TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN APLICADAS AL RETRATO

En este post podréis ir añadiendo enlaces y comentarios relacionados con el tema, las consultas muy específicas por favor formularlas en consultas técnicas para no hacer el hilo muy farragoso.

Empezamos con un artículo imprescindible que nadie que se adentre en el mundo de la iluminación artificial debería desconocer:
http://disenodigital102.blogspot.com/2009/06/iluminacion-de-retrato-en-estudio.html

Consejos básicos para los que se inician en la iluminación de estudio:

Lo que solemos hacer todos al empezar: colocar un par de focos, a potencia similar, a cada lado de la cámara es el camino más rápido para hacer una mala iluminación (a no ser que busques una iluminación muy plana para conseguir una clave alta).

Estableciendo la exposición: en estudio (sin luz de ambiente) y usando flashes, trabajaremos siempre en manual, la velocidad de obturación es fija: la máxima a que sincroniza nuestra cámara con el flash (de 1/200 a 1/250) y la exposición la controlaremos solo con el diafragma y bajando y subiendo la potencia de los flashes.
Si se usan luces continuas se pueden utilizar todas los modos de prioridad, aunque solo en manual se controlará al 100% los resultados.

Eligiendo el modificador de la luz principal: la luz más habitual en el estudio es la luz suave generada al filtrar los flashes o focos con softbox o paraguas, en caso de no disponer de estos modificadores se debe rebotar la luz en un reflector o superficie amplia y blanca. Este tipo de luz se usa mucho porque es favorecedora al tener una transición progresiva de luz a sombra. Esa suavidad se produce al ser el tamaño relativo de la fuente de luz muy amplio respecto al modelo, por lo tanto si el modelo es pequeño la suavidad aumenta y a la inversa, si la fuente de luz está muy cercana al modelo también aumenta el tamaño relativo y por tanto la suavidad, al alejarla del modelo se endurece la luz, y eso nos lleva al siguiente punto.

Estableciendo la distancia de la luz principal al modelo: si queremos una luz suave (muy recomendable en retratos de belleza) podemos suavizar la luz al acercar esta al modelo, pero cuanto más próxima está una luz al modelo más se notan las diferencias de iluminación por proximidad, con lo cual un brazo que esté mas cerca de la luz que una rodilla puede aparecer con importantes y desagradables diferencias de luz. Para evitarlo colocaremos la luz suficientemente lejos del modelo (de 3 a 4 metros), pero no demasiado, ya que de ser así la luz resultará muy dura, esta es la razón por la que se prefieren softbox muy amplios a la hora de iluminar: la iluminación resulta suave aunque se posicionen lejos del modelo.
En caso de necesitar más suavidad se puede acercar el punto de luz, pero vigilando que no haya partes del modelo más cercanas a la luz que otras.

Colocando la luz principal: en una buena iluminación debe haber sombras (exceptuando las iluminaciones para High Key) ya que son precisamente las sombras las que dan una sensación de 3 dimensiones a la imagen plana, es lo que llamaremos “modelado”.
Para existir un buen modelado debe haber sombras y lo único que tendremos que cuidar es que esas sombras estén repartidas por la cara y cuerpo del modelo de forma que le favorezcan, esto lo haremos modificando la colocación de la luz principal.

Vigilando las sombras: en el enlace superior tenemos unas imágenes de ejemplo que podemos usar para colocar correctamente la luz principal: fijaros como en el esquema “Frontal, Paramount, Mariposa” se produce bajo la nariz una sombra similar a una mariposa y unas ligeras sombras en los ojos y otras aún más sutiles en las mejillas. Si no hay sombras habrá que subir la posición de la luz y si estas son demasiado pronunciadas habrá que situar la luz en una posición más baja. Veis que controlar las sombras es la manera correcta de definir la colocación de la principal.

En la disposición “Lateral Tres cuartos, estrecha” (cuando la cámara está en el eje de la oreja en sombra) deberemos vigilar el triangulo que forman la sombra de la nariz con la sombra de la mejilla opuesta a la luz (denominado “triángulo de Rembrandt” ), este triangulo no debe ser muy estirado y llegar a tocar la boca ni demasiado corto, cuando la nariz resulta iluminada por abajo. Esta disposición tiende a adelgazar la cara.

En la disposición “Lateral Tres cuartos, ancha” es cuando le cámara se encuentra en el mismo eje de la oreja iluminada. Esta disposición tiende a ensanchar la cara.

Las disposiciones de "doble borde" y "totalmente lateral" (iluminando solo una parte de la cara) no resultan muy favorecedoras y las reservaremos para fotografías especiales.

Una vez más, las imágenes del enlace superior son un buen punto de partida para distinguir unas sombras favorecedoras en cada disposición de luz.

Eligiendo un relleno: si solo utilizamos una fuente de luz, las zonas con sombras amplias pueden resultar muy densas y no tener detalle, para eso añadiremos “relleno”.
El relleno puede ser una luz dura colocada cerca del eje del objetivo, una luz amplia colocada lo más cerca posible del objetivo o un reflector plata o blanco rebotando la luz principal a las zonas en sombra. En todos los casos la potencia del relleno debe ser sensiblemente menor a la de la luz principal.
La razón de colocar el relleno cerca del eje del objetivo es para evitar que produzca nuevas sombras que se mezclen con las de la luz principal.
El reflector es menos efectivo en fotografías de cuerpo entero en adelante, pero muy natural en planos medios y primeros planos.
La luz dura no es óptima ya que puede producir sombras duras.
Una superficie amplia (softbox, paraguas, luz rebotada en un reflector) es la que suele producir mejores resultados por su suavidad.
Un poco de experimentación dará información sobre el efecto de los tipos de relleno y como afecta el “ratio” (diferencia entre la potencia de la luz principal y el relleno) a una fotografía.

Añadiendo luces de contra: si queremos que un modelo resalte sobre un fondo oscuro o negro lo conseguiremos con “luces de contra”: son luces que pueden ser duras o suaves, y que están colocadas detrás del modelo, apuntando hacia la cámara, produciendo así unos bordes iluminados que resaltan los contornos.
Debemos vigilar que estas luces no incidan directamente sobre la lente produciendo un reflejo llamado Flare que causa falta de contraste y nitidez. En caso de ocurrir se debe obstaculizar el paso de luz con una superficie opaca, banderas o “gobo”.
Las luces de contra más usuales son: “luz de pelo” (generalmente alta, casi cenital), “luz de borde” (crea un borde alrededor del cuerpo o cara, hay que tener cuidado de no colocarla muy baja, ya que crea sombras ascendentes muy feas) y “luz de aura o contorno” (está justo detrás del modelo e ilumina todo el borde de este).
Un vistazo a los enlaces de este hilo y un poco de experimentación dará una perspectiva correcta al uso de este tipo de luces y a como regular su potencia.

Añadiendo luz de fondo: en estudio el fondo se suele iluminar independientemente, se pueden crear manchas de luz que resalten por oposición las zonas oscuras del modelo (con un modificador fresnel o un Snoot mucho más definidas) o iluminar uniformemente el fondo con un foco a cada lado del fondo, apuntando hacia este.
Si se desea un fondo totalmente blanco se debe colocar dos focos a cada lado del fondo blanco vigilando que la potencia de estos focos lleven el fondo hasta casi quemarlo, pero sin hacerlo.