Técnica Fotográfica : caborian, fotografia digital

Archive for the ‘Técnica Fotográfica’ Category

[Técnica fotográfica] Procesado de las estrellas

Lunes, diciembre 19th, 2011

 Hoy os presentamos un estupendo tutorial para el procesado de las estrellas, gracias al usuario JavierLT, que ha compartido con todos nosotros su técnica. Como muestra de lo que puede llegar a hacerse, os dejamos el “antes y después” de la foto que subía al foro de MMM – Fotografía Digital de Paisajes.


El tutorial en formato PDF os lo podéis descargar desde el siguiente enlace: Como está hecha… La Pared y la Luna

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)

[Técnica fotográfica] Sobre píxeles, tamaños y resoluciones

Viernes, octubre 14th, 2011

Recuperamos un viejo post de nuestro foro de Consultas Técnicas -incluido en la selección del Curso Caborian de Técnica Fotográfica- por un tema que sigue generando preguntas periódicamente. Podéis ver las respuestas al post aquí.

En los últimos tiempos varios post han tratado el tema del tamaño de las fotografías, en algo que parece que genera muchas dudas.

Las fotografías digitales como tales son conjuntos de números (datos, en filas y columnas y en tres capas RGB) y alguna coletilla acerca de dónde provienen (metadatos EXIF). Y como conjuntos de números las fotografías digitales NO TIENEN RESOLUCIÓN, si entendemos por ésta a un determinado valor en píxels o puntos por pulgada o milímetro. Únicamente sabemos cuántas filas y columnas de datos. En una Nikon D40, por ejemplo, 3006 x 2000.

Los archivos además tienen profundidad de color, el número de tonos intermedios entre el más oscuro y el más claro en las tres capas RGB. 256 tonos en 8bits (JPG), 4096 tonos en 12bits (RAW) y 65536 en 16 bits (TIFF). Photoshop, cuando trabajamos en 16 bits, sigue mostrándonos por sencillez en el cuentagotas una escala que va sólo de 0 a 255, pero eso no quiere decir que tengamos solo esos tonos.

Cuando se pasan a papel las fotografías, por el procedimiento que sea, el resultado SI TIENE RESOLUCION, y esta no es otra que la del dispositivo que las ha hecho. Cada dispositivo, impresora, minilab o lo que sea tiene la suya propia. Vamos, que cada uno es capaz de pintar más o menos puntitos por pulgada o por centímetro. En general los mejores dispositivos producen resoluciones más altas, y se considera que alrededor de 250 por pulgada, o mejor, 100 por centímetro, para arriba, es una buena calidad de impresión. Lo mismo sucede cuando vemos las fotografías en cualquier pantalla, que tendrán una cierta densidad de píxeles.

Si un minilab, con una resolución de salida de 100 puntos por centímetro (lo más habitual), imprime mi archivo de 3000×2000 puntos, el resultado es sencillo, dividiendo sale 30×20 centímetros.

¿Eso quiere decir que no puedo imprimir las fotos de otro tamaño? NO, pero en ese caso, y antes de imprimir tendrá que cambiar el tamaño del archivo, haciendo que tenga más o menos filas y columnas. El problema es que las maquinitas normales suelen hacer esto peor que el Photoshop, y por eso es mejor hacerlo en casa antes de llevarlas.

¿Cómo se cambia el tamaño (número de filas y columnas) de un archivo? INTERPOLANDO. Interpolar es tomar valores intermedios, dicho así a lo bruto. El ejemplo más sencillo sería hacer un archivo el doble de ancho y alto, pasar a 6012×4000 píxels. En el método de interpolación lineal, los píxeles nuevos, en el hueco que queda al hacer el doble, se rellenan haciendo un promedio de los vecinos. El de la derecha, izquierda, arriba y abajo. Si en la capa roja teníamos 200,202,200,202, pues el promedio es 201. Si la cuenta tiene decimales, perdemos información, pero mucha menos en 16bits, por eso siempre es mejor interpolar en 16bits. Si queremos un archivo la mitad de ancho y alto, de cada cuatro píxels hará solo uno, haciendo de nuevo un promedio. Y de nuevo perdiendo información.

