Estamos acostumbrados a ver a Joe Mcnally haciendo fotos excéntricas y desmesuradas usando los flashes TTL de Nikon. Pero uno de los pocos fotógrafos que se atreve a llevar tan lejos el sistema de flashes de Canon es Syl Arena.

Syl decidió hacer una foto deteniendo una acción rápida en una escena con luz ambiente subexpuesta en cinco pasos, usando el flash en TTL con la función de Alta Velocidad Sincro. En esta función los flashes efectúan múltiples pulsaciones continuas de forma que pueden sincronizar a cualquier velocidad de obturación, pero a costa de una significativa perdida de potencia respecto a un destello normal, como ya comentamos aqui.

Su solución para conseguir más potencia: usar doce flashes a la vez.

Como curiosidad destacar que la velocidad de obturación necesaria para congelar totalmente el movimiento fue de 1/6.400,

A su web, con interesantes contenidos, podéis acceder desde aquí: Syl Arena

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

En la época de la película fotoquímica existían fundamentalmente dos tipos de película en color: negativos y positivos o diapositivas. Cada uno de ellos tenía su propio procedimiento químico para el revelado, con nombres en código C-41 y E-6. Se llamó proceso cruzado al método de procesar una película con las soluciones químicas de otra diferente (en inglés cross process o xpro).

Aunque también se probaron procesos de blanco y negro para películas de color, el más habitual era revelar película de diapositivas con químicos C-41, resultando una imagen con un colorido artificial de base naranja, y muy saturado y contrastado. El proceso inverso, dado por revelar un negativo de color con proceso E-6 genera una imagen con un colorido muy similar a las Polaroid estropeadas por el paso del tiempo. Es un recurso que ha sido utilizado con mucha frecuencia en el movimiento Lomo por autores como Kevin Meredith, y que el director de cine Tony Scott empleó para rodar íntegramente su película Domino (2005).

Los efectos de procesado cruzado pueden simularse en la fotografía digital por medio de técnicas que manipulan las curvas separándolas por canales RGB, aunque se ha perdido uno de los principales atractivos de método que era lo impredecible del resultado.

El método más sencillo, que se puede automatizar como una acción de PhotoShop consiste en hacer una capa de curvas separando por canales para hacer lo siguiente:

• En el canal rojo una curva en S para aumentar el contraste y reducir la luminosidad
• En el canal verde una curva en S para aumentar el contraste y la luminosidad
• En el canal azul una curva en S invertida para reducir el contraste
• En el canal de mezcla RGB una curva en S para aumentar el contraste

En la página DZoom pueden encontrarse los valores de los puntos para hacer las curvas para simular los dos procesos clásicos.

Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

• LAB19. Entender la luz III. El color de la luz
• Resumen de Prensa y exposiciones [31-1-2010]
• Actualizaciones de Lightroom, DxO Optics y Bibble

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El bloqueo de espejo (mirror lock-up en inglés) es una técnica fotográfica para evitar la trepidación en las imágenes que produce la vibración del espejo de las cámaras réflex. Cuando miramos a través del visor de una SLR estamos viendo a través del objetivo de la cámara la imagen reflejada primero en el espejo y después en un pentaprisma (o pentaespejo) como se puede ver en estas imágenes (Wikimedia Commons)

¿Cuál es el problema?

Que la cámara vibre mientras el obturador está abierto y tomando la fotografía. La secuencia normal de procesos una vez que pulsamos el disparador es

1. se levanta el espejo y provoca una vibración en la cámara. Con él levantado no se ve nada a través del visor.
2. se abre el obturador dejando pasar luz a la película o sensor.
3. se cierra el obturador después del tiempo marcado por la velocidad de obturación.
4. el espejo baja a su posición para que podamos ver de nuevo a través del visor.

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Con la aparición del fenómeno Strobist, cada vez podemos ver en el mercado más accesorios para nuestros pequeños flashes. Recientemente ha salido al mercado una nueva ventana de la marca Lastolite, la Ezybox Hotshoe de 76×76 cm, una ventana de un tamaño considerable, con la misma configuración que sus hermanas pequeñas. Pero no solo tenemos la opción de esta conocida marca, también hay versiones similares disponibles en las tiendas on-line.
Una de las principales diferencias (por lo menos en los modelos que hemos encontrado por la red), es la tela difusora interior que viene en la Ezybox, ya que en las diferentes versiones que hemos visto esta tela interior no viene.

