En el artículo dedicado a la configuración de los ajustes de catálogo habíamos visto que era posible renombrar las imágenes durante la importación, asignándoles en la pestaña Administración de archivos una numeración secuencial que se incrementa a medida que se importan fotografías.

El primero de los dos campos, Número de importación, añade un dígito en función del número de importaciones que hayamos realizado y comenzando en el valor que introduzcamos (si introducimos el valor 1, se añade un 1 en la primera importación, un 2 en la siguiente, etc). Para que este valor aparezca en el nombre del archivo se debe añadir en el preset de renombrado, seleccionando Editar en el desplegable de los presets de cambio de nombre e insertando Nº de importación (1) como se ve a continuación:

El (1) indica que la numeración tendrá un único dígito (1, 2,3…); en el desplegable podemos seleccionar otras opciones para determinar cuántos dígitos formarán el código numérico: dos (01, 02, 03…), tres (001, 002, 003…), etc.

El segundo campo, Fotografías importadas, añade un número secuencial a cada fotografía importada, comenzando por el valor que introduzcamos. Esta segunda numeración sólo se lleva a cabo si tenemos seleccionado cualquiera de los tres presets de renombrado que incluyen la opción Secuencia en el desplegable Plantilla, que se encuentra en la sección Cambio de nombre de archivo en el panel derecho del Panel de Importación (imagen anterior). Cada una de las tres opciones permite especificar la forma que tomará el nombre de la imagen renombrada. Por otro lado, si vemos el cuadro de edición de presets de renombrado veremos que podemos insertar desde aquí también el número de secuencia (tercera opción, Nº de secuencia).

Los valores de los campos Número de importación y Fotografías importadas se pueden introducir también desde el propio panel de Importación, en la opción Cambio de nombre de archivo que se ve en la imagen anterior (el panel gris oscuro).

Veamos en qué se diferencian estos dos valores de numeración secuencial.

Supongamos que nos dedicamos al retrato, y que renombramos nuestras fotos con un código alfanumérico como puede ser:

Nombre_NúmeroDeSesión_Fecha_NúmeroDeFotografía

es decir que numeramos las sesiones que realizamos. Si suponemos que hacemos dos sesiones de retrato el mismo día, cuyas fotos tenemos en una misma tarjeta, y procedemos a importarlas a nuestro catálogo, al seleccionar cualquier opción que incluya Secuencia en el desplegable Plantilla estamos diciendo a Lightroom que aplique los ajustes del segundo de esos dos campos de numeración, y en el preset que renombra las imágenes el código NúmeroDeSesión será el correspondiente a Número de importación. Si anteriormente ya hemos hecho 5 sesiones, la primera de las dos que vamos a importar será la número 6, con lo que introduciremos en el campo Número de importación un 6. Seleccionamos las fotografías pertenecientes a la primera sesión y pulsamos Importar y las fotografías se renombrarán a algo similar a:

Nombre_6_Fecha_NúmeroDeFotografía

Una vez realizada la importación, abrimos de nuevo el panel de importación, seleccionamos las fotografías de la segunda sesión y aceptamos. En este caso, tendremos algo del estilo:

Nombre_7_Fecha_NúmeroDeFotografía

Dicho de otro modo, es el número de veces que importamos fotografías al catálogo.

El valor del campo Número de fotografía funciona de modo parecido, salvo que numera las fotografías de una misma importación de forma secuencial comenzando por el número que hayamos introducido en el campo Fotografías importadas.

La opción de numerar secuencialmente las fotografías importadas o las sesiones de importación puede ser útil cuando es importante especificar el orden de las imágenes, o para aquellas fotografías que puedan ser objeto de una automatización posterior (time-lapses, análisis masivas de imágenes, etc) en los que la coherencia de los nombres de los archivos empleados sea importante para el proceso.

Por David Vázquez (Abarai)

En el artículo dedicado al Panel de Preferencias veíamos que a través de la pestaña Generales se podía acceder al cuadro de diálogo Ajustes de Catálogo. Este cuadro está compuesto por tres pestañas: Generales, Administración de archivos y Metadatos. Veamos qué ajustes nos permite hacer cada una de los apartados.

