodos: el Centelles fotoperiodista hasta el año 1939, momento en que concluye la Guerra Civil y nuestro autor sale, en septiembre, del campo de concentración para exiliados españoles de Bram (Francia); y el Centelles forzado a dedicarse a la fotografía industrial a partir de 1948, porque acusado previamente de haber sido masón, fue juzgado e inhabilitado como fotoperiodista para toda la vida.
Centelles fue el tercer fotógrafo español en utilizar una cámara Leica de paso universal, comprada a plazos por 900 pesetas, era una cámara ligera, llevaba objetivos intercambiables y permitía hacer rápidamente varias fotografías con el uso del carrete de paso universal.  Esto le permitió realizar un tipo de fotografía diferente. Los retratos de Centelles tienen una gran fuerza y tanto sus encuadres como sus puntos de vista, transpiran modernidad.

(más…)

Fecha y horario: 23 de Septiembre a las 19 horas 24-25 Y 26 DE Septiembre de 11 a 14 y de 17 a 21

Lugar: Centro Cultural Casa Del Reloj (sala La Lonja y Nave de Terneras), junto a Matadero Madrid Paseo de la Chopera, 10
METRO: Legazpi y Pirámides EMT: 6, 8, 18, 19, 45, 47, 59, 62, 78, 85, 86 Y 148

Cuarenta artistas participan en este encuentro  con la fotografía de autor. EntreFotos apuesta por fomentar la interacción entre el público y los autores, que  explicarán  su obra y venderán sus creaciones sin la intervención de ningún intermediario. Se exponen obras al alcance de todos los bolsillos.
La primera edición de entreFotos se realizó en un estudio con 14 participantes, entre los años 2004 y 2009 fueron una treintena y este año se ha ampliado a 40 fotógrafos. Entre ellos,  Pilar Pequeño e Isabel Tallos, que ya han asistido a varias ediciones.

El encuentro, que se desarrollará entre el 23 y 26 de septiembre, en el Centro Cultural Casa del Reloj del distrito de Arganzuela, en la sala La Lonja y en la Nave de Terneras, y aumenta su catálogo de actividades con talleres infantiles, demostraciones artísticas y tomas en vivo en diferentes platós.

Este año se ha puesto en marcha la división internacional Spain & Photo para impulsar la fotografía española a través de eventos y encuentros con galerías, museos y coleccionistas de todo el mundo, que propone, además, la creación de una colección de libros de autores españoles para la difusión de la obra producida en nuestro país.

Bárbara Mur, directora técnica de la muestra, nos explica “la participación en la feria nos ofrece una buena y esperanzadora perspectiva sobre el futuro de la fotografía en España”. La feria-muestra, ha contado a lo largo de su existencia con el respaldo y la participación de fotógrafos de reconocido prestigio, como Alberto García Alix, Ouka Leele, Genín Andrada, Óscar Molina o Miguel Oriola, se consolida como un trampolín que ha servido y continúa sirviendo para impulsar la carrera de las jóvenes promesas.

Nati Martínez

Mesa redonda en OjodePez Photo Meeting’10:

En la mesa, Silvia Omedes ( Photographic Social Vision), Fernado Peracho (Galería Valid Foto BCN),   Vicenç Boned (Galería Tagomago)  y Brauli Teixidó (en calidad de coleccionista particular de fotografía, aunque recientemente incorporado al entorno de las galerías).

La presentación corre a cargo de Silvia Omedes, constata que “se vende fotografía documental pero no la que quisiésemos”. Nos plantea la charla como una mesa útil para los fotógrafos, con información práctica, ya que en ocasiones se nos detecta una cierta desorientación a la hora de entrar en el mercado. Las acertadas preguntas de Silvia nos servirán de guía durante todo el acto. Este artículo no es, ni pretende serlo,  una transcripción completa de las intervenciones, sinó un recorrido por las frases  destacables, para quien lo escribe, de la conversación.

En un año de  crisis, abren dos galerías para vender fotografía de autor. ¿Por qué decidís abrir galería propia?

Fernando:  Hemos abierto en el peor momento económico, las épocas de crisis son momento de oportunidades. Hemos conseguido un espacio que no nos habríamos podido permitir hace tres años. En fotografía en España y Cataluña está todo por hacer. Barcelona nos sirve de plataforma, Barcelona vende.

Vicenç: Venimos de París, volvimos hace tres años. en París el mercado es diferente, Nos dimos cuenta de la inmensa calidad y cultura fotográfica de Barcelona.  El proyecto se hace porque hay una posibilidad financiera. Plantearnos una programación en base a lo que no se había enseñado. moda, documental, ….nuevos, consagrados, fotografía contemporánea. la imagen nos tan importante como lo que quiere decir el fotógrafo. Hemos visto 200 autores, diez  en un año.

¿Habéis vendido fotografía documental este año?