Otro accesorio interesante es el brazo extensible para poder situar nuestros flashes en posiciones de difícil acceso para los pies de flash. Evidentemente, necesitaremos la ayuda de un asistente, aunque tampoco es tan raro que varias personas vayan a una sesión de fotos. Tenemos varios tamaños de la marca Lastolite, siendo la última versión la que va de 73 cm a 221 cm.

La lista de accesorios es bastante amplia, no tenéis más que buscar un poco en internet y os saldrán de todos tipos y formas, geles de colores, rótulas para paraguas, accesorios para sujetar reflectores de diferentes tamaños, jirafas para flashes pequeños. Pero entre todos estos nos ha llamado la atención esta rótula especial para colocar varios flashes (en el caso de la foto, también de la marca Lastolite), con el adaptador correspondiente para paraguas.

Os dejamos  un vídeo donde podéis ver el uso de algunos de estos accesorios, así como las fotos resultantes de la sesión:

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)

Uno de los sitios web más interesantes para encontrar consejos de Técnica Fotográfica -aparte de nuestro propio curso- es PhotographyBLOG. En sus entradas de Técnica Fotográfica podemos encontrar -para todos los niveles- series de tutoriales con una temática específica, artículos de conocidos fotógrafos acerca de su manera de trabajar o bien técnicas especiales como la fotografía infrarroja. Y para quien no hable el idioma de Shakespeare, siempre quedarán los traductores online, que no son perfectos pero para seguir un tema normalmente son suficientes.

PhotographyBLOG | por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin

Hoy podemos ver en nuestro foro de macrofotografía una magnífica explicación sobre la iluminación de la imagen que se muestra de nuestro compañero jaleo

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En alguna ocasión hemos hablado aquí de objetivos (o monturas) con la posibilidad de descentrar o bascular el eje (objetivos tilt-shift), e incluso de su poco habitual uso en fotografía deportiva con Vincent Laforet. Pero lo que nunca se me habría ocurrido es la posibilidad de usar uno de ellos para hacer un barrido. Eso es lo que nos ha mostrado nuestro colaborador El Carles en el foro de deportes, acompañado como suele ser una buena costumbre en él de una magnífica explicación.

Utilidades de un descentrable

Bueno, en realidad es la función de báscula la que se ha utilizado para realizar esta toma. El descentramiento consiste en desplazar lateralmente el objetivo, manteniendo la perpendicularidad entre el eje de la lente y el sensor (o película). En la báscula o inclinación, lo que se hace es inclinar ese eje respecto al plano de la superficie sensible a la luz.

Se pueden utilizar las dos a la vez, pero en la imagen mostrada, solo se ha utilizado la inclinación. Inclinando la lente, y a gran abertura de diafragma, obtenemos nitidez en lo que sería una franja lineal, relativamente estrecha (según el ángulo de inclinación que le demos) de manera que, a mayor inclinación, menor anchura de la franja nítida.

Para desplazar esa zona a la posición deseada, lo lograremos, girando manualmente el anillo de enfoque, ya que estos objetivos carecen de AF. Un ejemplo:

Vamos ahora por la imagen.

En barridos donde el vehículo ocupa una pequeña parte de la imagen y en que además el móvil está situado en la parte más alejada de lo que sería el fondo, existen problemas de exceso de nitidez, que se hace más evidente cuánto más cerca está ese fondo del lugar desde donde hemos hecho la foto.

Yo lo atribuyo principalmente, (aparte, naturalmente, de que un objetivo de 90mm, a ese diafragma f/9,5 y con esa distancia al sujeto dará una profundidad de campo elevada) a que en un barrido, en realidad lo que estamos describiendo, es un arco, cuyo origen se encuentra en la posición desde la cual fotografiamos.