Generales

En esta pestaña, además de visualizar información del catálogo como la fecha de creación, localización del catálogo o el tamaño en disco, se puede configurar la forma en que Lightroom realiza la copia de seguridad automática del catálogo. Las opciones de intervalos de tiempo entre copias de seguridad que Lightroom nos ofrece son:

• Nunca.
• Una vez al mes, al salir de Lightroom.
• Una vez a la semana, al salir de Lightroom.
• Una vez al día, al salir de Lightroom.
• Cada vez que salga de Lightroom.
• Cuando salga de Lightroom la próxima vez.

La primera opción no realiza copia de seguridad y el resto la hacen en diferentes intervalos de tiempo. Si el catálogo es grande, realizar una copia de seguridad del catálogo cada vez que se cierra Lightroom puede hacerse un poco tedioso. La diferencia entre las dos últimas opciones está en que la última no realiza la copia de seguridad al cerrar el catálogo, sino la próxima vez que se ejecute Lightroom.

Administración de archivos

Desde aquí se puede modificar el tamaño de las previsualizaciones estándar de las fotografías que se encuentran en el catálogo. Las previsualizaciones estándar son previsualizaciones de un tamaño suficientemente grande que permite ver la fotografía cuando es ampliada, mediante la vista de Lupa (E) o en el panel de Revelado. No es una previsualización a tamaño completo (1:1), sino que esta se genera por separado (en el modo de revelado o de lupa, pulsando la barra espaciadora o haciendo clic en la foto, sin ninguna herramienta seleccionada, se genera una previsualización de tamaño completo y se cambia el zoom de visualización a 1:1).

En el primero de los desplegables se puede seleccionar el tamaño que tendrán estas previsualizaciones estándar: 1024, 1440, 1680 o 2048 pixels en el lado mayor. El tamaño dependerá de las dimensiones del monitor en que se visualizan las imágenes, y hay que tener en cuenta que cuanto mayor sea el tamaño de previsualización mayor será el espacio que ocupen en disco, siendo muy fácil que el tamaño total del catálogo se dispare a medida que se añaden fotografías.

El segundo desplegable permite seleccionar la calidad que tendrán las previsualizaciones: baja, media o alta. Una calidad media será suficiente en la mayoría de las situaciones.

El tercer desplegable nos ofrece la posibilidad de eliminar las previsualizaciones generadas después de un período de tiempo desde que fueron generadas. Con esto se reduce el tamaño del catálogo. El borrado automático de las previsualizaciones se puede establecer para que se lleve a cabo después de un día de la generación de la previsualización, de una semana, de un mes, o nunca. Descartar las previsualizaciones con una cierta antigüedad es útil cuando no queremos que el catálogo ocupe demasiado espacio en disco. La opción Nunca, evidentemente, no borra ninguna previsualización.

En la parte inferior tenemos un apartado llamado Números de secuencia de importación, en el que aparecen dos campos donde podemos introducir valores numéricos que generarán una numeración secuencial que se añade al nombre del archivo durante la importación de nuevas fotografías.

El primero de los dos campos, Número de importación, añade un número que se incrementa en función del número de operaciones de importación que hayamos realizado, y el segundo, Fotografías importadas, añade un número que aumenta con cada imagen añadida en la operación de importación. Dicho de otro modo, el primer valor cuenta las veces que importamos fotografías y el segundo la cantidad de fotografías importadas.

Para que estos dos valores se apliquen en el cambio del nombre del archivo hay que realizar unos ajustes que se verán en otro artículo.

Metadatos

Esta pestaña nos ofrece pocas opciones de configuración. La primera de ellas, Proponer sugerencias a partir de los valores introducidos recientemente, se refiere a las sugerencias de palabras clave y campos de metadatos a medida que vamos escribiendo, de modo que con sólo escribir las primeras letras se nos ofrece una lista de las palabras clave o metadatos que comienzan con ellas.

La opción Incluir ajustes de revelado en los metadatos dentro de los archivos JPEG, TIFF y PSD almacena los ajustes que hagamos en una fotografía desde el módulo de Revelado en el archivo XMP asociado a la imagen. Esto permite que cuando movemos la imagen, nos llevemos con ella el procesado, además de toda la información almacenada en los metadatos.