No hay que olvidar que al ampliar esta información nos la estamos inventado, no es real, lo que sale en el CSI es imposible, todos lo sabemos. En el método de interpolación bicúbica, en lugar de 4 vecinos, se consideran 8. Eso garantiza transiciones más suaves en los tonos de color. En un ejemplo exagerado una mala transición provoca el banding, pixelado, o como lo llaméis. La bicúbica más suavizada lo que hace es interpolar y luego desenfocar suavemente, y la bicúbica más enfocada, enfoca suavemente después. Genuine Fractals considera muchos más vecinos, y busca patrones y formas para ‘inventarse’ los píxels de mejor manera. Esto es muy evidente por ejemplo si pintamos un círculo donde se vean los píxels y lo ampliamos con los dos métodos. GF lo hace mejor.

El cuadro de diálogo de Photoshop lleva al equívoco con lo que hemos visto porque habla del tamaño de la imagen, en cm o pulgadas, cuando en realidad quedamos en que la fotografía no tenía ¿no?. Ese es el tamaño de salida en el SUPUESTO de que la vayamos a pasar a papel. Y en ese supuesto, las tres cosas están relacionadas. Si queremos una fotografía más grande, 60×40, manteniendo una resolución de 100 puntos por centímetro, PS deberá interpolar hasta 6000×4000 píxels. Si le llevamos un archivo de 6000×4000 para sacar a 60×40 no tendrá que interpolar el maquinillo ¡bien!.

Y ¿qué pasa en la pantalla? Pues lo mismo. Cuando en PS vemos las cosas al 100%, cada punto de la pantalla es un punto del archivo digital. Para arriba o para abajo, a interpolar se ha dicho. El interfaz gráfico lo hace por nosotros y no muy bien que digamos. Al 66% muchas veces vemos en pantalla a veces dientes de sierra y otros artefactos que en realidad no existen. Lo mismo sucede cuando un navegador redimensiona una foto para que quepa en la pantalla. La mejor visión es al 100% y por eso, cuando mandamos una foto de 800pix y el foro la redimensiona a 704 en la pantalla, aparecen esas cosas raras.

¿y entonces, que es eso del tramado Bayer? Pues que por ejemplo en una 350D de 8 mpix, solo hay 2mpix sensibles al rojo, 2mpix sensibles al azul y 4mpix sensibles al verde. Y entonces, ¿de donde sale el resto? De interpolar. El archivo RAW no tiene tres capas de color, solo una, con los píxeles rojos, verdes y azules. Ese es un motivo para conservar los RAW. Puede que aparezca otro revelador que interpole mejor que los de ahora, al igual que GF lo hace mejor que PS….

No sé si es demasiado rollo ni si soy muy didáctico o no, pero ahí queda esto…
¡el tamaño importa!

Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

Kenko-Tokina presenta un filtro de densidad neutra variable

Jueves, agosto 4th, 2011

Hace cosa de un año os contamos cómo utilizar filtros de densidad neutra para largas exposiciones. También pueden ser necesarios si queremos utilizar en condiciones de luz intensa objetivos muy luminosos a su máxima apertura para tener poca profundidad de campo: La regla clásica del sunny f16 se transformaría en una velocidad de disparo equivalente por encima de 1/10000 para ISO100 y f:1.4

Una de las opciones más prácticas, que no la más económica, es usar filtros de densidad variable en los que podemos modificar los pasos de exposición con un simple giro del anillo exterior. Se puede enfocar en el ajuste mínimo y luego girarlo al deseado.

A los modelos de Singh Ray y de Light Craft ahora podemos añadir el modelo NDX presentado por Kenko-Tokina, que puede variarse entre 1.3 y 10 pasos de corte de luz. Como en los otros productos su uso esporádico no justifica la inversión: alrededor de 500€ en diámetro 77mm y 600€ el de 82.

Visto en Dpreview | Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

[Técnica Fotográfica] Tiro: deportes parecidos, técnicas diferentes.

Miércoles, julio 6th, 2011

Por Carles Costa Parareda (El Carles)

En foto deportiva, el planteamiento previo a la toma, la mayoría de veces, es esencial para que el resultado que después obtengamos, se ajuste a lo que pretendíamos conseguir. Obviamente, la espectacularidad de la toma se verá limitada por las características del propio deporte, y, o, problemas de luz, imposibilidad de acceso a puntos de vista idóneos, limitaciones del equipo, etc.

Lo importante, es que estemos convencidos de que el resultado obtenido es el mejor posible, fruto de haber maximizado los recursos  de que disponíamos. A continuación, 4 ejemplos que ilustran mi manera de actuar ante otras tantas situaciones parecidas, pero con condicionantes distintos.

Tiro al plato.

