Lively Grey, es un blog que trata sobre todo lo relacionado con el color. Si como lo oís: sólo sobre color. Esto es, su percepción y su empleo en el diseño, el arte, la arquitectura y la fotografía. Está escrito por Igor Asselbergs, un ilustrador, diseñador y actualmente CEO de Colorjinn.

Lo particularmente valioso de este blog, es que está muy enfocado en el tema, y que lo aborda con una gran componente didáctica: bien ilustrado, con explicaciones sencillas, precisas, y con rigor. Haciendo el tema comprensible y mira que no es fácil.

Desde el punto de vista fotográfico, merecen especial atención, esta serie de cinco entradas sobre Gestión del Color/Color Management:

1. Introducción / Introduction.
2. Viajando dentro del Espacio de Color / Traveling into Color Space.
3. Convirtiendo Colores / Converting Colors.
4. Calibrando / Calibrating.
5. ¿Y ahora qué? / Now What?.

Pero no se queda ahí, es especialmente interesante esta serie sobre El Color.

1. ¿Qué es el color? / What is Color?.
2. Brillo vs. “Blancura” / Brightness vs. Whiteness.
3. Brillo, Saturación y Pigmento / Brightness, saturation and hue.

Estoy convencido, que os ayudarán a entender, qué estáis manipulando exactamente cuando procesáis vuestras fotos.

Pero no os quedéis ahí, suscribiros al feed de Lively Grey, y aprended el papel fundamental que juega el color. Porque, aunque los temas no estén directamente relacionados con la fotografía, aprenderéis de refilón: cómo funcionan los colores juntos, la historia del uso del color por las diferentes civilizaciones , el uso de color en la arquitectura y muchísimas cosas más. Y no, no vale decir: ¡Qué sólo trabajáis en blanco y negro!

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

Queríamos recomendaros que os paséis por el post del foro con la interesante recopilación de métodos para convertir a blanco y negro una imagen digital que nos propone nuestro usuario Night Train.

Sin duda muy interesante, y abierto a nuevas propuestas o a detallar más las existentes o sus variantes. Entre los citados aparecen algunos muy conocidos y otros no tanto

- Comando Desaturar.
- Selección de un único canal R, G o B.
- Selección del canal luminosidad en modo Lab.
- Dos capas de tono/saturación.
- Mezclador de canales.

 por wiggin y Night Train

Quería recomendaros este mini tutorial sobre como quitar de una forma muy rápida un fondo en Photoshop.

Para realizarlo, el autor del artículo se basa en el uso del filtro “extraer” y lo cierto es que para esas ocasiones en las que necesitéis aislar un motivo principal de un fondo o cambiarlo y no os sobra el tiempo, puede ser una forma muy útil de hacerlo.

Sabéis de sobra que en PS, hay muchas maneras de hacer “lo mismo” con resultados diferentes, esta es una más -;).

Acceso a la información original (ENG) | traducción con Google | Fuente.

Por David Hernández (Dabo)

Dentro de nuestros foros (por cierto, pronto abriremos el registro a nuevos usuarios), se generan contenidos muy interesantes como este que os voy a recomendar.

El tema surgió espontáneamente en nuestro foro de consultas técnicas con un mensaje en el que se preguntaba por la mejor manera de seleccionar por zonas.

(Dando el mínimo cante posible que si no, no tiene gracia )

Pues bien, de la mano de Lorenzo nos llega este tutorial sobre como seleccionar por zonas con muy buenos resultados finales y notándose lo menos posible.

Según nos cuenta el amigo Lorenzo en la introducción;

No me gusta en absoluto procesar en demasía las imágenes, de hecho, a veces las paso directamente del ACR a JPEG o TIFF en función de lo que vaya a hacer con ellas: correo o impresión. Trato a veces de conseguir el efecto visual que la imagen me transmitía en el momento de la toma y que la cámara por sí sola es incapaz de captar. En estos casos puntuales, sí que me gusta pasarlas por CS y tratar de conseguir lo comentado pero, como he comentado antes, sin dejarme llevar del entusiasmo… que es lo más difícil.

