Como sabéis un ciclorama es un fondo continuo, de forma que además de cubrir el fondo del modelo se extiende por debajo de forma que se convierte tambien en el “suelo”, con lo que se consigue un efecto progresivo entre el sujeto y el fondo.

Para ello vamos a usar los fondos que ya vimos en la parte 1, usando como extensión unos paneles de plástico. Estos paneles se venden en Resopal y son muy baratos (creo recordar que cuestan 3 euros o asi cada uno). Yo tengo dos blancos (uno mate y otro “reflectante”), uno negro y otro translucido. Se guardan detrás de cualquier mueble, no pesan apenas, no se arrugan y se limpian con una bayeta, una gozada.

Primero vamos a lo facil: ciclorama para bodegones y macro. Esto no puede ser más facil, basta con colocar una mesa junto a nuestro fondo de ikea y dejar que este se deslice sobre la mesa. Podeis ver un ejemplo del esquema de la foto de la cámara que hice en el Estudio Casero 2, solo que como soy tan tremendamente vago, por no cambiar el fondo que tenia colgado (negro) por el que necesitaba (blanco) hice lo mismo pero usando una de las laminas de plastico de las que os hablaba.

Lograr un ciclorama para personas es casi igual de fácil. Dado que nuestros fondos solo llegan hasta el suelo usamos las láminas de plástico para extenderlo.

No hace falta pegarlos, basta con poner la lamina más cercana a la cámara montada sobre la siguiente y esa montada sobre el fondo. De esa manera después de iluminar el fondo no se verá las lineas de separación y nos ahorraremos tener que estar clonando en postprocesado. Si que he puesto un poco de cinta de carrocero pegando los lados de las laminas al suelo para que cuando pise el modelo no nos desmonte el chiringuito.

He de decir que todo el sistema para hacer este tipo de fotos lo hago siguiendo el maravilloso y detallado tutorial (o mejor, tutoriales, porque son varias entregas) de fotografía con fondo blanco de hizo Zack Arias. Si aun no lo conocéis ya estáis tardando… ¡dejad de leer esta mierda y poneros con algo realmente interesante! Yo voy a seguir sus pasos, pero no voy a contar apenas detalles y ajustes de iluminación que ya se explican en el tutorial de ZA.

En la foto de arriba estoy iluminando el fondo con un par de flashes a los lados (fuera del encuadre) que llevan a blanco puro (quemado) parte del fondo. Trabajando en estudio casero no hace falta que todo esté blanco, ya para eso nos harían falta flashes más potentes, y además generarían tan cantidad de dispersión de luz que sería muy difícil de controlar en una habitación tan pequeña. Basta con quemar la parte del fondo con la que va a estar en contacto el perfil del modelo así como la parte del suelo donde se une el fondo con el suelo. Esto hace que no se vea la unión.

A modelo, al que iluminamos en este caso con un flash en un paraguas, le colocamos sobre la lamina reflectante, de forma que su reflejo en el suelo hace que no parezca que está flotando, como si estuviese recortado por photoshop. Esta es la foto tal cual sale de cámara:

Si recordáis en el estudio casero 1 os recomendaba que, si era posible, colocaseis el fondo en un lugar enfrentado a otra habitación o un pasillo, para tener distancia de tiro. En mi caso no ha sido posible, por lo que en mi salón solo puedo hacer fotos de cuerpo entero a gente bajita. Pero el problema no es del fondo, sino de que no me puedo alejar más y usar una focal más angular si que hace que el fondo quede pequeño. Pero si podéis usar un 60mm o en adelante podéis colocar allí a cualquiera.

Como veis en la foto hay muchas zonas que el plástico no cubre y no todo lo blanco es realmente blanco. No importa. Lo importante es que todo lo que rodea al modelo si esté quemado o casi quemado.

La siguiente foto es el procesado, muy rápido y muy básico. Se aprecia que con un pequeño toque de niveles las partes de fondo que no estaban quemadas ya se van a blanco puro sin que afecten al sujeto.

Ahora solo queda pintar sobre la madera del parqué con un pincel blanco (y un toque de niveles en el primer plano) y reencuadrar, para obtener el resultado final:

Esta foto es zarrapastrosa, realizada solo como ejemplo para este tutorial. Para ver fotonacos con este sistema os vuelvo a recomendar la web de ZA. Pero lo importante es ver que lo podemos hacer en casa, y que apenas lleva trabajo ni postprocesado.

 Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Como en muchos otros concursos de la importancia del World Press Photo, en este también ha habido polémica. No tardaron en aparecer en las redes sociales críticas a la fotografía de Paul Hansen, premiada en esta última edición de tan prestigioso concurso fotográfico. No fueron pocos los que dijeron que estaba manipulada digitalmente mucho más allá de lo permitido en el ámbito del fotoperiodismo. Pero hace unas horas, y tras ser examinado el fichero RAW de la foto ganadora, el grupo de expertos encargados de ello ha ratificado la imagen como válida.

Podéis leer más sobre ello haciendo clic en el siguiente enlace.

© Paul Hansen

Publicado por Adrián Mateos  (mdaf)

Manu Brabo (c) de la foto Ayman Oghanna

El fotógrafo asturiano Manu Brabo ha sido galardonado con el premio Pulizter de fotografía en la categoría de Noticias de Actualidad por su trabajo en la guerra de Siria. Desde aquí nuestra más sincera enhorabuena, máxime cuando la profesión de fotoperiodista está en claro declive en nuestro país. El premio le ha sido concedido en conjunto con otros cuatro compañeros de la agencia Associated Press y es la segunda vez (Javier Bauluz, 1995) que el premio recae en un español. La lista completa de premiados puede verse aquí.

¿Quieres saber si te caben las cosas en tu futura bolsa de fotografía? Pues Microsiervos foto nos trae casi 500 de la mano de Japan Camera Hunter.

A la pregunta ¿Por qué voy a contratar un fotógrafo si yo mismo puedo hacerlo? con sus variantes ‘mi cuñado’, ‘mi sobrino’… el fotógrafo James Hodgins contesta con una invitación a sus clientes para que lo intenten y comparar los resultados. Lo vimos en ALTFoto. En el mismo medio nos explican lo que es el círculo de confusión y nos dan una fórmula sencilla para calcularlo.

En The W Side nos cuentan cómo funciona el nuevo transmisor inalámbrico para flash TTL de Canon junto con el Speedlite 600EX y parece que el resultado es muy convincente.

El 29 de abril en los seminarios gratuitos Creative Live estará Joet L, uno de los fotógrafos comerciales del momento. Visto en el blog de Ben Olivares.

La semana que viene se celebrará en Barcelona el festival D-IVE de fotografía móvil. Así que si no tienes aún barba quizás sea demasiado tarde.

Además ya puedes actualizar Camera+ con la nueva opción de menús en castellano tal y como nos cuentan en Naturpíxel.

En Xatakafoto están haciendo un especial de artículos sobre flujo de trabajo fotográfico en Linux. Van por el cuarto de un total de cinco.

Y si lo tuyo es la fotografía Lomo, ahora tienes un accesorio nuevo, un respaldo para película de 35 mm para la Belair X 6-12, tal y como nos cuentan en DSLRMagazine. Permite hacer panorámicas de hasta 33×104 mm en el negativo.

Con un poco de retraso os hacemos eco de la muerte de Yukio Futagawa, fotógrafo japonés de arquitectura. Tal y como nos comenta nuestro compañero Héctor Santos-Diez, todo estudiante de arquitectura ha visto sus fotos aún sin conocerle.

Actualizaciones de software/firmware (vía DPReview)

- Canon EOS 6D
- DxO Optics Pro 8.1.5

Estoy montando un estudio fotográfico en casa y he pensado que a lo mejor os resulta útil que os cuente los pasos que estoy  realizando. Para poneros en situación tengo que aclarar que mi objetivo es lograr tener un estudio para uso aficionado y compatible con la escasez de espacio de una casa pequeña. Así que mis prioridades son que sea barato y que sea plegable y para ello lo mejor es que sean caseros o DIY (Do It Yourself). También tengo que decir ya que muchas de las ideas que estoy poniendo en práctica no son originales mías sino que las he visto en internet (cuando la fuente haya sido única pondré el link original).

Fondos grandes, baratos, autosostenibles y de quita y pon

Esto no puede ser más fácil.  Basta con ir a la tienda de fotografía más grande del mundo, es decir Ikea, y comprar los estores Tupplur. Los tienen en tres colores, blanco, gris y negro y en varios tamaños. El más grande, que mide 2 metros de ancho y 1,95 de alto, cuesta 35 euros. El tejido es totalmente opaco y lo suficientemente rígido como para que no se cree ni una sola arruga ni desplegado ni al enrrollarlo. Viene con los agarres para poder colgarlo en cualquier pared o techo. En mi caso compré dos, uno negro y otro blanco (sabiendo que puedo jugar con la posición de la luz para llevar el blanco a gris).