Vicenç:  Poco de cada exposición, pero siempre algo. La  exposición es un mes, nuestra responsabilidad es llevar este trabajo mas allá. Si hubiera mas galerías se podrían exponer mas proyectos.

Fernando: Si, O.F.N.I 40 fotos vendidas. De esa foto inicial se ha hecho venta del archivo.

(más…)

Año X después de Benetton. Oliviero Toscani aterriza en Barcelona  para inaugurar OjodePez Photo Meeting’10. En rueda de prensa y a nuestra pregunta sobre su actividad fotográfica después del divorcio con Benetton en el año 2000, responde de  forma algo airada, se evidencia que le incomoda que solo se recuerde esa pequeña parte de un trabajo tan amplio:

“Ya veo que recuerda mi paso por Benetton porque está ligado al dinero. Para mi no ha sido el trabajo más importante. He estado haciendo un trabajo muy importante sobre el paisaje italiano, invito a todos los italianos que tienen una máquina fotográfica a que fotografíen lo que ven erróneo sobre todo a nivel arquitectónico.  Estoy recibiendo miles de fotografías muy interesantes. Esto es revolucionario, no se trabaja con un revolver sino con una cámara fotográfica. La primera exposición comunitaria se hizo este sábado en el centro de Italia y miles y miles de fotos fueron pegadas en un rollo de papel higiénico que medía 200×2 metros. Aquí la fotografía se vuelve útil, porque cuando la fotografía no sirve para nada, deviene arte. La llaman fotografía artística, cuando no sirve para nada.

Este proyecto es actual y contemporaneamente estoy haciendo un proyecto que se llama razzaumana. Una serie con un pequeño estudio móvil en la calle, le pregunto a la gente si quieren que les fotografíe, algunos dicen que no. Las top-models siempre quieren que las fotografie y alguna gente común, “no, no, no….” Yo les digo: es gratuito, no debe pagar nada”…pero algunos siguen diciendo “no”.

25.000 retratos en un año y medio…. Y al mismo tiempo hago moda, prensa, New York, París….”

(más…)

El ojo gráfico de don Gonzalo (La Opinion de A Coruña)

Lomografía o el arte de lo imperfecto (El Mundo)

La edición de PHE dedicada al ‘tiempo’ gana visitas pese al recorte presupuestario (El Mundo)

¡Alarma, Dennis Hopper! (El Mundo)

Valladolid acoge la primera muestra de las fotografías ocultas de Centelles (La Vanguardia)

Más participación extranjera que española en PhotoEspaña 2010 (Público)

La instalación ‘Nubes de la Memoria’ desembarca en Santiago cargada de experiencias del Camino (20 minutos)

Una exposición muestra un siglo de Salamanca captado por fotógrafos de Castilla y León (Qué)

Capa sería el ‘Centelles americano’ si el fotoperiodista español hubiera tenido una vida “más normal”, según su hijo (20 minutos)

El lado femenino de la historia (Ine.es)

Las imágenes del telescopio Planck: la fotografía más antigua del universo (Heraldo.es)

BP admite que utilizó Photoshop para exagerar su seguimiento del vertido (El Economista)

Getxo se retrata a sí mismo (El País)

Los elementos que componen la Tierra, interpretados desde la fotografía (Diario de Menorca)

Gervasio Sánchez pide autocrítica y un cambio en la forma de contar las cosas (La Información)

“Mis fotos son meditación”
Patti Smith hace de guía en su exposición fotográfica ‘Art in Heaven’ en Girona (El País)

La exposición “Foto·al·vers” saluda a los turistas en el aeropuerto (menorcadiario.net)

La obra del fotógrafo peruano Mario Testino será exhibida en el Museo Thyssen (La Información)

Ferdinando Scianna, El alma de Sicilia (Babelia, El País)

Libros: Entre el ojo y el documento (Babelia, El País)

Hopper dice su última palabra (El País)

El fotoperiodismo reivindica su esencia (Público)

La luz como material artístico (El País)

David LaChapelle y el mito pop inmortal (El País)

Del exceso a la trascendencia (El País Semanal)

Venus, Marte, Botticelli y LaChapelle (El País Semanal)

El Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa acoge el XVI Taller Picasso dedicado a la fotografía (La Voz de Galicia)

Cuatro fotógratos extremeños muestran en Badajoz imágenes sobre varias comarcas de la provincia en ‘Desde el suroeste’ (20 minutos)

COMUNICADO: Stephen Shore: fuente de inspiración para el reputado alemán Becher Class? (El Economista)

El fotógrafo que sabía mirar y al que nadie vio. Vicente Nieto dona a Cultura una colección de más de 5.000 negativos (El País)

Fotografía de guerra: un clásico que nunca pasa de moda (Público)

Barcelona será a partir de este jueves la capital de la fotografía documental (La Información)

La exposición ‘La Isla Mirada’ ya se puede visitar en la avenida marítima de Gran Tarajal, Fuerteventura (20 minutos)