La tercera opción, Escribir cambios automáticamente en XMP, actualiza el archivo sidecar XMP cada vez que se realiza un cambio en la imagen, tanto de procesado (si se marcó la opción anterior) como de metadatos. Activar esta opción asegura la movilidad entre aplicaciones (Lightroom, Bridge, Photoshop, Aperture…) y sobre todo la movilidad entre equipos en los que queremos usar el mismo catálogo (o parte de él), de modo que los metadatos estén siempre actualizados reduciendo así el riesgo de sobreescribir los metadatos con una versión anterior al movernos entre aplicaciones o equipos. Una medida de seguridad más que recomendable para mantener la integridad de nuestro catálogo y conservar toda la información (ajustes de revelado y metadatos) en caso necesidad de recuperar el catálogo desde un backup.

Por último, la opción Realizar cambios de fecha u hora en archivos RAW de propietario permite lo que indica el título: que desde Lightroom se puedan modificar la hora y fecha de captura de la fotografía.

Por David Vázquez (Abarai)

En el año 2007 Lorenzo, usuario de nuestros foros, nos obsequió con un tutorial sobre su método para aplicar la máscara de enfoque a las imágenes. Cuando quisimos recuperarlo las imágenes se habían perdido en el limbo de los servidores (admins, ¿dónde están los mártires del TCP-IP?) pero haciendo un poco de arqueología Caborian hemos recuperado el método en un pdf en un estupendo trabajo comunitario. Aquí lo tenéis.

De todos es sabido que la Máscara de Enfoque se hace necesaria para conseguir que nuestras imágenes tengan un buen aspecto en cuanto a nitidez, pero eso tiene un precio: la Máscara de Enfoque es destructiva y se trata, pues, de aplicarla de forma inteligente procurando hacer el menor estropicio posible.

Posiblemente los métodos, con variantes, se cuenten por docenas, unos buenos y otros menos buenos, los malos caen enseguida en el olvido y se extinguen por sí mismos debido a su inoperancia. A mi entender, el problema común a todas las Máscaras de Enfoque es que, aun siendo cualquiera de ellas la mejor de todas, no sirve para todo y esto es así porque cada imagen tiene su propia personalidad y hay que tratarla de forma individual.

Una magnífica Máscara de Enfoque para Paisaje general, no lo será tanto en Retrato. Quizá la aplicación de esa Máscara nos cueste que nos corra a gorrazos el/la modelo por destacar con precisión sus imperfecciones cutáneas. De la misma forma, una Máscara creada para Retrato no nos servirá en Fotografía de aproximación porque las texturas no se verán con detalle y una Máscara creada para realzar estas texturas será un desastre en Fotografía nocturna.

Para alguien que se mueve entre distintas disciplinas fotográficas le vendría de perlas disponer de un método que, sin necesidad de grandes cambios en su flujo, consiga buenos resultados en las diferentes situaciones.

Leyendo por aquí y por allá y después de pruebas y más pruebas he adoptado un método que sin pretender ser el mejor sí que me permite cierta flexibilidad durante su ejecución para adaptarle a la imagen en curso. Comenzamos ya con él, pero antes, debo pediros disculpas por la obviedad de ciertos pasos. En este como en otros foros, convivimos expertos, profesionales, avanzados, aficionados y, naturalmente, noveles. Lo que a unos puede parecerles de cajón para otros no lo será tanto por su escasa o nula experiencia y creo que para estos últimos se debe hacer un pequeño esfuerzo por tratar de hacer comprensibles algunos pasos.

Descargar el tutorial en pdf

Para poder trabajar con LightRoom de un modo eficiente y que nos asegure que tenemos el control de lo que el programa hace con el catálogo conviene hacer una configuración de los ajustes de la aplicación.

Lightroom ofrece tres tipos principales de configuración: el Panel de Preferencias, los Ajustes de Catálogo (que en realidad están incluidos en el panel anterior), y los Ajustes de Visualización.

Panel de Preferencias

En este artículo nos centraremos en el primero de los tres, el Panel de Preferencias, donde encontraremos los ajustes más generales de funcionamiento.

Podemos acceder a las Preferencias de Lightroom yendo a LightRoom > Preferencias, en Mac, o Edición > Preferencias, en Windows. También podemos acceder mediante atajos de teclado, pulsando Cmd+, (la coma) en Mac o Ctrl+, en Windows.