 1/350 + f/8 + ISO 640

Descripción de la situación:

 Zona de tiradores bajo tejado, de manera que la sombra los cubría, dirección a la que disparaban cara sur, con lo que en un día soleado (como fue el caso por la mañana) el contraste entre tiradores y fondo, era muy grande, uso del flash prohibido.

Afortunadamente, y perpendicular a los campos de tiro, (5 en total) unos setos separaban las zonas. ¿Afortunadamente? Sí, porque en el transcurso del día, al desplazarse el sol, el seto de la izquierda llegaría a quedar en la sombra.

El de la derecha, a primeras horas, ya lo estaba, pero no era tan interesante estéticamente, porque la mayoría de tiradores eran diestros; o sea escopeta a la derecha……… y mejor que se viera el arma entera.

 El momento clave de la mañana, fue el que se muestra; en que el seto, justo dejaba de iluminarse por la acción del sol, pero alguna de las ramas que sobresalían, recibían su incidencia, y el fondo no quedaba en la oscuridad completa.  

En resumen: 
Fondo en penumbra, que igualaba la exposición con la del tirador, también en sombra; pero el fogonazo de la detonación del cartucho y los perdigones expulsados, quedaban expuestos a la luz solar, haciéndose su presencia mucho más evidente, por efecto del contraste debido a la diferencia de iluminación, y a la exposición, fijada para las zonas en sombra.

 La visión de los perdigones por el ojo humano, pasa desapercibida, y pensaba que sin flashes de alta velocidad, sería imposible captar ese momento.

La velocidad de salida de los perdigones, oscila entre los 1400 y 1500 Km/hora  y para poder sincronizar ese instante con la del disparo de la cámara, me sirvió de gran ayuda el elemento negro que aparece abajo, que es esencial en este deporte, ya que a través de él, la voz que lanza el tirador  activa el mecanismo de lanzamiento del plato.

(más…)

[Técnica Fotográfica] Flash a distancia en foto de naturaleza

Martes, junio 21st, 2011

Nuestro compañero Alejiga nos muestra una vez más como trabaja en la naturaleza, en este caso contándonos detalles acerca de la utilización de disparadores remotos para flashes TTL. Os dejamos con su explicación y un ejemplo de lo que puede conseguirse:

En este artículo os quiero mostrar unas de mis mayores inquietudes que tengo respecto a iluminar a las aves con flashes a plena luz del día con aperturas grandes. Desde que adquirí el Canon 300 f2.8 el tirar a aperturas cerradas pasó a la historia, todo cambia en la fotografía cuando disparamos a diafragmas abiertos, cuando no tiramos con flashes es todo una maravilla pero cuando nos ponemos a dispara con luz artificial todo cambia muchísimo.

Si utilizamos disparadores convencionales la velocidad de sincronización es de 1/250 el cual en un día soleado a iso 100 y f4 tenemos como mínimo 1/1000 de velocidad. Después de mucho mirar e investigar me arriesgué a comprar dichos disparadores que calidad precio son bastante razonables (175€), hice pruebas con una Canon 7D y una 5D MKII con los flashes Canon 580EXII, 430EXII y en las dos el funcionamiento es bastante bueno, sincroniza en alta velocidad hasta 1/8000 sin que la cortinilla nos afecte y así puedo tirar a distancia y plena luz del día para rellenar aquellas sombras no deseadas.

Desde el disparador podemos pasar de ETTL a Manual sin ningún problema e incluso escalar la potencia de nuestros flashes. Posee 4 canales (A,B,C y D) y en cada canal podemos poner cuantos flashes queramos y manejarlos del modo que nos haga falta en ese momento sin tener que tocar ningún flash. En resumen, hasta el día de hoy mi puntuación es de un 10 sin duda alguna, os dejo una imagen donde se ven dos mochuelos al atardecer y veréis lo bien que maneja el ETTL incluso en luces complicadas. Espero que os sea útil esta información.

Texto y fotos: Alejandro Jiménez (Alejiga)

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)

[Técnica fotográfica] Experimentando con gotas de agua. Por Jose Laíño

Miércoles, junio 15th, 2011

Experimentando con gotas de agua, decidí rociar sobre superficies planas transparentes y observar objetos a través de ellas como cuando miramos a través de una ventana salpicada con gotas de lluvia, pero en este caso utilizando la fotografía de aproximación con objetivo macro, para acercarme más a la imagen distorsionada de un objeto, que estando detrás, aparece en cada gota de forma invertida y se multiplica con una dispersión aleatoria de tamaños y situaciones que son consecuencia del azar en cada rociada. Busco que simultáneamente en la misma imagen global, se siga percibiendo el objeto como “fondo” de forma desenfocada y estática, detrás de estas gotas enfocadas donde el mismo aparece distorsionado y transmitiendo una impresión dinámica, de movimiento. Todo esto da como resultado una imagen con un sistema complejo y caótico que pretende transmitir sensaciones espaciales.