Lo siguiente es elegir el sitio donde colocarlo. Lo ideal sería una habitación amplia, en la exista una pared completamente libre de mobiliario pesado (sin sofá, etc), que los muebles del centro de la habitación se puedan apartar o arrinconar sin mucho problema. Aconsejo vivamente que tratéis de localizar una pared opuesta a la entrada y que esta sea un pasillo u otra habitación: eso os permitirá colocar al modelo y las luces en la habitación y mientras vosotros disparáis desde fuera de la habitación, lo que os permitirá disparar con focales largas sin problema.

En mi caso no ha sido posible cumplir todo eso, así que por eliminación la única pared libre para poder colocar el fondo es esta, donde está situada una librería. Creo que esto os pasará a mayoría, pero os cuento mi razonamiento y mi solución. Para colocar el estor se presentan varias opciones lógicas, a cada cual peor.

* La primera implica comprar dos pies de estudio y una barra de fondos, como tienen los pros. Descartado: vale una pasta y se come mucho espacio.

* La segunda es utilizar los anclajes de pared que vienen con el estor. En este caso tendría que ser en el techo (porque no hay pared disponible). Descartado: primero porque colgado del techo, que mide más de dos metros, el fondo no llegaría al suelo. Además sería un engorro cambian el estor cada vez que tuviese que cambiar de color. Y sobretodo, como ya ireis comprobando con mis DIY, soy un manazas integral y cada vez que hago un agujero en la pared el niño Jesús llora. De hecho ni si quiera tengo taladro en casa. Si algo no se puede arreglar con cinta aislante entonces no vale la pena hacerlo.

Así que opté por comprar una barra de cortina, un par de soportes de cortina y dos agarraderas (menos de 20 euros en total) y lo coloqué  el estor directamente en la librería, así:

De forma que basta con desenrollar el estor con las manos para obtener este fondo:

Esto me permite dejar el estor colocado de forma constante (como podéis ver la primera foto casi ni se nota), se enrolla y se desenrolla en segundos y es lo suficientemente grande como para que quepa una persona de cuerpo entero. Os recuerdo que el ancho máximo son 2 metros (el de la foto es de 1,60m) y además se pueden cortar a la anchura deseada.

Para cambiar el color es tan sencillo como descolgar la barra y cambiarlo por el otro rollo. Además si las fotos las hacéis en un sitio donde no podéis dejar puesto el estor (¡eso os pasa por tener una casa elegante o cool!), se puede montar y desmontar completamente sin dejar rastro,  sin que esfuerzo apenas y desmontado no ocupa casi nada en casa.

Como veis no el fondo desplegado no tiene ni una arruga y se enrolla a la perfección. Otra cosa a destacar es que los fondos tienen dos caras, ambas del mismo color: la principal tiene una textura textil mate. El otro lado tiene una textura más plástica y algo reflectante.

Es inconcebible una revisión casera sin una foto zarrapastrosa de un peluche, así que aquí la tenéis:

Lo importante de esta foto es que está realizada ex profeso para para que la luz, un flash en un paraguas blanco colocado casi al lado de la cámara, se refleje en el fondo. Y como podéis ver en la imagen,  gracias a la superficie mate textil, estos reflejos son muy poco especulares, muy suaves y agradables. Otro gran punto a favor de estos fondos.

En las siguientes entregas del “Estudio Zarrapastroso” veremos adaptaciones tanto para estos fondos, como para las luces y modificadores. Y veremos los fondos en acción.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Ha fallecido el fotógrafo Paco Elvira.

Desde Caborian lamentamos profundamente su pérdida, tanto los que le seguiamos en su blog, como aquellos con la fortuna de haberle conocido personalmente. Murió haciendo lo que más le gustaba, fotografíando.

Descanse en paz.

Por Germán Castillejo

Os presentamos una nueva galería dedicada a la fotografía Macro. Se trata en esta ocasión de una serie del fotógrafo Carlos Barriuso -”Leiser” en nuestros foros-, cuyo denominador común son las imágenes “múltiples”, es decir  fotografías en las que aparen encuentros y diálogos  entre insectos de la  misma o diferentes especies, cuya extrema dificultad en las condiciones de la toma, no son para Carlos impedimento a la hora de obtener imágenes de gran belleza. La elección de los posaderos, el cuidado de la luz, el tratamiento de los fondos, la gran nitidez y foco de los protagonistas, el cuidado de las composiciones y procesados, revelan la sensibilidad de Carlos y su gran pasión por la fotografía de ese mundo desapercibido que el Macro nos trae.

