Parte IV. Creando composición

Busquemos ahora la forma de dar la mayor expresión a nuestros trabajos, no basta que lo que creamos nos guste a nosotros, es importante que al resto de quien los visiona encuentren en ellos las sensaciones que a nosotros nos produjo en el momento de la toma, el intento de transmitir los sentimientos del autor y que otra persona los perciba es difícil pero no imposible, para ello necesitamos un lenguaje fácil, común y perceptible, ese lenguaje hay que expresarlo en la composición y contenido de la obra con una lectura lo menos confusa posible para intentar conectar con el espectador.

Reglas a seguir: Partamos de la base principal, con esquemas de composiciones adaptados a las reglas del juego, aquellas en que los puntos mas perceptibles del ojo humano adquiere sentido de orientación, equilibrio, situación y perspectiva.

Son completamente válidas también en la fotografía macro las reglas de tercios, horizonte y profundidad aquellas que dan situación estable no confundiendo a nuestro cerebro habituado a un estado de equilibrio concreto y preciso.

Composiciones geométricas de líneas paralelas, divergentes, convergentes, diagonal, espiral, ángulos, simetría, etc…, todo un mundo de creatividad siguiendo unas pautas determinadas… por supuesto que las reglas también se pueden romper.

Ángulo, diagonal y punto mas atrayente ubicado en tercio, dando al mismo tiempo sentido de orientación y perspectiva.

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Parte III. Fotografía de flores

Composición
Al no tener grandes dificultades añadidas, es cuando la creatividad de cada cual tiene que dar de sí, como principio fundamental se ha de tener en cuenta los órganos mas representativos, llamativos y de mayor atracción que las flores representan aparte claro está de sus colores… veamos:

Siempre me dio la sensación que nosotros los humanos como todo ser viviente no salimos de la nada, debió haber un principio en que éramos un proyecto…?, un átomo…?, una molécula….? y por que no… ¿un insecto…? , seguro que me he ido de la olla, todo puede ser, pero ¿quién me me informa, explica y convence que no fue así…? ;-) (continuemos con la parte mas seria… :-D)

Nos gustan las flores, su tacto, su textura, su perfume, sus colores, incluso sus formas, habiéndolas habitualmente con semejanza a órganos sexuales, otras como muchas especies de orquídeas se mimetizan en colores y formas como si de verdaderos insectos se trataran… al grano (aunque sean de polen ;-))

Puntos de atracción.
Como todos sabemos las flores exponen órganos sexuales reproductores, órganos que al igual que los ojos de los insectos, son los principales elementos de atracción, siendo la primera lectura que hacemos cuando vemos una flor y de ahí su importancia en el momento de fotografiarlas: estambres, anteras, pistilos, estigmas, o en su caso toda una columna estaminal.

Su belleza interior queda fuera de toda duda, por ello siempre nos tendremos que dirigir a los órganos reproductivos con el enfoque selectivo, seleccionando los puntos de mayor atracción y dejando el resto en un segundo término.

Por P. Candela

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Capítulos ya publicados de este tutorial
INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA MACRO:
0. Introducción
Parte I. Técnicas de trabajo
Parte III. Fotografía de insectos

Próximo capítulo:
Parte IV. Creando composición

Parte II. Fotografía de insectos

Capacidad de percepción de los insectos.
Todos los insectos disponen de órganos sensores distribuidos en distintas partes de su anatomía para su orientación y defensa, por regla general son sus ojos compuestos, antenas y una especie de botones (sensores) diminutos de colores brillantes y cristalinos encima de sus ojos. Es también como curiosidad saber que la llamada nupcial de los grillos de matorral con sus intermitentes sonidos al frotar las alas, son captadas sus ondas por una especie de hendidura en forma de oreja que las hembras tienen cerca de las rodillas de las patas delanteras.