En función del tipo de imagen puedo optar por varios procesos pero, más o menos, todos comparten muchos de los pasos a seguir. En la imagen de ejemplo (quizá sea el método que más utilizo) comienzo por delimitar las zonas (en este caso el cielo) que voy a tratar y para ello utilizo el comando ‘Calcular’ seleccionando el Canal Azul como Origen 1 y Origen 2 y estableciendo el Modo de Fusión del Nuevo Canal en Subexponer Color, Multiplicar o Superponer (también a veces utilizo Luz Suave). En este caso he comenzado por aquí:

Acceso al tutorial en el foro

Por David Hernández (Dabo).

:

de la mano de nuestro amigo Lorenzo

En ocasiones es necesario realizar una tarea sobre un lote de fotos, bien sea para llevarlas a imprimir, prepararlas para una galería, etc.

Hay una forma muy fácil de hacerlo con Photoshop. Primero, creáis la acción que vais a aplicar como habitualmente lo hacéis, por ejemplo para preparar una foto para el foro (marco, firma, perfil, enfoque, etc.).

Seguidamente, vais al menú “AUTOMATIZAR-LOTE” y veréis un menú similar a este de la izquierda

Elegís la acción que queréis aplicar y seleccionáis la carpeta de origen-destino, una vez hagáis click en “ok,” el proceso se iniciará.

Acto seguido, sólo tenéis que esperar unos segundos o minutos a que acabe según el tamaño de las imágenes o la cantidad que queráis procesar por lotes.

Espero que lo encontréis útil -;)

Por David Hernández (Dabo)

Queríamos recomendaros la lectura de un interesante post abierto hace casi un mes por “_GUI_” en el foro de consultas técnicas sobre fotografía con ruido cero. Con casi 8.000 lecturas y cerca de las 200 respuestas, se merece un lugar en nuestra portada.

Según comenta _GUI_ en la introducción de su trabajo;

“Se me ha ocurrido una forma de juntar dos o más fotos de la misma escena para obtener una de mayor rango dinámico. Ya sé que estaréis pensando en HDR; pues sí y no. No tiene mucho que ver con el concepto de HDR tal como lo conocemos de Photomatix y demás, que son programas muy inteligentes y sofisticados, que dan resultados muy feos y horteras a poco que se te vaya la mano; pero ésta no deja de ser una técnica de incremento del rango dinámico.

He dejado en manos del PC el trabajo duro de realizar la combinación de la información de luces y sombras de la misma toma con varias exposiciones de forma automática y de una manera totalmente natural y progresiva.

No se trata de hacer ninguna alteración de niveles ni por tanto de microcontrastes (que eso sería artillería pesada fuera de mi alcance), lo que se obtiene es una toma con las altas luces intactas pero virtualmente libre de ruido hasta en las sombras más profundas y con solo tocar un botón.

Los resultados son de una prueba preliminar en la que ni siquiera he introducido las mejoras que ya se me han ocurrido esta mañana mientras me tocaba la tripa en el curro y que harían el algoritmo aún más suave y progresivo (aunque lo cierto es que las transiciones en la muestra que os presento solo se ven si miras el histograma de 16 bits, no en la foto), y parametrizable.”

Acceso al post completo; “Fotografía con “CERO RUIDO”

Posted by Dabo

Alberto Riera, [[C|-|E]], co-administrador de Caborian ha publicado en su blog dos interesantes artículos de las posibilidades que nos brinda GNU/Linux y su uso en fotografía digital. El primero es una introducción y explicación de los motivos que le han llevado a gestionar todo su flujo de trabajo fotográfico bajo GNU/Linux (Ubuntu) y el segundo está destinado sobre todo a la calibración de los monitores y preparación del sistema operativo. Parte 1 (introducción) | Parte 2 (configuración).

