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En ocasiones es necesario realizar una tarea sobre un lote de fotos, bien sea para llevarlas a imprimir, prepararlas para una galería, etc.

Hay una forma muy fácil de hacerlo con Photoshop. Primero, creáis la acción que vais a aplicar como habitualmente lo hacéis, por ejemplo para preparar una foto para el foro (marco, firma, perfil, enfoque, etc.).

Seguidamente, vais al menú “AUTOMATIZAR-LOTE” y veréis un menú similar a este de la izquierda

Elegís la acción que queréis aplicar y seleccionáis la carpeta de origen-destino, una vez hagáis click en “ok,” el proceso se iniciará.

Acto seguido, sólo tenéis que esperar unos segundos o minutos a que acabe según el tamaño de las imágenes o la cantidad que queráis procesar por lotes.

Espero que lo encontréis útil -;)

Por David Hernández (Dabo)

Queríamos recomendaros la lectura de un interesante post abierto hace casi un mes por “_GUI_” en el foro de consultas técnicas sobre fotografía con ruido cero. Con casi 8.000 lecturas y cerca de las 200 respuestas, se merece un lugar en nuestra portada.

Según comenta _GUI_ en la introducción de su trabajo;

“Se me ha ocurrido una forma de juntar dos o más fotos de la misma escena para obtener una de mayor rango dinámico. Ya sé que estaréis pensando en HDR; pues sí y no. No tiene mucho que ver con el concepto de HDR tal como lo conocemos de Photomatix y demás, que son programas muy inteligentes y sofisticados, que dan resultados muy feos y horteras a poco que se te vaya la mano; pero ésta no deja de ser una técnica de incremento del rango dinámico.

He dejado en manos del PC el trabajo duro de realizar la combinación de la información de luces y sombras de la misma toma con varias exposiciones de forma automática y de una manera totalmente natural y progresiva.

No se trata de hacer ninguna alteración de niveles ni por tanto de microcontrastes (que eso sería artillería pesada fuera de mi alcance), lo que se obtiene es una toma con las altas luces intactas pero virtualmente libre de ruido hasta en las sombras más profundas y con solo tocar un botón.

Los resultados son de una prueba preliminar en la que ni siquiera he introducido las mejoras que ya se me han ocurrido esta mañana mientras me tocaba la tripa en el curro y que harían el algoritmo aún más suave y progresivo (aunque lo cierto es que las transiciones en la muestra que os presento solo se ven si miras el histograma de 16 bits, no en la foto), y parametrizable.”

Acceso al post completo; “Fotografía con “CERO RUIDO”

Posted by Dabo

Alberto Riera, [[C|-|E]], co-administrador de Caborian ha publicado en su blog dos interesantes artículos de las posibilidades que nos brinda GNU/Linux y su uso en fotografía digital. El primero es una introducción y explicación de los motivos que le han llevado a gestionar todo su flujo de trabajo fotográfico bajo GNU/Linux (Ubuntu) y el segundo está destinado sobre todo a la calibración de los monitores y preparación del sistema operativo. Parte 1 (introducción) | Parte 2 (configuración).

En estos momentos os comentamos que Alberto está a la espera de acabar la tercera parte titulada “Virtualización” donde a través de Wmware y con un sistema Windows virtualizado, trabaja con aplicaciones propias de otras plataformas como pueden ser Photoshop, C1, etc.

Posted by Dabo

En este making-off podréis ver como Nilo Merino Recalde hizo la foto ganadora de uno de los retos de nuestros foros :-D

Por Nilo Merino Recalde
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De la mano de Redrum, os dejamos un interesante tutorial sobre el procesado en clave alta en Photoshop CS2.

En este tutorial explicaré las herramientas y métodos que utilizo cuando quiero conseguir una clave alta. Partiendo de la base de lo que todos conocemos como clave alta, lo ideal es haber contado con un fondo y una iluminación clara y uniforme, sin excesivos contrastes, que nos permita “subir”sin arriesgar a perder información. No obstante, utilizando este método, veremos que podríamos partir de una imagen bien expuesta e incluso muy contrastada, sin tener que tomar la exposición arriesgando a sobreexponer y “quemar” luces, siempre que trabajemos con raw. Pero disquisiciones aparte sobre si es buena idea subir la foto que tenemos delante, lo que explico es un método mas para hacerlo por zonas, con toda la finura que deseemos aplicar, mediante capas de ajuste de niveles y curvas. Se trata de controlar qué y cuanto queremos subir en cada momento, y hacerlo al máximo mediante la aplicación de los ajustes con pinceles suaves y con toda la precisión que queramos sobre los detalles a preservar. Para quien no este familiarizado con el ajuste por capas, explicar que este se aplicará en mayor medida sobre la imagen cuanto mas tienda al blanco una zona sobre la capa de ajuste, y se aplicará en menor medida según tienda hacia el negro. Cuando aplicamos el ajuste, la capa es blanca totalmente y se aplica este a toda la imagen por igual. Según pintamos con negro sobre una zona, estamos evitando que se le aplique el nuevo ajuste. A la inversa, si rellenamos la capa de ajuste de negro, y después pintamos sobre una zona de blanco, estamos aplicando los nuevos valores sobre esa zona concreta solamente. Para conseguir ajustes finos y aplicarlos en distinta medida e intensidad por la imagen, utilizaremos un pincel suave y difuminado, que nos permite dar pasadas sobre la imagen para aplicar con mas limpieza los ajustes. Este ajuste no es exclusivo de la clave alta, pero yo lo utilizo para subir las sombras y los detalles, y para contrastar las lineas que delimitarán al fin y al cabo la composición.