Los órganos sensoriales de los insectos están capacitados para percibir el menor roce, vibración o movimiento, así cómo las mas leve onda producida próxima en el ambiente donde reposan, de ahí la dificultad de cazar una mosca al acercar la mano para atraparla. Los insectos nos ven como formas borrosas y con colores extremadamente brillantes como si poseyeran rayos ultravioleta, sus ojos pueden estar capacitados para abarcar unos ángulos de visión increíbles, próximos a cubrir los 360º como es el caso de las libélulas, los ojos compuestos están formados por cientos de celdillas llamadas facetas, cada faceta está compuesta por dos lentes que captan la luz y envían señales a través de fibras nerviosas a su cerebro.
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Parte I. Técnicas de trabajo

Profundidad de campo: cómo estudiarla y sacarle provecho.

He aquí una de las razones elementales por la cual la fotografía macro está catalogada como especialidad, la dificultad de dominar el corto rango de la llamada DOF (Depth Of Field, siglas en inglés) ha traído de cabeza a algunos especialistas en otros tipos de fotografía, resultándoles muy difícil adaptarse, pues se requiere tiempo y sobre todo mucha práctica para poder dominar la técnica.

Es interesante saber que la gran mayoría de los aficionados a la macrofotografía comienzan pretendiendo realizar grandes magnificaciones de los sujetos fotografiados ignorando que entraña una gran dificultad precisamente por la reducida DOF que para ello se necesita.

A menor rango focal, ópticas de 50 mm. por ejemplo, ayudan a crear encuadres mas amplios dando lugar a facilitar las composiciones, tiene en contra que la distancia focal de trabajo se ve muy reducida pudiendo causar algún tipo de problema en la fotografía de insectos. Existen tubos de extensión y lentes de aproximación válidos para acoplar y trabajar con objetivos con ópticas de focal media logrando con ello ampliar los elementos seleccionados aunque con reducción de la DOF. La ópticas macro comprendidas entre los 70 y 150 mm. son las mas apreciadas por la comodidad de campo de trabajo, ampliación y desenfoque del fondo, así cómo las que poseen unas aberturas de diafragma óptimas (f2.0-2.8). La magnificación mas valorada y pretendida al menos es la del tamaño real conocida cómo factor 1:1 (longitud real del sujeto=tamaño longitud del CCD).

Dependiendo de la cámara, objetivo y los parámetros focales empleados, la DOF varía su campo de trabajo, por ello lo mas recomendable es aconsejar la práctica continua, a mas práctica mas dominio de la teoría de la magnificación pretendida.

Expongo a continuación dos ejemplos claros, cómo a distinto rango focal se puede conseguir amplio encuadre con óptica de 35 mm. en la primera foto, y magnificación superior a 1:1 (óptica de 135 mm.) en la segunda, el insecto (mosca cernidora) aún no siendo el mismo sujeto, es de similares características.
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Como pronto empezarán los calores y con ellos las flores y los animalitos, y tras ellos los macrofotógrafos, ponemos a vuestra disposición el estupendo tutorial que hizo nuestro querido y admirado P. Candela con motivo del taller que impartió en el III Congreso Caborian.

Está estructurado en 8 partes o capítulos e iremos publicando uno cada semana.

0. Introducción
1. Técnicas de trabajo
2. Fotografía de insectos
3. Fotografía de flores
4. Creando composición
5. Fondos
6. Enfoque
7. Iluminación

Si te gusta el macro y no pudiste asistir al taller, no te pierdas este tutorial.
Gracias P. Candela por tu tiempo, tu buen hacer y tus fotos.

Escrito por Isabel F. Alonso

Iniciación a la fotografía macro.

Introducción

Dentro del gran abanico que pueden abarcar los conocimientos sobre este nada fácil y apasionante estilo de fotografía y siempre desde mi personal experiencia trataré de explicar en algunas páginas acompañadas con esquemas gráficos y fotos los modos o formas posibles de poder realizar un trabajo con un resultado aceptable, siempre con consejos extraídos de la práctica acumulada en los aproximadamente dos años que vengo realizando este tipo de fotografía, tanto de flora y fauna cómo con otros sujetos o motivos distintos recreándome con las prácticas.