El ángulo que se describe durante el tiempo de obturación implica un desplazamiento longitudinal, que será mayor cuanto más alejados estemos del centro de giro, y menor cuanto más cerca, siendo su valor “cero” en el origen.

Para evitar ese exceso de nitidez en el primer plano, se ha inclinado al máximo el objetivo (8º) y se ha buscado la nitidez en la línea por la que discurrirá el coche.

Como hemos visto en el enlace anterior, con f/2,8 la transición entre zonas, de nítida a borrosa, se rompe bruscamente; pero cerrando el diafragma lograremos que la falta de nitidez por desenfoque y la zona movida por efecto del barrido, se fundan, y el automóvil sea el único elemento nítido.

Internacional G.T. Open    31/10/2009   Circuit de Catalunya

Canon Eos 40D + Canon 90 f/2,8 TS-E
L. Focal= 90
ISO 100
Exposición Manual
Velocidad 1/60
Diafragma f9,5

Saludos

Hemos conocido el trabajo de Alexandre Buisse a través de la página de Luminous Landscape. Fotógrafo de montaña y escalador, aunque no necesariamente por ese orden, con sólo 24 años y haciendo fotografía en serio desde 2005, el trabajo de este francés afincado en Dinamarca está empezando ahora a ser conocido –y reconocido-. También acaba de presentar un libro en el servicio de autopublicación de Blurb.

Y lo hemos conocido por un artículo acerca de la realización de fotografías con alto rango dinámico (HDR) de lo más interesante –y sensato- publicado últimamente. A raíz del último concurso UK Landscape Photographer of the Year, muchos lectores del artículo en BBC News se quejaron de la apariencia de gran parte de las fotografías premiadas, con un aspecto sobreprocesado y poco realista que se asocia casi siempre a la técnica HDR.

El artículo es un alegato acerca de la buena utilización de este recurso que nos da la fotografía digital, incluyendo un test con tres imágenes para ver si el lector es capaz de saber cuál de ellas es un HDR, y tratando de desmontar algunas ideas preconcebidas que no son ciertas: que un trípode es imprescindible, que el HDR se puede usar siempre, que siempre hay alternativa al HDR, y que el procesado de imágenes es automático.

No se trata de un tutorial al uso, pero sí incluye una serie de consejos interesantes para evitar que las imágenes parezcan poco realistas, y qué debemos evitar: halos, imágenes fantasmas, contraste invertido, ruido o exceso de saturación y contraste.

Publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

Una de las características técnicas que menos gente valora a la hora de comprar una cámara réflex, digital o no, es la velocidad máxima de sincronización del flash. Sin embargo, para determinados tipos de fotografía, a plena luz del día y con flash de relleno, es un dato clave.

La mayor parte de las cámaras modernas cuentan con obturadores de plano focal. El mecanismo que controla el paso de la luz al sensor son dos cortinillas que se sitúan justo por delante de él, y se abren y cierran de manera controlada por un temporizador. En la primera imagen vemos un obturador clásico, con cortinillas que se enrollan y mueven en horizontal (Minolta X-300), y en la segunda vemos un obturador moderno, de laminillas que se desplazan en sentido vertical (Nikon FE-10).

A velocidades bajas, lo que sucede es que una cortinilla se abre, y pasado el tiempo fijado la segunda vuelve a tapar el sensor. En la imagen se han representado moviéndose en horizontal por rectángulos verde y rojo

Sin embargo, a velocidades muy rápidas lo que sucede es que la cortinilla que cierra el obturador empieza a moverse antes de que la primera lo haya abierto por completo, dejando ver sólo una estrecha banda que se va desplazando hasta completar la toma

Si en el segundo caso disparamos el flash, éste iluminará únicamente la parte del sensor que deja ver la ranura entre las dos cortinillas, y no toda la imagen. La velocidad límite a la que este problema no sucede es esa, la velocidad de sincronización de la cámara. Cuanto más alta sea, más posibilidades tendremos de usar flash en exterior. En algunos modelos sencillos llega a 1/500s, pero usualmente es más baja, del orden de 1/250s.