Descargar el resto del tutorial desde aquí.

De la mano de José Ríos López (Coke) y a través de nuestro foro de consultas técnicas nos llega un estupendo tutorial de procesado en blanco y negro mediante el Adobe ACR y el Photomatix Pro.

El tutorial puede descargarse en formato PDF desde aquí.

Tradicionalmente el ruido en las fotografías siempre ha sido un problema, este ruido analógico aparecía al usar largas exposiciones y/o películas de alta sensibilidad. Ya en la era digital el ruido digital sigue atormentándonos al usar altas sensibilidades y modernamente se han desarrollado  programas específicos para eliminarlo de nuestras imágenes (con mayor o menor acierto), pero ¿que pasa cuando lo que pretendemos es justo lo contrario? añadir ruido de forma digital es poco convincente y el ruido que producen las cámaras digitales a altas sensibilidades  es poco estético, veamos una técnica personal que  utilizo para añadir, e incluso resaltar, un ruido convincente y que recuerda al producido por las películas tradicionales.

Habitualmente el ruido se añade en Adobe Photoshop con una capa de relleno que ha sido tratada con el filtro añadir ruido (filtro/ruido/añadir ruido) y cuyo modo de fusión ha sido colocado en luz suave u otro adecuado, esto no es convincente porque existen dos tipos de ruido: el de luminancia (solo afecta a la luminosidad de la imagen) y el de crominancia (afecta a los tres canales de color separadamente), la manera mas convincente de añadir ruido es subir la sensibilidad (ISO) de nuestra cámara y tratar posteriormente el ruido para asemejarlo al analógico y posteriormente potenciarlo.
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Uno de los usuarios de nuestros foros (avi_y_lau) ha traducido (al castellano) el manual del programa Photomatix Pro

Los interesados pueden descargarlo en formato PDF desde aquí.

Para cualquier consulta sobre el tema, en nuestros foros hay abierto un post.

El presente método de trabajo se basa en el procesado de imágenes digitales mediante capas. Anteriormente al sistema digital de fotografia, el sistema analógico nos brindaba la posibilidad de intervenir sobre las imágenes fotográficas mediante papeles de mayor o menor dureza o suavizado, filtros que permitian variar niveles de contraste en una misma imagen mediante el uso de máscaras en diversas zonas, también a través del tipo de revelador y tiempo que sumergíamos la copia en él y otras muchas técnicas que permitian, por ejemplo, variar la densidad del negativo fotográfico. Ahora con la aparición de la fotografía digital y gracias a programas de diseño gráfico y retoque fotográfico como el Photoshop, podemos emular dichas intervenciones sobre las imágenes con un control y precisión mayores. El método de trabajo mediante capas es hoy en día el sistema más extendido entre los profesionales y aficionados para conseguir procesar de forma fácil y con resultados espectaculares.

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1. Partimos de una fotografía a la que queremos eliminarle un fondo. Lo primero de todo, y para respetar la integridad de la foto será duplicar la capa 2 veces (Ctrl+J si tienes Windows o Manzana+J si tienes Mac).

2. En la capa 1 copia (la copia superior) recortaremos el pelo, y la capa 1 el resto de la persona.

3. Para extraer el pelo en la capa superior utilizaremos el filtro Extraer (Filtro>Extraer… ) Con un pincel de tamaño 20 para nuestro caso, contornearemos el pelo y con un pincel de tamaño 5 cubriremos algún pequeño pelo que se nos quede suelto.

4. Una vez realizado esto, cogeremos la herramienta de Relleno (el caldero), y rellenamos el interior de la “peluca” con ese tono azul que nos deja. Nos debería de quedar algo así:

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Como empezar sin perderse a las primeras de cambio. Todo lo que abajo figura no pretende ser un manual, ni siquiera un tutorial respecto a las fotos panorámicas y sus soluciones. Es una especie miniguía para quien se inicie en este tipo de fotos (adictivo sí resulta), y pueda resolver los problemas más comunes que a todo dios se nos presentaron las primeras veces. Lo que se quede en el tintero podrá aclararse entre todos en la correspondiente sección de Consultas Técnicas. Los errores que se hayan podido deslizar, no son más que fruto del que escribe y de su entender, en ocasiones ciertamente obtuso. Cualquier indicación al respecto será bienvenida y subsanada.

Dedicado a Jega y a Valdés que, cada vez que entro en Fotocentro, sólo saben ponerme encima de la mesa lo más pesado que encuentran en su almacén. ¡Vais jodidos amiguinos si pensáis que me vais a echar “patrás”!.

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José Ríos López nos explica en sencillos pasos como realizar un virado digital en nuestras fotos.

Este es un método avanzado de aplicarle una cierta tonalidad a nuestra imagen, es lo más parecido a un virado químico fotográfico de los de antaño, sin perjudicar para nada nuestra imagen. Podemos aplicarle el color que deseemos, así como combinarle varias tonalidades del mismo color, y hacer una mezcla multitonal.

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