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Lively Grey, es un blog que trata sobre todo lo relacionado con el color. Si como lo oís: sólo sobre color. Esto es, su percepción y su empleo en el diseño, el arte, la arquitectura y la fotografía. Está escrito por Igor Asselbergs, un ilustrador, diseñador y actualmente CEO de Colorjinn.

Lo particularmente valioso de este blog, es que está muy enfocado en el tema, y que lo aborda con una gran componente didáctica: bien ilustrado, con explicaciones sencillas, precisas, y con rigor. Haciendo el tema comprensible y mira que no es fácil.

Desde el punto de vista fotográfico, merecen especial atención, esta serie de cinco entradas sobre Gestión del Color/Color Management:

1. Introducción / Introduction.
2. Viajando dentro del Espacio de Color / Traveling into Color Space.
3. Convirtiendo Colores / Converting Colors.
4. Calibrando / Calibrating.
5. ¿Y ahora qué? / Now What?.

Pero no se queda ahí, es especialmente interesante esta serie sobre El Color.

1. ¿Qué es el color? / What is Color?.
2. Brillo vs. “Blancura” / Brightness vs. Whiteness.
3. Brillo, Saturación y Pigmento / Brightness, saturation and hue.

Estoy convencido, que os ayudarán a entender, qué estáis manipulando exactamente cuando procesáis vuestras fotos.

Pero no os quedéis ahí, suscribiros al feed de Lively Grey, y aprended el papel fundamental que juega el color. Porque, aunque los temas no estén directamente relacionados con la fotografía, aprenderéis de refilón: cómo funcionan los colores juntos, la historia del uso del color por las diferentes civilizaciones , el uso de color en la arquitectura y muchísimas cosas más. Y no, no vale decir: ¡Qué sólo trabajáis en blanco y negro!

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

Queríamos recomendaros que os paséis por el post del foro con la interesante recopilación de métodos para convertir a blanco y negro una imagen digital que nos propone nuestro usuario Night Train.

Sin duda muy interesante, y abierto a nuevas propuestas o a detallar más las existentes o sus variantes. Entre los citados aparecen algunos muy conocidos y otros no tanto

- Comando Desaturar.
- Selección de un único canal R, G o B.
- Selección del canal luminosidad en modo Lab.
- Dos capas de tono/saturación.
- Mezclador de canales.

 por wiggin y Night Train

Quería recomendaros este mini tutorial sobre como quitar de una forma muy rápida un fondo en Photoshop.

Para realizarlo, el autor del artículo se basa en el uso del filtro “extraer” y lo cierto es que para esas ocasiones en las que necesitéis aislar un motivo principal de un fondo o cambiarlo y no os sobra el tiempo, puede ser una forma muy útil de hacerlo.

Sabéis de sobra que en PS, hay muchas maneras de hacer “lo mismo” con resultados diferentes, esta es una más -;).

Acceso a la información original (ENG) | traducción con Google | Fuente.

Por David Hernández (Dabo)

Dentro de nuestros foros (por cierto, pronto abriremos el registro a nuevos usuarios), se generan contenidos muy interesantes como este que os voy a recomendar.

El tema surgió espontáneamente en nuestro foro de consultas técnicas con un mensaje en el que se preguntaba por la mejor manera de seleccionar por zonas.

(Dando el mínimo cante posible que si no, no tiene gracia )

Pues bien, de la mano de Lorenzo nos llega este tutorial sobre como seleccionar por zonas con muy buenos resultados finales y notándose lo menos posible.

Según nos cuenta el amigo Lorenzo en la introducción;

No me gusta en absoluto procesar en demasía las imágenes, de hecho, a veces las paso directamente del ACR a JPEG o TIFF en función de lo que vaya a hacer con ellas: correo o impresión. Trato a veces de conseguir el efecto visual que la imagen me transmitía en el momento de la toma y que la cámara por sí sola es incapaz de captar. En estos casos puntuales, sí que me gusta pasarlas por CS y tratar de conseguir lo comentado pero, como he comentado antes, sin dejarme llevar del entusiasmo… que es lo más difícil.