Una vez dentro nos encontramos 5 pestañas.

Generales

En esta pestaña podemos especificar qué catálogo queremos que se cargue al lanzar la aplicación, y para ello podemos escoger entre tres opciones:

• Catálogo más reciente: se cargará el catálogo que se abrió por última vez.
• Preguntar al lanzar Lightroom: un cuadro de diálogo nos pregunta qué catálogo queremos cargar (aunque no tengamos marcada esta opción, podemos invocar el cuadro de diálogo pulsando la tecla Alt al lanzar Lightroom).
• Por último el cuadro de diálogo nos presenta algunas opciones de catálogos usados previamente.

Desde aquí podemos también marcar la opción “Mostrar cuadro de diálogo de importación cuando se detecta una tarjeta de memoria”, que hará que Lightroom detecte nuevos dispositivos conectados y que puedan contener fotografías o vídeos y lance automáticamente el  cuadro de diálogo Importar.

La opción “Ignorar nombres de carpeta generados por la cámara al asignar nombres de carpetas” debe estar desmarcada si utilizamos carpetas creadas en la cámara y con nombres específicos y queremos que al importar se mantengan los nombres de las carpetas.

Desde esta pestaña podemos también ir a los Ajustes de Catálogo.

Ajustes preestablecidos

En esta pestaña tenemos acceso a cómo Lightroom utiliza los Presets (ajustes preestablecidos).

Tal vez los puntos más interesantes sean dejar sin marcar la segunda opción del apartado Ajustes de revelado por defecto: “Aplicar mezcla automática al convertir a blanco y negro por primera vez” ; cuando no está marcada esta opción, al pasar una imagen a blanco y negro en Lightroom, los ajustes de tono de gris para cada color se dejan a 0, lo que nos permite partir de una mezcla de grises más fiel al desaturado puro.

También es conveniente marcar la opción “Almacenar ajustes preestablecidos con catálogo”, con lo que los presets se almacenan dentro del propio catálogo.

Por último, en la parte inferior podemos restaurar la configuración y dejarla como estaba tras la instalación.

Edición externa

Aunque Lightroom tiene un módulo de revelado bastante potente, muchas veces necesitaremos utilizar otro software de edición, o tal vez solamente usemos Lightroom como catálogo y la edición la hagamos mediante otra aplicación. Desde esta pestaña configuraremos cómo podremos movernos entre el catálogo de Lightroom y el editor que queramos emplear.

Nos encontramos tres apartados, el primero de los cuales (Editar en Adobe Photoshop) está específicamente destinado a cómo Lightroom se comunicará con Photoshop; básicamente, cómo se exportarán los RAW para ser editados en Photoshop (en realidad se exporta el propio RAW sin convertir a otro formato, y al guardar en Photoshop se aplican los ajustes configurados aquí)

• Formato de archivo: podemos elegir entre usar el formato PSD o TIFF (no se permiten otros como jPG porque no admiten capas)
• Espacio de color: podemos elegir entre ProPhoto, Adobe RGB (1998) o sRGB. En general, el más adecuado será ProPhoto.
• Profundidad de bits: en general, 16 bits.
• Resolución: por defecto Lightroom la fija en 240 ppp.

En el segundo apartado (Editor externo adicional) podremos añadir otros editores externos (por ejemplo, Silver Efex Pro, etc). Para ello seleccionaremos la aplicación mediante el botón “Elegir”, configuraremos los puntos referentes a formato y espacio de color como en el apartado destinado a Photoshop y en el desplegable “Ajuste preestablecido” seleccionaremos “Guardar ajustes actuales como nuevo ajuste preestablecido”. Una vez hecho esto, desde los módulos Biblioteca (tanto en vista de rejilla como lupa) y Revelado, podremos hacer click derecho > Editar en… (o usar los atajos de teclado Cmd+⇧+E en Mac, Ctrl+⇧+E en Windows)  y seleccionar el editor externo.

En el tercer apartado, en la parte inferior, podemos configurar del nombre que Lightroom le da a la imagen cuando se emplea un editor externo. Por defecto se añade la terminación “-Edit” cada vez que se edita una copia.