El fotográfo Torrente Ballester (La Información)

Una fan de los Beatles publica una serie de fotografías inéditas del cuarteto (El Economista)

Google por fin integra Picnik en Picasa como editor de imágenes (genbeta.com)

Mick Jagger, estrella del festival de fotografía de Arlés (dw-world.de)

Fotógrafos de la Asociación de Jerez de los Caballeros exponen sus miradas sobre el suroeste extremeño (20 minutos)

Las primeras fotos de un eclipse (El Correo)

Dos nubes “de la memoria” proyectarán fotos del Camino de Santiago en el exterior de la sala Amós Salvador (20 Minutos)

El fanzine 10×15, que ya os recomendamos anteriormente, ha publicado un nuevo número dedicado al retrato que podeis disfrutar directamente online.

Es un número especial y contiene las fotografias que conforman una exposición que podeis visitar en Cádiz hasta el 10 de septiembre, en la Sala Kursala, Aulario La Bomba en el Paseo de  Carlos III nº3.

Publicado por Chano Reus- Goldenblatt

Los días 16 y 17 de julio se celebra en Béjar (Salamanca) el XI Festival de Blues de Castilla y León, y si nada extraño ocurre, será el cuarto año consecutivo que disfrutaré de buena música y del fenomenal ambiente que se vive esos días en la localidad salmantina.

El año pasado junto a varios amigos, expusimos una buena colección de 84 fotografías realizadas en los diferentes festivales y conciertos que nos hemos recorrido durante estos años, y en esta edición repetimos aunque de una manera diferente.

Los organizadores del festival han realizado una selección de las fotos hechas exclusivamente durante los conciertos de la edición del 2009, y se expondrán colgadas en las farolas del parque municipal de Béjar a buen tamaño. Estarán expuestas del 1 al 31 de julio, ayudando a dar más ambiente musical al pueblo.

Es de agradecer, y mucho, el compromiso de este festival con la fotografía, intentando año a año mejorar ofreciendo más actividades a los asistentes que el propio festival de música (que no es poco…), por no hablar de las facilidades a la hora de trabajar cámara en mano en el “foso”.

Los que exponemos este año somos:

• Eva Rubiera
• Isabel F. Alonso
• Marinella Corradini
• Manuel Vicario
• Juan Casanova
• Y un servidor, Adrián Mateos

Podéis ver el resto de la colección en el blog de La Alquitara, y si no tenéis planes para ese fin de semana, no sé a que estáis esperando para sacar las entradas y cargar las pilas a ritmo de blues y buen rollo, los precios son más que asequibles. Tenéis toda la información en www.bluesbejarfestival.com.

La Sociedad Fotográfica Turolense nos envía una nota de prensa de su festival de este año. No podemos menos que hacernos eco de la misma y desear a la organización que el resultado sea el mejor posible.

A lo largo del mes de Agosto Teruel celebra la tercera edición del festival de fotografía “Teruel Punto Photo”.

La ciudad será de nuevo un lugar de encuentro en el que la fotografía toma la calle en forma de exposiciones, cursos, rallies, charlas y otras manifestaciones con el animo de acercarse al mayor numero de personas posibles.

El lema elegido este año es “Surrealismo e Imaginación”

Una docena de exposiciones de fotografía acogerá la ciudad a partir del próximo 30 de julio dentro de Teruel Punto Photo en una edición que, a pesar de haberse reducido el presupuesto, será la que mayor proyección internacional tendrá de las tres celebradas hasta la fecha, según indicó ayer Leo Tena, vicepresidente de la Sociedad Fotográfica Turolense (SFT), organizadora del acontecimiento.

La buena acogida de lo dos primeros años fuera de las fronteras españolas ha llevado a animado a la organización de un concurso internacional de fotografía dentro de la actividades del festival con suculentos premios.

Un primer premio de 1000 euros, segundo de 500 y tercero de 300.

La temática será libre, siempre y cuando las fotos estén hechas en Teruel durante las fechas que dura el festival. En breve podrán ver las bases en la pagina del festival www.teruelpuntofoto.com o www.sfturolense.es

Las exposiciones serán las siguientes.

• Rodney Smith “The End
• Ubé “Old Future”
• Koichi Okuwaki
• Fotos del taller de desnudos de Rafael Navarro en 2009. Rafael Navarro expondrá 4 fotos junto a 30 fotos mas de los asistentes a dicho taller.
• Moleonn “Retrospective”
• Centro Buñuel De Calanda, Leonardo Buñuel. Estereoscópicas
• Noelia Cabello
• Pepe Aznar
• Retratos SFT “Teruel a Fonda”
• José Sánchez “Sucursal”

Y por ultimo, los escaparates del centro urbano se llenaran con fotos de los socios de la sociedad fotográfica turolense en torno al tema del festival, surrealismo e imaginación.