En estos momentos os comentamos que Alberto está a la espera de acabar la tercera parte titulada “Virtualización” donde a través de Wmware y con un sistema Windows virtualizado, trabaja con aplicaciones propias de otras plataformas como pueden ser Photoshop, C1, etc.

Posted by Dabo

En este making-off podréis ver como Nilo Merino Recalde hizo la foto ganadora de uno de los retos de nuestros foros :-D

Por Nilo Merino Recalde
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De la mano de Redrum, os dejamos un interesante tutorial sobre el procesado en clave alta en Photoshop CS2.

En este tutorial explicaré las herramientas y métodos que utilizo cuando quiero conseguir una clave alta. Partiendo de la base de lo que todos conocemos como clave alta, lo ideal es haber contado con un fondo y una iluminación clara y uniforme, sin excesivos contrastes, que nos permita “subir”sin arriesgar a perder información. No obstante, utilizando este método, veremos que podríamos partir de una imagen bien expuesta e incluso muy contrastada, sin tener que tomar la exposición arriesgando a sobreexponer y “quemar” luces, siempre que trabajemos con raw. Pero disquisiciones aparte sobre si es buena idea subir la foto que tenemos delante, lo que explico es un método mas para hacerlo por zonas, con toda la finura que deseemos aplicar, mediante capas de ajuste de niveles y curvas. Se trata de controlar qué y cuanto queremos subir en cada momento, y hacerlo al máximo mediante la aplicación de los ajustes con pinceles suaves y con toda la precisión que queramos sobre los detalles a preservar. Para quien no este familiarizado con el ajuste por capas, explicar que este se aplicará en mayor medida sobre la imagen cuanto mas tienda al blanco una zona sobre la capa de ajuste, y se aplicará en menor medida según tienda hacia el negro. Cuando aplicamos el ajuste, la capa es blanca totalmente y se aplica este a toda la imagen por igual. Según pintamos con negro sobre una zona, estamos evitando que se le aplique el nuevo ajuste. A la inversa, si rellenamos la capa de ajuste de negro, y después pintamos sobre una zona de blanco, estamos aplicando los nuevos valores sobre esa zona concreta solamente. Para conseguir ajustes finos y aplicarlos en distinta medida e intensidad por la imagen, utilizaremos un pincel suave y difuminado, que nos permite dar pasadas sobre la imagen para aplicar con mas limpieza los ajustes. Este ajuste no es exclusivo de la clave alta, pero yo lo utilizo para subir las sombras y los detalles, y para contrastar las lineas que delimitarán al fin y al cabo la composición.

Descargar el resto del tutorial desde aquí.

De la mano de José Ríos López (Coke) y a través de nuestro foro de consultas técnicas nos llega un estupendo tutorial de procesado en blanco y negro mediante el Adobe ACR y el Photomatix Pro.

El tutorial puede descargarse en formato PDF desde aquí.

Uno de los usuarios de nuestros foros (avi_y_lau) ha traducido (al castellano) el manual del programa Photomatix Pro

Los interesados pueden descargarlo en formato PDF desde aquí.

Para cualquier consulta sobre el tema, en nuestros foros hay abierto un post.

El presente método de trabajo se basa en el procesado de imágenes digitales mediante capas. Anteriormente al sistema digital de fotografia, el sistema analógico nos brindaba la posibilidad de intervenir sobre las imágenes fotográficas mediante papeles de mayor o menor dureza o suavizado, filtros que permitian variar niveles de contraste en una misma imagen mediante el uso de máscaras en diversas zonas, también a través del tipo de revelador y tiempo que sumergíamos la copia en él y otras muchas técnicas que permitian, por ejemplo, variar la densidad del negativo fotográfico. Ahora con la aparición de la fotografía digital y gracias a programas de diseño gráfico y retoque fotográfico como el Photoshop, podemos emular dichas intervenciones sobre las imágenes con un control y precisión mayores. El método de trabajo mediante capas es hoy en día el sistema más extendido entre los profesionales y aficionados para conseguir procesar de forma fácil y con resultados espectaculares.

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