Hemos seleccionado esta serie por su carácter insólito, pero su trabajo va mucho más allá y por ello os invitamos también a conocer su Web dónde encontraréis un trabajo profuso en las temáticas generales de macro, naturaleza y especialmente mariposas, empusas y odonatos

Mi afición a la fotografía y en especial a la macrofotografía se remonta al año 2004. Por esas fechas, entró en casa una canon 300D  y un 100 mm macro que, en principio, eran para mi mujer que era a quien le gustaba la fotografía, a mí la verdad es que no me llamaba mucho ya que aparte de sacar alguna foto en algún acontecimiento familiar con una compacta de carrete poco más había hecho.

A raíz de ello me fue entrando el gusanillo, ya que eso de poder ver las fotos sacadas en el ordenador e intentar mejorarlas engancha mucho. Al principio  cuando empecé con la macrofotografía  y sin tener claro ningún concepto ni de luz, ni de velocidades ni de aperturas, la cosa fue un desastre, si quería que salieran iluminadas me salían trepidadas y si las quería nítidas me salían oscuras o con un flashazo que afeaba mucho la foto.

Entonces me registré en un par de foros y a base de leer los  comentarios que hacían  los entendidos tanto a mis fotos como a las de los demás fui asumiendo conceptos fotográficos, tanto técnicos como artísticos (estos últimos algo limitados pero ahí estamos…).  Se puede decir que lo poco que sé lo he aprendido navegando por los foros y practicando ya que nunca he estado ni en cursos de fotografía ni nada similar.

El que me haya inclinado por la macrofotografia es debido a que soy una persona de campo,  nací y me crie en un pequeño pueblo del norte de Palencia, al cual hoy en día no pierdo la oportunidad de ir siempre que puedo. Soy una persona a la cual la gusta madrugar por lo cual muchos días antes de que salga el sol ya estoy por el campo, a esa hora en el pueblo del que hablo hay días en los cuales la temperatura en pleno verano puede rondar los seis grados ya que está situado a 1200 metros de altitud. Con esas temperaturas los insectos están bastante inactivos por lo cual el sacar este tipo de fotografía  es más factible que  cuando están en plena actividad.

El inconveniente que tiene el sacar macrofotografía a estas altitudes  es que la temperatura ayuda mucho pero lo que ganamos en ese sentido lo perdemos en el tema del aire, en esa zona  el cierzo, como lo llaman por allí, pega que es un primor y son contadas las zonas donde podemos intentar hacer algo, el pillar un día sereno donde el aire no moleste es casi es un milagro.

Carlos Barriuso

El fotógrafo, a más de escritor, editor y profesor, Joan Fontcuberta ha sido galardonado con el Premio Internacional de Fotografía Hasselblad en su 33 edición. Este premio con una dotación de un millón de coronas suecas (unos 110.000 Eur), es uno de los más importantes del mundo y en anteriores ediciones ha recaído en fotógrafos tan ilustres como Henri Cartier-Bresson, Sebastiao Salgado, Richard Avedon, Robert Frank y Paul Graham, entre otros. Joan Fontcuberta es el primer español en sumarse a la lista.

El director de la Fundación Hasselblad, Bo Myhrman ha destacado la trayectoria conceptual de Fontcuberta, como uno de los fotógrafos contemporáneos con más inventiva, 30 años de trabajo constante, con una obra original con la que no ha dejado de investigar y cuestionar el medio fotográfico. El Jurado por su parte, ha destacado la invitación a pensar que supone su trabajo de creación en el que los conceptos de verdad y ficción en la fotografía andan siempre en juego.

Asimismo, para el próximo octubre está prevista una exposición de Joan Fontcuberta en la Hasselblad Center de Göteborg, ciudad sede de la Fundación que promueve este Premio, y más próximamente, el 8 de marzo se inaugura en Barcelona en la galería Angels Barcelona la exposición “Ficcions: (Visita guiada)” para quienes quieran aproximarse en directo a uno de sus proyectos.

Reciba nuestra más sincera enhorabuena.

Por Germán Castillejo