Administración de Archivos

En esta pestaña se puede configurar la conversión a DNG durante la importación. También se puede configurar el uso de algunos caracteres reservados por el sistema o que pueden entrar en conflicto, como los espacios, los guiones, y caracteres empleados para separación de datos en general. La configuración por defecto es adecuada para la mayor parte de los casos.

Se puede fijar también el tamaño máximo que Lightroom podrá utilizar para generar la caché, que permite que la visualización de las imágenes previamente abiertas sea más rápida, así como purgarla (borrar la caché).

Interfaz

Esta pestaña permite muchos ajustes que afectan a cómo se muestra la interfaz de Lightroom. Los más interesantes pueden ser:

En “Luz de fondo”, el desplegable ”Color de pantalla” define el color del fondo cuando se usa la atenuación de luces (L); por defecto es negro, aunque gris medio u oscuro son buenas opciones también.

En “Fondo”, podemos fijar el color de relleno. Por defecto está en Gris medio, que permite una buena visualización de tonos.

En “Entrada de palabras clave” es recomendable elegir como separador de palabras clave la coma (nos permite usar espacios como parte de las palabras clave, pudiendo así separar palabras mediante espacios) y marcar la casilla “Completar automáticamente texto en el campo Etiquetas de palabra clave” para que Lightroom nos muestre las palabras clave que se ajustan al texto que estamos introduciendo.

En “Tira de diapositivas” podemos marcar todas las opciones.

En “Retoques” es recomendable marcar la opción “Centrar en el punto en el que se ha hecho click para aplicar Zoom” ya que facilita y agiliza el zoom en el punto que nos interesa.

Por David Vázquez García (Abarai)

Ya os hemos hablado en varias ocasiones de Syl Arena, el mayor experto en flashes canon.

Ahora ha publicado una serie de 4 articulos (en inglés pero muy visuales) al respecto en la pagina oficial de Canon CPN (Canon Profesional Network), en los que parte de los conceptos más sencillos y termina explicando las caracteristicas más complejas de las que son capaces estos modelos, como los disparos en TTL wireless, o el disparo a alta velocidad de sincronización (High-Speed Sync o HSS):

Parte 1: Modelos de flashes Canon, funciones y controles

Parte 2: La importancia de las sombras, luz de relleno y situar flashes fuera de la cámara

Parte 3: Modificando la luz del flash (incrementar la fuente de luz/ restringir el haz/ modificar el color)

Parte 4: Exprimiendo al máximo tu flash (High-Speed Sync (HSS) /uso de multiples flashes/ geles con efectos creativos/ destello estroboscópico)

Además queremos destacar que Syl ha elaborado recientemente el mejor (y casi único) libro para entener y dominar los flashes de Canon, el Speedliter’s Handbook con casi 400 páginas, de las que estos articulos son solo un aperitivo. Esencial para aquellos que usan flashes Canon.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Nuestro compañero forero Macrero ha publicado en nuestro foro un post con un sencillo truco para superar una de las principales limitaciones de esta lente.

El Canon MP-E 65 es un objetivo macro extremo dedicado entre 1:1 a 5:1 y que no puede enfocar nada a más de 10 cms. Colocando un teleconvertidor x2 invertido delante del objetivo se corrige la miopia de la lente y permite usarlo en fotografía convencional, con un rango de enfoque entre 1:2 e infinito.

Nuestro compañero y amigo Juan Angel Regaña (juanangelr) ha publicado en el foro un post con esta espectacular panorámica del Monte Saint Michel.

Además en la web de lumine-motus ha colgado un video en el que recrea todo el procesado realizado, partiendo de las tres imagenes iniciales en Lightroom y concluyendo en Photoshop.

De ese video (que también hemos colocado en nuestra página) hay varias cosas que destacan, como la tecnica de pintar con pincel de colores directamente sobre la imagen, pero realmente lo mejor del video es apreciar la claridad de ideas y el grado de mimo con el que Juan Angel trata su fotografía. No hay nada que haga que sea innecesario y todo lo que hace tiene un  porqué.

El resultado es impecable, como en cualquiera de las imágenes que forman su galería.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Rafa Barberá publica en su blog una interesante entrada en la que nos cuenta un truco para usar el iPad como dispositivo para realizar descartes directamente en nuestras tarjetas de fotos. Recomendable si tienes un iPad.

