En ocasiones hemos hecho selecciones de libros para regalar, y es una cuestión recurrente en nuestros foros tratar de encontrar alguno bueno acerca de uno de los temas más complejos de abordar en un texto, la composición y el diseño visual en la fotografía.

De todos los que he leído en un tiempo el que más me ha gustado por la estructura de su contenido y lo sencillo de las explicaciones, es el que os recomendamos hoy: ‘El ojo del fotógrafo: Composición y diseño para crear mejores fotografías digitales‘ de Michael Freeman, editado por Blume.

Las explicaciones acerca de las relaciones que se establecen entre los distintos sujetos o elementos de las imágenes vienen acompañadas de gráficos superpuestos, pero no sólo en cuanto a su forma o diseño sino también en cuanto al contenido y su relación con la geometría de la fotografía.

El libro está organizado en 6 capítulos, que forman todo un curso de diseño, de cómo percibimos las imágenes, y cómo hacer uso de ello para lo que deseamos transmitir con nuestras fotografías

1. El encuadre
2. La base del diseño
3. Elementos gráficos y fotográficos
4. Composición con luz y color
5. Propósitos
6. Proceso

No incluye temas técnicos en sí mismos, pero sí cómo hacer uso de ellos para, en palabras de Paul Strand extraídas de la introducción del libro

«…cómo se construye una imagen, en qué consiste una imagen, cómo se relacionan las formas entre sí, cómo se llenan los espacios, cómo todo el conjunto ha de tener algún tipo de unidad.»

FICHA
Título: El ojo del fotógrafo
Editorial: Editorial Blume
Autor: Michael Freeman
ISBN: 978-84-8076-755
Nº de páginas: 192
Dimensiones: 23,5 x 25,5 cm
Peso: 1.050 gr.

por wiggin