Existen varios modos de superar esta limitación, siendo dos los más comunes. Uno de ellos es usar un obturador central, situado en el objetivo y que se abre del mismo modo que el diafragma. Estos obturadores son mucho más rápidos y permiten sincronizaciones más altas. El ejemplo más reciente lo hemos visto en la nueva Leica S2. En el otro método, la sincronización FP o de alta velocidad, lo que hace el flash es varios pequeños disparos en lugar uno único, iluminando progresivamente toda la imagen. La principal desventaja de esta técnica es la baja potencia de esos disparos, que limita mucho su uso.

Publicado por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin

A continuación y a modo de resumen por si quizás se te haya pasado en el día a día algún contenido que te pueda interesar, detallamos los contenidos que hemos publicado este pasado mes de Noviembre.

Publicado en Caborian, Noviembre de 2.009

• LAB15. Entender la luz I. La calidad de la luz.
• What the Duck número 846
• Resumen de prensa y exposiciones [29-11-2009]
• Herramientas imprescindibles para la fotografía a la salida y la caída del sol
• Nikon actualiza su software para hacerlo compatible con Windows 7 y Mac OSX Snow Leopard
• Nuevos firmware para la Lumix DMC-GF1 y lentes Micro Cuatro Tercios de Panasonic
• Descubrimientos PHE. Una oportunidad para tu porfolio.
• Guía Completa de Siglas de Objetivos Fotográficos
• 39 edición de los Premios National Wildlife Federation
• What the Duck número 836
• Settings populares en foto deportiva
• Resumen de prensa y exposiciones (22-11-2009)
• Más allá de la matriz Bayer.
• [Fotógrafos] Roy DeCarava. El arte cotidiano.
• What the Duck número 832
• StreetPhoto
• [Fotógrafos] Bruce Percy. The Light and the Land
• Reactivado el registro en nuestros foros vía invitación previa de otro Caborian
• Revista fotográfica Foto DNG nº 39, Noviembre de 2009
• Zeiss actualiza su gama para Nikon añadiendo una CPU que hace posible la medición
• Un aniversario para recordar. KDD Caborian en Donostia.
• Canon publica el libro blanco de la EOS 1D mkIV
• LAB 14. Perspectiva III. Teleobjetivos
• Resumen de prensa (15-11-2009)
• El contraste local y la Máscara de Enfoque
• El paisaje estrellado. Astrofotografía por Manel Soria
• Los derechos sobre las fotografías y sus limitaciones
• Nueva Ricoh GXR, con lentes ¡y sensor! intercambiables
• 8201 METROS, ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA.
• Paraísos Cercanos: Una exposición muy Caborian
• Resumen de prensa [8-11-2009]
• Gervasio Sánchez Premio Nacional de Fotografía.
• Nuevo firmware para la Canon EOS 7D
• Olympus EP-2 y dos nuevos objetivos para Micro Cuatro Tercios
• DxO Optics Pro 6
• Charla de Astrofotografía de Manel Soria
• Digital Classic Camera 5.0 de Minox
• Zeiss 21, 28 y 35mm disponibles para Canon EOS
• Resumen de contenidos publicados. Octubre de 2009
• Convocatoria del XX Memorial María Luisa de Fotografía de Montaña
• Resumen de prensa [01-11-2009]

Entendemos por contraste en una imagen la diferencia que existe entre los tonos oscuros y los claros. Esta diferencia podemos mirarla a nivel general en el histograma de la imagen (en Photoshop o cualquier otro programa como GIMP). Una imagen muy contrastada tendrá el histograma ‘estirado’ con mucha información en las luces altas y las sombras, los dos extremos del histograma. Una manera de aumentar este contraste es aplicar un ajuste con la herramienta ‘Curvas’ en forma de S, tal y como se puede ver en la imagen. Este procedimiento es mejor –y sobre todo, nos da más nivel del control sobre el resultado- que la propia herramienta de ‘Brillo y Contrate’.

Sin embargo algo no tan conocido es la posibilidad de mejorar el contraste revelando las texturas y los detalles aumentando la diferencia de tonos entre zonas próximas de la imagen a nivel local. Para ello podemos recurrir a la herramienta ‘Máscara de Enfoque’ que tienen casi todos los programas de imagen. (más…)