Las gotas de agua cuando mantienen una forma semiesférica, viene a ser como pequeños objetivos ojo de pez, y distorsionan la imagen como tales, pero en el momento en que deformamos cada gota, las distorsiones se acentúan exageradamente. En el caso de esta foto, buscando mayor dinamismo en esas distorsiones, deformé las gotas volviendo a rociar más agua encima de ellas, con aspersiones más gruesas.

La iluminación es natural pero en interior. Se cuenta con iluminación cenital indirecta arriba a la izquierda e iluminación lateral a la derecha que proviene de un ventanal, la cual se tamiza con una lámina de plástico traslúcido. Al lado izquierdo del objeto se coloca una lámina de plástico blanca brillante que hace de reflector. La base y el fondo están formados por una única superficie flexible, plástica, mate y de color blanco que es un hule de los que se utilizan para proteger mesas. Tal como vemos en la siguiente imagen.

Se ha utilizado para esta foto un trozo de chapa perforada de acero inoxidable, que viene a ser la protagonista, delante de ella, a unos 10 cm coloco en vertical la lámina de plástico transparente en la que rocío las gotas, que en este caso está sujeta desde el techo con cuerda y pinza. Utilizo un objetivo macro 60mm, coloco el enfoque en manual, cierro mucho el diafragma, en este caso un f25, enfoco las gotas, utilizo el trípode, modo retardado de exposición y disparador inalámbrico. Cuando nos acercamos a las gotas ya podemos comenzar a observar esas distorsiones, producidas por la refracción y la forma de cada gota.

La imagen está tomada en archivo raw, y lleva poco proceso de edición, simplemente aumentar un poco el contraste y desaturado de aprox. un 80% en el mismo procesado del raw.

Aquí se pueden ver otros ejemplos donde he buscado mantener la forma semiesférica de las gotas de forma más regular pero con variedad de tamaños, en este caso buscando el juego del cambio de situación de un objeto esférico dentro de cada gota enfocada y finalmente en la edición un giro de 180º:

Por Jose Laíño

[Técnica Fotográfica] Timelapse y HDR con Javier Guijarro

Viernes, mayo 13th, 2011

por Gonzalo Gómez Gómara (Chapi)

En esta ocasión traemos a la portada de nuestra web el excelente trabajo que nuestro compañero Javier Guijarro ha realizado por encargo de Aena y el Ministerio de Fomento sobre el Aeropuerto de Alicante. Consideramos que es un trabajo muy interesante por su profesionalidad y por ser un video-timelapse bastante distinto a los trabajos más “preciosistas” que estamos acostumbrados a ver.

(c) AENA / Producciona S.L. / Javier Guijarro

El mismo nos cuenta la experiencia, esperamos que os guste y que en nuestro foro de video DSLR nos pueda resolver las dudas que tengamos.

El proyecto se gestó desde Madrid, por encargo de Aena y el Ministerio de Fomento. La productora (Producciona), vio mis trabajos en Vimeo, donde tenía expuestos mis timelapses y al parecer, le gustaron, por lo que se pusieron en contacto conmigo. Me explicaron el tipo de trabajo que tendría que realizar dentro de un video sobre el Aeropuerto de Alicante. Mi trabajo iba a consistir en buscar la mejor luz y darle un aspecto emocional, lo que sería la base del guión. Este se editó conforme a los timelapses, por el peso visual de los mismos.

Fueron tres días de trabajo. El primero de ellos, estuve con el equipo de grabación y el director de fotografía, viendo los planos y como la luz incidía en los elementos arquitectónicos de las instalaciones. Al tener tanta luz entrando por todos los ángulos, tenía que tener muy claro el recorrido del sol. Fui anotando las horas y dónde era mejor la luz y los tiempos que necesitaba para cada plano. No se puede improvisar ya que hay poco tiempo y hay muchos escenarios por cubrir. También me dejaron mucha libertad a la hora de elegir los planos.