David Busto del blog En Negativo publica un pequeño tutorial en vídeo explicando cómo añadir el efecto 3D a una fotografía:

Entendemos por contraste en una imagen la diferencia que existe entre los tonos oscuros y los claros. Esta diferencia podemos mirarla a nivel general en el histograma de la imagen (en Photoshop o cualquier otro programa como GIMP). Una imagen muy contrastada tendrá el histograma ‘estirado’ con mucha información en las luces altas y las sombras, los dos extremos del histograma. Una manera de aumentar este contraste es aplicar un ajuste con la herramienta ‘Curvas’ en forma de S, tal y como se puede ver en la imagen. Este procedimiento es mejor –y sobre todo, nos da más nivel del control sobre el resultado- que la propia herramienta de ‘Brillo y Contrate’.

Sin embargo algo no tan conocido es la posibilidad de mejorar el contraste revelando las texturas y los detalles aumentando la diferencia de tonos entre zonas próximas de la imagen a nivel local. Para ello podemos recurrir a la herramienta ‘Máscara de Enfoque’ que tienen casi todos los programas de imagen. (más…)

Leemos en Luminous Landscape un interesante artículo acerca de cómo conseguir la exposición correcta valiéndonos del histograma, el fotómetro del siglo XXI. En numerosas ocasiones en esta web y en nuestro Foro de Consultas Técnicas recomendamos el uso del formato RAW para exprimir al máximo el rango dinámico -la diferencia entre las sombras más oscuras y las luces más altas conservando detalles y texturas en ambas-, y también el método de llevar el histograma a la derecha para conseguir el menor ruido posible en una imagen. Se trata, en definitiva, de aumentar la exposición (reduciendo la velocidad, abriendo el diafragma o subiendo el ISO) para que el histograma esté lo más cerca posible -pero sin pasarse, como en El Precio Justo- de su derecha, la zona de las luces altas. En el procesado RAW podemos después reducir la luminosidad de la imagen para que se asemeje a la escena real que fotografiábamos.

El problema del que nos hablan, y que en ocasiones hemos tratado aquí con Guillermo Luijk, es que el histograma que nos muestra la cámara no está basado en el archivo RAW (salvo para aquellos que sean orgullosos poseedores de una Leica M9) sino en la miniatura que genera la cámara para mostrarnos la imagen en la pantalla. Si queremos usar la técnica de forzar el histograma a la derecha (¡que mal suena “derechear”!) debemos garantizar que el histograma se parezca lo más posible al que nos mostraría el archivo RAW, y para ello debemos ajustar la cámara tal cual lo haríamos si estuviésemos usando el formato JPG, aunque usemos el RAW.

- Ajustar el contraste y la saturación a los valores más bajos posibles.

- Utilizar el balance de blancos adecuado para cada toma.

- Utilizar el espacio de color AdobeRGB.

De ese modo, y mientras los fabricantes insistan en no darnos la información real del RAW en el histograma, podemos evitarnos disgustos por un histograma que no se corresponde con la realidad.

Vía ennegativo | por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin

Después de ver el estupendo montaje de fotografías que nos ha presentado, y las peticiones en nuestro foro, Nilo nos ha hecho un pequeño tutorial para crearlos, y desde aquí queemos darle las gracias de parte de toda la Comunidad Caborian

Cuando me propusieron proyectar un audiovisual con fotografías de paisaje en el 1er Congreso Internacional de Naturaleza e Imagen de A Coruña comencé a reunir las imágenes que tengo desperdigadas por el disco duro. Con ellas en la “mano”, pensé que una presentación de todas podría llegar a ser pesada. Así que me propuse comenzar a experimentar con una técnica que últimamente está adquiriendo mucha popularidad: el time-lapse.

El time-lapse, cuya traducción literal sería lapso o intervalo de tiempo, es una técnica que consiste en la toma de vídeo o fotografías cada cierto tiempo, con un ratio de fotogramas/seg menor que al que luego se reproducirá tras montarlo. Al reproducirse a una velocidad normal, como 25 fps, el tiempo avanza con mayor rapidez. Por ejemplo, si hacemos 1 fotografía cada segundo y en el ordenador las reproducimos a 25 fps, 25 segundos transcurridos en la realidad serán un segundo en nuestro vídeo. (más…)