En función del tipo de imagen puedo optar por varios procesos pero, más o menos, todos comparten muchos de los pasos a seguir. En la imagen de ejemplo (quizá sea el método que más utilizo) comienzo por delimitar las zonas (en este caso el cielo) que voy a tratar y para ello utilizo el comando ‘Calcular’ seleccionando el Canal Azul como Origen 1 y Origen 2 y estableciendo el Modo de Fusión del Nuevo Canal en Subexponer Color, Multiplicar o Superponer (también a veces utilizo Luz Suave). En este caso he comenzado por aquí:

Acceso al tutorial en el foro

Por David Hernández (Dabo).

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de la mano de nuestro amigo Lorenzo

En ocasiones es necesario realizar una tarea sobre un lote de fotos, bien sea para llevarlas a imprimir, prepararlas para una galería, etc.

Hay una forma muy fácil de hacerlo con Photoshop. Primero, creáis la acción que vais a aplicar como habitualmente lo hacéis, por ejemplo para preparar una foto para el foro (marco, firma, perfil, enfoque, etc.).

Seguidamente, vais al menú “AUTOMATIZAR-LOTE” y veréis un menú similar a este de la izquierda

Elegís la acción que queréis aplicar y seleccionáis la carpeta de origen-destino, una vez hagáis click en “ok,” el proceso se iniciará.

Acto seguido, sólo tenéis que esperar unos segundos o minutos a que acabe según el tamaño de las imágenes o la cantidad que queráis procesar por lotes.

Espero que lo encontréis útil -;)

Por David Hernández (Dabo)

Queríamos recomendaros la lectura de un interesante post abierto hace casi un mes por “_GUI_” en el foro de consultas técnicas sobre fotografía con ruido cero. Con casi 8.000 lecturas y cerca de las 200 respuestas, se merece un lugar en nuestra portada.

Según comenta _GUI_ en la introducción de su trabajo;

“Se me ha ocurrido una forma de juntar dos o más fotos de la misma escena para obtener una de mayor rango dinámico. Ya sé que estaréis pensando en HDR; pues sí y no. No tiene mucho que ver con el concepto de HDR tal como lo conocemos de Photomatix y demás, que son programas muy inteligentes y sofisticados, que dan resultados muy feos y horteras a poco que se te vaya la mano; pero ésta no deja de ser una técnica de incremento del rango dinámico.

He dejado en manos del PC el trabajo duro de realizar la combinación de la información de luces y sombras de la misma toma con varias exposiciones de forma automática y de una manera totalmente natural y progresiva.

No se trata de hacer ninguna alteración de niveles ni por tanto de microcontrastes (que eso sería artillería pesada fuera de mi alcance), lo que se obtiene es una toma con las altas luces intactas pero virtualmente libre de ruido hasta en las sombras más profundas y con solo tocar un botón.

Los resultados son de una prueba preliminar en la que ni siquiera he introducido las mejoras que ya se me han ocurrido esta mañana mientras me tocaba la tripa en el curro y que harían el algoritmo aún más suave y progresivo (aunque lo cierto es que las transiciones en la muestra que os presento solo se ven si miras el histograma de 16 bits, no en la foto), y parametrizable.”

Acceso al post completo; “Fotografía con “CERO RUIDO”

Posted by Dabo

Alberto Riera, [[C|-|E]], co-administrador de Caborian ha publicado en su blog dos interesantes artículos de las posibilidades que nos brinda GNU/Linux y su uso en fotografía digital. El primero es una introducción y explicación de los motivos que le han llevado a gestionar todo su flujo de trabajo fotográfico bajo GNU/Linux (Ubuntu) y el segundo está destinado sobre todo a la calibración de los monitores y preparación del sistema operativo. Parte 1 (introducción) | Parte 2 (configuración).

En estos momentos os comentamos que Alberto está a la espera de acabar la tercera parte titulada “Virtualización” donde a través de Wmware y con un sistema Windows virtualizado, trabaja con aplicaciones propias de otras plataformas como pueden ser Photoshop, C1, etc.

Posted by Dabo