Este es el material que he usado para todo el trabajo:

- 5D Mark II con un 24mm f:1.4 L II, 17-40mm f:4 L, 70-200mm f: 2,8 L, todos ellos de Canon.
- Panasonic GH 2 con un 7-14mm f:4
- tres intervalómetros, para controlar la secuencia de disparos
- dos trípodes, uno de ellos de carbono
- un superclamp, para poder sujetar la cámara a sitios donde el trípode no tiene cabida
- filtros ND
- baterías (muchas…)
- Otros accesorios más específicos fueron un trípode motorizado y un slider también motorizado, para darle movimiento a los planos. No siempre se pueden utilizar, pues hay que programarlos y lleva más tiempo que un plano normal.

Al final de los tres días tenía unas 40.000 imágenes, en formato RAW, ya que es importante poder ajustar el balance de blancos y por supuesto por la calidad del archivo, hay que ser conscientes de que lo que obtienes son fotografías, que nos valen para otros usos.

Para generar los planos HDR, realizaba tres disparos en autobracketing cada cuatro segundos (aprox.) sobre todo por el rango dinámico de algunas escenas, y para su edición utilicé el programa Photomatix 4. Los ajustes utilizados fueron el Tone Compressor que es el que producen el aspecto más natural.

Después se importan a Lightroom 3, para realizar un ajuste en el color, enfoque y demás ajustes, se van creando carpetas con las imágenes importadas en una resolución media y en formato Tiff a 16 Bits y se pueden montar en Afters Efects, QuickTime Player, Premerie, Lightroom, Final Cut, etc… En casi cualquier programa de edición, se puede montar la secuencia y como podéis ver se le puede dar tanto un uso aficionado como profesional, y siempre utilizando las reglas de la fotografía para aplicarlas a los timelapses.

10,000 destellos de flash para iluminar Toledo

Viernes, abril 8th, 2011

Reproducimos la petición de la Asociación Fotográfica de Toledo

El próximo 18 de Junio, visto el éxito que tuvo la fotografía “Toledo como nunca ha sido fotografiado”, queremos repetir la hazaña. Esta vez esperamos duplicar la gente que participó y conseguir más de 100 personas que ayuden a iluminar con 10,000 destellos de flash, un bellísimo recorrido y poco conocido de la ciudad de Toledo.

Necesitamos la participación de todo aquel que disponga de un flash de mano y se comprometa a estar en esa fecha y seguir estrictamente las recomendaciones de la organización, para que todo salga correctamente y no se arruine el trabajo final.

Cuando emplazamos a cada uno en su sitio, tenemos en cuenta la superficie que va a iluminar, su dirección, su nº de destellos, dónde y cuándo empieza y dónde y cuándo termina así como las zonas de solape. Por eso, necesitamos un compromiso absoluto y responsabilidad total. Si la persona prevista no está allí en ese momento, su zona se quedará negra y si hay dos en el mismo sitio y con la misma función se quedará sobreiluminada, o sea quemada. Peor aún: si el que va no tiene zona asignada o no conoce su función, podría deslumbrar a las cámaras y echará al traste el trabajo de meses.

Por esta razón, si se tienen serias dudas de poder realizarlo, o se está condicionado a alguna circunstancia, es mejor no apuntarse.

Si quieres participar escríbenos a info@afotoledo.com asunto “flasheadores” antes del 15 de abril y te informaremos de todos los detalles.

[Técnica fotográfica] Barridos y velocidades lentas

Martes, marzo 22nd, 2011

Hace unos días, en el subforo de Deportes, nuestro compañero nuskas colgaba una estupenda fotografía realizada durante una competición de ciclismo en pista y ha tenido la amabilidad de explicarnos su técnica para conseguir fotos tan bonitas como la que acompaña el texto en las siguientes líneas:

La suerte, el factor sorpresa, está presente desde el principio. Debo empezar por aquí.

Como para cualquier fotografía, busco la mejor ubicación que puedo, la que mejor luz espero me vaya a dar teniendo siempre presente la acción, el lance deportivo que quiero captar.

Hace dos años, casi en estas fechas, asistí -en este mismo escenario- a mi anterior encuentro con el ciclismo en pista. Tenía ganas y llevaba algunas fotos en mi cabeza. Sabía por tanto qué me iba a encontrar. Como me gusta disfrutar fotografiando :silba:, enseguida bajé el ISO a 100, ajusté la velocidad a 1/13″, con el diafragma más abierto que permite el Canon 17-40 f/4. Llevaba también el 70-200 f/2.8 pero a 70mm se me quedaba algo largo. Quería ahora encuadres más abiertos, de grupo. Normalmente uso para estos barridos un filtro de densidad neutra 8x, aunque en esta ocasión la escasa luz no lo hacía necesario.

El óvalo del circuito, las dos peraltadas curvas son muy agradecidas, pues te permite –si el curso de la prueba es propicio- tener a un escapado con el grupo detrás, a un lado. Si no me equivoco, la de la foto corresponde con la prueba de eliminación, en la que cada dos vueltas se queda fuera el último corredor. En esta modalidad suele ser frecuente la agrupación del pelotón y que algún ciclista salte.

La circunstancia del azar es que ese momento se produzca en la curva en la que estás. Además, el gesto del escapado es de mayor tensión pues debe vencer la resistencia del aire por sí mismo

Volviendo a los ajustes de la cámara (Canon 7D), tengo puesto el autofoco continuo (AI Servo) y punto de enfoque desplazado a la derecha (como quiero sacar al grupo detrás, no dejo deliberadamente demasiado aire por delante, que sería lo adecuado para una toma individual). El zoom, a 40mm pues había pre-encuadrado desplazándome por la grada hasta encontrar la composición adecuada.

Lo demás, es seguir con el punto de enfoque activado y el pulgar en el botón de enfoque trasero desde que el ciclista cabecero empieza a tomar la curva, el dedo índice sobre el disparador y en el momento preciso apretar suavemente el disparador mientras continúas siguiendo la trayectoria del sujeto hasta que éste ya se va por la derecha. Esto creo que es importante, hacer el “swing” muy amplio, tanto antes como después. Contengo la respiración, pero con el cuerpo-brazos-manos relajados. Es… suavidad.

No suelo revisar las tomas. Prefiero hacerlo en casa, cuando me pongo a editarlas. Es este otro momento mezcla de ansiedad y de sorpresa. Borro muchas, muchas. Pero cuando el azar quiere, la satisfacción es grande…

Saludos y muy agradecido por la oportunidad de contar este ladrillo.

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)

Tutoriales de uso de flashes Canon

Martes, marzo 8th, 2011

Ya os hemos hablado en varias ocasiones de Syl Arena, el mayor experto en flashes canon.

Ahora ha publicado una serie de 4 articulos (en inglés pero muy visuales) al respecto en la pagina oficial de Canon CPN (Canon Profesional Network), en los que parte de los conceptos más sencillos y termina explicando las caracteristicas más complejas de las que son capaces estos modelos, como los disparos en TTL wireless, o el disparo a alta velocidad de sincronización (High-Speed Sync o HSS):

Parte 1: Modelos de flashes Canon, funciones y controles

Parte 2: La importancia de las sombras, luz de relleno y situar flashes fuera de la cámara

Parte 3: Modificando la luz del flash (incrementar la fuente de luz/ restringir el haz/ modificar el color)

Parte 4: Exprimiendo al máximo tu flash (High-Speed Sync (HSS) /uso de multiples flashes/ geles con efectos creativos/ destello estroboscópico)

Además queremos destacar que Syl ha elaborado recientemente el mejor (y casi único) libro para entener y dominar los flashes de Canon, el Speedliter’s Handbook con casi 400 páginas, de las que estos articulos son solo un aperitivo. Esencial para aquellos que usan flashes Canon.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Nati Martínez en www.comolahice.com

Viernes, enero 14th, 2011

Aquí la foto

Aquí la explicación: http://www.comolahice.com/2011/01/se-alquila-cuarto-izquierda/

Guía de funciones personalizables de la Canon EOS 1D MkIV en castellano

Viernes, noviembre 5th, 2010

Parametrización de las Funciones Personalizables del AF AI Servo de la Canon EOS-1D Mk IV

Nuestro compañero Juan Pedro Urdíroz (el mítico Ayrton) ha traducido la Guía de Ajustes del Sistema de Enfoque que hace unos meses se publicó en varios idiomas de la reciente Canon EOS-1D Mk IV.

En ella se repasan las funciones relacionadas con el sofisticado y potente sistema de enfoque de la cámara y se analizan las diversas opciones de parametrización para conseguir los mejores resultados en diferentes situaciones de disparo. El documento cubre también los aspectos de la calidad final de la imagen y la gestión del ruido cuando se utilizan los elevados niveles de ISO de que dispone esa cámara.

Imprescindible para los usuarios y poseedores de la Mk IV y altamente recomendable para usuarios de cámaras de la serie 1D.

En este enlace podéis descargar el documento